De muzică medievală se referă o perioadă care acoperă aproape 800 de ani de istorie religioase și laice, o începe cu prima muzică creștină înainte de reforma gregoriană , muzica a XV - lea secol marcat de apariția școlii franco-flamand înainte de invenția de tipar.
Muzica Evului Mediu este reprezentată în principal de compoziții vocale, religioase sau seculare, marcate în primele secole de monodă , în special reprezentată de cântecul câmpiei religioase și în domeniul secular de lirica curtoasă a trubadurilor și a fondatorilor .
În secolul al IX- lea , polifonia s-a născut în biserică, este o inovație care se află cel mai mult în Occident. Arta muzicală polifonică s-a caracterizat prin apariția formelor care au rezultat din această suprapunere a diferitelor voci, întregul rămânând întotdeauna legat de textul cântat. Aceste forme: organum , a conduce și diferitele tipuri de motete și în cele din urmă mase ale căror cântece de rugăciune principală au fost puse în polifonică ( mai întâi în camere separate , la XIII - lea secol , și apoi sub formă de Mase întregi de la XIV - lea lea ) etc. . Polifonia s-a dezvoltat și în registrul secular. Au apărut și forme instrumentale, mai întâi legate de formele vocale (și care provin adesea de la ele). Formele născute din dans au avut, de asemenea, o importanță considerabilă, în special prin primele compoziții instrumentale.
Perioada medievală a pus, de asemenea, bazele notațiilor și teoriei care vor modela muzica occidentală actuală. Cea mai evidentă dintre aceste baze este dezvoltarea unui sistem de notare cuprinzător; cu toate acestea, progresele teoretice, în special cele legate de ritm și polifonie, sunt la fel de importante în dezvoltarea muzicii occidentale.
Piesa este o formă de a cânta monofonic forma sacră cea mai veche cunoscut cântec sacru creștin, rămânând în uz. Tradiția evreiască a cântărilor psalmice a avut o mare influență asupra cântecului creștin. De fapt, în primele trei secole, împreună cu Biserica Apuseană, numai solistul a interpretat, în masă în special, cântecul în proză , în greacă și conform psalmodului imitând tradiția evreiască.
Fișier audio | |
Magnificat | |
Magnificat în gregorian precedat de o antifonă | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
O răsturnare a venit în secolul al IV- lea . Sfântul Ambrozie din Milano a importat cântec bizantin pentru episcopia sa. Pentru ca credincioșii să poată cânta, piesa de refren a fost adoptată ca imn în timp ce textul a fost tradus în latină. Imnurile compuse de acest episcop de Milano rămân în uz până acum. Obiectivul său era în esență lupta împotriva arianismului . De acum înainte, cântecul liturgic se dezvolta în același timp în diferite centre europene, de exemplu în Roma ( cântecul vechi roman ), în Hispania ( cântec mozarabic ), în Galia ( cântec gallican ), în Irlanda (cântec irlandez). De asemenea, eparhia de la Milano a rămas întotdeauna un centru (cântec ambrozian). Prin urmare, putem considera că aceste cântece au fost destul de rafinate. Acesta este motivul pentru care, din 2018, Institutul de Cercetare și Istorie a Textelor propune originea ipotetică a cântării gregoriene în aceste câteva cântări, conform ultimelor sale cercetări. Din lipsă de notație, este nevoie de numeroase studii, în ciuda dificultăților imense, pentru a identifica această origine.
Cântec vechi roman a fost nimeni altul decât cântecul oficial de la Sfântul Scaun, la Roma și împrejurimile sale, și anume liturgia locală. Cu toate acestea, după crearea Statelor Papale în Galia în 758, de către Papa Ștefan al II-lea și Pepin cel Scurt , acest cântec a fost adoptat oficial acolo. Acest eveniment a provocat însă un mare conflict între cantorii carolingieni și cei din Roma. De asemenea, cântecul Metz , hibridizare între cântecul gallican și vechiul roman, a fost compus de călugării carolingieni. Dar calitatea acestui cântec, care a devenit cântat gregorian , a rămas superioară datorită renașterii carolingiene susținute de Carol cel Mare . Această mișcare culturală a dat naștere și notației muzicale gregoriene . Între XI - lea lea și al XIII - lea secol, cântul gregorian a înlocuit toate celelalte tradiții ale cântec de Vest , cu excepția cântării ambroziană din Milano. În cele din urmă, la începutul al XIII - lea lea, Papa Inocențiu al III a decis să cânte acest cântec la Vatican ca, renunțând la vechiul roman. În rezumat, cântarea gregoriană a fost primul vârf al muzicii occidentale.
Cei Goliards au fost itineranti poet muzicieni din Europa active X - lea secol în mijlocul XIII - lea secol . În principal clerici , au cântat și au scris în latină. Deși multe poezii au supraviețuit, muzica nu. Ei au exercitat cu siguranță o mare influență - dacă nu decisivă - asupra tradiției trubadourilor - constatare care urmează. Majoritatea versurilor sunt seculare și, în timp ce unele melodii celebrează idealurile religioase, altele sunt de-a dreptul seculare, vorbind despre beție, desfrânare și pofta. Una dintre cele mai importante surse existente de cântece Goliards este Carmina Burana .
Spre sfârșitul IX - lea secol cântăreți în mănăstiri , cum ar fi Abația Sf . Gall în Elveția a început să adăugați o secțiune nouă cântului, în general , o voce în mișcare paralelă cu a patra sau a cincea . Această dezvoltare se numește organum și corespunde începuturilor armoniei și ulterior contrapunctului . Organumul se dezvoltă în mai multe moduri.
Cea mai semnificativă dezvoltare este Organum fleuri circa 1100, cunoscută și sub numele de École de Saint-Martial de Limoges (numită după o mănăstire franceză care deține unul dintre cele mai bine conservate manuscrise din acest repertoriu). În Organul Floral , cântecul principal este cântat în valori lungi, în timp ce vocea însoțitoare cântă mai multe note în același timp; raportul este de o notă - la vocea principală - împotriva mai multor - la vocea organală, ale cărei valori scurte formează adevărate ghirlande ornamentale (vocalizări). Vedem apariția treimilor și a șaselor ca consonanțe imperfecte . Organum evoluțiile ulterioare au loc în Anglia , unde a treia este favorizat și în cazul în care vocea organale este foarte improvizate, și Notre Dame din Paris este centrul activității creatoare muzicale pe tot parcursul XIII - lea secol .
Majoritatea muzicii din această perioadă este anonimă. Unii dintre autori ar fi putut fi poeți sau lirici, iar ariile care însoțesc aceste cuvinte pot fi compuse de alți oameni. Atribuirea muzicii monofonice din perioada medievală nu este întotdeauna de încredere. Din această perioadă, de exemplu, au supraviețuit următoarele manuscrise: Musica Enchiriadis , Codex Calixtinus din Santiago de Compostela și Tropaires de Winchester .
Gregory I st , Sf . Godric , Hildegard de Bingen , Hucbald , Notker Begue , Odo Arezzo (en) , Odon Cluny , Tutilo și Ademar de Chabannes sunt compozitori din această perioadă.
Dezvoltarea polifoniei Școlii Notre-Dame între 1150 și 1250 corespunde realizărilor impresionante în arhitectura gotică : într-adevăr, centrul de activitate a fost însăși Catedrala Notre-Dame . Uneori muzica din această epocă este denumită muzica „școlii pariziene” sau „ Paris organum ” și reprezintă începuturile a ceea ce se numește convențional Ars antiqua . În această perioadă a apărut prima dată notația ritmică în muzica occidentală, în principal sub formă de moduri ritmice .
Este, de asemenea, perioada în care se dezvoltă formele muzicale care sunt atenți la proporție, la cereale (muzică) și la efectul arhitectural. Compozitorii din această perioadă alterna decantarea și înflorită organum și a creat mai multe forme muzicale nou: clausula , care este o extracție de melismatic parte a organum adâncit și muzical , cu un text nou; conducta care este un cântec pentru una sau mai multe voci cântate ritmic, probabil , în timpul procesiunilor; și tropul care constă în adăugarea de cuvinte la melismele anumitor cântece ale liturghiei Liturghiei. Toate aceste genuri, cu excepția unuia, sunt bazate pe cântece, adică una dintre voci (din trei, uneori patru), aproape întotdeauna cea mai joasă, cântă melodia, dar cu lungimi de note libere în timp ce celelalte voci cântă organum . Excepția de la această metodă este conducta, o melodie compusă în două părți în întregime.
Instrumentele folosite în epoca medievală există încă, dar într-o formă diferită. Flaut transversal a fost făcută din lemn , în timp ce este acum realizat din metal. Recorder are mai mult sau mai puțin păstrat forma antica. Cornul de capre negre este similar cu recorder , dar face parte din ocarinele familiei . Naiul a fost popular în timpurile medievale. Aceste instrumente de țeavă erau fabricate din lemn și au venit în diferite dimensiuni pentru a produce diferite scale de sunet.
Muzica medievală folosește multe instrumente cu coarde smulse, cum ar fi lăuta , mandora , chitara și psaltirea . Țambal , structură similară cu alăuta și arfa , este la prima corzi ciupite , dar este lovit cu siruri de caractere ( forjata țambal ) XIV - lea secol cu sosirea de noi tehnologii pentru a face frânghii în métal.bonjour
Lyra bizantină este primul instrument de arc documentat în Europa. Geograful persan Ibn Khurradadhbih (mort în 911) clasifică lira bizantină în instrumente cu arc , precum rabāb și o clasifică în instrumente bizantine tipice cu urghun (un organ ), shilyani (probabil un fel de harpă sau cu lira ) salandj (probabil o cimpoi ). Hurdy-gurdy este un instrument cu coarde frecat de o roată de lemn în loc de arc , roata este rotită cu o manivelă , în timp ce mâna stângă a muzicianului cântă melodia pe o tastatură . Instrumentele fără o cutie sonoră precum harpa harpă erau de asemenea populare la acea vreme. Versiunile timpurii ale organului , lăutarii (sau lăutărei în engleză) și trombonului (numit sacqueboute ) există deja.
Muzica medievală este atât sacră, cât și laică . În timpul evului mediu central , genul liturgic , cu cântarea predominantă gregoriană , a fost monodic . Polifonia începe să se dezvolte în timpul Evului Mediu , predomina la sfârșitul al XIII - lea lea și începutul XIV - lea secol .
Primele inovații privind cântecul simplu monodic sunt heterofonice . Organum , de exemplu, completează melodia plainsong cu o a doua voce cântat simultan. Această linie cântată instalează un interval fix în raport cu vocea de organ (vocea care „ține” cântecul simplu, tenorul). Acest lucru nu împiedică o alternanță între versurile monodice și această polifonie la două voci. Principiile organum sunt expuse într - un text anonim al IX - lea secol , a enchiriadis Musica , care se referă în primul și precis tradiția de slabă la melodie pre-existente cântarea, o mișcare paralelă cu „octava, a patra sau a cincea.
Progresia prin mișcare opusă va fi necesară atunci. Începând de la decant , aceasta va naște motetul , o formă mai elaborată. Organumul, precum și motetul derivă dintr-un gen medieval de dezvoltare a cântecului de câmpie numit clausule (evoluții, în primele zile, improvizate, de către cantorii catedralelor). Motetul a devenit apoi cea mai comună formă polifonică medievală. In timp ce motete timpurii sunt foarte aproape de liturghia de la sfârșitul XIII - lea secol , genul sa extins pentru a include subiecte seculare , cum ar fi iubirea curtenească .
În timpul Renașterii , madrigalul , un gen laic italian, a devenit, de asemenea, popular. Similar naturii polifonice a motetului, madrigalele prezintă mai multă fluiditate și mișcare în linia principală. Forma de madrigal face ca, de asemenea, să apară canoanele , în special în Italia, unde sunt compuse sub titlul de Caccia. Aceste canoane erau piese din trei părți, cu cele două voci canonice cele mai înalte și un acompaniament instrumental subiacent peste note lungi.
În cele din urmă, muzica pur instrumentală s-a dezvoltat și în această perioadă, atât în contextul unei tradiții teatrale în curs de dezvoltare, cât și pentru curte . Muzica dansatoare, de multe ori improvizată în jurul unor teme familiare, era cel mai utilizat gen pur instrumental. De exemplu, Ballata , muzica laica , care devine foarte popular în al XIV - lea secol Italia, își are originile în muzica de dans medieval.
Drama liturgică apare și în Evul Mediu, în jurul anului 1000 . În forma sa originală, este probabil supraviețuitorul dramei romane cu povești creștine - în principal evangheliile , patimile și viețile sfinților - altoite pe ea. Toate regiunile Europei au o tradiție muzicală sau semi-muzicală a dramei medievale, cu o combinație de actori, povești, cântece și acompaniamente muzicale. Aceste drame au fost interpretate probabil de actori și muzicieni călători. Multe dintre ele au fost suficient conservate pentru a permite reconstrucția și interpretarea în timpul nostru (de exemplu, piesa lui Daniel (în) ).
Cea mai veche muzică medievală nu avea un sistem de notare. Melodiile au fost, prin urmare, în principal monofonice și transmise prin tradiția orală. Această lipsă de mijloace a fost precis specificată de Isidor din Sevilia († 636): „Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt quia scribi non possunt ( și dacă, într-adevăr, nu sunt reținute de om în memoria sa, sunetele pier nu pot fi scrise ) ”.
O soluție a fost dată în urma Renașterii Carolingiene . Această mișcare culturală a fost atât de înfloritoare încât religioșii carolingieni au reușit să stăpânească scrisul nu numai pentru operele literare, ci și în domeniul muzical. De asemenea, semnele scrisului au fost folosite în favoarea cântecului liturgic . Pe de o parte, era vorba de puncte și accente. Pe de altă parte, unele semne gramaticale erau folosite cu o bună eficiență pentru a indica articulația, de exemplu, trigonul (∴), precum și semnul întrebării în favoarea quilismului : ¿prin notația messine și ш pentru neume sangalian .
Muzicologii o numesc uneori chironomică, deoarece aceste neume imită gesturile cu mâna conducătorului de cor. Obiectivul sistemului de notație, ușor de adaptat la cântarea gregoriană în proză , era de a reaminti cantorilor detaliile frazării, ritmului, dinamicii și rafinamentelor spectacolului. De fapt, Biserica occidentală cunoștea deja teoria lui Boethius († 524) care indică înălțimea. Prin urmare, în favoarea unei melodii dezvoltate, copiștii au adoptat un sistem adecvat.
Invențiile creative au continuat întotdeauna. Primul pas pentru a indica gradele a apărut în sistemul de notație Aquitaine , notația punctuală și o singură linie. Funcția liniei nu era altceva decât să sugereze relativ înălțimea și nu gradele absolute. Din ce în ce, cele două linii, în mod normal în roșu și galben, au fost adoptate, arătând cele două semitones E ½ F și B ½ respectiv C . Acesta a fost începutul domeniului care este utilizat astăzi. Această îmbunătățire a însemnat și schimbări succesive ale modului major și al modului minor . Într-adevăr, compoziția târzie nu mai respecta vechile moduri conform trihemitonului, ci scara diatonică actuală. Cele opt moduri ( octoechos ), o clasificare târzie și imperfectă, au fost stabilite sub influența muzicii Greciei antice .
O reală dezvoltare a fost invenția notației pe patru linii, care a avut loc în jurul anului 1030. Scopul său a fost specificat de inventatorul său Guido d'Arezzo , unul dintre cei mai mari teoreticieni ai muzicii medievale. Dintr-o perspectivă educațională, acest călugăr benedictin a reușit să antreneze cantori într-unul sau doi ani, în loc de zece ani înainte. Dar efectele sale au rămas enorme. Nu numai tradiția orală a devenit ușor de transmis, fără un instructor, ci cu această notație scrisă care indică în mod corespunzător tonul sunetului, dar și invenția a făcut să dezvolte polifonia și muzica instrumentală . Dimpotrivă, cântarea gregoriană și-a pierdut finețea, mai ales în urma apariției marii notații pătrate. Cântecul a devenit un cântec simplu, în timp ce varietatea notației caracterizate de fiecare regiune a dispărut. Era vorba, de asemenea, de o imensă integrare care a facilitat schimbul.
Tranziția notațiilor către Neume în manuscrise Puer Natus Est NobisPuer Natus est Nobis este una dintre cele mai vechi gregoriene introts .
|
Aceste neume și denumirile lor au fost utilizate oficial în ediția Vaticanului . Cu toate acestea, în conformitate cu semiologia Gregorian , o nouă știință a stabilit în a doua jumătate a XX - lea secol, aceste neumes nu sunt în măsură să prezinte natura autentică a cântului gregorian . Astfel, în cele mai vechi și mai autentice manuscrise, prima notă a torculului este întotdeauna slabă și mai puțin importantă. Prin urmare, în zilele noastre, neume antice, cum ar fi neum Sangallian , sunt recomandate pentru interpretarea corectă.
Teoria muzicii din perioada medievală a văzut mai multe progrese în ceea ce privește tonul, ritmul și cereale. În ceea ce privește ritmul , această perioadă suferă mai multe schimbări radicale în concepția și notația sa. Primul tip de ritm al sistemului de scriere s-a dezvoltat în secolul al XIII- lea și se bazează pe o serie de moduri. Acest plan ritmic este codificat de teoreticianul muzical Jean de Garlande , autor al De Mensurabili Musica (în) (în jurul anului 1250), tratatul care definește și tratează aproape în totalitate aceste moduri ritmice. În tratatul său, Jean de Garlande descrie șase tipuri de modă sau șase moduri diferite de a aranja note lungi și scurte. Fiecare mod stabilește un model ritmic în pulsații (sau tempora ) într-o unitate comună de trei tempora (un perfectio ) care se repetă iar și iar. În plus, notația fără text se bazează pe șiruri de ligatură . Modul ritmic poate fi de obicei determinat de tiparul ligaturilor utilizate. Odată ce un mod ritmic a fost atribuit unei linii melodice, atunci există de obicei o abatere mică de la acel mod, deși ajustările ritmice pot fi indicate prin modificări ale modelelor de ligatură așteptate, chiar până la modificarea modului ritmic. Următorul pas pe tema ritmului vine de la teoreticianul german Francon de Cologne . În tratatul său Ars cantus mensurabilis (en) ( Arta muzicii măsurabile ), scris în jurul anului 1280, el descrie un sistem de notare în care diferitele forme de note codifică ritmuri diferite. Aceasta este o schimbare izbitoare de la vechiul sistem Garlande. În timp ce înainte de lungimea notei individuale nu putea fi determinată din modul în sine, această nouă relație inversată face ca modul să depindă - și este determinat - de notele individuale sau figurae , care au valori fixe de durată, o inovație care a avut un impact masiv asupra istoriei ulterioare a muzicii europene. Majoritatea partițiilor din secolul al XII- lea încă folosesc modurile ritmice existente, așa cum sunt definite de Garland. Următorul pas în evoluția ritmului gol imediat după rândul său , a XII - lea secol cu dezvoltarea stilului Ars Nova .
Teoreticianul care este cel mai recunoscut în ceea ce privește acest nou stil este Philippe de Vitry , cunoscut pentru tratatul său Ars Nova scris în jurul anului 1320. Acest tratat de muzică își dă numele stilului acestei perioade. Într-un fel, stilul modern de notație ritmică începe cu Vitry, care se eliberează complet de ideile vechi ale modurilor ritmice. Predecesorii notării moderne de măsurare provin și din Ars Nova . Acest nou stil se bazează în mod clar pe opera lui Franco de Köln. În acest sistem, relația dintre pătrat și rotund este echivalentă cu cea dintre pătrat și longa : și pentru că pentru el modul a fost întotdeauna perfect (grupat în trei), tempusul sau pulsația a fost, de asemenea, perfect și a conținut de fapt trei runde . Uneori, contextul modului a necesitat un grup de doar două runde, cu toate acestea una dintre cele două runde a fost întotdeauna de lungime normală și a doua cu dublă durată, luând astfel același spațiu de timp și păstrând astfel subdiviziunea tempusului . Această diviziune ternară a fost valabilă pentru toate valorile notelor. Dimpotrivă, perioada Ars Nova introduce două modificări importante: prima este o subdiviziune mai mică a notelor (rundele pot fi acum împărțite în note de sfert ), iar a doua este notația măsurată. Măsurătorile ar putea fi combinate în diferite moduri pentru a crea grupări de bătăi ale inimii. Aceste grupări de măsurători sunt precursorii pulsațiilor simple și compuse. În zilele Ars Nova , divizarea perfectă a tempusului nu era singura opțiune, deoarece diviziunile deveneau acceptabile. Pentru Vitry pătratul ar putea fi împărțit, într-o compoziție sau într-o parte a compoziției, în grupuri de două sau trei runde. În acest fel, tempus (termenul care a ajuns să însemne împărțirea pătratului) ar putea fi fie perfect ( Tempus perfectus ) cu o subdiviziune ternară, fie imperfect ( Tempus imperfectus ) cu o subdiviziune binară. De asemenea, pătratul ar putea fi împărțit în trei minime ( prolatio (en) perfectus sau grande prolation) sau două minime ( prolatio imperfectus sau mică prolation) și, la un nivel superior, longa ar putea fi împărțită în două sau trei ( modus perfectus). sau modus imperfectus ). Vitry continuă această dezvoltare prin adăugarea la început a divizării corecte pentru o anumită piesă cu un „semn de măsurare” echivalent cu costul curent al măsurătorilor. Tempus Perfectus este indicat printr - un cerc în timp ce imperfectus tempus este indicat printr - un semicerc (actuala „C“ pentru o măsură 4/4 este un vestigiu al acestei practici). În timp ce multe dintre aceste inovații sunt atribuite lui Vitry, a fost un contemporan și cunoscut al lui Vitry numit Johannes de Muris, care a oferit cel mai ușor de înțeles și sistematic tratament al noii evaluări măsurate a Ars Nova . Mulți cercetători, citând o lipsă de dovezi, consideră acum tratatul lui Vitry ca fiind anonim, dar acest lucru nu diminuează importanța sa în istoria punctajului măsurat. Totuși, acest lucru l-a făcut pe Muris să fie primul teoretician cunoscut care s-a apropiat de sistemul de măsurare, deoarece Garlande era la modurile ritmice.
În perioada medievală, cea mai mare parte a muzicii va fi compusă în timp perfect, cu efecte speciale create prin utilizarea timpului imperfect pentru anumite părți ale piesei; în prezent există o mare controversă în rândul muzicologilor cu privire la faptul dacă aceste secțiuni sunt jucate cu un pătrat de aceeași lungime sau dacă se schimbă și dacă da, în ce proporție. Acest stil Ars Nova va rămâne principalul sistem ritmic până la lucrări foarte sincopate ale subtilior Ars la sfârșitul XIV - lea secol , caracterizate prin complexitate ritmice extreme și notationelle. Acest sub-gen împinge libertatea ritmică oferită de Ars Nova la limitele sale, cu compoziții cu voci diferite scrise în tempus diferit în același timp. Complexitatea ritmică a acestor lucrări este comparabil cu cel al XX - lea secol .
În acest moment, schimbările au apărut și în cereale odată cu creșterea polifoniei. Această practică a transformat muzica occidentală în muzica armonică pe care o cunoaștem astăzi. Primele mențiuni despre această dezvoltare a cerealelor se găsesc în două tratate anonime, dar încă foarte răspândite despre muzică, Musica și Scolica enchiriadis (en) . Aceste texte dată de la sfârșitul IX - lea secol . Ei descriu o tehnică care pare deja bine stabilită în practică. Această antică polifonie se bazează pe trei intervale compuse și trei simple. Primul grup este format din pătrimi, cincimi și octave, în timp ce celălalt este format din octave plus a patra, octave plus cincea și dublă octave. Această nouă practică este numită organum de către autorul acestor tratate. Organum poate fi , de asemenea , clasificate în funcție de perioada în care a fost scrisă. Primele organuri descrise în enchiriadis pot fi denumite „ organuri stricte”. Organum cutia strict pe rând să fie împărțite în două tipuri: diapente (organum a cincea) și Diatesaronului (organum în al patrulea). Cu toate acestea, aceste două tipuri stricte de organum au probleme cu regulile timpului lor. Dacă unul dintre ele este redat în paralel cu vocea principală prea mult timp (în funcție de mod) apare un triton . Această problemă este într-un fel depășită cu al doilea tip de organum numit „ organum liber”. Ceea ce îl diferențiază este că părțile nu trebuie redate doar într-o mișcare paralelă , ele pot fi redate și într-o mișcare oblică sau opusă , apoi devine mai ușor să eviți tritonul. Acest ultim tip de organum este cunoscut ca „ melismatic organum “, care este radical diferit de muzica polifonica , apoi existente. Acest nou stil nu este notă pentru notă, ci mai degrabă o frază durabilă însoțită de o frază melismatică înflorită. Ultimul tip de organum a fost folosit și de cel mai faimos compozitor polifonic al vremii, Leonin . El unifică acest stil cu pasaje dechant măsurate, care folosesc moduri ritmice pentru a crea vârful compoziției organum . Această ultimă etapă a organumului este uneori denumită școala polifonică Notre Dame, deoarece acolo a jucat Léonin, apoi succesorul său Pérotin . În plus, acest stil de polifonie va influența toate următoarele stiluri, cu următorul gen de polifonie, motetul, pornind ca trop al Notre-Dame organums .
Cântecele monodice europene vechi au fost compuse pentru prima dată fără niciun sprijin din partea sistemului de notație . Spre deosebire de cântece clasice și cele ale muzicii contemporane, nu a fost , prin urmare , nu absolut smoală (de exemplu, cum ar fi 440 Hz ). Piesa a constat doar din interval și ritm, dar a fost destul de dezvoltată.
A fost stabilit și dezvoltat un sistem de clasificare în opt categorii. Prin urmare, se numește octoechos . Aceste moduri aveau un alt nume moduri ecleziastice sau tonuri ecleziastice , deoarece acestea nu erau destinate psalmodului, ci erau rezervate antifonelor și răspunsurilor mai rafinate. Pentru a evita o clasificare excesiv de complicată, acest sistem a fost caracterizat prin analiza simplă a ultimelor note. Mai mult, sub influența muzicii Greciei antice , acestea au adoptat opt octave conform scării diatonice cu cele două semitonuri E ½ F și B ½ C, în timp ce cântarea gregoriană originală folosea doar una. Prin urmare, a fost o clasificare slab completată.
Originea octoecho a fost atribuită în mod fals Sfântului Ambrozie din Milano († 397, pentru cele patru așa-numite moduri autentice ) și Sfântului Grigorie cel Mare († 604, pentru cele patru așa-numite pragale ). Utilizarea cuvântului în cele mai vechi manuscrise datând din secolul al XI- lea în Vaticanus Syriacus 94 până la biserica din est: opt qὸlè . Acest document menționa numele lui Sever din Antiohia († 538). Prin urmare, mai mulți specialiști au căutat originea sistemului de la Biserica Bizantină și termenul se găsește, conform ultimelor studii, în liturgiile siriene și armene. Dar, potrivit cercetărilor lui Peter Jeffery (1992), originea ipotetică se poate întoarce la repertoriul muzical din Ierusalim.
Conform tradiției cântării gregoriene, în ciuda lipsei de notație, putem dat prototipul a opt moduri între 795 și 800. Într-adevăr, un tonar numit Saint-Riquier se găsește la sfârșitul manuscrisului latin BNF 13159 [ citește online ] . Pe de o parte, datorită litaniei și rugăciunilor dedicate lui Carol cel Mare , acest psaltire galican a fost cu siguranță asigurat înainte de 800, încoronarea acestui suveran la Roma. Pe de altă parte, nici cântecul vechi roman și nici cântecul gallican nu au folosit aceste clasificări dezvoltate și cu denumirea lor în greacă, astfel de protus ( primul ). Dacă acest manuscris a fost studiat de Michel Huglo înainte de 1952, valoarea acestuia a rămas necunoscută. Într-adevăr, nu era vorba de modă, ci de categorii care priveau toate genurile liturgice specifice Liturghiei. Structura sa a fost însă destul de dezvoltată:
- opt categorii de tonaire cunoscute sub numele de Saint-Riquier (înainte de 800) -Originea termenului primul mod (în loc de modul dorian ) și restul este evidentă. Mai mult decât atât, acest sistem deja structurat la sfârșitul VIII - lea secol sugerează că originea cântului gregorian este cel mai vechi cântând messin .
Un secol mai târziu, cele opt categorii au fost stabilite concret în tradiția acestui cântec metz, găsit într-un tonar al manuscrisului 351 al lui Metz. Dar Tonar a devenit deja o carte de tonuri, literalmente, indicând stereotipe moduri de a cânta un Introitul , un psalmodia , sau un verset de răspunsuri .
De asemenea, teoria lui Octoechos ca moduri a fost completată, cu Biserica Catolică în secolul al XI- lea, de către teoreticianul Jean Afflighem . El a explicat, de asemenea, caracteristica fiecărui mod. Cu toate acestea, sistemul nu a rămas stabil. Astfel, descoperim că moda a fost deja schimbată în moda contemporană în așa-numitul manuscris obișnuit al Sainte-Chapelle din Paris (1471).
Această clasificare, atât de imperfectă, a fost susținută mult timp. Sistemul a fost criticat pentru prima dată în 1610 de Pierre Maillart . Cu toate acestea, abia în a doua jumătate a secolului XX a fost găsită o adevărată natură a cântării gregoriene. Dom Jean Claire a descoperit cele trei corzi mamă, care constau în tonuri (2½) și trihemitoni (3½):
1. G A 3½ C D E 3½ G A;
2. faceți d 3½ fa sol 3½ faceți d;
3. D E 3½ G
A B 3½ D E Este o muzică anemitonică, și anume lipsită de semitonuri. Muzicologul a găsit și celula mamă compunând aceste moduri: 1. sol 2½ a 3½ C; 2. 3½ face 2½ D; 3. faceți 2½ D 2½ E. De acum înainte, dacă este necesar, cercetătorii pot compune corect melodii gregoriene în conformitate cu această gramatică muzicală, la fel ca și călugării Carolingieni, în special în favoarea noilor texte latine adoptate după Conciliul Vatican II .
Dintre teoreticienii medievali, Guido d'Arezzo († după 1033) și Hermann Contract († 1054) au fost cei mai distinși. Într-adevăr, au fost inventatori de noi notații. Există, de asemenea, Isidor din Sevilla , Aurélien de Réomé , Odon de Cluny , Johannes Cotto , Johannes de Muris , Francon de Köln , Jean de Garlande , Marchetto da Padova , Jacques de Liège , Petrus de Cruce și Philippe de Vitry .