Desemnează muzica renascentistă muzica europeană a făcut între XV - lea secol , regretatul muzica medievală și XVII - lea secol , care marchează începutul a perioadei baroce . Este o convenție: dacă ultima dată este greu de contestat, cu, de exemplu, apariția operei , nu este același lucru pentru începutul acestei perioade, situat, în ceea ce privește muzica, între Evul Mediu târziu și pre-renascentist .
Dezvoltările temporale și geografice, tipărirea , genurile muzicale noi , recunoașterea compozitorilor și a operelor lor caracterizează muzica renascentistă , fără a menționa formidabila dezvoltare organologică a instrumentelor muzicale .
XV - lea și al XVI - lea secole a văzut o renaștere de interes în culturile antice grecești și romane , care a influențat puternic muzica. De compozitori ai Renașterii vrut să facă o „întoarcere la Antichitate “, pentru a imita muzica grecilor antici . Deoarece aveau doar scrieri teoretice despre muzica greacă , și-au dezvoltat propriul stil bazat pe aceste scrieri.
Franchino Gaffurio este un teoretician al muzicii renascentiste care se bazează pe texte grecești . Scrierile sale au reînnoit gândire pe teme cum ar fi modele, consonanță și disonanță, elementele și domeniul de aplicare al sistemului tonale , diapazoanelor , relații cuvânt muzica și armonia de muzica , pe corpul și mintea. Umane și asupra cosmosului.
Spre deosebire de Evul Mediu , muzica scrie apoi să accepte a treia și a șesimi ca de sondare : că unul merge treaba, a Renasterii, gama pitagoreică gama Zarlino în care a treia și șesimi sunt fixate și mai mult „corect“, ele devin utilizabile, în plus față de cincimi , pătrimi și octave deja definite anterior (și numai consoanțe în Evul Mediu ). Maeștrii contrapunctului dezvoltă noi reguli pentru a controla disonanța . Contrapunctul manual de predare prin excelență secolul al XV- lea este Art Liber contrapuncti (Octombrie 1477), de compozitorul flamand Johannes Tinctoris (c. 1435 - c. 1511 ). Renașterea în muzică este puternic influențată de gândirea umanistă . Omul începe să se intereseze pentru el însuși. Putem spune că el dobândește mai multă independență față de Dumnezeu .
În timpul Renașterii, muzica polifonică a atins apogeul. În 1501 , Ottaviano Petrucci a tipărit prima partitura muzicală polifonică . Maddalena Casulana a compus prima carte de madrigale tipărite „Il primo libro de madrigali” la Veneția în 1566.
Deși predomină încă muzica vocală polifonică , Renașterea este o perioadă cheie pentru muzica instrumentală , care devine din ce în ce mai independentă.
Invenția tiparului ( Gutenberg , 1455 ) a schimbat radical distribuția muzicii. Impresia muzicală este inventat de Hahn la Roma , în 1476 . Atât nașterea tipăririi muzicale, cât și invenția tablaturilor (o metodă prescurtată de notație pentru instrumente de tastatură sau cu coarde ) au permis o mai bună distribuție a lucrărilor.
Spre sfârșitul XV - lea secol , muzica polifonica sacru (de exemplu, masele de Ockeghem și Obrecht ) găsit o complexitate. În această tendință, a reușit în prima parte a secolului al XVI- lea o revenire la mai multă jupuire, sesizabilă în lucrările lui Josquin sau Palestrina : evoluție datorată parțial influenței Conciliului de la Trent și începutul Contrareformei care consiliază împotriva polifoniei prea complexe, care ar trebui să interfereze cu înțelegerea corectă a textelor sacre.
Spre sfârșitul XVI - lea secol , câteva tendințe importante care contrasteaza apar. Muzica laica , inclusiv Madrigal , devine din ce în ce mai complexe și chiar și o cromatică exacerbate; Exemple bune sunt madrigalele lui Luzzasco Luzzaschi , Vittoria Aleotti , Luca Marenzio și Carlo Gesualdo . Cu toate acestea, la Florența , începe să apară o mișcare a cărei ambiție este să reînvie formele dramatice și muzicale ale Greciei antice așa cum au fost imaginate, folosind monodia , o formă de declamare cu acompaniament muzical simplificat ( stilul reprezentativ ). Cu greu ne putem imagina un contrast mai complet cu polifonia contemporană; este adevărat că aceasta este, cel puțin la început, o trăsătură specială a muzicii seculare . În Veneția, între 1550 și 1610 , s-a dezvoltat un impresionant stil policoral - cu Gabrieli și Merulo - care a dat Europei una dintre cele mai grandioase și sonore muzici care fusese compusă până atunci, implicând mai multe coruri de cântăreți , alamă și corzi distribuite în diferite locațiile bazilicii Sf. Marcu . Toate aceste schimbări au afectat diferitele focare muzicale europene din deceniile care au urmat: în primul rând țările germanice, apoi Spania , Franța și Anglia , marcând acolo ceea ce numim astăzi începutul perioadei baroce în muzică.
Renașterea este împărțită în mai multe perioade temporar, de la treizeci la patruzeci de ani fiecare. Primul merge din 1420 până în 1460 . Compozitorii John Dunstable , Guillaume Dufay și Gilles Binchois au fost activi în acel moment. Dufay a trăit foarte mult timp, motiv pentru care îl găsim alături de Johannes Ockeghem și Antoine Busnois în a doua perioadă, din 1460 până în 1490 . Din 1490 până în 1520 , Antoine Brumel , Jacob Obrecht , Heinrich Isaac , Josquin des Prés și Pierre de la Rue au fost activi. Apoi vin Adrien Willaert , Nicolas Gombert , Jacob Clemens non Papa și Clément Janequin din 1520 până în 1560 . În ceea ce privește Andrea Gabrieli , Philippe de Monte , Orlando di Lasso și Giovanni Pierluigi da Palestrina , acestea au compus în principal între 1560 și 1600 .
Un ultim grup de compozitori format din Giovanni Gabrieli , Jan Pieterszoon Sweelinck , Giovanni Giacomo Gastoldi , Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giulio Caccini și Claudio Monteverdi formează cumva legătura cu muzica barocă , deoarece ambii au scris în stilul primei practici și în cea a seconda prattica .
La începutul Renașterii , Italia și Anglia erau cele mai importante centre de creație. La scurt timp, centrele s-au mutat în regiunile franco-flamande . În al XV - lea și al XVI - lea secole, muzica franco-flamande primează, dar schimburile internaționale au fost numeroase și mulți compozitori au emigrat în Italia . La sfârșitul perioadei, această țară conduce mișcarea.
În Italia , muzica religioasă are mai multă claritate și simplitate, cu o limită de virtuozitate și tehnicitate. Prin urmare, muzica seculară se dezvoltă cu prioritate în Italia .
Comparativ cu Evul Mediu, compozitorii trec de la temperamentul pitagoric la temperamentul mezotonic în acordarea instrumentelor sonore fixe. Utilizarea treimilor și a șaselilor se răspândește. Modelul estetic vocal persistă, în ciuda nașterii muzicii specific instrumentale.
Instrumentele sau vocile nu sunt, în general, specificate (Superius sau Cantus pentru vocea superioară, Tenor sau Quintus pentru vocea intermediară și Bassus pentru vocea inferioară). Muzica instrumentală se cântă în consoarta (aceeași familie de instrumente) sau în consoarta „spartă” (instrumente de familii diferite). Sub influența italiană, musica ficta (modificări ale cadențelor implicite) a devenit răspândită. Ornamentația improvizată (sau diminuarea ) este predată, în special în Italia, de Giovanni Bassano , Aurelio Virgiliano , Diego Ortiz , Silvestro Ganassi printre alții.
Genurile muzicii renascentiste sunt în esență vocale: cântec polifonic , cântec pentru lăută , motet , masă , madrigal sau canzone instrumentală.
Stilul Renașterii s-a dezvoltat în principal în patru țări sau regiuni ale Europei: spre sud-vest în Spania, în timpul Epocii de Aur spaniole , spre nord-vest în Anglia , spre sud în Italia și la nord în Țările Franco-Burgundiene unde s -a dezvoltat Școala franco-flamandă .
Printre interpreții muzicii renascentiste se numără luteniștii Hopkinson Smith , Peter Croton și Paul O'Dette , cornetistul William Dongois , gambistul și dirijorul Jordi Savall , cântăreții și dirijorii Alfred Deller , Dominique Visse și Bruno Boterf, bucătarii Peter Phillips, Paul Van Nevel , Paul McCreesh , Philippe Herreweghe , Edward Higginbottom, James O'Donnell. Mai multe ansambluri sunt dedicate muzicii renascentiste: Pro Musica Antiqua , Ansamblul Las Huelgas dirijat de Paul Van Nevel , Capilla Flamenca dirijată de Dirk Snellings, Camerata Trajectina , Egidius Kwartet , Ansamblul Gilles Binchois dirijat de Dominique Vellard , Ansamblul Jacques Moderne dirijat de Joël Suhubiette , The Ansamblul Clément-Janequin realizat de Dominique Visse , ansamblul Amadis, ansamblurile Doulce Memoire , Kithara realizat de Christopher Wilson și Shirley Rumsey, Musica Ficta realizat de Bo Holten, Obsidienne realizat de Emmanuel Bonnardot, La Capella Cordina regia lui Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya și Hespèrion XXI ambele regizate de Jordi Savall .
De asemenea, este posibil să ascultați muzică renascentistă în timpul festivalurilor renascentiste , cum ar fi Regele păsărilor din Puy-en-Velay. Muzicienii fac parte din grupuri specializate în acest gen muzical (Waraok, Zucati, Picabofa etc.).
Renașterea este o perioadă în care au fost create, descoperite multe instrumente . Mai jos este lista instrumentelor utilizate în timpul Renașterii. Unele erau deja cunoscute în Antichitate sau în Evul Mediu , altele au fost create în timpul Renașterii. Dintre aceștia din urmă, familia cromornes a fost folosită doar în această perioadă. Altele, cum ar fi trompeta, au suferit unele modificări de-a lungul timpului și sunt încă în uz astăzi.