La Olimpia (albumul lui Alan Stivell)

La Olimpia Imagine Descriere Logo Alan Stivell la olympia.png. Live  de Alan Stivell
Ieșire
Mai și septembrie 1972
Verificate în 28 februarie 1972
Olympia (Paris)
Durată 43 minute (aprox.)
Limba Bretonă, engleză, gaelică
Drăguț Muzică bretonă , folk , celtic , rock celtic
Format 33 rpm
Producător Frank Giboni
Eticheta Fontana / Fonogramă
Critic

AllMusic 4,5 / 5 stele
Rolling Stone 5/5 stele

Albumele lui Alan Stivell

Renașterea harpei celtice
(1971) Drumuri murdare
(1973)

Singuri

  1. The Wind of Keltia ( Pop Plinn )
    Lansat: 1971 (versiunea studio)
  2. Sudarmoricaine Suite ( Tha mi sgìth )
    Lansat: 1972 (versiunea studio)
  3. Tri Martolod ( Regele Zânelor )
    Lansat: 1972 (versiunea studio)

La Olimpia este primul album live și al patrulea album original de Alan Stivell , produs în mai 1972 de marca Fontana . Este înregistrat în public la Olympia , celebra sală de muzică din Paris ,28 februarie 1972.

Cu o experiență muzicală solidă și actor principal în renașterea harpei celtice , Alan Stivell se înconjoară pentru prima dată cu o orchestră formată din nouă muzicieni. Concertul fiind programat pe Europa 1 , unul dintre cele trei posturi de radio franceze , tânărul cântăreț breton se bucură de o audiență estimată la șapte milioane de ascultători. Oferă muzică bretonă rearanjată și modernizată prin adăugarea de instrumente folk și rock , ceea ce reprezintă o inovație majoră. Cântând în principal în bretonă , adaugă o melodie gaelică și două melodii în engleză, dând o dimensiune interceltică muzicii sale. Din Breton cântece sunt ilustrate în diagrame  : instrumentale Pop Plinn , care marchează interpretarea unui breton dans , pentru prima dată la chitara electrica si melodii Suite Sudarmoricaine și Tri Martolod , cum ar fi imnuri unificatoare cântate.

Acest concert, care cuprinde piese exclusiv inedite, marchează începutul celei de-a doua etape a renașterii bretonice . Peste două milioane de albume au fost vândute în lume, în Franța, dar și în special în țările celtice și Statele Unite . Urmează un „val” breton și celtic în Franța și Europa la o scară mai mică, cu decalaje de timp, având chiar și repercusiuni în blocul estic și în Maghreb . Aceasta a văzut nașterea multor grupuri și a adus popularitatea artistului în anii 1970 .

Context istoric

Mediul muzical rock și folk

Alan Stivell a descoperit muzica celtică prin învățarea timpurie a harpei celtice , un instrument recreat de tatăl său . În Bretania, a dobândit un fond muzical solid în muzica tradițională. Pe lângă experiența sa de penn-soner (dirijor) pentru Bagad Bleimor , se adaugă și performanțele sale în cercurile populare din Paris (până la Londra în 1968). El a simțit o atracție pentru muzica rock și etnică , pe care Beatles a combinat-o în 1967 pe albumul Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El însuși a fost influențat de instrumente indiene, orientale și africane, sunete pe care le-a descoperit din copilărie în cartierele Parisului. Valul folk din Anglia, care a început după lansarea primelor două albume ale grupului scoțian The Incredible String Band în 1966 și 1967, a permis apariția unui număr mare de noi grupuri folclorice în lumea celtică și anglo-saxonă.

Datorită originii rockului , întoarcerea la temele tradiționale cu acest „  instrumentar modern” este o ambiție pentru el: „Cultura rock, am gustat-o ​​foarte devreme când am descoperit Chuck Berry , Gene Vincent ... L-am experimentat ca pe un mare suflare de prospețime și oxigen. Deja pasionat de muzica celtică, pe care o ascultam acasă, am găsit influențe gaelice total absente din ceea ce am auzit atunci. Și apoi, latura sa tehnologică m-a atras. " Admirația sa pentru„ căutătorii "pe care îi aveau Beatles în ochii săi, și-a schimbat radical proiectul rock cântat în bretonă: „ În loc să copiez un stil identic, mi-am imaginat să fac propria muzică să evolueze. Prin încorporarea în atingeri a ceea ce mă interesa în altă parte. "

Participând la înregistrarea albumelor de la vârsta de 15 ani, a decis să devină profesionist și în 1967 a semnat un contract de artist cu casa de discuri Philips . ÎnDecembrie 1970, a lansat primul său album Reflets , o primă încercare de muzică pop celtică deschisă lumii. A început să se înconjoare de muzicieni la sfârșitul anilor 1960, după ce l-a întâlnit pe chitaristul Dan Ar Braz lângă Quimper în 1967. La sfârșitul anului 1971, și-a format grupul de muzicieni, în special cu Gabriel Yacoub , multi-instrumentist al folkului. mișcare a Centrului American din Paris, care îl aduce pe prietenul său violonist René Werneer . Chiar înainte de concertul de la Olympia, „Dan” îl cheamă în dezastru pe tovarășul său prieten, Michel Santangeli , cu care joacă în bile rock, pentru a-l însoți pe Stivell. Deși nu cunoaște cântecele lui Stivell, fostul toboșar al Black Socks and Wild Cats (grupuri pioniere de rock'n'roll din Hexagon ) reușește să își adapteze jocul și integrează o formație considerată de mulți ca un grup. , o linie care rămâne în vigoare până laDecembrie 1975.

În sala de muzică a lui Bruno Coquatrix , templul muzicii populare care a văzut trecerea celor mai mari artiști ai timpului, în majoritatea zilelor de luni are loc o seară produsă de postul de radio Europe 1 , între 1957 și 1974. are particularitatea de a fi difuzată în timpul programul Musicorama , propus de Lucien Morisse , director de program al postului. Se pare că Morisse a fost sensibil la popularitatea lui Alan Stivell în timpul unuia dintre concertele sale, în toamna anului 1971, la Vieux-Colombier , când publicul era atât de mare încât era necesar să organizăm o a doua, în aceeași seară, cu autorizația Marthe Mercadier , care conduce locul în acel moment. Programul obișnuit al concertelor de luni alternează rock, soul , folk și altele, primind artiști internaționali precum Leonard Cohen , Simon & Garfunkel , Chuck Berry , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Joan Baez ... La acea vreme, doar trei posturi de radio naționale au fost prezenți, fiecare beneficiind de o audiență numeroasă: France Inter , postul de radio cu monopol de stat și perifericele, Radio Télévision Luxembourg și Europe 1 .

28 februarie 1972: Bretania la Olimpia

Concertul lui Alan Stivell se desfășoară în două părți: un prim acustic-folk și un al doilea electric, într-un stil calificat la vremea popului celtic; cu alte cuvinte, folk-progresiv cu o fuziune de muzică celtică și rock (într-un fel, nașterea rockului celtic ). Seara te duce într-o călătorie celtică , de la Bretania nativă la excursii mai la nord (Irlanda, Scoția). Pe scenă, Stivell este înconjurat de două harpe - inclusiv cea construită de tatăl său - și nouă muzicieni care formează un grup solid și omogen de prieteni. Ziarul Ouest-France prezintă miercuri un raport al concertului, considerând că Alan Stivell tocmai a atins statutul de „stea cu drepturi depline” , „demonstrându-și posibilitățile enorme” și „dând impresia că știe să cânte toate instrumentele ” .

Jurnalistul din vestul Franței , Charles Le Quintrec , a remarcat prezența în cameră a lui Bruno Merrick și a cântăreței Marie Laforet . Cele 2.500 de locuri sunt pline de o mulțime compactă și festivă, afișând steagurile Gwenn ha du în culoare și fără a rezista chemării dansului. Poetul Xavier Grall , prezent în mulțime, mărturisește: „Am fost ieri la Olympia, la recitalul Stivell, foarte frumos, foarte drăguț, camera era entuziastă. S-a încheiat cu dansuri pe culoare. Haide, nu vom fi luptat pentru nimic. » Mai târziu, el mărturisește că „ uneori plânge de bucurie când îl aude pe Alan în aer ” . În The Lying Horse , Grall evocă despre concert, la sfârșitul unei lungi recenzii, un „moment de înaltă grație” și un popor „în sufletul său restaurat” . Scriitorul André-Georges Hamon , prezent și el în cameră, mărturisește în cartea sa din 1981: „De acum înainte, s-ar putea pretinde fără rușine faptul de a vorbi, de a gândi și de a fi breton. [...] Olympia începe să danseze, cu lacrimi în ochi pentru că a îndrăznit, recunoscător tânărului bard că a permis speranța. [...] Chiar și poliția armată este acolo! ... La atenție! " .

Pentru prima dată, cel mai faimos teatru parizian pare să aparțină poporului breton, care este conștient că trăiește un „moment istoric” , fiind „atât spectatori, cât și actori” . În cei 100 de ani speciali ai muzicii Breton , Alan Stivell trece în revistă contextul acestei recunoașteri: „În 1972, L'Olympia avea o imagine și mai prestigioasă decât până în prezent. A juca acolo a fost o realizare încununată. Repertoriul pe care l-am prezentat a fost breton, irlandez și scoțian, completat de unele dintre compozițiile mele. Dar, din moment ce exista o majoritate de melodii tradiționale bretonice rearanjate, bretonii se puteau considera pe scena Olimpiei. La acea vreme, a existat un sentiment de cucerire a Parisului, a Franței. Și nu arme în mână, ci arpă în mână, ceea ce este chiar mai bun! " .

Concertul a fost difuzat ca parte a emisiunii Musicorama , radio Europe n o  1  : „Nu ne putem imagina astăzi ce ar putea fi un concert live pe unul dintre cele trei posturi de radio naționale ale vremii: într-o seară, aproape o treime din Francezi, bretoni, corsici - și uit unii - ascultau! O cameră plină până la refuz ne-a proiectat pe noi, pe muzicienii mei și pe mine, la vârful potențialului nostru. La final, toată lumea dansa, chiar și pe stradă, oamenii cântau, îi auzeam de la Opéra Garnier  ” , entuziasmează muzicianul cu retrospectivă. Prin urmare, peste șapte milioane de ascultători descoperă muzică bretonă nouă într-o atmosferă de sărbătoare populară.

Sentimentele artistului și ale criticilor

În specialul ArMen , Stivell spune că „a existat o pregătire destul de mare, concertul era așteptat ca un eveniment, cam ca un meci important de fotbal. În timpul retransmisiei sale, mii de tineri au ascultat radioul ” . Cu toate acestea, profesioniștii din muzică (producători, jurnaliști) își imaginează eșecul acestui recital în limba bretonă, bazat pe muzică necunoscută. Pentru mulți dintre ei - inclusiv Philips , casa sa de discuri - „cântărețul de provincie”, în vârstă de 28 de ani, este pe cale de ruină, după cum își amintește Dan Ar Braz: „Îmi amintesc foarte bine că oamenii profesiei au râs puțin: au crezut că are de gând să se înșele ” . „Alan, în ciuda tuturor avertismentelor defetiste din partea oamenilor care știau despre asta, a rămas hotărât și calm optimist”, spune Yann Brekilien . În noaptea concertului, Stivell și formația sa sunt epuizate. Și chiar dacă sala este plină, jurnalistul Jacques Vassal a observat la vremea respectivă că observatorii „estimează că marea majoritate a spectatorilor care vin când Alan joacă la Paris, provin din colonia bretonă fidelă și necondiționată. […] Nu putem concluziona din aceasta că acesta a fost un concert cu o vocație pur internă și „militantă”. Din fericire pentru asta ” .

În 1982, Alan Stivell a reconsiderat acest pas istoric în revista Paroles & Musique  : „Olympia a fost pentru mine un pas capital: anterior, am crezut că am atins numărul maxim de oameni care ar putea fi interesați de muzica mea și, în cele din urmă, succesul albumului a supărat toate acestea. Templul, palatul cântecului la modă, oferea publicului larg din Bretania, în mijlocul meniului său obișnuit, un fel de mâncare bretonă. Oare acest public urma să-l accepte așa cum a acceptat cu ochii închiși celelalte spectacole de la Olympia? O experiență psihologică, aproape psihanalitică, în care oamenii s-au trezit aproape obligați să reflecteze, să aleagă, să se decidă în fața acestei noi situații. Reacția spontană a fost entuziasm, urmată la scurt timp de protest. Și asta, uneori, printre aceiași oameni, de altfel. Mi s-a reproșat acest pasaj prin Paris; Am fost acuzat că am făcut „reclame”, că am fost „luat înapoi” etc. Având în vedere spiritul vremii, mă așteptam oarecum la acest tip de reacție, dar important era să provoace o reacție. " . „Nu show-biz-ul s- a„ recuperat ”, el însuși a recuperat show-business-ul  ” consideră Yann Brekilien în cartea sa dedicată „radiesteziei” poporului celtic, „pentru că nu făcuse concesii”.

Intervievat de criticul muzical Philippe Maneuver într-un program difuzat în 1975, el explică faptul că scopul său a fost „ să convertească marea masă a bretonilor la propria lor cultură, la propria lor muzică”, astfel încât să nu se mai rușineze de ea și de trecerea sa la Olympia a apărut, potrivit lui, ca un declanșator, „pentru o mulțime de oameni care aveau un complex de inferioritate, ziua în care au văzut că parizienii le-ar putea plăcea muzica lor, merg și aplaudă cântece în bretonă” .

Publicare și recepție

Albumul À l'Olympia a fost lansat în format de disc de vinil de 33 rpm, ale cărui prime copii au fost vândute în lunaMai 1972, dar lansarea la scară largă are loc în septembrie, la șase luni după concert. Este produs de marca Fontana , pentru care lucrează producătorul Frank Giboni și este distribuit în Franța de Phonogram ( Philips ). Până în prezent, este recordul benzinei breton cu cele mai bune vânzări. Albumul instrumental Renașterea harpei celtice , lansat cu aproape un an mai devreme, a fost redescoperit cu această ocazie și lansarea Chemins de terre , înAprilie 1973, îl fac să realizeze exploatația de a avea trei albume în topurile franceze (Top 30). Descoperit în străinătate, împarte prima pagină a revistelor cu vedete mondiale.

Recepție populară și media

Clasamente săptămânale (1972)
Țară top
Franța (SNEP) 3

După eliberare în Mai 1972, 150.000 de albume sunt achiziționate imediat, 1.500.000 de exemplare sunt vândute în întreaga lume în puțin peste un an și mai mult de două milioane după aceea. Acest lucru îl face un succes  în librărie în Franța, dar și în Europa. Se situeaza pe locul 3 - lea cele mai bune vânzări în Franța. Sunt 14 săptămâni în primele 10 și 50 de săptămâni în primele 50. Tri Martolod este cântat în toată Franța, iar Suite Sud-Armoricaine se află în fruntea hit-ului de  radio RTL . Revista bretonă An Arvorig notează: „Cine nu-și amintește atunci de Pop Plinn a lui Alan Stivell ridicat la rangul de imn tradițional și unificator de către unii și considerat ca fiind un sacrilegiu al culturii tradiționale de către alții. „ Potrivit jurnalistului muzical Jean Théfaine, „ Când cineva nu a experimentat transmutarea în direct, cu greu ne putem imagina forța tsunamiului muzical care a străbătut Franța - și mult dincolo, din moment ce existau similitudini - în prima jumătate a anilor. șaptezeci. " . În Algeria , cântărețul Idir își amintește că a fost surprins, ascultând difuzarea concertului, de asemănările cu muzica sa Kabyle . Cei doi artiști colaborează după aceea.

Acest „val” marchează începutul celei de-a doua „  reînvieri  ”, după cea purtată de bagadoù în anii 1950. Distribuirea cântecelor pe undele radio provoacă o explozie de identitate. În timp ce Alan Stivell este pe prima pagină a ziarului regional Le Télégramme ,16 februarie 2012, jurnalistul Frédéric Jambon scrie că acest 33 rpm este „cel mai important album din istoria Bretaniei” . În 2000, Le Télégramme explică faptul că concertul, „transmis în direct de Europe 1, a creat un adevărat șoc în Bretania. În urma sa, festou-noz s - au umplut, grupurile de muzică ( Tri Yann , Bleizi Ruz , Servat ...) s-au multiplicat, o întreagă regiune și-a redescoperit cultura cu mândrie ” . În lucrarea sa dedicată interceltismului , scriitorul Erwan Chartier remarcă dimensiunea internațională pe care o obține muzica bretonă grație „aranjamentelor unice” ale artistului: „Pentru prima dată, muzica bretonă explodează și seduce un public bun. Dincolo de granițele peninsulei. . Înregistrarea rezultată este acum un clasic. "

În Septembrie 1972, Jacques Vassal își dă avizul în recenzia Rock & Folk  : „În sfârșit, există aici, totuși, o bucurie nesimțită și o relație aproape iubitoare între muzicieni și public. Puțini artiști francezi (iartă-mă că am spus asta, Alan) reușesc să creeze acest tip de situație. Și apoi, Alan este acum unul dintre cei mai tari băieți din toate colțurile, atrăgând în același timp cantitatea și calitatea. Acest album este o mărturie convingătoare în acest sens (singurul său defect constă în anumite slăbiciuni ale sunetului, o problemă nu ușor de rezolvat în înregistrarea sonoră în concert). Și, în sfârșit, este plăcut să vezi un tip recunoscut că a reușit să rămână fidel lui însuși. Continuă , Alan! " . Dar în cartea sa despre cântecul breton , jurnalistul deplânge faptul că „anumite secțiuni ale publicului și ale presei din Bretania i-au iertat cu greu succesul” . Aceasta este pentru el o nerecunoaștere a lungului proces artistic al artistului care are ca rezultat o „muzică populară în esență”, deoarece este o „comunicare autentică” și mai ales la nivel social, „ceea ce este mai grav, nu știind sau nedorind să o considere ca pe o etapă din „marșul lung” al poporului breton pentru a fi recunoscut, inclusiv de la sine! " .

Turneul din 1972 este în esență breton după gloria sa pariziană, dar datele se înmulțesc în toată Franța după lansarea albumului. Detonatorul unei mișcări interne, Alan Stivell este la mare căutare de „frații” săi de peste Canal și sedus în străinătate. În 1983, albumul a fost distins cu cinci stele de revista americană Rolling Stone în „ The Rolling Stone Record Guide  ” din  1983, care, după cum ne amintește Goulven Péron, îl plasează printre cele mai bune 30 de albume din 1972. Succesul piesei Tri Martolod amplifică și dobândește o dimensiune internațională ulterior, preluată din nou de grupuri germane, elvețiene, poloneze, maghiare, rusești (dintre care Corurile Armatei Roșii ).

Alte discuri și concerte susținute la Olympia

Cu cincisprezece ani înainte de acest concert decisiv de Februarie 1972, Alan Stivell cântă pentru prima dată la Olympia: The 16 ianuarie 1957, la vârsta de 13 ani, sub numele de Alain Cochevelou, cântă în prima parte a Line Renaud , în timpul unui program Musicorama , transmis pe singurul canal de televiziune al vremii, unde Jean Nohain îl prezintă pe tânărul muzician cântând un instrument înviat .

Printre piesele interpretate în timpul acestui concert la Olympia, sunt oferite șase titluri în versiune de studio pe trei single-uri: primul single publicat cu puțin timp înainte de concert (cu The Wind of Keltia și Pop Plinn ), celelalte două chiar după ( Suite Sudarmoricaine și Tri Martolod ).

Alan Stivell va cânta din nou în sala legendară, mai întâi pentru o lună întreagă în primăvara anului 1974, apoi la 15 ianuarie 1987ca parte a turneului Delirium , la aproape cincisprezece ani de la concertul istoric deFebruarie 1972. Această întoarcere la Boulevard des Capucines marchează o nouă etapă, între refluxul parțial al creșterii regionaliste și revenirea viselor celtice în zilele muzicii mondiale . În același an 1987, Alan a semnat cu Dreyfus Records , care a reeditat albumul pe un CD remasterizat în 1988, sub o nouă copertă și un alt titlu, Olympia Concert , probabil pentru a ajunge la cel mai larg public, în special la nivel internațional. Cele 8 și9 decembrie 1998, turneul său 1 Douar se oprește în teatrul parizian. În 2002, Alan Stivell a oferit Olimpiei un concert de prima aniversare, pentru a sărbători cea de-a 30-a aniversare a vizitei sale importante la sala de muzică , la care a participat fostul său complice Gabriel Yacoub ca invitat .

În februarie 2012Pentru a marca cea de-a 40- a  aniversare a concertului și a albumului, este publicat de Mercury (Universal) un CD dublu intitulat Ar Pep Gwellañ („The Best Of” ). Primul CD conține o selecție de 16 piese din 1971 până în 2006 și al doilea, înregistrarea remasterizată a concertului din 1972.

16 februarie 2012, Alan Stivell oferă Olimpiei un al doilea concert aniversar, de data aceasta pentru a sărbători cea de-a 40-a aniversare a concertului istoric; în seara aceea a reinterpretat toate piesele albumului original. El alege să ia din nou folkul instrumental Kost Ar C'hoad , tema dansului breton, adăugând versuri: redenumit 40 vloaz 'zo , această nouă versiune povestește seara din 1972 în șase versuri și riffuri rock. Spectacolul de trei ore este punctat de momente de emoție (cum ar fi omagii aduse tatălui său , lui Bagad Bleimor pe Bleimor , The Bagad , în Glenmor pe Ô Langonned ), reuniuni (cu Dan Ar Braz , René Werneer sau Robert Le Gall ), de „grație” (cu Nolwenn Leroy pe Brian Boru și Joanne Maclver pe La Hargne au cœur ), de pretenție ( Brezhoneg 'Raok , Bro gozh , An Alarc'h ) și momente festive (dansuri în public într- un -dro , final compus din hituri rock odată cu sosirea lui Pat O'May ).

DVD-ul întregii seri, 40th Anniversary Olympia 2012 , este lansat îniulie 2013, însoțit de un CD cu „cele mai bune momente”. 17 martie 2018, în seara zilei de Saint-Patrick , a crescut acolo pentru a-și sărbători cariera de 50 de ani.

Trăsături artistice

Analiza muzicală

Alan Stivell, din mediul muzical breton, este primul care introduce tobe, bas și chitară electrică în muzica tradițională bretonă  ; pentru el, este firesc să cânte muzica pe care o cunoaște bine cu instrumentele pe care le iubește din timpul său. El adaugă, de asemenea, instrumente populare, dintre care majoritatea sunt cântate de Gabriel Yacoub , viitor fondator al grupului Malicorne și René Werneer la vioară. Prin urmare, el caută să evidențieze tipicitatea pieselor, jucate cu instrumente noi, dezvăluind diferențe, dar și similitudini între ele. Instrumentalul Pop Plinn , lansat cu puțin timp înainte în versiunea de studio, îmbină dansul plinn - tipic teritoriului Centrului Bretaniei unde se practică - cu rock. Atingând noi culmi în hit parade, el prefigurează succesul albumului.

Universul de evadare pe care îl deschide îi seduce în același timp pe amatorii de folk și generația psihedelică  ; a reușit să stabilească ideea muzicii celtice cu rădăcini comune. Muzica din album este alcătuită din aranjamente moderne de muzică tradițională și marchează, pentru unele dintre melodii, începuturile a ceea ce ulterior se numește rock celtic . Dan Ar Braz consideră că a fost „doar un ucenic chitarist celtic. Dar am adus, cred, sunetul rock potrivit, fără a-i acoperi harpa sau cântecul. „ Alan Stivell reușește astfel să evidențieze legătura dintre muzica tradițională și muzica pop, în principal anglo-saxonă, care a cunoscut succesul din Franța la sfârșitul anilor 1960. Această legătură este relevantă deoarece această muzică modernă a provenit din rădăcinile celtice, prin originea artiștilor. sau influențele lor. Pentru Jacques Péron și Jean-Pierre Pichard , acest succes de la Olimpia este una dintre marile date ale muzicii celtice contemporane, „un moment care a văzut reapariția muzicii bretone și mai larg a celtelor, fuzionând instrumentele tradiționale cu cele contemporane, mai mult reprezentant al modelor muzicale ale momentului. Descoperirea de către o generație întreagă a ceea ce datorează muzica populară lumii celtice va scoate această muzică din confidențialitatea în care a fost închisă. Artiștii vor face acum schimburi între mări și granițe, care au devenit referințele comune ale unei generații. "

Descrierea melodiilor

The Wind of Keltia („Vântul Celtia”) Compoziție de Alan Stivell, care cântă, însoțit de harpa sa celtică, versuri co-scrise în limba engleză cu Steve Waring . Textul său îl plasează pe ascultător în peisajele naturale ale țărilor celtice, între pământ și mare. Stivell se adresează noii generații: „Ești o pădure de chipuri de copii / Născut pe pământ și înțărcat pe mare” . Muzica combină fraze de vioară și violoncel cu sunete care amintesc de sunetul unor elemente precum vântul (respirație continuă, flaut, chimbaluri). Intervențiile cu chitara electrică sunt aproape de o cimpoi irlandeză . Organul aduce o notă „spirituală”. An Dro („Runda”) Dans breton, jucat nu de clopotari , așa cum se întâmplă în mod tradițional, ci la dulcimer și la harpă, cu percuție și apoi la muzică (vioara irlandeză). Prin includerea acestui dans din regiunea Vannes în muzica celtică, Alan Stivell și-a permis difuzarea dincolo de granițele bretone. Copacii pe care îi cresc în sus („deveniți copaci înalți”) Aer irlandez dominat de un arpegiu de harpă, povestind un dialog melancolic între un tată care se căsătorește cu fiica sa cu un băiat mult mai tânăr decât ea. Un Alarc'h („Lebăda”) Acesta este un cântec breton cu o conotație patriotică. Acest cântec al dialectului de război din Cornwall provine din Barzaz Breizh  ; sărbătorește întoarcerea ducelui bretanic Montfort John care fusese alungat din țara sa, a venit să apere independența ducatului împotriva pretențiilor franceze ale lui Carol al V-lea . Aplauzele publicului se amestecă cu vocea lui Alan Stivell când vine vorba de steagul breton, text modificat de Stivell („Onoare lui Gwenn Ha Du , blestem roșu asupra francezilor”) și în timpul intrării finale a bombardelor: a ” maree populară " și un " triumf superb al bombardelor " pentru Xavier Grall . An Durzhunel („ Broasca țestoasă ”) Acest nume breton desemnează turturele , un simbol literar al fidelității în dragoste. În această baladă bretonă însoțită de arpegii de harpă, dulcimer și violoncel, porumbelul, care și-a văzut sufletul pereche pierind, se lasă să moară în timp ce vorbește cu un vânător: „Nu voi muri fericit dacă nu mor credincios” . Telenn Gwad („Blood Harp”) Interpretat a cappella pentru început, ca o melodie tradițională irlandeză sean-nós , acest text despre Revoluția Irlandeză a fost scris de Stivell în 1966 pe muzică inspirată din tradiționalul irlandez An raibh tù ar an gcarraig ("Ai fost pe stâncă?" ). Cele două rânduri „Dragoste îngropată / Justiție sângeroasă” denunță suferința irlandeză, însă, adresându-se tuturor popoarelor martirizate, acest text ajunge la universal. Rețineți că, dacă dragostea este îngropată aici , în Brocéliande a fost lumea. Cei doi se reunesc în aceeași căutare a identității, unde este vorba de debarcare  ; Planul lui Stivell este să-i „trezească pe amândoi din giulgii  ” . The Foggy Dew („Foggy Dew”) Cântec în cinstea luptătorilor pentru independență irlandezi, scris în jurul anului 1919 de canonicul Charles O'Neill. Se vorbește despre răscoala de Paști din 1916, la Dublin, urmată de o reprimare acerbă a englezilor. Muzica provine dintr-o melodie tradițională, aranjată pentru prima dată de Carl Hardebeck , dar aici reprelucrată de Stivell (pentru harpă, chitare și lăutărie ). Primirea cântecului de către publicul Olimpiei sugerează toată simpatia pentru cauza republicană irlandeză , mai ales de la30 ianuarieÎnainte de acest concert, avusese loc ceea ce urma să se numească Bloody Sunday . Cântecul crește în putere până la al doilea refren care se încheie cu aceste trei propoziții (traduse aici din engleza în care sunt pronunțate): „Mă îngenunchez și mă rog pentru tine / O glorioasă dispărut cine a cucerit„ Sclavia / a căzut în rouă cețoasă ” , înainte de a se termina în calmare. Pop plinn Această piesă instrumentală, introdusă de un duo de orgă electrică și chitară, deschide a doua parte a spectacolului, mai electrică. Urmează ritmul energic al plinnului , un dans tradițional breton pentru prima dată transpus într-un aranjament pop-rock. Această fuziune între tradiție și modernitatea vremii va fi provocat un șoc electric în rândul ascultătorilor bretoni. De chitara electrica riffurile jucat de Dan Ar Braz sunt urmate de un „  kan ha diskan  “ de bombarde. Tha mi sgìth („Sunt obosit”) Cântec tradițional în gaela scoțiană . Acest cântec de lucru din Hebridele Externe este cel al unui om trist și singur care toacă ferigi atunci când ar prefera să navigheze prin lume. Tema muzicală , care este dansat ca un-DRO, este jucat de vioara și , ocazional , de chitara electrica si orga. Regele Zânelor („Regele Zânelor”) Acest tradițional irlandez tambur ( Rí Na Sideog ), reprezentant al dans marinăresc dans , a cărui tempo - ul aici accelerează treptat, evocă o figură importantă de legende europene încă de la începutul Evului Mediu: Oberon , un personaj prezent în . Visul unei nopți de vară de Shakespeare , sau în Les Celtiques de Hugo Pratt . Cu rădăcini englezești și scoțiene, o însușire irlandeză și apoi bretonă, această piesă ilustrează panceltismul . Tri Martolod („Trei marinari”) Cântec breton, care va avea un anumit succes cu ostinato-ul său melodic. Acesta este un sens giratoriu în trei pași care poate fi găsit pe toată coasta Bretaniei și mai ales în Cornwallul de Sud. Versurile în bretonă spun povestea a trei tineri marinari care au plecat în Newfoundland , apoi se transformă într-un dialog iubitor cu un servitor, naratorul, chiar sărac, care dorește să se căsătorească cu ea la Nantes . Kost ar c'hoad („Pe marginea pădurii”) Piesa instrumentală care poartă numele dansului breton. Structura sa este simplă, dar este aici energizată de energia electrică pe care Stivell și muzicienii săi o respiră.  Suită South Armorican Continuarea include o introducere destul de lungă, care este un haunt-dro , urmată de piesa în sine, care este Pardon Speied , un an-dro (ambele părți fiind melodii Vannes). Versurile sunt scrise în KLT , dialectul bretonului excluzând bretonul din Vannes . Este o melodie sălbatică, care ar fi fost scrisă de sunători într-o noapte beată. Ea spune povestea unui băiat care are de gând să-l ierte pe Spézet . Acolo întâlnește o tânără fată cu care se culcă într-un câmp, dar prinde „ varicela mare  ”. Textul este dat în traducere franceză în cartea Racines interdites  : „La spital, am fost trimis / Pe o masă mare, am fost așezat / Și mi s-a tăiat cocoșul mare / De fereastra pe care o avem a aruncat / Un câine lup mare a trecut / Și coada mea mare a mâncat / Și câinele-lup? El este mort ” . Xavier Grall evocă atmosfera pe care o simte în cameră pentru această melodie finală: „toți muzicienii își unesc vocile cu ale lui Alan și ritmul stropit de spray, ca venind din marea jubilantă, și de organul care râde și toate instrumentele din plinătatea minții lor și a oamenilor îndepărtați. " .

Pungă

Partea din față a copertei este o fotografie - pe un fundal negru - a trei muzicieni pe scenă în timpul acestui concert de la Olympia (dintre cei zece muzicieni care au participat la concert). Arată, în partea stângă, Alan Stivell lângă una dintre cele două harpe ale sale (bogat decorate cu motive celtice) cântând în microfonul său; iar pe partea dreaptă, basistul Gérard Levavasseur, o a doua harpă și Gabriel Yacoub la chitara electrică. Numele „Alan Stivell” apare în albastru deschis cu majuscule și titlul „la Olympia” în alb cu litere mici, aliniat la dreapta sub cuvântul „Stivell”.

Partea din spate a copertei este o fotografie alb-negru a triskell- ului lui Alan (pandantiv celtic conceput de el însuși și pe care îl poartă la gât în ​​timpul concertului) în care întrețesere sunt exprimate expresii care îi sunt dragi: „Înapoi la elementele de bază” , „Diversitate de culturi”, „Exprimarea de sine”, „Progressive-folk”, „  Celtic pop-music  ”, „Lumea tehnologică”, „  Sonerezh Geltia bloaz 2000”.

Pentru reeditarea pe CD, albumul a fost redenumit Olympia Concert cu o copertă complet diferită: fotografia unei sabii în stil Excalibur pe fundalul unui peisaj de munți albăstrui acoperit de o jumătate de lună. Partea inferioară a designului amintește adâncimile întunecate subacvatice, spre deosebire de cerul senin.

Fisa tehnica

Lista melodiilor

N o Titlu Durată
1. Vântul Keltiei 3:42
2. An-dro 3:07
3. Copacii pe care îi cresc 3:04
4. Un Alarc'h (Lebăda) 2:25
5. Un Durzhunnel 3:23
6. Telenn gwad / The Foggy rou 3:57
7. Pop plinn 3:37
8. Tha mi sgìth 4:22
9. Regele Zânelor 3:20
10. Tri Martolod 4:27
11. Kost ar c'hoad 3:54
12. Suită South Armorican 3:29

credite

Melodiile copacilor pe care îi cresc și ale Regelui zânelor sunt irlandeze; Tha mi sgìth provine din Insulele Hebridelor  ; toate celelalte sunt din Bretania.

Echipa artistică Echipa tehnică
  • Producție: Frank Giboni (pentru Fontana )
  • Înregistrare sonoră: Paul Houdebine
  • Asistent de sunet: Henri Lousteau
  • Fotograf: Jacques Aubert (Apis)
  • Lucrare  : Maximillian (pentru Disques Dreyfus)

Note și referințe

Note

  1. „Au fost alternativ râsete, aplauze și exclamații exuberante de fiecare dată în comentariile lui Alan a apărut o aluzie, fie ea istorică sau actuală. Pe scurt, camera era fierbinte. […] Baza este solidă, experiența originală. " , Jacques Vassal ,"  A renaissance  ", Rock & Folk ,Martie 1972 ; extras reprodus în cartea Bretons de Paris , Violain 2009 , p.  101
  2. În Racites interdites , opera lui Jacques Erwan și Marc Legras, Alan Stivell își expune în detaliu punctul de vedere asupra consecințelor acestui pasaj la Olimpia: „Cu cântecele tradiționale ascultate în tinerețe și pe care noi nu le avem” a încetat să-i mai spună că sunt de modă veche, proști sau depășiți, poporul breton se află pe scena Olimpiei, într-un loc cunoscut, la modă. Publicul tânăr îi aplaudă melodiile, muzica bretonă le face un triumf. Mass-media transmite ecourile acestui lucru către o parte întreagă a publicului breton, pentru care aceste melodii au aparținut trecutului. Șoc psihologic: tinerii bretoni, atrași de muzica americană sau engleză, realizează că muzica bretonă le merită, că putem cânta și în bretonă. Vechile tabuuri se estompează. O lume reprimată apare cu pași mari. Vizita mea la Olympia îi ajută să descopere ce se întâmpla la ușa lor. Peste noapte, tocmai oamenii care au batjocorit această muzică veche sunt primii care se grăbesc în festoù-noz . În mai puțin timp decât este nevoie să o spunem, jucăm bretonă, începem să dansăm bretonă. Mii de oameni urmează turneul nostru în Bretania . Și asta într-un context de reflecție, al unei politizări care a crescut din 1968. ” (paginile 126-127)
  3. „Îmi amintesc că eram într-o baracă din Algeria unde îmi făceam serviciul național. Eram șase sau șapte în cameră și ascultam radioul. Dintr-o dată, am sărit cu toții din paturi atunci când primul concert al lui Alan Stivell a fost difuzat la Olympia: cine era acest Kabyle care nu este Kabyle, dar cine a cântat într-un mod atât de familiar pentru noi? » , Interviu în Ouest-France , 7 august 2008, comentarii colectate de Jérôme Gazeau, extras online

Referințe

  1. „  À L'Olympia  ” , la discogs.com (accesat la 8 iunie 2014 )
  2. (în) Bruce Eder, „  Review A l'Olympia  ” de pe allmusic.com (accesat la 8 iunie 2014 )
  3. "Discografie", articole de presă reproduse pe site-ul multimania.fr/stivellgroup
  4. Dincolo de frontiere, Stivell , 2012 , de la 16 min.
  5. Rok, 2010 , p.  111
  6. Rok, 2010 , p.  116
  7. Alan Stivell, patruzeci de ani de muzică bretonă contemporană , p.  37
  8. Rok, 2010 , p.  160 „Michel Santangeli, baterist artizan”
  9. Bourdelas 2012 , p.  74
  10. Olympia Bruno Coquatrix, 50 de ani de sala de muzică
  11. Philippe Koechlin , Memorii de rock și folk , Mentha,1992, p.  93
  12. Bourdelas 2012 , p.  97
  13. Bourdelas 2012 , p.  98, citat din Jacques Vassal
  14. Violain 2009 , p.  100
  15. „Alan Stivell At the Olympia 1972” , Rock-Prog Blog: Essay on Progressive Rock , 30 august 2013
  16. Le Quintrec 1972
  17. Citat de Mikaela Kerdraon , Xavier Grall, o gură sacră a lui Breton , Plougastel, An Here ,2001, p.  245
  18. Xavier Grall citat în biografia Alan Stivell de Bourdelas 2012 , p.  103
  19. Grall 1977 , p.  190-191
  20. André-Georges Hamon , Cantor al întregii Bretanii, Jean Picollec,nouăsprezece optzeci și unu, p.  42
  21. The Moal 2013 , p.  493
  22. Violain 2009 , p.  101 (text de André-Georges Hamon )
  23. Stivell și Verdier 2004 , p.  124
  24. Kernalegenn 2012 , p.  21
  25. Maurussane și Simon 2006 , p.  65
  26. Maurussane și Simon 2006 , p.  66
  27. Muzik Breizh , Pierrick Guinard , de la 6 min.
  28. Brekilien 1973 , p.  51
  29. Jacques Vassal , "  A Renaissance  ", Rock & Folk ,Martie 1972, extras reprodus în cartea  Bretons de Paris ,  Violain 2009 , p.  101
  30. Erwan Le Tallec, "  Simfonia celtică în douăsprezece mișcări  ", Cuvinte și muzică , n o  27,Februarie 1983( citit online , accesat pe 7 iunie 2014 )
  31. Brekilien 1973 , p.  53
  32. Philippe Maneuver, „  Circuitul de curte de emisie  ” , pe ina.fr ,15 ianuarie 1975(accesat la 8 iunie 2014 ) , de la 4:30 a.m.
  33. Gorgiard și Troadec 2012 , p.  6
  34. Dincolo de frontiere, Stivell , 2012 , de la 21 min.
  35. InfoDisc, Daniel Lesueur, Dominic Durand, Lesueur , „  InfoDisc: Albume clasificate după locul lor cel mai bun în anii 70  ” , pe www.infodisc.fr (accesat la 19 martie 2018 )
  36. Bourdelas 2012 , p.  104
  37. Elegoet și Favereau 2006 , p.  153
  38. Didier Le Corre și Émmanuel Pain (fotograf), „  Alan Stivell, Celte Refounder  ”, Bretoni , nr .  13,August-septembrie 2006, p.  26
  39. „  Muzică bretonă  ” , pe anarvorig.com , An Arvorig (accesat la 10 septembrie 2013 )
  40. Rok, 2010 , p.  118
  41. Frédéric Jambon , „  Stivell. 40 de ani de la legendarul concert din această seară la Olympia  ”, Le Télégramme ,16 februarie 2012( citește online )
  42. Chartier-Le Floch 2013 , p.  317
  43. Jacques Vassal , „  Critica înregistrării  ”, Rock & Folk , nr .  68,Septembrie 1972( citește online )
  44. Vassal 1980 , p.  110-111
  45. (în) „  Biografie Alan Stivell  ” pe rfimusique.com , An Arvorig,noiembrie 2010(accesat la 10 septembrie 2013 )
  46. „  Rolling Stone Album Guide - 5 Star Record List 1983  ” , la www.rocklistmusic.co.uk (accesat la 4 iulie 2018 )
  47. „Tahiti. Versiunea colierului cu flori "Tri Martolod", ce crezi? » , Letelegramme.com, 10 martie 2013
  48. François Bensignor, „  Alan Stivell  ”, Hommes et migrations , nr .  1293,2011, p.  148-153 ( citit online , consultat la 8 iunie 2014 )
  49. Elegoet și Favereau 2006 , p.  150
  50. Olympia Bruno Coquatrix, 50 de ani de sala de muzică , p.  170
  51. Bourdelas 2012 , p.  213
  52. „  Malicorne. „Quimper? Cam ca al doilea oraș al nostru ”  ”, Le Télégramme ,25 iulie 2012( citit online , accesat la 8 iunie 2014 )
  53. [video] Gwenvael Cochevelou, "40 vloaz 'zo (Kost ar c'hoad)" , Youtube , Olympia 2012
  54. Bourdelas 2012 , p.  311-312, „Cel mai bun și concertul de la Olympia 2012”
  55. „  Unde să sărbătorim Ziua Sfântului Patrick la Paris?  ", Le Figaro ,16 martie 2018( citiți online , consultat la 23 martie 2018 )
  56. Rouvière 2002 , p.  72
  57. Monnier și Cassard 2012 , p.  760
  58. Rouvière 2002 , p.  26 (partea 1: „Schimbarea vieții”)
  59. Clasa anului 2012
  60. (în) John Wiley & Sons, anglo-saxon CET , Allen J. Frantzen2012( prezentare online ) , „Irlanda” , p.  152
  61. Jacques Péron și Jean-Pierre Pichard , Bretania, timpurile interceltice: Renașterea muzicii celtice , Paris, Éditions du Layeur,1999( ISBN  2911468325 ) , p.  5
  62. Rakaniac, "The Wind of Keltia" (versuri, traducere) , blogul Celtic Music: Ma passion , 14 august 2008
  63. Bourdelas 2012 , p.  87
  64. Marco Stivell, "Olympia Concert" ,  Forces Parallèles , 16 martie 2010
  65. Bourdelas 2012 , p.  98
  66. (în) Steve Roud și Julia Bishop, The New enguin Book of Folk Songs , Penguin, 2012, p.  424 ( ISBN  978-0-141-19461-5 )
  67. Rădăcini interzise, ​​1979 , p.  62 și p.  115  : „Originea acestui cântec, a cărui latură anti-franceză, care se învecinează cu rasismul, ar fi șocat unii spectatori, este un fapt istoric. "
  68. Vassal 1980 , p.  20
  69. Grall 1977 , p.  190
  70. Definiția turturea , pe cnrtl.fr , Centrul Național de Resurse lexicale si textuale
  71. Guy Arnoux, 20 de melodii bretone armonizate de G. Arnoux , Paris, H. Lemoine & Cie,1933( citește online ), versuri și traducerea baladei An durzhunell
  72. Stivell și Verdier 2004 , p.  124
  73. Vassal 1980 , p.  108
  74. Bourdelas 2012 , p.  101
  75. (în) „  Foggy Dew - o reflecție asupra creșterii Paștelui din 1916  ” pe irishmusicdaily.com (accesat la 8 iunie 2014 )
  76. (în) James Patrick Byrne, Philip Coleman, Jason Francis King, Irlanda și America: cultură, politică și istorie Volumul 2, ABC-CLIO, col. Relații transatlantice, 2008, p.  535 , ( ISBN  9781851096145 )
  77. Claude Hersant, "  The Foggy Dew Balade Irlandaise  " , pe wizzz.telerama.fr (accesat la 8 iunie 2014 )
  78. Rădăcini interzise, ​​1979 , p.  124-125
  79. Stéphane Béguinot, „  Prezentare, versuri și traduceri de Ferici tăietori (Tha mi sgìth)  ” , pe cornemusique.free.fr (accesat la 8 iunie 2014 )
  80. (în) Matthew Woodcock, Fairy Faerie Queene în The Renaissance Elf-fashioning and Elizabethan Myth-making , Ashgate Publishing, 2004, p.  37-38
  81. „Alan Stivell, Din copilărie, o viață interceltică” , colocviu 2010
  82. Marco, „Concert Olympia” , cronică pe un site personal dedicat muzicii celtice
  83. Yves Defrance, L'Archipel des musiques bretonnes , Cité de la musique , col. Muzica mondială, 2000, p.  98 , extras online  : "a fost colectat pe coasta Cornish unde a fost folosit pentru a însoți această" Ronde aux trois pas "caracteristică mediilor maritime"
  84. Pierre Quintel, "  Tri martolod (Three mariners), lyrics, score and translation  " , pe Son ha Ton (accesat la 8 iunie 2014 )
  85. "Sudarmoricaine suite: The secret of the breton ", Bretons , n o  80, octombrie-noiembrie 2012
  86. Rădăcini interzise, ​​1979 , p.  127
  87. Grall 1977 , p.  191
  88. Bourdelas 2012 , p.  103
  89. Coperta înregistrării , harpographie.fr
  90. (în) „  Olympia Concert, CD Info  ” pe discogs.com (accesat la 8 iunie 2014 )

Vezi și tu

Bibliografie

Lucrări Munca universitară Articole de presă

Filme documentare

linkuri externe