Romantismul este o mișcare culturală a apărut la sfârșitul XVIII - lea secol în Germania și Anglia , și se răspândește în toată Europa în timpul XIX - lea secol , până în 1850. Este exprimat în literatură, pictură, sculptură, muzică, politică și dans și este caracterizat de dorința artistului de a explora toate posibilitățile artei pentru a-și exprima starea de spirit: este astfel o reacție de sentiment împotriva rațiunii , exaltând misterul și fantasticul și căutând escapismul și încântarea în vis, morbiditate și sublim , exotic și trecut , sensibilitatea ideală sau de coșmar pasională și melancolică . Valorile sale estetice și morale , noile sale idei și teme nu influențează mult timp alte domenii, în special pictura și muzica .
Adjectivul romantic s-a născut în Anglia în jurul anului 1650, derivat din franceza „roman / romanz”, se referă la romanele din Evul Mediu , poveștile versificate în limba romanică , spre deosebire de operele scrise în latină : „ Romanticul este apropiat de medieval sau gotic pe de o parte, romantic, minunat, fabulos, imaginar sau fictiv pe de altă parte ” . Tradus în romantisch , adjectivul se întâmplă în Germania , la sfârșitul XVII - lea secol , în cazul în care această idee „ care este similar cu romanul“ are o conotație negativă pentru a „trezi în suflet gustul himerele periculoase“ . În secolul al XVIII- lea , ia sensul „ca într-o pictură”, a devenit sinonim cu pictura deoarece „în experiența romantică, natura este văzută prin prisma artei (inițial, romanul)” . În acest sens, cuvântul își face intrarea în limba franceză cu Les Rêveries du promenade solitaire de Jean-Jacques Rousseau, unde califică țărmurile sălbatice ale lacului Biel drept romantice . Coincidând cu moda grădinii englezești care organizează natura ca într-un tablou, aceasta este asociată cu noțiunea de pitoresc .
La sfârșitul XVIII - lea secol Germania, spate poveste de dragoste pe valoarea plasată pe Evul Mediu și literatura sa , spre deosebire de elemente literare moștenite din antichitate și clasicism . În anii 1797-1798, Novalis a inventat cuvântul romantisieren („romanticiza”) , desemnând un proces de poetizare a lumii: „Lumea trebuie romantizată”. […] Această operațiune rămâne total necunoscută. Conferind lucrurilor secrete o semnificație înaltă, în fiecare zi un prestigiu misterios, cunoscutului demnitatea necunoscutului, până la urmă înfățișarea infinitului, le romantizez ” . August Wilhelm Schlegel , în Cursurile sale de literatură dramatică , răspândește conceptul de romantic în Europa, readucând poezia romantică în poezia modernă, marcată de tradiția creștină, progresivă, deschisă la amestecuri de genuri.
„Romantismul, care a fost un fenomen revoluționar în toate artele, își are rădăcinile în inima Iluminismului . Principiile sale constitutive au fost formulate pentru prima dată în Germania între 1770 și 1780 de către reprezentanții Sturm und Drang ( Furtună și Pasiune), denumirea mișcării, împrumutată dintr-o dramă de Friedrich Maximilian Klinger , a trădat sfera anti-establishment a programul său ideologic. Condus de un sentiment de revoltă împotriva culturii dominante a iluminismului, Sturm und Drang a sărbătorit forța irepresionabilă a sentimentului și cultul individualității, considerate condițiile prealabile necesare pentru orice activitate creativă. Nu a fost o pauză ascuțită cu prezentul, ci un cult de dezvoltare a sentimentului și marele mitul naturii declarat de Jean-Jacques Rousseau în mijlocul XVIII - lea secol. […] Una dintre cele mai inovatoare idei ale acestei mișcări a fost conceptul de geniu artistic, irațional și creativ, nu mai disciplinat de rațiune în ceea ce privește iluminismul, ci animat de o libertate interioară capabilă să rupă cătușele codurilor și convențiilor, desenând dimpotrivă de la subiectivitate și ascultarea inspirației divine, a intuiției, a pasiunilor. Astfel a fost schițat portretul omului răzvrătit, al unui supraom care se măsoară cu Dumnezeu. Astfel s-a născut, mai presus de toate, o nouă concepție a artei, înțeleasă ca libertate absolută de creație, care respingea constrângerile impuse de reguli și tradiții și care revendica dreptul imaginației individuale de a se exprima în propriul limbaj. " . Dacă Sturm und Drang deschide calea romantismului, prin valul pasiunilor și spontaneitatea individului, modelele lor de frumusețe se refereau încă la canoanele clasice, la operele Antichității.
Adevărata respingere a clasicismului a fost exprimată de contribuitorii la revizuirea Ateneului , fondat în 1798 de frații Schlegel . Împreună cu Ludwig Tieck , Schelling și Novalis au format „grupul Jena”. „Respingând modelele grecești și romane în vremea când estetica neoclasică triumfă , această concepție privilegiază expresia iraționalului și misticismului, sentimentul infinitului și imensității, relația dintre natură și sentimentul interior” . În Anglia, eseul lui Edmund Burke , Cercetarea filosofică asupra originii ideilor noastre de sublim și frumos , publicat în 1756, a avut o influență considerabilă asupra picturii sublimului și asupra misticismului peisajului, cum ar fi „ilustrat Caspar David Friedrich . „Interpretând sentimentul sublimului ca o stare de spirit provocată de manifestările violente ale naturii care, prin cataclisme sau viziuni tulburătoare, îl lovesc pe om de uimire, Edmund Burke a rupt concepția clasică a naturii, sursa armoniei și a seninătății ...” . În 1762, James Macpherson și-a publicat Poeziile Ossiene , al căror succes a stârnit un val de celtomanie în toată Europa. Inspirat din poeziile antice gaelice Macpherson rescrise și atribuite unui bard scoțian secolul al III- lea . În 1764, Horace Walpole lui Le Château d'Otranto inaugurat genul «roman negru», al cărui decor și atmosferă înfricoșătoare întuneric corespundea cu ceea ce Burke a definit ca «sublim».
Turbulențele Revoluției Franceze și apoi ale Imperiului au provocat răsturnări, politice, sociale și culturale, ale căror efecte au fost resimțite în toată Europa.
„Focul de romantism care se aprinde Europa la începutul XIX - lea secol este , în esență politică și reflectă genul dorul de oameni pentru a vedea mai multe scheme democratice înlocuiesc dinastii autoritare“. „ Revoluția franceză , în câțiva ani, părea să realizeze instantaneu și miraculos idealul romantic al unei națiuni libere, conștientă de sine însuși și care controlează destinul său. [...] Numai această circumstanță explică forța și strălucirea romantismului francez. Fără acest cutremur politic, este probabil că Franța, hrănită de cultura clasică și susținută de certitudinile sale aristocratice, nu ar fi putut niciodată să dea o astfel de bun venit spiritului romantismului. În Franța, „Revoluția amplifică fermentele romantismului”.
Diseminarea ideilor romantismului german joacă un rol important în istoria romantismului:
„Sub Imperiu , un întreg grup de scriitori, dintre care doamna de Staël este cea mai faimoasă reprezentantă, a pledat cauza germană în detrimentul tragediei și poeziei clasice. Nordul este nostalgie, sentimente negre, infinit. „Ceea ce a făcut cel mai mult omul, așa cum scria doamna de Staël în 1800 , îl datorează sentimentului dureros al incompletitudinii destinului său. ... Sublimul minții, sentimentelor și acțiunilor își datorează dezvoltarea nevoii de a scăpa de limitele care circumscriu imaginația ”” .
Cele Revoluțiile europene ale XIX - lea secol arată alianța ideii de democrație cu afirmare națională , care poartă cu ea o căutare de origini , astfel încât oamenii să poată bazeze coeziunea națională pe elemente iconografice literare și puternice ( literatură și istorismului medievală): scriitori romantic iar artiștii caută o reabilitare a Evului Mediu creștin, disprețuit de filosofii din epoca iluminismului , înlocuind sentimentul și estetica drept câmpuri privilegiate de investigație pentru modelul rațional rezultat din acești filosofi.
Romanticismul este o nouă sensibilitate, opunându-se clasicismului , iluminismului și raționalității . Proclamă cultul sinelui, exprimarea sentimentelor la pasiuni. „Rezultat de răsturnări politice și sociale fără precedent, el pune omul și artistul înaintea unei soarte, improbabilă, îngrijorătoare. Această viziune dramatică a umanității este atunci comună tuturor artelor, chiar și teatrului și operei, sub măreția decorațiunilor ... Realul, pe care romanticii îl fac expresiv, dramatic, prevalează asupra frumosului ideal ” . Nouă și subversivă, această sensibilitate se manifestă în literatură și în artele plastice printr-o reînnoire tematică, Evul Mediu , Orientul, epoca napoleonică, literatura străină etc.
Descrierea răului secolului , o temă dragă romanticilor, începe cu Alfred de Musset care în 1836 în Mărturisirea unui copil al secolului rezumă răul de care suferă tinerii francezi:
„Toată boala din secolul actual provine din două cauze; oamenii care au trecut prin 1793 și 1814 poartă două răni la inimă. Tot ce a fost nu mai este; tot ce va fi nu este încă. Nu căutați altundeva secretul relelor noastre. "
- Alfred de Musset , Mărturisiri ale unui copil al secolului , prima parte, capitolul II ( 1836 )
Potrivit filosofului Michael Löwy , viziunea romantică constituie o „autocritică a realității” care se concentrează pe cinci teme principale: dezamăgirea față de lume, cuantificarea acesteia, mecanizarea acesteia, abstractizarea raționalistă și dizolvarea legăturilor sociale.
Primul Romantismul , numit Frühromantik , sa născut în Germania , în Jena . Cercul lui Jena este foarte cosmopolit. Este alcătuit din figuri precum Novalis , Ludwig Tieck , Frédéric Schlegel care pretindeau că sunt aproape de gândul lui Fichte . Ei sunt cei care vor dezvolta doctrina romantică și romantismul politic. După 1804, romantismul german a luat o nouă direcție, a fost Hochromantik al școlii din Heidelberg cu nume precum Clemens Brentano , Joseph von Eichendorff , Achim von Arnim și Jacobs și Wilhelm Grimm . Ultima perioadă, Spätromantik (romantismul târziu) , se întinde din 1815 până în 1848.
In 1760 a Poeților Graveyard ( „poeții cimitirului“), în special Gray și lui Elegie d'un Cimetière de Campagne , cercetat sentimentele legate de doliu, pierderea și anihilarea, chiar de groază. Din putrefacția organismelor, necuviincioase emoții.
În 1764, Horace Walpole, cu romanul său Castelul din Otranto , a creat un nou gen: romanul gotic ( Romanul gotic ). Reeditate de Ann Radcliffe , ale cărei Les Mystères d'Udolfe , Le Roman de la forêt și L'Italien au un succes răsunător, aceste romane noir exaltă gustul pentru morbid, terifiant, mister, la fel de ciudat de ciudat ruine.medievale.
Cu pelerinajul lui Childe Harold publicat în 1813, Lord Byron cunoaște o celebritate copleșitoare. Eroul său care își trage melancolia dezamăgită prin Europa și Est devine modelul eroului byronian care poate fi găsit în poeziile sale orientale: Le Corsaire , le Giaour , La Fiancée d'Abydos ... Viața sa scandaloasă și moartea sa în 1824 în Missolonghi , pentru cauza independenței grecești , o transformă într-un mit. Influența sa poetică și politică asupra tuturor tinerilor europeni este imensă: autorii vor să scrie ca Byron , revoluționarii doresc să moară pentru libertate ca Byron , fenomen descris ca „byronism”.
Dacă romantismul în Germania a fost în parte o revenire la fondurile primitive și indigene, în Franța a fost dimpotrivă o reacție împotriva literaturii naționale. Literaturile engleză și germană s-au aservit doar temporar de disciplina clasicismului , sub influența predominantă a marelui nostru secol; și ceea ce se numește în mod corect romantism peste Canal și Rin este perioada literară în care geniul nordic, recâștigându-și conștiința despre sine, respinge imitația franceză. În Franța, în schimb, cultura țară și tradiția greco-latină, literatura era clasică de la Renaștere , și numit romantic scriitori care la începutul XIX - lea secol, se eliberaseră regulilor de gândire, opoziția față de clasicism și realismului filosofi ai XVIII - lea secol.
Nu mai mult decât în Germania, această revoluție nu s-a întâmplat deodată în Franța. Datorită caracterului său de ruptură cu tradiția națională, și nu cu obiceiurile trecătoare, de import străin, a fost mai târziu și a avut mai multe dificultăți de realizat. De fapt a început în jurul anului 1750 , nu s-a încheiat decât după un secol. Pregătită în secolul al XVIII- lea și chiar conținută reprimată în timpul Revoluției și Imperiului , ea este matură doar sub Restaurare și triumful său a fost revendicat până în 1830 după luptele aprinse și pasionale.
În 1927 , sărbătorim centenarul romantismului, luând ca referință publicarea Prefeței lui Cromwell de Victor Hugo în 1827 . În Bagnères-de-Luchon , strada Lamartine , strada Alexandre-Dumas și strada Victor-Hugo au fost botezate și împodobite cu plăci comemorative de marmură.
În muzică, romantismul ia diferite forme, subliniind expresia emoției. Mulți compozitori celebri se vor ilustra în această perioadă lungă, atât în muzica instrumentală și orchestrală, cât și în arta lirică și vocală.
Fortepiano , înlocuind clavecin , acum face posibilă exploatarea contraste puternice ale dinamicii. La fel, orchestrația devine din ce în ce mai îndrăzneață și mai elaborată, mai ales că anumite instrumente, cum ar fi cornul , sunt modificate de către producătorii de instrumente în așa fel încât să devină mai ușor de gestionat. Sunetele inventate de romantici sunt deosebit de colorate și evocatoare, mai mult decât cu clasici precum Joseph Haydn sau Wolfgang Amadeus Mozart . La îmbinarea acestor două curente se află puternica personalitate a lui Ludwig van Beethoven , ale cărui lucrări timpurii se referă la estetica clasică, în timp ce cele ale maturității sale sunt considerate începutul romantismului muzical.
De-a lungul XIX - lea muzica romantica secol va păstra caracteristicile sale în continuitate, o consistență temporală a stilului ca și alte forme artistice ale romantismului nu știa. Poate la baza acestei continuități se află o ideologie filosofică: muzica devenea în cele din urmă o adevărată formă de artă. Muzica a început să capete o nouă dimensiune: nu mai era considerată o artă minoră, opera meșterilor. Prin urmare, ceea ce caracterizează muzica romantică este mai presus de toate individualitatea în stiluri. Această eră întruchipează în primul rând libertatea.
Baletul romantic apare la începutul XIX - lea secol , și îi succede acțiunea de balet d' inclusiv Jean-Georges Noverre a fost marele teoretician. Perioada baletului romantic durează aproximativ treizeci de ani, din 1815 până în 1845 - 1850 .
Prima perioadă a romantismului (1780-1810) s-a dezvoltat în opoziție cu neoclasicismul (1760-1800). Acolo unde neoclasicismul susține frumusețea ideală, raționalismul, virtutea, linia, cultul Antichității clasice și al Mediteranei; romantismul se opune și promovează inima și pasiunea, iraționalul și imaginarul, dezordinea și exaltarea, culoarea și atingerea și mitologiile Europei de Nord.
Cu toate acestea, romantismul în pictură nu este definit doar în termeni de opoziție și își dezvoltă propriile caracteristici, influențate de baroc :
Eugène Delacroix, Moartea lui Sardanapalus , 1827, Muzeul Luvru ,
Caspar David Friedrich , Abația într-o pădure de stejar , 1809-1810.
Sculptura XIX - lea secol este în primul rând o artă instituțională și academică, încadrată precis care respectă standardele formale sau informale stabilite de instituții legate de regimul politic al timpului, iar artiștii trebuie să adere la codurile academice. Pentru a deveni un sculptor recunoscut, modalitatea tradițională este de a parcurge Școala de Arte Frumoase din Paris, înființată în 1817. Sculptura este în principal o artă a unor comisioane publice desfășurate în numele statului și o artă finanțată în mod privat. patroni . Sculptura XIX - lea secol este marcat de învățare academică, rămâne atașat tradițiilor, inclusiv cea a frumuseții ideale. Educația academică perpetuează o tradiție foarte idealizată a corpului care poate fi găsită în special în operele lui James Pradier . Femeile ca artiști nu au avut acces la academia de arte plastice decât în 1897.
Sculptura romantică apare la Salonul din 1831. Marcat de Furieux Roland al lui Jehan Duseigneur, acest nou stil se caracterizează printr-o anumită expresivitate și o căutare a unui aspect mai natural decât sculptura neoclasică, în timp ce temele se schimbă pentru o mai mare inspirație a literaturii din Evul Mediu sau Renașterea. Romanticismul s-a întârziat să se manifeste în sculptură și dezvoltarea sa a fost rapid împiedicată de juriul Salonului, care a început să refuze lucrările din 1834, până în 1844, când lucrările refuzate au depășit numărul lucrărilor acceptate. La Tuerie d ' Auguste Préault marchează acest moment de cotitură, deoarece Jean-Pierre Cortot intenționează să „atârne această lucrare în salon așa cum se spânzură criminalul pe o spânzurătoare” , dorește să facă un exemplu de ceea ce nu trebuie făcut în sculptură, un exemplu înfricoșător pentru tineri. Abia la Salon Libre din 1848 sculptorii romantici au putut expune din nou, în cele din urmă al doilea imperiu a stabilit recunoașterea oficială a romantismului în sculptură.
Sculptorii reprezentativi ai acestei școli sunt Pierre-Jean David d'Angers , François Rude , Auguste Préault , Antoine-Louis Barye , Antonin Moine și Antoine Étex .