SEIZ Breur sunt o mișcare artistică creată de un grup de artiști Breton între cele două războaie mondiale. Aceasta este o uniune prin opțiune lansată în 1923 care a reunit până la cincizeci de artiști sub numele breton Ar Seiz Breur („ Cei șapte frați ”, numită după un basm colectat și ilustrat de Jeanne Malivel ), apoi, din 1927 , al Unvaniezh ar Seiz Breur („ Unirea celor șapte frați ”), înainte de a fi dizolvat în 1947 . Această mișcare, un precursor al artei celto-bretone moderne, a exercitat o influență care se simte și astăzi în creația și cultura bretonă .
Dintre membrii acestui grup, care număra în aproximativ șaizeci de artiști (pictori, sculptori, gravori, dulgheri, ceramisti, brodători etc.), cei mai cunoscuți sunt Xavier de Langlais , André Bastillat (arhitect, născut în 1901 în Saint -Nazaire , a murit în 1965), René-Yves Creston , Suzanne Candré (soția celei anterioare), Jeanne Malivel , Jorj Robin , Pierre Péron și Joseph Savina .
Este o femeie, gravătoarea și decoratoarea, Jeanne Malivel (1895-1926), care a murit prematur, care a jucat un rol important în fondarea mișcării, apoi reluată de arhitectul James Bouillé și de pictorul și gravorul René-Yves Creston , precum și soția sa Suzanne Creston . Acești trei tineri bretoni, artiști în artele decorative, se întâlnesc în 1923 pentru a-i ierta pe Folgoët și decid să lucreze împreună pentru a crea o artă bretonă modernă, combinând cele mai bune tradiții cu nevoile contemporane.
Numele pe care îl aleg, Ar Seiz Breur ( cei șapte frați ), se referă la o poveste Gallo colectată de Jeanne Malivel , probabil nu în țara Loudéac, ci în țara Rennes, așa cum sugerează Jean Le Clerc de La. Herverie într-un articol în revista Musique Bretonne (nr. 149, mai-Iunie 1998, p. 22): Fără îndoială remarcat în jurul anului 1919, sub dictarea bunicii sale paterne, născută Beaufils în Noyal-sur-Seiche. O a doua versiune a fost publicată în 1922, prezentată ca o „nuvelă”; și un al treilea, postum, tipărit în special de Octave-Louis Aubert, care reproduce în facsimil un text dactilografiat, ilustrat cu schițe subliniate cu o legendă, cam ca o carte de benzi desenate, un fel de lung poem în proză, publicat de cel puțin trei ori de la moartea autorului .
Mai mult, dacă această poveste poate fi descrisă ca o primă poveste nefericită în care naivitatea și ușurința generează o tragedie, dar în care, atunci, puritatea intențiilor și acceptarea suferinței duc la răscumpărare, un preludiu la o renaștere întrupată. De către șapte copii .. Pare relevantă reinscrierea ei în vasta pădure de basme populare, ca variantă a unui tip de poveste foarte răspândit în cultura tradiției orale; se încadrează sub nr. 451 din clasificarea internațională, potrivit Anti Aarne și Stith Thompson , purtând în general în franceză titlul generic de „Fetița care își caută frații”. Vezi de exemplu: Cei doisprezece frați ( Die zwölf Brüder ), poveste populară germană care apare printre cele culese de frații Grimm în primul volum din Povestiri despre copilărie și acasă ( Kinder- und Hausmärchen , 1812, nr. KHM 9)
Se bazează pe observarea stagnării artei tradiționale bretone, atât de bogată în trecut, înghețată în repetarea rețetelor dovedite, ale căror lucrări sunt calificate drept „biniouseries” , pentru care găsim motive diferite, precum diseminarea de către mass-media unei „noi” culturi diferite de cea a Bretaniei. Astfel , statuile în stil sulpician au detronat vechile statui din lemn policrom în biserici, modelele de broderie ale ziarelor pariziene înlocuind desenele tradiționale de pe costume. Răspândirea turismului în Bretania a dus la menținerea unor clișee, dintre care Théodore Botrel este arhetipul: „biniouserie” prezintă faianță pe cărți poștale, inclusiv mobilier sculptat sau costum tradițional. Monumentele morților războiului din 1914-1918, standardizate prin alegerea monumentului din catalog, cocosul păros sau gal, într-un stil adesea dubios și slab adaptat arhitecturii locale, au fost privilegiate asupra know-how-ului a pietrarului local.
Pentru cei trei creatori ai Seiz Breur, arta bretonă trebuie să fie expresia sufletului său viu, adică într-o situație de evoluție, și nu un catalog de opere vechi. Acesta vizează pluralitatea disciplinelor și tehnicilor și reînnoirea expresiei artistice bretone. Zonele ilustrate de Seiz Breur se referă la arhitectură, meșteșug, decor, literatură, muzică, pictură și sculptură, gravură pe lemn, ceramică, vitralii, fierărie, dulgherie, textile, frescă, ilustrație, tipografie etc. Acestea produc bannere brodate, statuete din faianță (în colaborare cu fabricile de faianță Quimper ), îmbrăcăminte și obiecte liturgice cu caracter breton pentru a bloca arta sulpiciană. Acestea încurajează utilizarea de noi materiale, cum ar fi betonul, sau tehnici noi, cum ar fi fotocolarea sau cinematograful . Acestea implementează diferite metode de distribuție: de la cărți la cărți poștale, inclusiv timbre, calendare, bijuterii, mobilier, perne brodate, căni de cafea sau afișe.
Cele mai multe modele reprezentative în arta SEIZ Breur sunt ferăstraie -tooth , spirale , triskels , stoats , paleti, pene de păun , .. ei evoluează și modernizeze , în special , inspirat de art deco .
Motto-ul lor este:
" Netra na den ne vir ouzimp kerzout war-du ar pal
Avel a-dreñv, avel a-benn, Seiz Breur, war-eeun!" "
Este :
„Nimic și nimeni nu ne va împiedica să mergem spre poartă
Vânt, vânt, Seiz Breur, drept înainte! "
Jeanne Malivel, după ce a fost studentă la École des Beaux-Arts din Paris , a lucrat într-un studio de artă cu mai multe femei, apoi a decis să se întoarcă la Loudéac în jurul anului 1922. La sfârșitul anului 1923, s-a angajat să reunească un grup mic a artiștilor bretoni să ofere să participe activ la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne care va avea loc la Paris în 1925. Ea este susținută de René-Yves Creston , decorator la La Turballe și soția sa, Suzanne Candré. Apoi s-au alăturat Jorj Robin , Pierre Abadie-Landel , decorator în Quimper, Christian Le Part și dulgherul , Gaston Sébilleau , sculptor- producător de mobilă din Redon . Mai multe alte companii de artă și meserii și artiști sau meșteri bretoni își vor aduce contribuția.
Au reușit să obțină decorarea și amenajarea unei părți a pavilionului breton numit "Ti Breiz" și au construit pe bulevardul Dutuit , lângă Petit Palais , mai ales camera principală numită "L'Osté", restul fiind dedicat unui Comitetul Breton pentru Arte, condus de Jean-Julien Lemordant , care nu a fost încântat de prezența tinerilor artiști.
Își umplu camerele cu mobilier în forme moderniste (bonnetière, bufet mare, masă, bănci, scaune, credenza), ustensile de uz casnic fabricate de fabrica de faianță Henriot de Quimper , vitralii, tapițerii de perete, statuete și ulcioare de René Quillivic , care i-a însoțit pe Seiz Breurs fără a face parte din ei. Medalia de aur a fost acordată de juriul expoziției grupului și Jeanne Malivel a primit o diplomă onorifică pentru ceramică.
La inițiativa curatorului Muzeului de Arte Frumoase din Nantes , Joseph Stany-Gauthier , puternic susținut de Louis-Octave Aubert , ideea unui pavilion bretanic fusese acceptată de Comitetul de organizare al Expoziției Universale din 1937, care a fost care va avea loc la Paris. S-a convenit că ar fi evitat să se dea o imagine prea convențională sau servilă a tradițiilor în favoarea aspectelor moderne. Pavilionul Bretaniei a fost construit în mijlocul a douăzeci și șapte de clădiri alocate celor șaptesprezece regiuni, care alcătuiau „centrul regional” al expoziției, instalat pe Quai d'Orsay . Prin urmare, a fost înființat comitetul breton, responsabil cu consilierea juriului expoziției cu privire la proiecte29 martie 1935în Saint-Brieuc și era în mare parte alcătuit din personalități legate de Seiz Breur, secretariatul general fiind atribuit lui René-Yves Creston .
Jeanne Malivel, care fusese inspirația și organizatorul mișcării, a murit la 2 septembrie 1926 și este René-Yves Creston și soția sa, Suzanne, cei care au luat torța și au organizat o prezență modestă într-un stand al Săptămânii Bretonului din Paris, în Octombrie 1926. Mișcarea, până acum închisă, dar care îi interesa pe mulți artiști și artizani, a trebuit apoi să găsească modalități de a se face cunoscută. Acest lucru a fost făcut de recenzia Kornog: dastumadenn trimiziek skeudennet Arzou Breiz ( Occident: revista trimestrială ilustrată a artelor din Bretania ), lansată la sfârșitul anului 1927 și care are ca scop căutarea condițiilor pentru „crearea unei arte naționale moderne bretonice” . Se vorbește și despre „mișcarea națională bretonă” și despre un posibil „Salon al artiștilor celtici”. Semnăturile lui Paul Ladmirault și Roparz Hemon indică influența crescândă a naționalismului breton că recreerea, în 1923, a revistei politice Breiz Atao , urmată de recenzia literară în bretonă, Gwalarn , în 1925, a exercitat asupra grupului de artiști. Era vorba de „trezirea artei bretone în Bretania bazându-se pe sentimentul național și dezvoltându-l în conformitate cu propriile directive, fără orice influență străină. " . Sursele de inspirație urmau să fie luate din arta populară care are „o atitudine de creație, o prospețime a imaginației” prin tragerea „din sursa geniului rasei noastre” . Abordarea artistică a fost astfel definită: „să sugereze o concepție originală a formelor decorative și constructive, determinată mai ales de materialul folosit și de destinația obiectului care urmează să fie produs. "
Păstrând numărul șapte, a fost necesar să se reunească șapte discipline, fiecare având șapte ramuri. Disciplinele erau arhitectura, meșteșugurile, decorarea, literatura, muzica, pictura și sculptura.
Găsim acolo mitologie celtică, atât irlandeză, cât și galeză, gândire tradițională celtică, druidism , breton legendar, precum temele lui Brocéliande , ciclul arturian sau teme populare precum Ankou , istoria Bretaniei. , Religie cu scene de grațiere sau pelerinaje , viețile sfinților tradiționali și fondatorii lumii celtice. Ele sunt, de asemenea, inspirate din viața de zi cu zi cu teme tradiționale ale vieții rurale sau maritime.
În anul 1942 s -a născut Institutul Celtic, care a reunit diverse personalități din viața bretonă și unii membri ai Seiz Breur . Unii dintre artiști au trecut de la „Nici roșu, nici alb, doar breton” la naționalismul breton , cu excesele sale, în timp ce alți artiști ai mișcării au rezistat, reflectând în aceasta societatea vremii: pe de o parte, autonomiștii, pe pe de altă parte, luptătorii de rezistență (regionaliști, federaliști) și alții care sunt mai pasivi sau mai așteptați. La Eliberare , deși mai mulți artiști erau luptători de rezistență, alții compromis în colaborare ; membrii Ar Seiz Breur, îngrijorați ca întreaga mișcare culturală bretonă, au fost discreditați, dispersați și împărțiți, iar povestea lor s-a încheiat în 1948 , în ciuda încercării de a revigora de René-Yves Creston.
O expoziție majoră a lui Seiz Breur în 2000 - 2001 la Muzeul Bretaniei din Rennes, nu a ridicat ambiguitățile. Nici nu s-a menționat trecutul rezistent al mai multor membri precum René-Yves Creston , Charles Penther , Gaston Sébilleau sau André Batillat . Această expoziție a stârnit un ecou profund și exemplul lor alimentează încă o mulțime de cercetări estetice. Mai semnificativ poate, este prima dată când o expoziție de o asemenea amploare, călătorind în Bretania, a dat naștere unei versiuni a catalogului în întregime în bretonă.
Seiz Breur s-au făcut cunoscuți prin expozițiile pariziene din 1925 și 1937, unde pavilioanele din Bretania le-au permis să prezinte piese decorate într-un stil de inspirație celtică, dar dezbrăcate.
Printre numele importante sunt:
și chiar :
Pierre Abadie-Landel , Georges Arnoux , Robert Audic , Octave-Louis Aubert , André Batillat , Yves Berthou , Yvette Brelet , Suzanne Creston , S. Derrien , Edmond Derrouch , Fañch Elies ( Abeozen ), Goinard , Jean Guinard , Marguerite Houel , Job Jaffré , Germaine Jouan-Creston , Dr. Roger Kervran , Lauvergeat-Brelet , Marc Le Berre , Marcel Le Louet , Christian Le Part , Régis de l'Estourbeillon , Florian Le Roy , Madeleine Lizer , Édouard Mahé , Jean Mazuet , Jean Merrien , Jacques Motheau , Michael O'Farrel , Francis Pellerin , Charles Penther , François Planeix , Yann Robert , Georges Rual , René Salaün , René Salmon de la Godelinais , Anne de Tourville , Robert Yan .