Poreclă | Alan Stivell |
---|---|
Numele nașterii | Alan Cochevelou |
Naștere |
6 ianuarie 1944 Riom ( Puy-de-Dôme , Auvergne ) |
Activitatea primară | Muzician , cantautor |
Gen muzical | Celtic , rock celtic , muzică bretonă , folk , muzică mondială , crossover , new age , muzică electronică , muzică simfonică , fuziune |
Instrumente | Harpa celtică (acustică și electrică), cimpoi , bombarde , flaut irlandez , tastaturi , percuție |
ani activi | Din 1953 |
Etichete | Keltia 3 , Universal Music , Harmonia Mundi , PIAS |
Site-ul oficial | www.alanstivell.bzh |
Alan Stivell , născut Alan Cochevelou pe6 ianuarie 1944în Riom , este cantautor și muzician francez . El face campanie pentru ca poporul breton să fie admis cu limba , cultura și teritoriul lor . El este, mai presus de toate, un multi-instrumentist: în principal harpă celtică , dar și pian și tastaturi , flaut irlandez , bombarde , cimpoi scoțiană , chiar și percuție. De asemenea, este cântăreț și autor (în mai multe limbi).
Din anii 1950 , datorită muncii tatălui său Georges Cochevelou , Alan Stivell, cu el, a reînviat harpa celtică a Bretaniei. Aceasta din recitaluri din 1953. Din 1966, Alan Stivell este primul cântăreț breton profesionist care folosește în principal limba bretonă ( Brezhoneg ). Moștenitor al primei renaștere muzicale bretonă bretonă (care a văzut crearea bagadoù ), inspirat de rock anglo-saxon și cântec popular , a hrănit mișcarea folk și folk rock din anii 1960 și 1970 .
Alan Stivell a revoluționat muzica bretonă , încorporând în principal influențe gaelice și anglo-saxone , fără a uita cea a muzicii clasice de ieri și de astăzi, împreună cu deschiderea sa către cea a celorlalte continente. Acesta prevede , de asemenea , inovațiile tehnice ale sfârșitul XX - lea secol . La acea vreme, alți interpreți bretoni se exprimau deja, dar, în afară de Glenmor , nu au intrat în profesionalism, iar modernismul lor nu s-a aventurat dincolo de chitara clasică (cu o singură excepție). El este primul care îl electrizează cu adevărat . Atât din punct de vedere tehnologic, cât și muzical, manifestă un eclecticism extrem: în afară de genurile deja menționate, folosește atingeri electro (din 1979) și hip-hop (1993) pe care el însuși le introduce și în muzica bretonă. El își imaginează, desenează și are propriile sale proiecte de harpe celtice electroacustice și electrice realizate .
A popularizat Bretania și muzica acesteia, prin munca sa artistică și turneele internaționale majore , prin comunicare, dar și prin efectul de ghiocel creat de numeroșii săi adepți. La originea creșterii experimentate de limba bretonă și de mândria poporului breton, el a deschis calea pentru diverși artiști și a devenit un model pentru alte țări și alte culturi.
Opera sa muzicală este legată de o luptă pentru recunoașterea culturilor bretonă și celtică . El nu poate concepe acest lucru fără transmiterea de mesaje umaniste și de fraternitate, dincolo de granițe. Acest spirit de deschidere se reflectă de la începuturile sale prin amestecuri culturale și fuziuni muzicale , ceea ce îl face unul dintre precursorii muzicii mondiale , pe care le definește clar în primul său album Reflets în 1970. Depinde atât de căutarea unui „global muzică ”, în spațiu și timp, și afirmarea unui panceltism , în același timp cu o viziune egalitară a persoanei umane ( Human ~ Kelt ).
Numele său adevărat Alan Cochevelou, Alan Stivell provine dintr-o familie care a călătorit foarte mult: familia sa, de partea tatălui său, este din Gourin și Pontivy din Morbihan, în Bretania , mama sa este de origine franceză și rusă ( Ucraina și Lituania ). Alan este cel mai mic dintre cei doi frați care s-au născut la Paris (1935) și Épinal (1940). Și el este Riom , în Puy-de-Dôme din Auvergne , care l-a văzut născut înainte de sfârșitul războiului 39-45 . Înainte de cei doi ani ai săi, se întorc la Paris. Și-a petrecut tinerețea la Belleville , apoi la Vincennes , cu excepția tuturor vacanțelor sale în Bretania, nu departe de veri. În cele din urmă sa mutat în Bretania, în primul rând la Langonnet - Langoned în Breton -, în țara de origine a tatălui său.
În copilărie, era pasionat de futurism, prin science fiction, progrese tehnice și științifice. El este în favoarea benzilor desenate anticipative. Descoperirea lumii celtice la vârsta de 9 ani l-a determinat, din clasele primare superioare, apoi din liceu, să-și afirme identitatea și pasiunea pentru toate aspectele culturii celtice , inclusiv revendicările. Un sentiment de singurătate și nedreptate, o timiditate, dar și o agresivitate pentru a-și aduce ideile la viață rezultă. A fost student la Lycee Voltaire (Paris) , licență de limba engleză la Facultatea de Arte din Censier (Paris III) la lingvistică la Sorbona și la Universitatea din Rennes , unde a obținut un certificat celtic. A studiat literatura galeză și gaelică medievală la École Pratique des Hautes Etudes , cu Léon Fleuriot .
Tatăl său, Georges Cochevelou ( Jord în bretonă), a trăit timp de douăzeci de ani în regiunea Vannes , a trecut prin seminarul minor din Sainte-Anne-d'Auray , apoi a părăsit Bretania pentru războiul 14-18 . A rămas o perioadă în armată, apoi a lucrat într-o bancă și un laborator farmaceutic din Paris. Se întâlnește cu Fanny Julienne Dobroushkess, mama lui Alan, tatăl rus și mama franceză (28 martie 1903, Paris - 26 septembrie 2005, Limeil-Brévannes ). Când a fost declarat războiul în 1939, a fost repartizat în estul Franței. Soția și copilul său i s-au alăturat, înainte de a se întoarce la Paris în 1945, unde a devenit traducător (în principal din limba engleză) la Ministerul Finanțelor .
Georges Cochevelou este și el un artist: este pasionat de pictură , fabricarea de dulapuri și muzică. Foarte eclectic, el este, de asemenea, un inventator (în special un dispozitiv optic de măsurare). Legăturile pe care le-a păstrat întotdeauna cu mediul cultural breton, în special druidul , l-au condus la ideea de a reconstrui vechea harpă celtică . Într - adevăr, variația celtică a harpei a fost (de la VIII - lea - IX - lea secolele) Un aspect al culturii comune a țărilor celtice, nici marea, nici diferitele puteri și teritorii princiar într - adevăr ar putea împărți înainte de al XIII - lea secol . În acest moment, aristocrația bretonă a început treptat să-și piardă propriile caracteristici și, prin urmare, același lucru pentru harpă, ca și pentru toată cultura claselor dominante. Romantismul a fost harpa Breton, harpă d'Arvor ( de exemplu , harpă celtică ) , un simbol mitic și mistic, care a durat până după război 14-18.
De la sfârșitul anilor 1930 și în anii 1940, Georges Cochevelou a planificat această reconstrucție. La scurt timp după întoarcerea sa la Paris, a adunat diverse documente. El nu se modelează pe nicio harpă, ci folosește aceste documente pentru a proiecta un prototip original și personal. Din primăvara anului 1952 până în primăvara anului 1953, în fiecare seară și în fiecare sfârșit de săptămână timp de un an, Alan a urmărit, fascinat, pe măsură ce lucrarea avansa. Și, la finalizare, va fi dragoste la prima vedere pentru ceea ce el va numi mai târziu „ Telenn Gentañ ” („prima harpă” în bretonă): „A fost de la început un Stradivarius ” , spune el. Odată cu realizarea visului tatălui său, s-a născut propria vocație.
La vârsta de 5 ani , Alan a început să învețe pianul , pe care îl cânta mama sa. A fost prototipul harpei celtice creat de tatăl său, destinat inițial mamei sale Fanny, care l-a încurajat să ia lecții; beneficiază de învățătura celebrei concertiste Denise Mégevand (1917-2004). Lucrările clasice, în special sonatele lui FJ Naderman și, mai presus de toate, aranjamentele temelor tradiționale celtice, scrise de profesorul său sau de tatăl său, arată rapid darul evident al acestui copil mic. De asemenea, va arăta imediat o pasiune imoderată pentru Bretania și toate țările celtice . El a fost primul, timp de aproximativ patru secole, care a sunat harpa bretonă, Telenn în bretonă. El cântă în special imnuri bretone precum Lavaromp ar chapeled , Ar baradoz sau Pe trouz zo 'ar an douar , teme seculare ( Gwerzioù și sonioù ), în special Barzaz Brei z , de asemenea teme care se încadrează în mișcarea romantică irlandeză (precum cele de la Mary O „ Repertoriul lui Hara ), precum cele din Scoția și Țara Galilor (în special cele care fuseseră adaptate în bretonă).
Pasiunea sa pentru harpa celtică duce la o pasiune mai largă pentru întreaga civilizație celtică. A început să învețe, desigur, bretonul, dar și limba galeză , gaela , istoria , mitologia , arta . Moștenitor al mișcării artistice a Seiz Breur și puternic de la un început de formare în muzică clasică , el aruncă primele note ale unei cantate (anunțând mult mai târziu Simfonia sa celtică ) după ce a descoperit Kantadenn Penn ar Bed (Cantata du bout of the world) de Jef Le Penven , în 1958. Are același entuziasm pentru abordarea paralelă a irlandezului Seán Ó Riada .
28 noiembrie 1953, pe atunci în vârstă de 9 ani , a cântat prima harpă bretonă a timpurilor moderne la Maison de la Bretagne, la Paris, unde asociația Ar Pilhaouer îi ceruse profesorului său o conferință despre harpa celtică, pe care ea a pregătit-o cu ajutorul lui George Cochevelou. Camera este entuziastă și este punctul de plecare al trezirii Telenn Arvor , harpa Armurii , aducând comenzi tatălui său. De asemenea, apare, înIanuarie 1954, la Unesco , în timpul unei expoziții bretonice la „Noël des Petits Bretons de Paris”. În vară, însoțește doi tineri membri ai Petits chanteurs de Sainte-Anne-d'Auray în catedrala din Vannes , pentru asociația Bleun-Brug , sau la întâlnirea Uniunii feminine civique et sociale , în marele amfiteatru a Sorbonei . În 1955, a cântat pentru asociații bretone precum Kendalc'h , Kêrvreizh sau Misiunea Bretonă , pentru sărbătoarea Saint-Yves la arenele din Lutèce , festivalul garoafelor din Paramé , festivalul Léon - Trégor din Morlaix etc.
Abordarea lui Georges Cochevelou și a fiului său îi seduce pe liderii cercetașilor Bleimor care se vor antrena printre ghizi, urmărindu-l pe Alan, un grup de harpisti: Telenn Bleimor. Georges va produce, de această dată, cu ajutorul diferiților meșteri, câteva serii de harpe celtice. Acestea, cu spectacolele tânărului Alan, vor seduce și vor conduce vocația multor viitori harpisti. Această mișcare creată se reproduce singură, deoarece noii harpisti noi, ei înșiși, îi conving pe ceilalți. Și dacă binomul Cochevelou este principalul responsabil pentru această mișcare de renaștere, alte părți interesate vor participa ulterior într-un anumit grad, cum ar fi Gildas Jaffrennou .
Imersiune în cultura bretonăTitlurile pieselor constituie pentru el o poartă de acces în limba bretonă . Îl aude și pe tatăl său spunând câteva cuvinte el însuși. El va crea un mic lexicon și va revizui vocabularul, în special la fiecare călătorie cu metroul sau autobuzul. Este deja obsedat de toate punctele comune cu țările celtice pe care le descoperă: peisajele și casele îl fascinează până la obsesie, dar și vocabularul comun.
În aprilie 1954, după cei doi frați ai săi, s-a alăturat Asociației de cercetași Bleimor de Paris, mai întâi ca pui de lup, apoi în octombrie ca cercetaș, al cărui bagad Bleimor era ramura. A practicat bombardamentul apoi, în jurul anului 1960, cimpoiul scoțian ( binioù bras în bretonă sau uneori pib-veur ). Cu cercetașe, tabere și bagad, își completează vocabularul breton, cântă și, de asemenea, învață dansul.
Recitaluri de harpă celticăÎn 1956, a cântat la Academia de muzică Raymond-Duncan , la cabaretul Le Pichet, la Festivalul de cimpoi din Brest și, în toamnă, a făcut prima apariție la televiziunea națională , alături de Sylvie Raynaud-Zurfluh, calificându-se pentru mare competiție națională a „Regatului muzicii”.
În 1957, la vârsta de 13 ani , a interpretat trei piese solo la deschiderea Line Renaud la Olympia , în timpul unuia dintre primele programe Musicorama din Europa 1 și, de asemenea, în programul pentru copii de Jean Nohain și Gabrielle Sainderichin . De la 14 la 16 ani (1958-1960), a urmat prin corespondență cursurile bretonice din Skol ober și a desfășurat cursuri de instruire în taberele bretonilor. A cântat în 1958 într-un atelier Kendalc'h și a oferit inițieri de harpă celtică acolo. În Gourin , el și tatăl său prezintă, de asemenea, harpa bretonă în timpul unui atelier Ar Falz .
El continuă să prezinte harpa celtică în cercurile bretonă, pariziană, irlandeză și scoțiană, prin diferitele sale recitaluri. Chiar și irlandezii și scoțienii sunt interesați de opera lui Cochevelou. În aceste țări, harpa celtică nu era moartă, ci în jumătate de somn. Renașterea realizată de Cochevelou a fost deja repetată acolo, în așteptarea influenței enorme pe care a avut-o opera lui Alan când a luat numele de Stivell. Studiile liceale nu îi permit încă un statut profesional. El găsește în dansurile munților , plin și fisel (ca Metig ) o asemănare familială cu rock. El simte cu atât mai mult o anumită amărăciune de derâdere sau dispreț care încă predomină în fața muzicii bretone.
Descoperirea rock 'n' roll-ului în 1958 este pentru el un șoc electric, care îl face să facă o paralelă între vărul irlandez și dorința sa de a moderniza Bretania și bogatul său patrimoniu muzical. La acea vreme, neavând sufletul sau profilul unui „rocker”, el visa la alți artiști sau grupuri care ar face legătura dintre Bretagne și muzica populară modernă și urbană, folosind în principal instrumente rock 'n' roll și care ar fi profitați de această audiere pentru a apăra cauza bretonă. Abia câțiva ani mai târziu și-a dat acest rol.
Primele înregistrăriÎn 1959, el a înregistrat, pe albumul evocare de la Bretagne - BREIZ ma frate , The cântarea Ar Baradoz ( "Paradisul"), cu Armand Haas, și Ho Mamm , Yvette Nicol. DeNoiembrie 1959 la August 1961, după ce tatăl său a contactat eticheta Quimperois Mouez Breiz , cu sprijinul confederației Kendalc'h, au fost produse patru maxi 45 de patru titluri cu cântăreața Andrea Ar Gouilh , intitulată Chansons et mélodies de Bretagne . Tatăl său dorește astfel să arate calitățile de însoțire a harpei celtice. Două dintre ele includ și o piesă de harpă solo.
În 1961, a înregistrat prima sa arpă celtică solo 45 , intitulată Muzică gaelică . Temele irlandeze și scoțiene sunt armonizate și aranjate de Georges Cochevelou, care îl însoțește și pe fiul său. Alan Stivell participă cu Andrea Ar Gouilh într-o seară la Graz ( Austria ), în 1961, și la Congresul celtic internațional de la Tréguier , în 1962, unde îi cunoaște pe Paddy Moloney și Jef Le Penven .
Cântăreț în bagad și în cupluA devenit penn-soner („dirijor”) al Bagad Bleimor în 1961. Acest lucru, deși conducerea era în mare parte colegială. El profită de ocazie pentru a scrie și experimenta cu aranjamente total inovatoare la care se adaugă propriile compoziții. Împărtășește cu prietenii săi un gust pronunțat pentru muzica bretonă sub influența gaelică. Dar sosirea lui Youenn Sicard va influența evoluția bagadului, arătând că partea modernistă ar putea merge foarte bine mână în mână cu o abordare a autenticității și a rădăcinilor. Sub direcția sa muzicală, în colaborare cu prietenii săi Youenn Sicard și Yann-Fañch Le Merdy, bagad Sonerion Bleimor a fost încoronat campion al Britaniei la bagadoù în 1966 (și din nou mai târziu). Alan va trebui să lase bagadul înăuntruMai 1970, în Châteaudun .
În același timp, sună în „cuplu” cu Youenn Sicard, pentru a anima petreceri și festoù-noz . Împreună au câștigat concursuri în Gourin (triple campioni de Bretania într - un duo cimpoi-bombarda, în 1966, 1968 și 1969), în special reușind cuplul Étienne Rivoallan / Georges Cadoudal care l - ar marca, iar păun de Fêtes de CORNOUAILLE pentru de două ori. În timpul festoù-noz („petreceri de noapte”), întâlnește diverși cântăreți kan ha diskan , printre care Lomig Donniou, frații Morvan și surorile Goadec , a căror interpretare o apreciază în mod deosebit. Acolo și-a completat cunoștințele despre muzica și cântatul tradițional, în special despre „Muntele”. De asemenea, a perfecționat cimpoiul și fluierul . În vara anului 1964 a absolvit cimpoi în timpul unui stagiu la Colegiul de Piping din Dunvegan ( Insula Skye ). În același timp, a promovat un examen de cimpoi, judecat de Herri Leon Ar Big , și, de asemenea, un examen în limba bretonă.
În 1964 , a înregistrat din nou cu Mouez Breiz , un prim instrument solo de 33 rpm, Celtic Harp , compus din piese împrumutate din toate țările celtice și aranjate de tatăl său și de profesorul său de harpă. În același an, Georges Cochevelou a construit o primă harpă bardică cu corzi metalice. Această harpă îi va permite lui Alan să facă o legătură mai evidentă cu poporul „anglo-saxon”, tocmai „anglo-celtic”.
În 1965, alături de prietenii lui bagad Bleimor, în așteptarea deschiderii unei uși pentru continuarea la care spera, a fondat grupul efemer Ar Bleizi Mor ("Les loups de mer") și a folosit pickup-uri piezo. Și pedale electronice pentru electro -chitara acustica. Îl însoțește pe cântărețul breton Glenmor pe harpa celtică , pe scena de la Mutualité în 1965 și pe discuri - în 1967 și 1969 - sub pseudonimele Artus Avalon sau José Marion, pentru că este sub contract exclusiv cu Philips . De asemenea, îl însoțește pe cântăreața Andrea Ar Gouilh . Albumul solo pentru harpă a fost reeditat în 1966 , sub numele de Telenn Geltiek: Celtic Harp , într-o nouă copertă proiectată de Alan. Acesta este punctul culminant al primei părți a vieții muzicale a lui Alan. Pentru că acesta este anul în care întreaga sa carieră profesională va începe pe baze noi.
Deși timid , prin natura, totuși el a început să cânte solo cântând, pe scenele deschise ale Lionel Rocheman lui Hootenannies , înIanuarie 1966, organizat la Centrul American pentru Studenți și Artiști de pe Boulevard Raspail , în fața tinerilor, francezi și americani deopotrivă, dar și a unui public mai larg, în special din medii culturale și mediatice. Spre surprinderea sa, el seduce un public nepregătit pentru muzica sa și câștigă încredere. Hootenannies îi permit să întâlnească oameni. El a fost inspirat, de exemplu, de cântecul de chitară al lui Don Burke , pe care l-a adaptat la harpa sa. În 1967, Lionel Rocheman a înființat o echipă formată din patru artiști (Alan, Lionel, Steve Waring și Claude Lemesle ), sub numele de Hoot-Club , care a făcut turnee în special în centrele de tineret și culturale , apoi în timpul unui turneu din 1969, cu folkul. spectacol Chansons pour Châteaubriand , alături de Roger Mason și John Wright .
În vara anului 1966, și-a ales pseudonimul Stivell, care în bretonă înseamnă „sursă țâșnitoare”. Acest cuvânt este direct legat de etimologia numelui său de familie ( kozh stivelloù , „sursele vechi”), simplificându-l în același timp pentru a marca o pauză. Întâmplător, el a locuit în vara aceea pe strada du Styvel din Quimper , rămânând cu couturierul Marc Le Berre, lângă sursa Styvel. Își amintește și numele pe care l-a cunoscut „într-o asociație pentru persoanele cu dizabilități din Bleimor” . El evocă, de asemenea, un simbolism între noua sa harpă și tânăra muzică celtică care va izvorî din ea. I se pare interesant faptul că oamenii pot auzi (aproximativ) un sunet anglo-saxon în acest nume, deoarece muzica sa împrumută o influență majoră din acesta. În același an, el a înregistrat, sub numele său patronimic, partea de harpă a piesei La Mer este interpretată imens de Graeme Allwright . În 1967, a semnat un contract internațional exclusiv cu Philips - Fonogramă (viitorul Universal ). Devenind profesionist, el este al doilea cântăreț breton care face pasul după Glenmor (chiar dacă Alan a experimentat scena dinaintea acestuia) și primul profesionist care vorbește în principal în bretonă. Deja face multe turnee, mai ales solo, dar și în compania altor obișnuiți de la Centrul American din Paris ( Steve Waring îl însoțește uneori). De asemenea, îl invită pe chitaristul Daniel Le Bras ( Dan Ar Braz ), întâlnit în timp ce cânta într-un restaurant din Bénodet , pentru a-l însoți din când în când. Îniulie 1967, După un concert la Ti-Jos din Montparnasse , Bretagne Magazine titrează în ei n o 20: „Alan Stivell, o formă de geniu“.
Cu ocazia unei secvențe live a programului „ Pop Club ” al lui José Artur , el simpatizează cu Moody Blues , care îl invită să facă prima parte, la Queen Elizabeth Hall din Londra , înIunie 1968. Asta, după ce a jucat la Arts Lab din Drury Lane (Londra), în Sorbona și în aeroportul izbitor din Orly . Anterior, a concertat la Centre Élysée-Bretagne, ca parte a serilor de cântece populare celtice difuzate la televiziune, unde și-a întâlnit viitoarea soție, și la cinematograful Omnia din Brest însoțit de muzicieni printre care Dan Ar Braz . Primii 45 de ani sub eticheta Fontana este Flower Power , cu patru cântece în franceză vorbind despre societate (pedeapsa cu moartea), despre natură, „colonizarea” Bretaniei (nedreptatea suferită de cei puternici) și de libertate prin hippie , în muzică impregnată cu muzica pop a vremii. Un an mai târziu, în 1969, Crépuscule sur la rade a fost al doilea single aranjat de Hervé Roy . Invitat de o altă casă de discuri ( AZ ), conducerea Philips l-a chemat înapoi și i-a dat carte albă. I s-a promis un prim album după un single, cu condiția unui succes minim. La sfârșitul anului 1969, a cântat și la Rennes la Festivalul Internațional de Varietate.
În iulie 1970 , el a înregistrat 45 rpm Brocéliande - Son ar chistr care cunoaște succesul, cu această inspirație a legendarei celtice pe care o împerechează cu piesa de băut Son ar Chistr (în bretonă: „Cântecul cidrului”). Primul are culori la răscruce de influențe populare anglo-saxone și clasice, chiar și renascentiste . Aranjamentul celui de-al doilea face o incursiune în folkul american și country. Prin urmare, casa de discuri își pune în mișcare promisiunea, oferindu-i libertatea deplină de a înregistra cele opt piese (patru în bretonă, trei în franceză, una în engleză) și instrumentale de pe albumul Reflets lansat în decembrie 1970 . Zece mii de exemplare sunt vândute în două luni. Textul prefaței, pe care îl scrie pe copertă, este ca un manifest pentru viitoarea muzică mondială . Cu muzica sa „etno-modernă”, el marchează începutul unui fenomen care va revoluționa Bretania și va atrage mulțimi în cele șase colțuri ale Franței, înaintea celor din străinătate.
Din 1971, a înregistrat două melodii la 45 rpm, încă cu Fontana: The Wind of Keltia , scrisă cu cântărețul folk Steve Waring , și Pop-Plinn , foarte rock cu piesele de chitară electrică pe care Alan le-a scris pentru a fi interpretate de Dan Ar Braz, la fel ca întregul său aranjament interpretat de ceilalți muzicieni invitați. Dacă notorietatea lui Alan Stivell nu a fost neglijabilă înainte de debutul său profesional în 1966, ea a crescut deja de atunci și, cu acest nou 45 rpm, este în curs de cucerire a publicului larg. Pop Plinn este o surpriză radio: aranjamentul radical rock este o premieră, o revoluție. Și atât radiodifuzorii, cât și ascultătorii sunt captivați de îndrăzneală, inovație și inversarea completă a imaginii muzicii bretone și chiar a Bretaniei, încă învechită și cu o privire înapoi cu puțin timp înainte. El a câștigat Celtavision cântând concurenței în Killarney (Irlanda) , în luna mai și a primit Morvan Lebesque premiul acordat de Congresul Mondial al Dispersed bretoni , din mâinile lui Marie Laforêt .
La sfârșitul anului 1971, a fost lansat al doilea său 33 rpm cu titlul elocvent, Renașterea harpei celtice , care a fost apreciat de presa franceză și engleză și de premiul Academiei Charles-Cros . Albumul este prezentat pe6 ianuarie 1972, pentru deschiderea librăriei Centre Elysée Bretagne din Paris și este urmat de un turneu internațional. Acest album instrumental devine o referință și un cult pentru muzica celtică și harpa din întreaga lume, în special în rândul oamenilor de film și muzică din Statele Unite și Insulele Britanice, dar și din alte părți. Ea suscită vocația multor harpisti mondiali, potrivit mai multor arpisti renumiți. Acest album este, de asemenea, un complement instrumental al Reflets , aspectul său serios și aproape clasic conferă scrisorile sale de nobilime instrumentului care devine respectat de intelectualitatea culturală. Dar Alan Stivell nu renunță să ocupe terenul, dominat anterior de anglo-saxoni, cel al cântecului popular american și nici să dezvolte o abordare mai rock: formează o structură bazată pe grupul rock (tastaturi, chitare, bas, tobe) ). El dorește să experimenteze toate posibilitățile pornind de la ideea de fuziune a muzicii tradiționale celtice și a tuturor formelor de rock (fie că este progresiv , mai aproape de pop sau rock mai greu , mai târziu de electro-rock ).
28 februarie 1972, susține un concert de eveniment la Olympia însoțit de nouă muzicieni, în special chitaristul electric și acustic Dan Ar Braz , chitaristul acustic multi-instrumentist Gabriel Yacoub (viitor fondator al grupului Malicorne ), René Werneer și Michel Santangeli , care astfel constituie formarea sa a rămas asociată cu timpul în care Alan Stivell își aduce revoluția. Succesul acestui concert este amplificat de transmisia sa radio în direct de Europe 1 , unul dintre cele trei posturi de radio franceze din vremea care îl transmite, în programul său „ Musicorama ” urmat pentru această ocazie de șapte milioane de ascultători. De atunci, conștientizarea a apărut în rândul bretonilor și francezilor, iar muzica bretonă a devenit apoi la modă. Tri Martolod devine un imn unificator, Suite Sudarmoricaine ocupă de săptămâni primele locuri în topurile Europa 1 și RTL . În toamnă, numele său este cunoscut publicului larg. A vândut 1.500.000 de discuri ale albumului À l'Olympia , care a ajuns apoi la peste două milioane de exemplare. Stivell a făcut prima pagină a revistelor, muzica sa bretonă electrică („Celtic pop” sau rock celtic ) a devenit la modă. De atunci, muzica celtică a luat avânt și a stârnit entuziasm la nivel mondial.
În câteva săptămâni, cultura bretonă a dobândit o imagine foarte pozitivă în ochii bretonilor, dar și în toată Franța și chiar în Europa. Totul este un pretext pentru organizarea unui fest-noz care detronează mingi și discoteci. O populație care era reticentă acolo cu câteva luni mai devreme a venit acolo. Mulți tineri îi urmează turneul în Bretania și caută să cânte la un instrument tradițional sau la alte instrumente cântate de Alan sau de muzicienii săi. Mulți se inaugurează muzicieni direct pe scenă cu bombarde sau chitara populară . Acest lucru duce la înmulțirea profesorilor, lutierilor, inelilor bagad. Recunoașterea internațională aflată deja pe drum devine dobândită.
Acesta oferă un exemplu pentru așa-numitele culturi „ minoritare ”. Succesul său îi stârnește pe emulatori, nu numai prin revitalizarea muzicii tradiționale, ci și prin promovarea apariției unor noi muzicieni și compozitori: o nouă renaștere. Deoarece acest succes imens vine imediat după perioada „ șaizeci și opt ”, ea trezește inevitabil unele gelozii și neînțelegeri; unii studenți, în special tendința maoistă , găsesc în Stivell „statufie în vedeta internațională” un țap ispășitor perfect pentru a-și pune cauza sau pentru ei înșiși. Am vorbit despre critici din partea tradiționaliștilor și a „ puriștilor ”, dar pentru a uita că el însuși a venit din acest mediu relativ mic în care îi cunoștea pe toți și unde nimeni nu l-a criticat vreodată. Alan Stivell face turnee în Franța și în străinătate: în august, la festivalul Line-up din Reading din Anglia, care întâmpină 300.000 de participanți la festival, împarte factura cu Rod Stewart , Genesis sau Status Quo , în Canada, în octombrie, este în Sherbrooke , Montreal și Quebec .
1973 confirmă anul precedent: după o perioadă de trei săptămâni la Bobino, urmată de un turneu în Canada, a lansat un nou album, Chemins de Terre , aclamat de critici (revista britanică Melody Maker l-a numit „discul anului” și titlul „ vine cuceritorul ” ) al cărui succes comercial l-a transformat rapid într-un disc de aur . Activitatea scenică continuă, atât în Franța, cât și pe plan internațional: în Bretania și Franța, marchizele de 3.000 de locuri nu pot ține spectatori și, de-a lungul Atlanticului , sunt exportate în Statele Unite și în Canada , din septembrie până în noiembrie. 22 iulie 1973, Alan Stivell acceptă să cânte, cu reticență, la festivalul Kertalg ( Moëlan-sur-Mer ) printre 200 de muzicieni bretoni, printre care Glenmor și surorile Goadec. Alan se află în acel moment la intersecția drumurilor de pământ „înainte de a se îmbarca spre insule” . În decembrie, a făcut un turneu în Marea Britanie, jucând împreună cu trupa Steeleye Span . Lunară Rock & Folk clasa 7 - lea muzicieni ai anului.
În anul următor, pentru a-și reîncărca bateriile, s-a mutat la o fermă din Langonnet (Morbihan), pământul strămoșilor săi paterni, și a produs acolo E Langonned ( În Langonnet ). În acest disc, el revine la acustică și uneori pur trad . pentru a vă reaminti că muzica bretonă poate fi modernizată numai după integrarea formelor sale tradiționale. Face parte dintr-o evoluție spirală cu o latură binară : rădăcini interiorizate împotriva externalizării prin electrificare. El și-a fondat propria etichetă Keltia III . Alan Stivell face un nou turneu nord-american care îl aduce în special la New York, urmat de un turneu breton, apoi francez. La sfârșitul anului, apare pe 26 și27 noiembrie 1974într-un stadion național sold-out din Dublin . Înregistrarea ambelor concerte a fost lansată în primăvara anului 1975 ca album live E Dulenn . Titlul Eliberare este în mod deschis militant; este dubla afirmație a Bretaniei, parte integrantă a „Celtie” în sine, un ținut de răscruce de drumuri deschis către lume cu respect pentru ceilalți. Revista engleză NME îi consacră un articol și revista Best îl plasează pe poziția a patra, la categoria „grupuri-cântăreți-muzicieni francezi” (după ce și-a făcut coperta în același an).
În lunile următoare, Alan Stivell, însoțit de muzicienii săi, a susținut o serie de concerte în Europa: Palais des sports din Paris , sold-out de la 16 la26 ianuarie 1975cu același succes public (50.000 de persoane). Cu o lună mai devreme,20 decembrie 1974în Saint-Mandé , Alan Stivell a adus un ultim tribut tatălui său Georges Cochevelou, îngropat în Gourin . ÎnSeptembrie 1975, joacă pentru Fête de l'Humanité și îi face pe cei 80.000 de spectatori să se ridice și să danseze în ploaie în suita Metig . ÎnDecembrie 1975, s-a separat de muzicienii săi, cu excepția lui Dan Ar Braz. Alan Stivell cântă o săptămână în Marea Britanie , inclusiv26 ianuariela Royal Albert Hall din Londra (aceasta rezultă din concertele sale din anii anteriori la Queen Elizabeth Hall și Royal Festival Hall ). În 1976, a înregistrat Trema'n Inis: către insulă , un omagiu adus tatălui său recent decedat (a cântat două dintre compozițiile tatălui său pe prima harpă pe care acesta din urmă i-a construit-o). Dedicat poeții bretone ai XX - lea secol , acest album intim a apărut la sfârșitul anului 1976, în perioada de grevă mass - media completă (se vinde încă 30.000 de exemplare într - un an) și continuă să vândă în întreaga lume.
În 1977, cel de-al optulea album profesional Before landing a fost un album conceptual . Militant, punctat de rock progresiv , îi permite să abordeze istoria Bretaniei în zece cântece, pentru o „eliberare națională” și împotriva unei istorii „falsificate de burghezie” conform a ceea ce scrie pe copertă. În 1977, Alan Stivell a făcut un turneu de cincisprezece întâlniri în Australia , umplând toate sălile de sport și sălile mari din principalele orașe; o parte a tinerilor, în principal studenți, din plebiscit. Alan Stivell cântă apoi la Halles de la Villette (ultimul concert însoțit de Dan), la Dublin cu Chieftains , în Canada, la Fête de l'Humanité unde sunt prezenți printre alții Deep Purple , Peter Gabriel , Joan Pau Verdier . Un fel de ecou al discului E Langonned , 33 rpm Un dewezh 'barzh' gêr („O zi acasă”) marchează în 1978 separarea sa definitivă de Dan Ar Braz (în timp ce juca pe un titlu, Ar chas doñv ... ) și cu Philips, care urmează să fie distribuite de CBS Records ( Sony Music ). A făcut un turneu în Bretania cu Uniunea Democrată Bretonă , apoi în Franța ( Printemps de Bourges ), cu o vizită în Irlanda în vara anului 1978 pentru un concert filmat susținut la festivalul Siamsa Cois Laoi din Cork și, în cele din urmă, în străinătate (America de Nord, Scandinavia) ). La sfârșitul concertului ei la festivalul interceltic din Lorient , cântăreața populară americană Joan Baez dansează desculț, cu Alan, gavota și an-dro , pe străzile din Lorient.
În 1979 a lansat albumul live International Tour : Tro Ar Bed . În același an, a înregistrat și publicat Simfonia sa celtică: Tír na nÓg („Țara tinereții eterne” în gaelică), o lucrare de concept pe care el visează să o compună încă de la revelația pe care a avut-o la auzul Kantadenn Penn ar Bed , „Cantata du Bout du Monde ”de Jef Le Penven în 1959 la vârsta de cincisprezece ani. El exprimă trei tensiuni (sau „cercuri de viață”): un individ mai întâi care duce la depășirea de sine, o altă comunitate către societatea ideală care trăiește în armonie și o tensiune universală spre absolut, paradis, infinit. Această lucrare marchează începutul unui curent bine stabilit, încrucișarea . A fost unul dintre pionieri, dar și astăzi, compozitorii care amestecă o multitudine de culturi și tendințe muzicale sunt foarte rare. Într-adevăr, el amestecă muzică celtică cu muzică simfonică, rock, jazz-rock, cu incursiuni electronice și cele mai diverse influențe etnice: quena din Anzi, sitar indian. Are propriile sale texte traduse în tibetan , algonquin , sanscrit , berber , quechua , irlandez și le cântă în aceste limbi, el însuși sau de alți interpreți pe care i-a ales. Pentru că, pentru el, această simfonie celtică este o simfonie universală. Stivell se declară „cetățean al lumii de naționalitate bretonă” .
3 august 1980, Simfonia celtică este interpretată de 300 de muzicieni la festivalul interceltic Lorient în fața a 10.000 de spectatori adunați pe stadionul Moustoir . Această fuziune simfonică și celtică este o premieră la festival.
În anii 1980 , cariera lui Alan Stivell a fost puțin în spatele scenei franceze. Dar, spre deosebire de alți artiști bretoni, el continuă să facă turnee în mod regulat, în special în marile săli din Germania , Marea Britanie și Statele Unite unde face mai multe turnee, recunoscute încă de pe albumul Renașterea harpei celtice și asimilate tendinței new age a timpul, precum și în Italia . În această țară, concertele sale atrag un public în creștere: 12.000 de spectatori la Roma , 14.000 de spectatori la Milano (turul stadionului și al parcului în 1980). Pentru promovarea și comunicarea sa, din anii '70 a completat serviciul de presă al caselor de distribuție prin angajarea unui atașat de presă.
Trei discuri vor fi înregistrate doar în deceniul anilor 80. În 1981 , Land of the Living: Bed year dud vew , paradisul contrapunctului Tir Na Nog pentru Symphony, este un album care sună mai mult rock pop și electro-rock , apoi Légende ( Mojenn ), lansat doi ani mai târziu, marchează o accentuare a tendințelor electronice și new age . La sfârșitul anului 1981, s-a întâlnit din nou cu succes în America de Nord , ca la Teatrul Beverly din Los Angeles , la Primăria din inima Broadway din New York sau în Ottawa . Călătorește în Australia și cântă din nou în Bobino . Cântă un duet cu Angelo Branduardi la programul „ Le Grand Échiquier ” de Jacques Chancel pe31 martie 1982, amestecând chitara, vioara și harpa pe The Trees they grow Hight și Suite des Montagnes . A participat la prima Fête de la musique dinIunie 1982și apare la Bobino .
Celtic universul metafizic al Légende album ( Legend în limba engleză și Mojenn în Breton) , a apărut în 1983. Primele șase piese au fost compuse pentru filmul Dacă aveam o mie de ani, o legendă veșnică Bretonă , de Monique Enckell . Alan Stivell este implicat în filmarea filmului alături de regizor, inspirat din legenda lui Leonardo a Azenor și filmat în Bretania. În 1983, a cântat pe două piese de pe albumul lui Angelo Branduardi Cercando l'Oro ; în același an, a primit prestigiosul premiu italian „Premio Tenco”, care încununează toată munca sa discografică, iar revista Rolling Stone clasifică Live At The Olympia , lansat în 1972, printre cele mai bune treizeci de albume mondiale ale anului 1972 („ Five- albume clasificate cu stele ”). Albumul Celtic Harp Renaissance , care datează și el din 1972, a fost nominalizat la premiile Grammy în 1984. În 1985 , lansarea albumului New Age Harpes , un disc instrumental în care își folosește doar harpele, inclusiv noile sale prototipuri. și electric. Albumul i-a adus un Indie Award în 1986, un premiu acordat de asociația producătorilor și distribuitorilor independenți de muzică din Statele Unite. A semnat un contract de distribuție pentru eticheta sa Keltia III în 1987 cu Dreyfus Music, care ulterior a reeditat majoritatea discurilor sale. Chiar dacă nu a lansat un album timp de șase ani, a făcut multe turnee. În timp ce a început să învețe muzică asistată de computer de la mijlocul anilor 1980, în același timp cu dezvoltarea albumului The Mist of Avalon folosind această nouă tehnică . Dacă auzim mai puțin despre Alan Stivell în Franța, lumea îl descoperă din ce în ce mai mult: kurda Tara Jaff , australianul Louisa John-Krol, Maartin Allcock de la Convenția Fairport și britanicii Tony Dixon, Van Morrison și Kate Bush recunosc că devenind fani ai harpistului breton și să se inspire din muzica sa.
În Februarie 1986, întreprinde un turneu nord-american pe Coasta de Vest și în iulie face cel de-al optulea turneu pe Coasta de Est. În 1986, joacă în Bretania în bisericile din Quimper , Landerneau și Plabennec, printre altele și are loc în mai multe festivaluri franceze ( Printemps de Bourges , Lorient , Colmar ), precum și în sudul Europei ( Galicia , Porto ).
În 1987, a făcut turneul Delirium în Franța, în principal. Partea A a Deliriumului de 45 rpm evocă certurile sale cu clerul Quimper care dorește să o interzică dintr-o catedrală pentru păgânism, în timp ce partea B, Waraok Brest-Armorique , relatează succesul întâlnit de Brest Armorique FC în elita fotbalului francez. . În 1989, Kate Bush l-a invitat la albumul ei The Sensual World , în care au participat și Nigel Kennedy , David Gilmour (de la Pink Floyd ), Davy Spillane , John Sheahan ( The Dubliners ) și trio-ul Bulgarka .
Anul 1989 anunță întoarcerea lui Alan Stivell în fața scenei. Participând în acel an la albumul lui Kate Bush , el i-a întâlnit, în timpul înregistrării, pe Davy Spillane și Charlie Morgan, de asemenea toboșarul lui Elton John . Apoi îl recrutează pe Patrice Tison, chitaristul Magma . Unii dintre acești muzicieni și Kate participă la albumul său cu 16 piese inspirat de legenda arturiană , The Mist of Avalon , o evocare a personajelor principale ale legendei regelui Arthur . Această lucrare, ajutată de calculator , a început în 1985 și finalizat în 1991 (întârziere de eliberare parțial datorită relației cu compania de inregistrari Kate Bush), face auzit pentru clar prima dată electro ( bate electro celtice ) si techno influente. În triburi galice Adunare . În acest moment, publicul a început să se intereseze din nou de muzica celtică. Așa-numita muzică new age (acustică sau electronică sau ambele), în creștere, zen, meditativă, onirică și adesea repetitivă, numită și Ambient, a devenit la modă în anumite cercuri. Muzica New-Age nu este în contradicție cu un aspect al muzicii celtice (un titlu ca Ys , datând din 1972, poate fi asociat cu aceasta). Și anii 1980 au încorporat influența celtică în noi domenii precum cinematograful, fără a uita - pe de altă parte - sosirea punk-folk-ului lui Pogues . Toate acestea ar putea pregăti un climat favorabil pentru un nou val celtic.
În 1993 , pentru cel de-al șaptesprezecelea album din nou , mai degrabă decât publicarea unei compilații, a scris noi variante ale aranjamentelor sale pe titlurile apreciate de public. Printre artiștii invitați, el îi invită pe mai mulți dintre prietenii săi. Printre ei, doi muzicieni cehi care îl invitaseră la Praga pentru a sărbători revoluția de catifea. Vor fi în turneul următor. Saptesprezece piese care au atins oamenii în anii 1970 sunt reînregistrate. Mai mult rock și binar , această „revizuire” este un mare succes: albumul a vândut 100.000 de exemplare în Franța în câteva săptămâni, cu până la 1.000 de albume vândute pe zi în iarna 1993-94, ajungând la peste 300.000 de exemplare în total . Alan Stivell, editura sa Keltia III și distribuția Dreyfus-Sony fac eforturi promoționale deosebite, în special pentru campania publicitară de pe canalul de televiziune TF1 . Aceste investiții permit o renaștere a muzicii celtice în rândul bretonului și al publicului larg hexagonal. În același an, Dan Ar Braz și Jakez Bernard unesc mulți artiști în jurul proiectului Heritage of the Celts , care își propune să prezinte bogăția muzicii celtice în toată diversitatea sa. Cu ocazia Festivalului de Cornouaille 93, Alan Stivell participă la botezul aventurii Patrimoniului Celților, ceea ce confirmă al doilea val de popularitate al muzicii celtice. Albumul Again este nominalizat la Victoires de la musique la categoria „Album de muzică tradițională al anului”.
În Decembrie 1993, Stivell primește titlul de „ breton al anului ” acordat de revista lunară Armour și, în 1994 , gulerul Ordinului Herminei din Vannes , recompensând personalitățile care lucrează pentru influența Bretaniei. A participat la concertul de solidaritate, la Palais Omnisports de Rennes , pentru reconstrucția Parlamentului Bretaniei , incendiat de o rachetă de primejdie pe4 februarie 1994în timpul ciocnirilor dintre pescari și poliție. Reconstrucția sa simbolizează cea a unei identități bretone.
Un an mai târziu, este producția lui Brian Boru , numele regelui Irlandei Brian Boru care a domnit în secolul al XI- lea , în care preia și aranjează teme muzicale tradiționale , ajutat de producătorul Martin Meissonier , cu ton. Pentru prima dată, un titlu este inspirat de hip-hop și rap, bazat pe un dans breton, numit Let the Plinn . De asemenea, sunt incluse compoziții și texte personale, inclusiv Parlamentul Lament , dedicate Parlamentului Bretaniei. 22 iunie 1995, este invitat la concertul în favoarea Algeriei la Zénith din Paris, organizat de cântăreții berberi Idir și Oran Khaled . În 1993, Idir l-a invitat pe albumul său Les Chasseurs de lumière să cânte un duet Isaltiyen , amestecând Breton și Kabyle , și să cânte la harpă și la cimpoi. El a făcut un turneu major organizat de Diogene Productions - în special un concert în Brest- Penfeld cu Kevrenn Brest Sant Mark în fața a 5.000 de oameni, mulți dintre ei tineri, la Paris ( Bataclan , Casino de Paris ) și un spectacol la festivalul de rock de Trans Musicales de Rennes cu Tambours du Bronx (care l-a însoțit și în timpul unui Rave noz în 1997 la Rennes) -, încheiat în 1996 în fața a 60.000 de oameni pentru Fête de l'Humanité din Paris. A turneat din nou în America de Nord în 1997 ( Atlanta , Washington , New York , Boston , Quebec , Montreal ).
În 1998 , mereu nerăbdător să pună poduri între culturi și muzică, a lansat 1 Douar („Un pământ”, un sat sau planeta), pe care l-a invitat pe Youssou N'Dour (limba wolof), Khaled (limba arabă), Jim Kerr (of Simple Minds ), John Cale , Paddy Moloney (of the Chieftains ) și alți artiști. Rezolut celtic, dar și metis și futurist ( eșantionul surorilor Goadec), el este punctul culminant al cercetărilor sale despre mixarea muzicală. La sfârșitul anului, s-a întors la Olympia, unde l-a invitat pe Youssou N'Dour la un duet și a primit „marele premiu pentru muzică tradițională” acordat de SACEM . Yann Lukas, jurnalist la Ouest-France , pune întrebarea distanței dintre registrele breton și celtic prin încrucișări sau experimente. În același cotidian, Jean Romer notează, cu ocazia festivalului Cornouaille: „Dar Stivell nu este doar un mit. Este viitorul în mișcare al muzicii bretone care reunește toate influențele celtice ” . Aceste contradicții dezvăluie necesitatea unei perioade de adaptare pentru publicul confruntat cu evoluția unei muzici și, în special, a unui artist. 1 Douar este salutat în unanimitate în străinătate, cum ar fi la Lincoln Center din New York, în fața a 4.000 de persoane, în străinătate , precum și pe Insula Reunion . De asemenea, a fost nominalizat la Victoires de la Musique din 1999.16 martie 1999, este unul dintre capetele de afiș ale unui mare spectacol la Palais Omnisports de Paris-Bercy cu ocazia Zilei Saint-Patrick, unde participă și Moștenirea Celților . În fața a 17.000 de persoane, concertul a fost marcat de o reuniune cu Dan Ar Braz, un omagiu adus surorilor Goadec , An Alarc'h și ultimului Tri martolod . Bretagnes à Bercy , albumul dublu al evenimentului, reunește cei mai mari muzicieni bretoni care interpretează, printre altele, șapte titluri cu Alan Stivell.
Cu Back to Breizh , lansat în 2000 , prin compoziții personale, Alan Stivell încearcă să reamintească ceea ce Britania trebuie să aducă mai presus de toate noului secol, identitatea sa și o întoarcere la o Bretanie mai concretă (ca în Cei care seamănă moartea ). Stivell se află într-un turneu de succes cu peste 80 de întâlniri în zece țări, inclusiv o vizită în Bretania pe scena Glenmor a festivalului Vieilles Charrues .
În 2002 , Dincolo de cuvinte este o lucrare instrumentală în care harpele sunt în prim plan: cântă șase harpe diferite. Harper-ul Stivell arată încă o nouă abordare, în care sunetele acustice foarte pure sunt combinate cu creația electronică asistată de computer. De asemenea, este, într-un fel, o întoarcere la domiciliu, deoarece acest album instrumental este centrat pe harpă ca și Renașterea harpei celtice . 15 martie 2003, Alan Stivell închide a doua noapte celtică în fața celor 68.000 de spectatori adunați la Stade de France , cu un Tri martolod și finalul Simfoniei celtice . A început în iunie turneul său internațional pentru a 50- a aniversare a harpei celtice, care trece prin țările vecine ale Franței , țărilor celtice , Republica Cehă , Tunisia și se încheie în 2005.
În 2004 , pentru a sărbători a cincizecea aniversare a renașterii harpei celtice în Bretania, în colaborare cu Jean-Noël Verdier, Alan Stivell a publicat Telenn, la harpe bretonne , o carte care relatează istoria instrumentului. Tot în 2004 , a fost lansat un set de cutii CD-DVD intitulat Parcours , o colecție de reeditări și noutăți (patru titluri din turneul anterior și imagini nepublicate), care a fost certificat DVD de Aur . În 2006, asteroidul AL46, descoperit în 2000, a fost numit Stivell în onoarea sa de astronomul ceh Miloš Tichý . În martie anul 2006 a lansat un 22 - lea avangardist album, intitulat Exploreaza , în care o mai electronică orientare se afirmă și pe care el însuși oferă o mare parte a programării, în special amestecarea cimpoi electronice și de brand său nou prototip al arfa electrice . Acest disc este primit cu entuziasm de presa hexagonală - inclusiv „patru chei de televiziune”, „anul record” 2006 Eliberare - și străine.
Explore este urmat de trei ani de turnee. Cu ocazia întâlnirilor poetice internaționale din Bretania din7 octombrie 2006, primește premiul onorific Imram pentru toate textele sale. În septembrie 2007 , naș al Breizh Touch din Paris, Alan Stivell a primit, în ziua precedentă, din mâinile lui Michel Drucker , al nouălea disc de aur al carierei sale. De Ziua Sf. Patrick, înMartie 2008, joacă la Zénith de Caen și la Palais Omnisports de Paris-Bercy . În iulie, deschide festivitățile pentru începutul Turului Franței , la Brest, și își încheie turneul la festivalul Cornouaille din Quimper.
La Stade de France ,9 mai 2009, în timpul finalei cupei franceze de fotbal dintre cele două echipe bretone Rennes și Guingamp , Alan Stivell s-a alăturat bagadului Gwengamp pe gazon pentru Tri martolod și a reușit să cânte a cappella imnul breton Bro gozh ma zadoù până la sfârșitul întâlnirii. 4 iulie, a fost ales președinte de onoare al Consiliului Cultural al Bretaniei , creat la instigarea consiliului regional și a președintelui acestuia Jean-Yves Le Drian . Așezat timp de trei ani, rolul său este de a comunica despre cultura bretonă.
22 octombrie 2009, Alan Stivell publică Emerald , un album care amintește de Emerald Wedding Anniversary (40 de ani de la primul său album Reflets ) și culoarea Glaz (albastru-verde), dar și, prin sunetele rock & folk, albumele sale anterioare precum Back to Breizh au lansat zece ani mai devreme sau Chemins de Terre publicat în 1973. Turneul Emerald durează trei ani, cu prezența, la date în Bretania, a Ansamblului coral de la sfârșitul lumii care interpretează Mac Crimon .
14 mai 2011, Alan Stivell primește primul premiu „Bro Gozh”, pentru contribuția sa la promovarea lui Bro gozh ma zadoù și interpretează imnul cu un cor, precum și poezia Buhez ar Voraerion de Yann-Ber Kalloc'h . Presimțirea sa din 2009 că vine un al treilea val celtic, întruchipat de o nouă generație de artiști, începe din punctul său de vedere cu succesul lui Nolwenn Leroy care dorește să reinterpreteze, pe albumul său Bretonne , melodiile care au influențat-o într-un fel de tribut și faceți-i descoperi generației sale. Există un schimb reciproc între generații, ea care are 28 de ani în 2011, aceeași vârstă cu Alan Stivell în 1972. El participă ca „ invitat ” la duet cu ea la mai multe dintre concertele ei: la La Carène (Brest) , la Francofolies , la Zénith din Paris , Târgul Colmar 2012, la festivalul Muzik'Elles .
În februarie 2012Două evenimente marchează 40 de ani de la concertul istoric al lui Alan Stivell28 februarie 1972în sala legendară a Olimpiei . 13 februarie, Mercury (Universal) publică un best-of, Ar Pep Gwellañ în bretonă, inclusiv înregistrarea remasterizată a concertului din 1972.16 februarie, Alan Stivell susține un concert excepțional la Olympia cu muzicienii săi obișnuiți, la care se adaugă, ca invitați „speciali”, Dan Ar Braz și René Werneer , ambii prezenți deja la el în 1972 (au trecut 35 de ani de când Alan nu cântați din nou cu René), Nolwenn Leroy și bagadul Quic-en-Groigne din Saint-Malo dar și, ca invitați surpriză, scoțianul Joanne McIver , Pat O'May , Robert Le Gall (director muzical al lui Alan în anii 1990) și Kévin Camus.
În Mai 2012Există, de asemenea, o biografie, intitulată Alan Stivell , scrisă de scriitorul și istoricul Laurent Bourdelas , actualizată în 2017.30 mai, Alan Stivell primește însemnele de comandant al artelor și literelor din mâinile prietenului său Claude Lemesle , vicepreședinte al Sacem . 22 iulie 2013Cel de-al 40-lea aniversare Olympia 2012 CD / DVD este lansat la Universal . 16 octombrie 2013, Alan Stivell publică la Arthaud cartea Pe drumul celor mai frumoase legende celtice co-scrisă împreună cu Thierry Jolif în jurul mitologiei celtice și înfrumusețată cu fotografii de Yvon Boëlle .
Diferite evenimente muzicale, literare și politice care au avut loc începând cu 2012, Alan Stivell a întârziat finalizarea celui de-al 24- lea album. Conceptul albumului AMzer („timpul”) este prezentat îniunie 2015, înainte de difuzarea clipului NEw 'AMzer ("primăvara") și lansarea oficială pe2 octombrie. În jurul unui design de sunet electronic și de vis , acesta navighează cu anotimpurile și evidențiază poezie, inclusiv haikusuri japoneze. Albumul obține cele 4 chei Télérama , un „favorit” al L'Humanité și o distribuție largă, în ciuda caracterului său intim și experimental. „ 50+ AMzer Tour ” include atât un nou spectacol cu muzicienii de pe album, cât și o petrecere aniversară cu marile titluri ale carierei de 50 de ani a artistului.
17 martie 2018, de Ziua Sfântului Patrick , Alan Stivell cântă la Olympia , cu un nou spectacol, după 50 de ani pe scenă. Cu acest spectacol, Stivell pune bazele unui nou proiect - important pentru el - de a-și prezenta marele repertoriu: o retrospectivă sub forma unei antologii , Human ~ Kelt , care cuprinde titluri revizuite și titluri inedite. Acest al 25- lea album - la care au participat o duzină de invitați internaționali - a fost lansat pe26 octombrie 2018la World Village ( PIAS ). Tur uman ~ Kelt începe în aceeași zi, în apropiere de Lorient . 10 ianuarie 2019, Academia Charles-Cros i-a acordat premiul In Honorem pentru toată munca sa din categoria „muzică mondială”. El interpretează imnul breton pe peluza Parcului Roazhon în timpul derby-urilor bretone în 2019 și 2020.
1964 : Telenn geltiek: Harpă celtică ( Mouez Breiz , stuf. Dreyfus 1994)
|
1970 : Reflets (Fontana, stuf. Dreyfus 1994)
|
1971 : Renașterea harpei celtice (Fontana, stuf. Dreyfus 1994)
|
1973 : Drumurile pământului (Fontana, reeditare Dreyfus 1994)
|
1974 : E Langonned (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
|
1976 : Trema'n Inis: Spre insulă (Keltia III, stuf. Dreyfus 1994)
|
1977 : „Raok dilestra: Before docking (Keltia III, stuf. Dreyfus 1992)
|
1978 : Un dewezh 'barzh' gêr: Day at home (CDS, reed. Dreyfus 1988)
|
1979 : Celtic Symphony: Tír na nÓg (CBS, reeditată remasterizată Keltia III 2005)
|
1981 : Land of the Living: Bed an dud vew (Disc'Az, reeditat remasterizat Keltia III 2007)
|
1983 : Legend (Disc'Az, reeditare remasterizată Keltia III 2007)
|
1985 : New Age Harps (WEA, stuf. Dreyfus)
|
1991 : The Mist of Avalon (Dreyfus, reeditat remasterizat Keltia III 2007)
|
1993 : Din nou (Dreyfus, reeditare remasterizată Keltia III 2005)
|
1995 : Brian Boru (Dreyfus, reeditare remasterizată Keltia III 2005)
|
1998 : 1 Douar (Dreyfus, reeditat remasterizat Keltia III 2007)
|
2000 : Înapoi la Breizh (Dreyfus, reeditat remasterizat Keltia III 2007)
|
2002 : Dincolo de cuvinte (Keltia III, reeditată remasterizată Keltia III 2007)
|
2006 : Explore (Keltia III)
|
2009 : Emerald (Keltia III)
|
2015 : AMzer (Satul Mondial)
|
2018 : Human ~ Kelt (World Village)
|
1972 : La Olimpia (Fontana, reeditare Dreyfus 1988)
|
1975 : E Dulenn (Fontana, reeditare remasterizată Keltia III 2005)
|
1979 : Turneu internațional : Tro Ar Bed (CBS, reed. Dreyfus)
|
Alan Stivell este, de la început, impregnat de mediul său muzical: foarte tânăr, au fost mai întâi compozitorii clasici și a auzit jazz - ul difuzat de radio. Muzica mondială a fost prezentă și din copilărie: muzica nord-africană a fost cântată în numeroasele cafenele maghrebiene prin care a trecut; era interesat mai ales de muzica din Anzi, care se cânta în timpul taberelor de vară și, de asemenea, la radio; puțin mai târziu, legăturile dintre muzica celtică și Orientul Îndepărtat l-au chemat. Atunci a fost clar marcat de folkul și rockul american și, mai general, de muzica populară a generației sale (după Shadows, erau Beatles, apoi Dylan, Donovan, Joan Baez, mai puțin atrași de cântecul francez, nu ura pe Polnareff, Brel , Brassens, cântecele logodnice etc.). Influența indiană în muzica pop britanică la mijlocul anilor 1960 l-a convins în cele din urmă să facă pasul pe cont propriu.
Presa vremii ( La Croix , L'Humanité , Rock & Folk etc.) a vorbit despre Alan Stivell ca un nou bard care a propulsat muzica bretonă și celtică modernă în Franța. Pentru el, contactul cu culturile este o îmbogățire reciprocă, fiecare păstrând totuși diferențele sale esențiale. În muzică, el caută să identifice ceea ce face cu adevărat particularitatea expresiei muzicale a unui popor. Chiar dacă elementele provin uneori din exterior, el privește asemănările și vede cum diferă o cultură de alta. „De patruzeci de ani repet că ceea ce este breton este modul în care oamenii interpretează muzica, modul în care transformă lucrurile” . Pentru că specifică, în cartea sa Racines interdite , că „găsim ritmuri, precum cea a lui An-dro , în Scoția, în Bretania și dincolo de mări, în Africa sau în China” .
Prin urmare, Alan Stivell se concentrează asupra rădăcinilor și arată că nu există nicio contradicție în căutarea unei muzici universale, fără frontiere: socială (muzică populară / muzică științifică), temporală (muzică veche, etnică, tradițională / actuală, contemporană), sociologică (mediul rural / orașe), culturale și tehnice (oralitate / compoziții / improvizații), geografice (terroiruri / continente, Bretania / Lumea, Est / Vest). Așa a căutat să popularizeze pe toate continentele o muzică cântată în principal într-o limbă „minoritară”, evidențiind bogățiile particulare ale țării sale și ale verilor săi celtici, îndrăznind să le îmbibă cu arome din întreaga lume. Reunește dualisme precum moștenirea și muzica improvizată, curenții pop acustici folk și electrici, muzica clasică și rock, muzica orală tradițională și muzica contemporană, a cappella sau cântec electronic: cercetător și inventator, realizează fuziuni (Rock 'n World, etno , Cross-over ). Muzica sa evoluează și la fiecare album și turneu. În cele din urmă, a facilitat apariția altor așa-numite culturi regionale (de la Corsica la Galicia prin Maghreb și Italia) și a fost un jucător major în deschiderea către muzica mondială.
celticDe la început, s-a dedicat culturii celtice: a interpretat piese galezești, irlandeze, scoțiene și bretone și a fost interesat de muzica medievală . Redescoperă harpa celtică. Pe harpa bardic, el practică o tehnică pic de unghii vechi, dar mai presus de toate creează și dezvoltă un joc foarte personal ( cules de influență populară aproape de intonarea africane Kora , coturile și gâtuire de blues influente). Adoptarea de către unele vedete pop britanice a sitarului indian la mijlocul anilor 1960 este unul dintre elementele care l-au ajutat probabil pe Alan să-și impună harpa bardică publicului larg. De asemenea, el caută să înțeleagă și să studieze într-un mod rațional oamenii din limbile celtice și muzica lor. În sens etnomusicologic, el notează caracteristici și criterii comune specifice acestei muzici, chiar dacă aceste diferențe sunt în mare parte șterse de influențe puternice din afara țărilor celtice. Putem astfel să păstrăm ceea ce este puternic și comun în Celtia și să avem schimburi reciproce prin relații interceltice . Stăpânirea sa de cimpoi scoțiană va avea, de asemenea, un rol major în interpretarea sa, inclusiv vocală, și în creația sa, întărind influența sa gaelică.
BretonÎn adolescență, a învățat limba bretonă, instrumentele și dansurile sale. Cântă în bagad Bleimor, al cărui devine penn-soner (dirijor), deși regia rămâne colegială: scriind multe aranjamente și compoziții inovatoare pe care le va refolosi adesea. Promovează amestecul muzical și cultural în bagadoù, bineînțeles cu influența țărilor gaelice, dar și mai larg. De la primul război mondial , folclorul și turismul au concurat treptat cu o tradiție mai autentică. Și, de la mijlocul anilor XX - lea secol, o mare majoritate dintre britanici au întors departe de muzica si dans Breton. Potrivit lui Alan Stivell, pentru a găsi o demnitate și o identitate, revenirea la sursele unei muzici populare a fost necesară, cu mai multă autenticitate în timp ce era în viață. La fel ca în cazul anglo-saxonilor, cuvintele sunt subordonate muzicii: particularitățile limbii breton, sunetele sale, accentuările cuvintelor și frazelor, ritmice, participă la lucrarea sa asupra cântecului.
Astfel, el lansează o nouă mișcare muzicală, o mișcare istorică și societală care depășește domeniul muzical, atât prin noi amestecuri instrumentale, cât și prin munca de comunicare profesională. O parte din lucrarea sa a fost aceea de a revizita și de a adapta ariile, cântecele, cele tradiționale, precum aranjamentul celebrului Tri martolod : „În dans ca și în muzică, evoluția ar trebui să treacă printr-un sentiment și o analiză a ceea ce pulsația și leagănul adecvat sunt într-adevăr, spre deosebire de diagrame, figuri, structuri prin care trebuie să trecem, dar care îi fac pe aproape toată lumea să uite esențialul. » Adică piesele care au o pondere etnică, indiferent de interpretare și instrumentare, au o originalitate identificabilă. Chiar dacă muzica instrumentală permite să se elibereze și să se exprime personal, cântecele îi permit să evoce contextul social, politic și cultural al Bretaniei. Înscriind principalele linii ale muzicii tradiționale în urma contemporaneității anglo-saxone, el și-a transformat diferența într-un atu pentru a permite gândirea unui viitor muzical (și politic) re-însușit.
ClasicDin copilărie, pregătirea sa clasică (pian și harpă) l-a îndreptat către compozitori clasici a căror muzică a inclus teme tradiționale populare, precum Paul Le Flem , Guy Ropartz , Jef Le Penven , Pierre-Yves Moign , Alexandre Borodine și Béla Bartók . Aranjamentele pe care tatăl său și Denise Mégevand le-au scris au fost în această abordare celto-clasică (așa cum a făcut Seán Ó Riada , anunțând căpeteniile ). Alan Stivell a avut, atunci, ideea de a crea o „mare” muzică bretonă, îmbinând muzica tradițională cu muzica clasică și astfel coborând granițele sociale. De asemenea, vrea să arate că cultura rurală și orală este la fel de subtilă ca așa-numita cultură științifică. De la vârsta de 14 ani, a început să se gândească la elementele de bază ale simfoniei sale celtice: Tír na nÓg și alte lucrări din această mișcare ( Ys ...). În acel moment a întreprins o cantată neterminată
RockÎn 1957 sau 58, Alan Stivell a auzit pentru prima dată chitare electrice. Acestea folosesc o mulțime de scale pentatonice care îi amintesc de muzica celtică. Avea, împreună cu tatăl său, deja în muzica occidentală și în negri-spirituali, o puternică influență celtică. Dintr-o varietate de muzică latină făcută pentru oameni și în contradicție cu muzica celtică, el descoperă, venind din Statele Unite, un fenomen urban care este o evoluție naturală a muzicii rurale tradiționale ( blues , country etc.). Plănuiește apoi să facă rock breton, o muzică populară cu adevărat modernă. Odată cu descoperirea grupului The Shadows , proiectul său a devenit mai clar. El proiectează deja harpe electrice cu corp solid . Perioada Beatles îi întărește ideea unui grup de pop-rock breton. În 1964, construcția unei harpe bardice cu corzi metalice i-a permis să-și pună ideea în mișcare, amplificând instrumentul cât de bine a putut, folosind câteva pedale de efecte de chitară electronică, până când a putut să-l producă. Primele sale harpe electrice reale. Cel mai adesea i se făceau harpe electro-acustice. Harpele pe care și le-a imaginat au avantajul unui sunet la fel de frumos acustic ca electric. Producătorii de vioară și companiile vor urma exemplul. Sarcina a promis că va fi dură, deoarece Bretania era în contradicție cu muzica bretonă și folkul american, care făceau deja apel la mediul intelectual și studențesc din Paris, încă scăldat în „cha-cha-cha” .
Începând din a doua jumătate a anilor 1960 și începutul ei, a fost recunoscut de artiștii din scena rock franceză și anglo-saxonă ( Magma , Moody Blues etc.) și a jucat pe scene și în festivaluri de rock. Potrivit acestuia, contextul rock lasă mai multă libertate de interpretare: îi place o anumită simplitate a bazelor rock pe care suprapune toate fantezia și subtilitățile interpretărilor sale, lucru care i se pare mai puțin evident prin jazz . El este primul, cel puțin în Europa continentală, care a realizat această fuziune rock celtică . O va face în mod necesar cu muzicieni care nu aveau aceeași cultură muzicală. El va fi chiar singurul din lume care va susține, de asemenea, o fuziune a muzicii celtice. În timp ce continua să iubească muzica mai liniștită și aranjamentele tematice tradiționale, el a condus calea fără a trece peste pași. De exemplu, Rock Harp instrumental de pe albumul Back to Breizh joacă pe confuzia chitarei și harpei care alternează cu un sunet folk acustic sau o distorsiune specifică chitarei electrice.
LumeCa un copil, primul contact cu muzica mondială , Africa de Nord și Orientul Mijlociu , se află la Paris , în districtul său din 20 - lea arondisment , America de Sud în timpul taberelor de vacanță și fortuit chineză, japoneză. El a fost imediat intrigat de asemănările dintre muzica celtică și diversele muzici non-europene. El este, de altfel, primul, dacă nu singurul, care se cufundă în muzica întregului Celtie, fără granițe.
De la primele sale albume, a introdus instrumente și influențe de pe alte continente: tablas în Renașterea harpei celtice , kena în La Olimpia , sitar și djembé în Journée à la maison , influențe din întreaga planetă în Simfonia sa celtică sau 1 Douar (întâlnire cu mulți artiști: Khaled, Youssou N'Dour, Jim Kerr, Kate Bush, fără a uita surorile Goadec). În abordarea sa, el amestecă muzică din întreaga lume, fără a se îngrijora de timp și spațiu. Culturile care l-au influențat se căsătoresc fără a-și pierde complet specificitățile. Este unul dintre precursorii muzicii mondiale . Îi revine, pe lângă conceptualizarea sa, înainte ca termenul să existe (el descrie această muzică în prezentarea Reflets , folosind termenul „muzică etno-modernă”, specificând că ar fi făcută din inter-influențe).
New age , lounge, ambientDe la utilizarea harpei sale cu corzi metalice, rezonanțele foarte lungi, „vrăjitoare” prin faza lor naturală, bogăția armonicilor, profunzimea basului și rezonanțele foarte lungi, l-au condus pe Alan la improvizații, evocând înainte de oră stilul new age . Cântece precum Ys , Inisi Hanternoz , o bună parte din Simfonia Celtică , Legendă , New Age Harps și The Mist of Avalon , îl apropie de această tendință sau de variantele sale ambientale sau de lounge . Albumele Beyond Words și Amzer se scaldă și ele în această atmosferă destul de zen.
Altă muzică actualăÎncă din copilărie, Alan a avut o atracție pentru inovațiile tehnice: idei de harpă electrică, tastaturi electronice (în timp ce așteptau cimpoaie), mașini cu tambur , eșantioane („auto-eșantionare”, adică înregistrare de unul singur în straturi succesive), cercetare de sistem MIDI pentru harpă, programare , creații asistate de computer ( MAO ). Acesta este un alt aspect al inovațiilor sale în lumea muzicală celtică. Din 1979, și Simfonia sa celtică, aduce contribuții „tehnoidiene”, inclusiv bucle repetitive și eșantionul. A introdus primele culori de hip-hop , jungle și rap de pe albumul Again și mai ales în Brian Boru , apoi în 1 Douar . Cu toate acestea, la fel ca în cazul rockului, el folosește aceste influențe, printre altele, fără a se integra pe deplin în ele, fără a nega libertatea sa totală. Același lucru este valabil și pentru experimente, cum ar fi zgârierea în Back to Breizh . Acest aspect de „ muzică actuală ” este poate deranjant pentru unii dintre foștii săi fani, cărora le dăduse gustul pentru muzica tradițională. Cu toate acestea, dacă urmărim abordarea sa cât mai atent posibil, înțelegem că este absolut coerent și că el rămâne fidel unei filozofii de la care nu s-a abătut niciodată.
Vocea și fluierul de tablă .
Harpa celtică și fluierul scăzut .
Bombă.
Cimpoi scoțian sau „ biniou braz ”.
Cimpoi electronic sau „MIDI”.
Diverse percuții.
Alan Stivell cântă în majoritatea limbilor celtice ( bretonă , irlandeză , gaelică scoțiană , galeză , cornișă ), pe lângă franceză și engleză . Într-adevăr, limbajul își impune accentuările muzicii. Potrivit acestuia, un inter-celtism muzical există în special datorită acestui fapt. De exemplu, există o înrudire puternică între scoțiană, galeză și Breton syncopations , acestea direct legate de accente tonice , la fel ca multe alte inter-influențe între limbă și muzică. Accentele tonice ale bretonului (dacă lăsăm deoparte Vannetais ) sunt foarte accentuate și Alan Stivell este foarte atașat de ele, în ceea ce privește bogăția fonetică pe care mediul vorbitor de franceză tinde să o slăbească: „Cânt mai ales în bretonă. Limba bretonă se armonizează mai bine decât oricare alta cu muzica mea. Ea are un loc major în lupta mea. [...] Textul împinge mai degrabă o comunicare cerebrală. A cânta breton pentru persoanele care nu sunt breton înseamnă a-i obliga să treacă printr-o altă formă de comunicare, intuitivă, sensibilă. " . La nivel literar, Alan Stivell continuă prin juxtapunerea unor atingeri colorate precum pictura non-figurativă , pentru că îi place ciocnirea de cuvinte, favorizată de ștergerea articolului, care „impresionează” urechea: sensul este subordonat efectului , fără a exista vreo neînțelegere, deoarece ideea generală rămâne. Robert Marot face legătura cu poezia irlandeză primitivă care converge către agitația poetică. Ca și în muzică, lui Alan îi place nu numai să jongleze cu limbi (uneori amestecând în același cântec), ci și cu stilurile de scriere, mergând de la cea mai mare simplitate la revers, amestecând aproape limbajul vorbirii și limbajul literar și trecând. nivelurile de citire. Uneori, el folosește unele asemănări fonetice ale bretonului și ale englezei, chiar și de la falsi prieteni, pentru a combina mai natural muzica „anglo-saxonă” și versurile bretonice. S-a întâmplat să folosească un vocabular ales pentru o intercomprensiune gaelică-bretonă ( Brian Boru ).
Mai multe texte sunt legate de familia sa. Piesa MJ ( Land of the Living ) este dedicată tovarășei sale pe tot parcursul vieții Marie-José (o viață obișnuită din 1969), Da Ewan ( Raok dilestra ) este dedicat primului său fiu Ewan (născut în 1976), Raok mont d'ar skol ( Țara celor Vii ) celui de-al doilea fiu al său Gwenvael (născut în 1979), Là-bas, là ( Explorează ) mamei sale Fanny. Albumul Treman'n Inis este un omagiu adus tatălui său: Stivell interpretează două poezii scrise de el, cu Telenn Gentañ, harpă celtică care a declanșat renașterea.
Aspecte muzicale comune și specifice„Muzica este pentru mine cel mai bun mijloc de schimb” . Căutarea sa este inspirată de memoria lumilor a căror muzică a păstrat o scară pentatonică universală, un limbaj comun. Modul pentatonic, atât în muzica bretonă, cât și în cea irlandeză, este prezent în alte culturi, care împărtășesc aceeași cultură a ritmului și transei prin dans, în special în China, Africa și Europa de Est. Muzica celtică se apropie de scale defecte (mai puțin de șapte note în intervalul gamma), navigând între pentatonic (cinci grade ) și diatonic (șapte grade). Muzica celtică are propriile sale caracteristici, pe care încearcă să le definească în cartea sa Telenn, harpa bretonă : intervale non-temperate , rubato (accelerat, decelerat) care dă impresia că se joacă cu tempo - ul (prezent în melodii sau în marșurile tradiționale bretone) cu bagadoù de exemplu, în irlandeză sean-nós sau cântec gaelic), importanța „ plăcilor ” în cântec ( kan ha diskan în special), structuri de bază dar cicluri ritmice complexe și suprapuse. Sunt preferate anumite moduri , precum cel de la sol, care stă la baza cimpoiului scoțian. Muzica bretonă își trage caracteristicile din tradiția sa populară orală, iar repertoriile instrumentelor sale provin din cântarea colectivă (marșuri, dansuri).
Instrumente și tehnologie tradiționaleÎn conformitate cu avansarea noilor tehnologii, Alan Stivell a început să lucreze pe computere la mijlocul anilor 1980 , ceea ce i-a permis să-și exploreze înregistrările în mod independent, în special cu Cubase . Tehnologia digitală îi oferă mai multă spontaneitate; conectându-și direct harpa și sintetizatorul , poate improviza compoziții viitoare, ca pe casetele pe care le-a creat pentru filmul Arte unde a avut ideea pentru piesa Una's Love cu Breda Mayok și cea cu surorile Goadec . El folosește sisteme MIDI pentru harpe, cimpoi, sintetizatoare ... Dar vrea ca muzica tradițională să dureze, în special în festoù-noz și să fie îmbunătățită pentru a prinde rădăcini: „Nu pentru că facem muzică de avangardă că nu avem nevoie de muzică cu adevărat tradițională, cântare a cappella, gwerz , kan ha diskan și biniou / bombarde ... ” . În ceea ce privește festoù-noz, el ar fi dorit ca termenul „fest-noz” să fie folosit pentru modelul tradițional dominat de kan-ha-diskan și perechea de clopote (bombarde, binioù-kozh sau binioù-bras) . Și ca termenul „minge bretonă” să fie atribuit serilor cu inovații instrumentale (grupuri etc.). Există și alte dorințe semantice care nu au fost îndeplinite, cum ar fi adoptarea, ca el, a denumirii irlandeze și bretone a cimpoiului irlandez „pib-ilin sau pib-uilleann” și nu a numelui anglo-irlandez. „ Uilleann pipe ”. El insistă, de asemenea, că termenul "binioù-kozh" nu este înlocuit cu "binioù", la fel ca harpa celtică "cu" harpă ".
Harpe celticeÎn Aprilie 1953, „ Telenn Gentañ ”, o harpă neo-bretonă proiectată de Jord Cochevelou , și cele 33 de coarde ale sale, acordă un acord artistului și îi întoarce viața și muzica în Bretania. El povestește această renaștere în cartea Telenn, la Harpe Bretonne . Acesta va fi urmat în 1954 de o harpă albă „ Telenn gwenn ”. Zece ani mai târziu, în 1964, tatăl său a construit o (apoi alte două) harpă bardică „Telenn varzhek” care a însemnat întoarcerea corzilor metalice. Pe una dintre ele, a făcut primele teste de amplificare cu instalarea de pickup-uri piezo- contact și a experimentat cu pedale de efecte de chitară electronică ( refren , flanger , delay ). Această harpă de coarde metalice îndepărtează ultima reticență a lui Alan de a urca cu adevărat pe scenă. În 1971, Claude Besson a construit „ Barzhek 4” pe planurile oferite de Jord Cochevelou.
La sfârșitul anilor 1950, Alan a schițat mai multe „harpe ale viitorului”. În 1974, a proiectat o primă harpă celtică cu corzi metalice, mai mare decât bardica și destinată să fie interpretată de altcineva decât tatăl său în vârstă (care a murit în același an). El întocmește planuri și specificații. Prima harpă (electro-acustică) Stivell este interpretată de Gilles Piriou și Youenn Le Fur. În 1981, el a inaugurat în Bobino în 1981 un model intermediar între harpă și țiteră că Youenn Le Fur produs. În 1982, Alan a făcut ca un prieten din Gourinois să construiască corpul unei prime harpe total electrice (pentru microfoane electromagnetice). Nu va fi complet finalizat, dar va fi, de data aceasta, primul în lumea de acest gen. Instrumentul de stejar cu mai multe straturi ( placaj ) nu mai are o cutie de sunet (corp solid).
În Noiembrie 1984, lutierul Michele Sangineto construiește, conform planurilor lui Alan, o a patra harpă celtică înșirată în metal lângă Milano . Mai ales Léo Goas, un lutier olandez (termenul este restrictiv) de origine olandeză, a făcut ca cele mai sălbatice vise ale lui Alan să devină realitate în ceea ce privește fabricarea viorii. În 1986-87, este „harpa de cristal” din plexiglas transparent. Acest corp solid include, pe lângă materialele sale specifice, multe inovații (amortizor cu pedală, corzi centrale și taste de chitară) și marchează prima colaborare cu Camac (o casă care, la fel ca o casă japoneză, a reușit să construiască harpe celtice datorită la notorietatea lui Alan) care îi dă pickupurile piezo. În plus, două octave sunt „MIDI” (adică sintetizatoare de control); dar, în ceea ce privește acest sistem Midi, va dura 33 de ani pentru ca Alan să îl poată utiliza în mod satisfăcător, pe o harpă nou-nouță la sfârșitul anului 2020. În 1990, o nouă harpă, de data aceasta revenind la corzi metalice, a venit din colaborarea lui Léo Goas.
Stivell-Camac, harpa „ 3 e millennium” (2003-2004), a fost construită în colaborare cu principalul factor de harpe pentru Marea Britanie și Franța, Jakez Francis, directorul Camac. Ei 16 - lea prototip a, în special, un nou sistem de semiton, special concepute pentru acest instrument unic. O variație acustică derivată este fabricată în 2005, în arțar și molid . Pentru Olympia din 2012 , Alan își imaginează un model nou, mai ușor, început de un prieten, Denis Brevet și finalizat cu Tom Marceau. Harpa Stivell-Marceau, din lemn de arțar și aluminiu, s-a născut înSeptembrie 2013. Polul mecanic al Universității din Rennes I colaborează, în special prin fabricarea a 34 de pârghii de semitonuri specifice. O „soră” a acestei harpe Stivell-Marceau (cu noi îmbunătățiri și inovații) a fost finalizată la sfârșitul anului 2020, prin colaborarea lui Cédric Berthier. Pentru această harpă, el se întoarce la corzi de nylon pe care le abandonase aproape de la începutul carierei sale.
Alan Stivell poartă un mesaj care revendică un viitor pentru culturile și națiunile celtice (și mai presus de toate țara sa), pe care le concepe doar cu o mare deschidere către lume. Ar vrea ca oamenii să își redescopere propria cultură fără să se închidă. „Ați ales: Alan I st Duke Bretonnia” a titrat Marea Britanie Hebdo în A15 mai 2002. În calitate de activist adevărat, el și-a dedicat viața recunoașterii culturale a regiunii sale, despre care consideră că a fost jefuită prea mult timp. În cartea Racines interdite , el afirmă, în concluzia „Către noi dimineți”, Bretania sa ideală în armonie cu democrația, libertatea, ecologia, tradițiile comunității și deschisă pe întregul Pământ. Pozițiile lui Alan Stivell cu privire la Bretagne și celtic sunt doar un aspect al gândirii sale. Acestea implică un umanism mai larg la nivel social, politic și filosofic. Pe plan politic, el poate fi văzut ca la stânga - aripa internaționalistă și ecologist . În el însă, o tendință consensuală este combinată cu o tendință radicală. Nu ezită să susțină din când în când mișcările politice bretone.
De la începuturile sale profesionale, el nu a încetat niciodată să-și proclame, în scrierile sale ca și în cuvintele sale, credința în egalitatea umană prin preceptul toleranței, ura pentru orice nedreptate. La fel ca cultura celtică, el a fost întotdeauna progresist, social, ecologic, în același timp în care se afirmă ca spiritualist , pentru o mai mare egalitate între bărbați și femei, pentru solidaritatea Nord-Sud, împotriva tuturor granițelor. Pentru el, evoluția universală se caracterizează prin reducerea progresivă a determinismului în favoarea libertății relative, prin desprinderea de doctrine și prin tensiunea spre absolut, dar care, în afară de reprezentarea obișnuită a „Dumnezeu”, ar fi o căutare spirituală în afara bisericilor, mai universal, ținând cont de abordările complementare ale tuturor civilizațiilor și chiar de ceea ce el numește „spiritualități ateiste”, cum ar fi Simfonia sa celtică: Tír na nÓg care oferă unitate în diversitate (foarte puține lucrări reflectă această cerință până în acest moment ).
Alan Stivell recunoaște că este „cetățean francez”, dar se afirmă (după „cetățean al lumii”) mai întâi breton (apoi celtic și european). Încă din copilărie, el a numit Bretagne ca entitate autonomă. El crede că Bretania, care se bucură de un statut special în cadrul Republicii Franceze, este o perspectivă realistă, având în vedere atât un sentiment breton astăzi bine afirmat, cât și o rezistență a puterii centralizatoare care tinde să (încet) slăbească. Visează, în același timp, la un viitor mai îndepărtat în care Bretania ar fi o republică direct federată cu Europa. El explică faptul că Bretania are în prezent un dublu membru, plasându-l în calea Celtiei și Franței: un breton este de naționalitate bretonă, dar este cetățean al Republicii Franceze, la fel cum aparține comunității popoarelor celtice. La nivel cultural, este amestecat cu diverse contribuții până astăzi, „un fel de compromis, intermediar între Occident, Est și Africa” . „Dacă Franța distruge cultura bretonă, nimic nu poate înlocui această pierdere. [...] Pentru binele comun al lumii, bretonii trebuie să cucerească un statut care să garanteze supraviețuirea noastră ca specie culturală (la fel de esențială ca speciile de animale sau plante). " . Îi pare rău că populația, în mod covârșitor, este dezinformată cu privire la Bretania și, în special, la istoria acesteia. În analiza sa despre istoria Bretaniei pentru cartea Racines interdites , el explică faptul că „francezii dezvoltă un complex de gali colonizați de romani” și, dorind să se ridice social, și-au abandonat cultura și limba lor celtică pentru o cultură greco. - latine, „punând non-latinul la nivelul„ sălbaticilor ”primitivi . Pentru el, francezii nu au trecut niciodată în totalitate dincolo de acest complex. El se opune „ romanului național ” și consideră că propriul său studiu al istoriei Bretaniei, alături de istoria franceză impusă de școală, i-a oferit o viziune neapărat mai obiectivă.
În bretonă, pentru a desemna francezii, există un cuvânt care îi definește doar pe „cei de dincolo de Couesnon ”, adică în afara Bretaniei: Ar C'hallaoued (un alt cuvânt poate avea același sens sau, dimpotrivă, să desemneze bretonul cetățeni, inclusiv: Ar Fransizien . Există, de asemenea, un termen pentru a desemna teritoriul Republicii Franceze: Bro Frañs și un altul pentru Franța fără Bretania (și, prin extensie, fără alte minorități naționale): Bro C'Hall Deoarece nu există un termen în limba franceză pentru a desemna un popor care trăiește în interiorul granițelor statului („minoritate națională”, „naționalitate”, „națiune fără stat”), el propune calificarea Bretaniei drept „națiune-regiune". El distinge mai multe forme de naționalitate. Alan arată că sunt sugerate și de limba bretonă.În primul rând, naționalitate-cetățenie: o formă de cetățenie după locul de viață și solidaritate ( Breizhad ); naționalitatea „genealogică”: originea familiei iale (bretonă); naționalitate obiectivă : influența culturală dominantă ( Brezhon ). Există, de asemenea, o naționalitate subiectivă : sentimentul de apartenență, care rezultă dintr-unul sau din toate aceste aspecte (pe care unii le-ar numi Breizhour ). „Nimeni nu poate decide cine face parte din comunitatea bretonă. Toată lumea trebuie să decidă dacă vrea sau nu să aparțină acesteia. "
Aspirația și cererea de autonomiePentru a rezuma, Alan Stivell nu este astăzi pentru o adevărată independență , ci pentru o Bretanie autonomă ( devoluția puterii ) în cadrul unei Republici Democrate Franceze descentralizate (precum Landerul german), recunoscând minoritățile sale și o Europă federală . El evocă nevoia vitală a Bretaniei de a obține de la Republica Franceză atât recunoașterea, cât și definirea unui statut diferențiat, cu ajutorul organismelor internaționale, precum Scoția , Țara Galilor sau Catalonia din Spania. Cu toate acestea, spre deosebire de majoritatea oamenilor, Alan ar visa că într-o zi ar putea fi legat direct de Europa. Alan, ca toți ceilalți, nu știe dacă sentimentul general se va schimba. El crede că, dacă puterea centrală acceptă cerințele consensuale ale populației bretone, acestea vor fi mulțumite cu autonomie internă. Dacă acest lucru nu este cazul, lucrurile ar trebui să evolueze spre părăsirea frâuului francez.
În 1974, cuvintele lui Délivrance militează pentru recunoașterea Bretaniei și a Celtie ( „Și noi, ale căror nume cunoscute de pescăruși și cormorani, am fost interzise din toate limbile umane, din toate bibliotecile, din toate hărțile pământești, ne vom deschide inimile. .. ” ). În 2005, în versiunea ironică franceză Armoricaine (continuare) de pe albumul Back to Breizh , el evocă cu umor rezistența la limbaj.
După ce Stivell a popularizat în mod deosebit simboluri puternice precum triskell celtic, Gwenn ha du sau acronimul BZH , un activism a urmat valul breton din anii 1970 într-un mod foarte militant, în urma naționalismului breton , cum ar fi acțiunile clandestine ale Frontul eliberării Bretaniei . El susține prizonierii politici în adaptarea lui Nine Breton în închisoare cu titlul său breton Nav Breton zo ba 'prizon . În urma unui atac la McDonald’s din Quévert care a provocat moartea unui tânăr angajat, mai mult de o mie de oameni, inclusiv Alan Stivell s-au adunat la Rennes,8 mai 2000, la chemarea unui colectiv „Bretania este viață”. Chiar dacă autorul și motivațiile sale nu au fost niciodată descoperite și, în timp ce condamna violența, Alan Stivell pune întrebarea cauzei care ar fi putut determina un activist breton să ia măsuri (negarea existenței Bretaniei? Insultele ultranaționaliste?) . În 2008, în urma unui proces împotriva activiștilor, el a luat parte la o declarație de indignare. El vorbește la conferința internațională de la Rennes, înSeptembrie 2002, pe probleme de identitate („Identități și democrație”). De asemenea, participă la Universitatea din Bretania de Sud , la un colocviu despre celtitudine.
Cu delegația președintelui bretanic Jean-Yves Le Drian , el a plecat în Țara Galilor - autonom din 1999 - de la 11 la13 octombrie 2004. Înmartie 2011, votul galezilor pentru o autonomie extinsă la puterea legislativă . Îndecembrie 2008, Stivell trimite o scrisoare către Danuta Hübner , comisarul european responsabil cu politica regională , în timpul dezbaterii privind coeziunea teritorială, propunând autonomia pentru o Bretanie în dimensiunea sa istorică, adică să nu fie separată de țara Nantes ( „Poporul breton trebuie (...) să fie recunoscut în plus ca popor și nu poate fi mulțumit de puterile și mijloacele regionale actuale " ), precum și de înlocuirea actualelor departamente de către țările tradiționale bretone, cu o reducere a numărului acestora.
O reunificare în așteptareMilitează pentru reunificarea Loire-Atlantique cu Bretania . Nantes (fosta capitală bretonă) și țara Nantes fiind separate administrativ și autoritar de Bretania pentru prima dată prin decretul de la Vichy din 1941, apoi în timpul creării regiunilor în 1956, Alan Stivell afirmă: „Sunt pentru o referendum în Loire-Atlantique cu supraveghere internațională, pentru un progres onest și democratic, după o campanie destul de lungă și mijloace acordate. Sau pur și simplu un decret pentru întoarcerea acestui departament. " ; „Consider Bretania integrală ca fiind singurul„ oficial ”, cel care nu a fost anulat de Popor. Și sunt șocat de lenea oamenilor care, în mass-media, în școli sau în altă parte, folosesc numele „Bretagne” atunci când înseamnă „Région-Bretagne”. Sunt complici la un furt, la o crimă. Majoritatea nu își dau seama. " . La La Roche-Bernard ,30 iunie 2002, declară că „toți cei care se opun sentimentului marii majorități a locuitorilor țării din Nantes, ca și alți bretoni, [...] vor rămâne în istorie ca barbari, precum criminali, vinovați de mai multe infracțiuni, împotriva drepturilor omului , împotriva democrației, împotriva libertății de gândire, împotriva moștenirii umanității ” .
25 aprilie 1976, a participat la celebrarea unității Bretaniei la castelul Ducilor de Bretanie cu aproximativ 5.000 de oameni și o petiție de 60.000 de semnături. 15 mai 2004, a demonstrat la Nantes la „Primăvara limbilor și identităților regionale” și în septembrie 2008la Festi'Manif din Nantes. În 1976, evocând „secole de rușine trăite timide și umile” , a cântat în Ar chas doñv'yelo da ouez („Câinii vor deveni din nou sălbatici”): „Și dacă tot poporul se trezește din munții Arrée în Țară Nantes, câinii domestici vor fi din nou sălbatici ” . El evocă „bretonul” lui Nantes în cântecele sale: Brezhoneg 'Raok , Tamm ha Tamm - Rennes, Nantes și Brest , Către insulele și orașele de sticlă înregistrate în țara Retz ... Pe coperta din Back to Breizh , scrie „BZH” lângă numele orașului Préfailles .
25 iunie 2014, cu Brittany reunită , merge la Adunarea franceză și cheamă în discursul său „democrații” auto-declarați care doresc să decidă, „ca niște monarhi”, cu privire la dizolvarea unui popor într-un Mare Vest , pentru că pentru „artistul „este o crimă: a șterge de pe hartă una dintre cele mai vechi națiuni, a-și schimba limitele vechi de o mie de ani, a fura proprietățile bretonilor, a refuza condițiile pentru supraviețuirea și dezvoltarea culturii noastre, a frustra omenirea pe o parte a patrimoniului său, gândirea, creativitatea, sensibilitatea și viitorul său. ". El adaptează două dintre piesele sale pentru a prezenta înregistrarea lui Hep 'Naoned, Breizh ebet le27 iunie, cântec pe care îl cântă în timpul marii demonstrații a 28 iunieLa Nantes. De asemenea, cântase imnul breton în timpul evenimentului anterior din19 apriliecu Jean-Louis Jossic , apoi27 septembrie. Înfebruarie 2015, în timpul vizitei electorale a premierului Manuel Valls la Betton , i-a adresat un cuvânt în catalană, dezamăgit de reforma teritorială .
Importanța limbii bretone„ Hep brezhoneg, Breizh ebet ” , „Fără limbă bretonă, fără bretanie ” , asta cântă în Brezhoneg ’Raok , dar și în alte cântece precum Racines interdites , unde denunță imposibilitatea de a avea acces la educația lingvistică. În 2004, a repetat-o în Le Télégramme : „În țara noastră, trebuie să dai pomană pentru a putea învăța limba bretonă” . A susținut școlile Diwan încă de la început și dorește, pentru sustenabilitatea identității transmise, bilingvismul oficial . Potrivit acestuia, „să te consideri breton […] chiar și atunci când nu vorbești un cuvânt breton trădător, intră în cea mai perfectă iluzie” . Dar mai precizează că „supraviețuirea lui Breton este o problemă a calității vieții. Interesatul bretonilor presupune că problemele lor economice au fost rezolvate. Altfel ne scufundăm în ridicol. " . El ar dori ca Franța să facă tot ce îi stă în putință pentru a menține în viață limbile sale minoritare: „Vreau ca franceza să fie limba Republicii, este practic, deoarece este comun tuturor, dar vreau să știu și dacă toate culturile sunt egale indiferent de numărul de persoane pe care le preocupă. Dacă la final, fiecare ființă umană cântărește la fel? " .
Își transmite limba în timpul tuturor concertelor sale, în Bretania, Franța și în străinătate. În discurile sale, Stivell își propune, de asemenea, să umple ceea ce el numește „lacunele din educația franceză” , interpretând poezii bretone ( Trema'n Inis în 1976) sau trasând istoria Bretaniei în cântece ( Raok dilestra în 1977, jumătate breton jumătate franceză ). Participă la festivalul de limbă bretonă din Carhaix pe28 aprilie 1989. Manifestă la Rennes22 martie 2003 cu 15.000 de manifestanți și la „Primăvara limbilor și identităților regionale” din Nantes pe 15 mai 2004. 22 mai 2008, Adunarea Națională decide aproape în unanimitate să adauge la primul articol al Constituției o propoziție care să prevadă că „limbile regionale aparțin patrimoniului Franței” . La cererea retragerii sale de către Academia Franceză , senatorii propun un amendament . În iunie, Alan Stivell denunță acest refuz al recunoașterii constituționale și îl vede ca pe o „triplă infracțiune” . El a sponsorizat semnarea cartei Ya d'ar brezhoneg de către municipalitatea Moëlan-sur-Mer în 2009. La Olympia 2012, el a cerut participarea la diferite evenimente de sprijinire a limbilor minoritare și a Cartei din 1992 . În urma respingerii proiectului de lege care autorizează ratificarea Cartei înoctombrie 2015, Alan Stivell a protestat pe Twitter : „Senatul s-a declarat oficial dușman al Drepturilor Omului, UNESCO, ONU, Consiliul Europei și bretonii, printre altele” .
Alan Stivell poartă mesaje simple, dar „esențiale” . Această dorință de a transmite și angajamentele sale se reflectă ușor în muzica și textele sale, dar mai ales în discursuri, poziții și concerte, deși anumite puncte rămân pentru el sentimente strict personale. El este în stânga , o poziție care pentru el înseamnă „în primul rând o căutare interioară” cu respect pentru ceilalți și generozitate. În 1974 a fost pentru socialism și comunism în societăți. El apără valorile umaniste ( „o persoană pe care o admir foarte mult și care îmi vine în minte este Gandhi ” , scrie mai departe)31 iulie 2006pe forumul său). Dintr-o perspectivă fraternă, el este pentru o mai mare solidaritate între oameni. El nu s-a alăturat niciodată vreunui partid politic, crezând că, dacă poate avea un rol, este în altă parte. Dar, ocazional, sprijină personalități și mișcări politice, în special Uniunea Democrată Bretonă (UDB) a cărei acțiune le consideră în ciuda unor diferențe. ÎnIanuarie 1986, s-a alăturat listei uniunii convergenței bretone din Morbihan pentru alegerile legislative .
Pentru el, libertatea este „cel mai mare bine pe care îl poți avea, indispensabil fiecărei ființe umane” . Astfel, el a participat la Eliberare gala în favoarea libertății presei pe3 februarie 1975iar în 2007 a tradus piesa Dans la jungle , scrisă de Renaud pentru Íngrid Betancourt, în bretonă . Visează la o lume fără granițe, în care fiecare cultură să poată merge spre cealaltă și să facă schimb, permițând fertilizarea încrucișată și îmbogățirea reciprocă. Pentru aceasta, susține justiția socială, egalitatea ființelor umane și combate xenofobia. El dorește ca toate culturile să își recapete demnitatea, astfel încât să nu mai existe nici un complex de inferioritate sau „ mezh ” ( rușine în bretonă). În 2008, el a comparat situația tibetanilor de pe blogul său cu „înstrăinările culturale” care i-ar fi lovit pe bretoni sau pe occidentali . Conștientizarea culturală ar permite „ decolonizarea ” ( „Popoarele reunite de aceeași administrație trebuie să ne eliberăm de Istoria falsificată de burghezie. Fiecare mișcare de decolonizare va ajuta stânga franceză să lupte împotriva vechilor demoni naționaliști” , Pochette de 'Raok dilestra: andocare , 1977). „Cred că am fost întotdeauna amestecul a două extremisme: forme de radicalism și moderație, atât extreme, cât și absolutiste. „ „ Cred că motorul unei evoluții politice, este utopia totală ” , declară el înSeptembrie 1974la poporul Breton . Pacifist, el a condamnat întotdeauna violența, precum26 august 1973în timpul unei demonstrații împotriva extinderii lagărului militar Larzac . ÎnMartie 1972, a jucat la teatrul Saint-Brieuc în sprijinul muncitorilor francezi greva .
Instrumentalul Spered Hollvedel („Spiritul universal”), care deschide albumul E Dulenn (1975), duce la o declarație militantă a cântăreței intitulată Délivrance , un adevărat manifest de afirmare a culturilor celtice și, în special, a identității bretone: „Iată timpul pentru eliberare, departe de noi orice idee de răzbunare, ne vom păstra prietenia cu oamenii din Franța, dar vom dărâma zidurile rușinoase care ne împiedică să privim la mare ... " . Pe albumul Land of the Living: Bed an dud vew , îi aduce un omagiu lui Bobby Sands în Hidden trough the Hills , luat prizonier politic în timpul conflictului din Irlanda de Nord . În Miz tu (noiembrie) și Un paradis parfait (pe albumul Explore ), el se referă la violența urbană din 2005 și starea de rău a suburbiilor cu un tânăr „disperat”, care are nevoie de recunoaștere.
În timp ce cântă la deschiderea albumului Emerald în Brittany's - Ar bleizi mor ("Les loups de mer"), el vede marea ca un centru de greutate , o verigă ( "Pentru noi marea este patria" , "Este marea care ne aduce împreună ” , „ Oceanienii, suntem ” ). În ceea ce privește poziția sa față de religie, el o explică după cum urmează: „Am părăsit creștinismul , pentru că pentru mine este unghiul spiritual al unei civilizații între civilizații și, prin urmare, pentru mine nici un motiv pentru a impune cultura creștinismului. 'A grup de oameni față de alți oameni . Se situează mai mult între agnosticism și panteism , o spiritualitate în afara cadrelor impuse.
Alan Stivell este pasionat de lumea celtică , fie că este vorba de limbi , istorie , mitologie , literatură sau artă grafică . Timp de patruzeci de ani, a făcut din aceasta specialitatea sa studiind toate caracteristicile culturii. Potrivit acestuia, comunitatea celtică contemporană este o realitate concretă, iar Bretania îi aparține la fel de mult ca Franței ( „Bretania are un picior în fiecare dintre aceste entități” ). Împărtășește cu mândrie triskell , un simbol pe care l-a popularizat ca o unitate a popoarelor. Într-un fel, a trezit în mai puțin de treizeci de ani ai vechiului continent originile celtice îndepărtate pe care le purtau în ele fără să știe, datorită unui atavism foarte antic . Pentru el, este mult mai puțin în comun între indienii americani decât între națiunile celtice. Dar celtie nu este conștientă, potrivit lui, deoarece, pe baza oralității, suferă de o lipsă de informații și studii concrete, ceea ce îi conduce pe unii la idei nefondate sau la o utilizare prea abundentă și excentrică., Ceea ce poate da o imagine proastă. Cu toate acestea, opinia, încă după el, fără un minim de scrieri, nu poate fi făcută decât din sentimente.
Astfel, a scris Forbidden Roots , o carte dedicată parțial celților. În copilărie, el a copiat liste de cuvinte care erau similare în bretonă , gaelică și galeză , extras pe care îl dă la p. 19 . El a studiat și a teoretizat chiar conceptul de muzică celtică, care îi permite să țină un discurs solicitant și o anumită idee celtică, care a fost în principal impusă: „În 2010, am apărat muzica celtică mai mult de o jumătate de secol. Am avut o mulțime de adversari. Nimeni, în cincizeci de ani, nu a încercat să-mi atace argumentele ” . El evocă elementele care îl fac să creadă în realitatea muzicii celtice, cum ar fi similitudinile bretonice, irlandeze și galeze în melodii, sintaxă , sincopări , interpretări etc. și care influențează armonizarea modernă ( dronele , rezonanțele și armonicele ). Muzica sa este în mișcare precum concepția celtică, care a văzut lumea făcută din elemente în mișcare perpetuă și a pus lichidul în centru.
Pentru a consolida unitatea, el încorporează în instrumentele muzicale breton folosite în țările celtice, ceea ce dă o nouă realitate acestui interceltism. În Bretania, a adus și melodii din alte țări. Schimbul are loc, de asemenea, într-un mod reciproc, la diferite niveluri. Erwan Chartier , în teza sa despre interceltism, consideră că „unele dintre cântecele sale sunt veritabile imnuri ale interceltismului” și că, interpretând în alte țări celtice, „el rămâne, fără îndoială, cel mai breton de acolo. Cunoscut” . La Congresul Internațional Celtic desfășurat la Tréguier în 1962, el a cântat harpa tatălui său la restul Celtie. În 1971, a fost prezentat în prima ediție Lorient a festivalului interceltic.
Stivell numește Keltia III celtie de astăzi cu „noile” națiuni celtizate, nume pe care l-a dat companiei sale de discuri . În opera sa majoră, Simfonia celtică: Tír na nÓg , el combină moștenirea muzicală din diferite țări celtice. Această lucrare, începută în 1977, a fost înregistrată de peste 70 de muzicieni pe albumul lansat în 1979 și a dat naștere unui spectacol extraordinar de peste 300 de muzicieni la festivalul interceltic Lorient din 1980. Cu ocazia celei de-a 40- a ediții a festival în 2010, el a luat12 octombrie la conferința despre celtism și interceltism de astăzi.
Alan Stivell visează la o lume în legătură cu natura. În prezentarea albumului Emerald pe site-ul său oficial, el scria: „chiar înainte de a vota pentru candidatul ecologic René Dumont împotriva lui De Gaulle în anii 1960, am găsit normal ca respectul pentru natură să fie încurajat de instituții, dovada că oamenii fac parte din el, la fel ca orice altceva, acest lucru asociat cu un vis de progres științific care ar face viața mai ușoară fără a o face să dispară ” . Prin urmare, cu ecologia modernă, el speră că societățile trăiesc în ton cu natura. El ar dori ca apa să fie protejată și toată lumea să aibă apă potabilă.
Jucă cu Roland Becker în fața a 15.000 de oameni în timpul unei întâlniri a centralei nucleare de la Erdeven dinMai 1975. După poziția UDB, a fost foarte activă în 1978 în lupta împotriva energiei nucleare și împotriva înființării centralei în Plogoff . El este inspirat de intervenția poliției în demonstrații, scriind piesa sa Beg ar van , un fel de urlet la moartea unei populații și a unei culturi în general. Muzica sa este legată de natură, precum albumul Dincolo de cuvinte . Scufundarea petrolierului Erika care a murdărit coasta Bretaniei înDecembrie 1999îi inspiră o revoltă muzicală, „Cei care seamănă moartea” (pe Înapoi la Breizh ) și cântă „ Ye Banks and Braes ” în 2000 pe albumul L'Hiver des oiseaux ale cărui profituri au fost donate în întregime pentru a repara daunele scurgerii de petrol . Înfebruarie 2010, el este primul care susține lista „ Europe Écologie Bretagne” (care reunește Verzii , UDB și diverse personalități) la alegerile regionale din 2010 . În 2011, el a semnat petiția șefului Raoni împotriva proiectului barajului Belo Monte .
Alan Stivell a avut întotdeauna dorința profundă de a reabilita cultura regională în rândul bretonilor și, prin urmare, de a restabili identitatea bretonă. Scopul său a fost să devină profesionist, lucru pe care l-a făcut semnând pentru Philips și să treacă prin mass-media . Astfel, a lansat o nouă mișcare muzicală prin munca de comunicare profesională. Potrivit acestuia, pentru a converti bretonii, a fost necesar mai întâi să fie recunoscuți la Paris și apoi în lume, ceea ce Xavier Grall a conceput : „Să spunem asta, deoarece este adevărat: Bretania a frământat arta lui Alan Stivell. , dar Parisul a recunoscut-o și a început-o. „ Era convins că, ascultând pe undele bretonice o calitate comparabilă cu muzica anglo-saxonă, oamenii din Bretania vor deveni conștienți de calitatea culturii lor: „ Alternativa este simplă: sau cineva își dă propriile mijloace de a contribui la o conștientizare colectivă rapidă, unde vom cânta de la bistro la bistro, până în ziua în care va fi prea târziu. Așadar, în 1967, când am semnat pentru o companie de discuri pariziană, am ales să folosesc, pe cât posibil, mass-media . » Din 1973, a participat la crearea revistei informaționale Evid ar brezhoneg (Pentru limba bretonă), al cărei director de publicații a fost. Alan Stivell exprimă o mare ascultare a celorlalți, participând activ la forumul său, de exemplu; pe blogul său, își împărtășește ideile, punctele de vedere, știrile.
Contrar mișcării muzicale și culturale, el este confruntat, potrivit lui, cu „ghetizarea prin etichete” și cu minimizarea sferei sale internaționale. Din succesul albumului À l'Olympia , Stivell va fi selectat pentru întreaga perioadă; acuzat de „recuperare” media de către tradiționaliști , el continuă să-și justifice acțiunea. Apoi, din albumul E Dulenn , când își exprimă ideile în cântece, mass-media se tem de mesajele pe care le-ar putea disemina unei conștiințe colective. Într-un interviu din 1986, Glenmor a spus: „Stivell a fost un fenomen, fără să fie pus în discuție meritul său artistic. Un fenomen parizian, lansat de Paris pe Bretania, dar Stivell a spus întotdeauna că îl caută [...] Am spus o mulțime de lucruri despre Alan: Alan este la fel de sărac ca mine. În acel moment, el obținea 2% redevențe în evidența sa ” . În 2004, Alan Stivell a declarat la congresul Institutului Cultural din Bretania : „Am reinvestit practic tot ce am câștigat pentru a completa acțiunea foarte limitată a casei de discuri. » El explică apoi investițiile pe care le-a făcut în anii 1970 pentru concertele și turneele sale: finanțare pentru Olympia, birou pentru organizarea de turnee, costul călătoriei și închirierea de locuri mari sau marchize din Bretania, 12 până la 14 persoane în turneu și un sistem de sunet importat din Anglia.
Din 1967, Alan Stivell și-a multiplicat intervențiile media, în Franța și în străinătate, în special în insulele britanice , pentru a se asigura că muzica bretonă va fi considerată în cele din urmă perfect modernă. În anii 1970, el a atins o semnificație națională, forțând, potrivit lui, mass-media să facă „concesii”, să accepte muzica sa fără a o distorsiona, să recunoască existența culturii bretone, în special cântând acolo în bretonă. După single-ul său Pop-Plinn , la începutul anului 1972 , în care a pus chitara electrică în prim-plan, are loc un fenomen fără precedent: radioul transmite melodii bretone în toată Franța. José Artur este primul care trece de la Stivell în Pop-Clubul său , la France Inter. 18 martie 1971, ORTF prezintă, la știrile de televiziune, un extras de 3 minute dintr-un program, în bretonă cu subtitrări în franceză, în care îi spune lui Charles Le Gall cariera sa și ce îl inspiră în muzica sa. Pe platouri interpretează și piesele sale: Son ar chistr à Samedi Pour Vous ( Albert Raisner Octombrie 1971), Suita irlandeză la Midi Trente ( Danièle Gilbert ,15 aprilie 1972), precum și un concert susținut pentru spectacolul Tour de Chants le14 noiembrie 1972. Considerând că serviciul de presă Philips este insuficient, el a angajat un ofițer de presă pe cheltuiala sa, ceea ce i-a permis să apară în mai multe emisiuni, cum ar fi Jacques Chancel sau Michel Drucker . În 1973, a părăsit Parisul și, prin urmare, a fost mai puțin prezent pentru a revigora mass-media și organizatorii. În 1975, invitat la spectacolul Sunday Martin al lui Jacques Martin , îl interpretează pe Metig . În același an, a lucrat alături de Martine Gabarra la Antenne 2 pentru „Un jour futur”.
Totuși, acest prim succes nu a continuat: „Cu vânzările mele, ar trebui totuși să am în mod democratic locul care îmi aparține de drept. Această subinformație înseamnă că nu pot lupta împotriva unei imagini tradiționale, de modă veche. „ Într-adevăr, mai târziu, mass-media nu va difuza cu greu, nu va solicita punctual, la evenimente, chiar dacă este vorba de vânzări semnificative de albume în Franța. După cum afirmă Country Joe McDonald , compozitorii care nu se potrivesc cu matrița supraevaluată sunt respinși: „Dacă cânți„ muzică de protest ”adevărată , atunci nu vei fi niciodată o stea, deoarece industria este condusă de oameni care nu vreau să aud acea muzică. Alan Stivell este un muzician foarte grozav, unul dintre cei mai mari din lume după părerea mea, dar nu va fi niciodată o mare vedetă pentru că nu joacă jocul ” . În cartea sa Racines interdites , p. 130, din 1979 vede, după el, frânarea căreia este victima: „Oamenii care au spus despre repertoriul meu:„ Este drăguț, încep să înțeleagă că este înregistrat într-un context de eliberare națională, iar atitudinea lor contribuie la încetinirea avansului muzicii bretone " , ceea ce confirmă în 1983: " din acel moment, toate înregistrările mele au fost aproape cenzurate la radio ca la televiziune. "
În 1992, a fost invitat la spectacolul Champs-Élysées la Antenne 2 alături de Laurent Voulzy și Alain Souchon, apoi în anul următor la Stars 90 . 24 septembrie 1995, în programul Taratata prezentat de Nagui , interpretează Belfast Child în duet cu Simple Minds . În 1996, a fost prezent la Victoires de la Musique, difuzat pe France 2, al cărui premiu a fost acordat lui Dan Ar Braz.
Pe canalul Direct 8 al TNT , a participat la Telethon pe8 decembrie 2007și este invitat la emisiunea 88 Minute Live de pe7 martie 2008. La France 2, Michel Drucker îl invită pe cântăreț în timpul emisiunilor recente:24 noiembrie 2007la Rochie de seară , jucându - l pe Brian Boru cu Corrs ,4 iulie 2008 deschiderea programului „Turul special al Franței” în direct de la Brest, precum și programul 11 decembrie 2011pentru Vivement dimanche "special Brittany" (audiență record pentru sezon). Pe France 3 Bretagne , el comunică mai ușor, prin difuzări culturale, ziarul regional și rapoarte. Pentru France 3 , el comentează marea paradă a festivalului Interceltique din Lorient , în special în 2009, 2011 și 2012. The17 mai 2011, în timpul programului Taratata dedicat muzicii celtice, și-a prezentat albumul Emerald interpretând al lui Brittany . În 2011, a filmat un reportaj pentru canalul de televiziune public japonez NHK, difuzat în programul Amazing voice , dedicat și lui Cécile Corbel și Yann-Fañch Kemener . La RTL , este invitat să intreMai 2011în programul Stop sau din nou și12 februarie 2012pentru Lista mea preferată .
În februarie 2012Concertul celei de-a 40- a aniversări de la Olympia a stârnit interesul presei: anunț de diferite mass-media („infarct miocardic” în L'Express , Le Figaro , L'Humanité , Paris Match , invitat 19/20 al France 3, unul din Telegram ), instalarea de camere în cameră ( TF1 , France Télévisions , BFM TV ). De asemenea, apare pe France 3 în programul special Saint-Patrick Chabada cu Tri Yann le20 martieși pe France 2 pentru The Happiness Years on5 mai. Pentru albumul său AMzer , promovează în mai multe spectacole, inclusiv Vivement dimanche .
La vârsta de 27 de ani, Alan Stivell pune pe muzică scurtmetrajul Vive-eau de Louis-Roger, care va face turul lumii și va fi premiat ( Proue d'or în Milano , Chevreuil d'or în Novi Sad ). Muzica sa este folosită pentru a ilustra povestea L'Enchanteur Merlin, Cavalerii mesei rotunde pe 33 rpm lansată în 1973 de Philips. În 1974, muzica sa, preluată din albumele Reflets și Renaștere ale harpei celtice , a însoțit La Merveilleuse Visite de Marcel Carné ( TF1 Vidéo ). 9 februarie 1977, filmul TV L'Ancre de méricorde este difuzat pe TF1 cu mai multe albume ale lui Alan Stivell ca coloană sonoră. Muzica sa este folosită în filmul In Search of Anna (1978) de Esben Storm (Australia), alături de John Martyn , AC / DC și Rose Tattoo (lansat pe DVD în 1992). Muzica pe care a compus-o pentru Dacă aș fi fost o mie de ani în 1983 stă la baza albumului Legend .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Scrierile și prefațele lui Alan Stivell