Origini stilistice | Muzica electronica , muzica minimalist , muzica spațiu , muzică experimentală , dronă , Krautrock , stâncă spațiu , rock psihedelic , rock progresiv , dub , jazz |
---|---|
Origini culturale | Începutul anilor 1970 ; Regatul Unit |
Instrumente tipice | Instrumentele muzicale electronice , instrumentele electroacustice și unele forme sau progresia sunetelor electronice |
Popularitate | Scăzut. Moderat în publicul larg la sfârșitul anilor 1990 și 2000 . |
Sub genuri
Ambient dub , ambient întunecat , dronă , minuscule
Genuri derivate
Casă ambientală , chill-out , downtempo , transă , IDM
Genuri conexe
Illbient , psybient , ambient întunecat , ambient house , muzică spațială , post-rock
Atmosfera este un fel de muzică, de obicei , electronice , ale cărui limite sunt greu de definit. Ambianța evocă o calitate „atmosferică” , „vizuală” sau „discretă” . Un pionier al genului, Brian Eno , explică faptul că „muzica ambientală trebuie să poată găzdui toate nivelurile de interes fără a-l obliga pe ascultător să asculte; trebuie să fie discret și interesant. "
Cu toate acestea, termenul rămâne adânc înrădăcinat în contextul muzicii în creștere din anii 1970, care nu corespunde neapărat noțiunii de ambient, deoarece nu neapărat electronic și nu neapărat pur instrumental: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Ash Ra Tempel , Heldon , Brian Eno , Harold Budd , Pink Floyd , dar și muzică minimalistă ( Steve Reich și Philip Glass în special, sau chiar Erik Satie ). Ambientul revine la sfârșitul anilor 1980 datorită dezvoltării genurilor house și techno . În cele din urmă, ambientul devine un fenomen al modei în anii '90 . La începutul anilor '90, muzicieni precum Aphex Twin au fost clasificați de presa de specialitate ca ambient house , ambient techno , IDM sau „ambient” . Genurile derivate includ dark ambient (sau ambient industrial), ambient house , ambient dub , psybient și ambient trans.
Dezvoltată în anii 1970 , muzica ambientală provine din stilurile experimentale și folosind sintetizatoarele vremii. Deși grupurile germane Popol Vuh și Tangerine Dream l-au precedat în crearea muzicii ambientale, Brian Eno a jucat un rol major în dezvoltarea și popularizarea acesteia, dar este adesea citat în mod eronat ca fiind creatorul genului. Ca gen muzical, ambientul se concentrează pe starea de spirit și atmosfera creată de sintetizatoare și timbre. Adesea îi lipsește compoziția clară și melodia structurată. Datorită stilului său relativ deschis, muzica ambientală este inspirată de multe alte genuri, oscilând între house , dub , muzică industrială și new age .
Mediul nu obține succes comercial, deoarece este adesea considerat „plictisitor” sau „prea intelectual” . Cu toate acestea, ea a atins un anumit nivel de atenție și laudă de-a lungul anilor. A devenit populară mai întâi în anii 1970, apoi a revenit la viață în anii 1980 datorită dezvoltării genurilor house și techno , care ar duce la un fenomen al modei în anii 1990 . Compozitorul franceză al XX - lea secol, Erik Satie este inspirat de dadaism pentru a crea o anumită formă de muzică ambientală de fundal sau el descrie „muzica mobilier“ . Descrie un fel de muzică care poate fi redată în timpul unei cine festive pentru a crea o atmosferă relaxantă, mai degrabă decât să atragă atenția.
Brian Eno este considerat inventatorul termenului „muzică ambientală” la mijlocul anilor 1970, descriind muzica care, după cum explică el, poate fi „ascultată activ sau ignorată, în funcție de alegerea ascultătorului. ” Eno, care nu se consideră muzician, descrie sunetele sale experimentale drept „ tratamente ” . Eno folosește termenul „ambient” pentru a descrie muzica care creează o atmosferă care îl aduce pe ascultător într-o altă stare de spirit; că este inspirat de termenul latin ambire , „a invada” . O notă inclusă în albumul Eno Ambient 1: Music for Airports (1978) descrie filosofia ambientală: „muzica ambientală ar trebui să poată găzdui toate nivelurile de interes fără a forța ascultătorul să asculte.; trebuie să fie discret și interesant. „ Eno își recunoaște inspirația de la Satie și John Cage . Eno este, de asemenea, inspirat din muzica cu drone a lui La Monte Young (pe care o consideră „tatăl nostru comun” ) și muzica lui Miles Davis și Teo Macero , în special piesa lor, L Loved Him Madly (preluată de pe albumul Get Up with It ) .
În afară de Brian Eno, alți muzicieni și grupuri participă direct sau indirect la dezvoltarea mediului. Acești muzicieni, Wendy Carlos , autorul piesei Timesteps folosită pentru coloana sonoră a filmului A Clockwork Orange ( A Clockwork Orange ). Alți artiști semnificativi precum Mike Oldfield , Jean Michel Jarre și Vangelis și muzicianul rus Mikhail Chekalin participă indirect la evoluția ambientului. Grupul japonez Yellow Magic Orchestra a dezvoltat un stil distinct de ambient care mai târziu s-ar numi ambient house . În același timp, în Japonia, Hiroshi Yoshimura a continuat voința inițială a lui Erik Satie prin compunerea mai multor albume pentru locuri specifice, precum muzee, aeroporturi sau linii de metrou.
La începutul anilor 1990 , grupuri și muzicieni precum The Orb , Aphex Twin , Seefeel și Irresistible Force, Biosphere de Geir Jenssen și Agenția de Informații Superioare au fost clasificate de presa specializată drept ambient house , ambient techno , IDM sau pur și simplu „Ambient”. conform notelor albumului Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno .
„ Chillout “ devine un termen care descrie utilizarea de ecstasy în Regatul Unit , ca în „camere relaxant Chillout“, situate în afara ringurile de dans, și unde ambientul a fost. A jucat. Muzicieni și, respectiv, opere muzicale din scena londoneză precum Aphex Twin (în special albumul său Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), FSOL The Future Sound of London ( Lifeforms și ISDN ) , Câinele negru ( Templul bilelor transparente , 1993), O altă lume verde ( Peisaj invizibil , 1996), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber ), Boards of Canada și albumul Chill Out of the KLF (1990), ajută la popularizarea și diversificarea mediului ambiant care a fost folosit pentru a calma ritmul repetat al muzicii techno și hardcore populare la acea vreme.
În 2007 , Stellardrone a început să producă ambient prin lansarea unui nou val de artiști care oferă acest gen.
Casa ambientală este o categorie muzicală lansată la începutul anilor 1980 folosită pentru a descrie casa acidă caracterizată prin elemente și atmosfere derivate din atmosferă. Melodiile house ambientale sunt caracterizate de obicei prin 4/4 ritmuri , piese de sintetizator și mostre vocale adăugate stilului atmosferic. Illbient este o altă formă de ambiantă casa.
Ambient industrial este un gen hibrid de muzică ambientală și industrială ; termenul industrial este folosit în sens experimental, mai degrabă decât în sensul metalului industrial . O muzică industrială „tipic” ambientală (dacă există) este, fără îndoială, caracterizată prin armonii disonante, rezonanțe ale dronelor metalice, zgomote la frecvență foarte scăzută și zgomote de mașini, uneori însoțite de gonguri, percuții și voci distorsionate. a adăuga (adesea într-un punct în care eșantionul sonor pe care îl folosește nu mai este recunoscut).
Muzica spațiu , de asemenea , scris spacemusic descrie o muzică derivată din genurile de mediu și alte caracteristici ale căror sunt folosite pentru a crea o atmosferă evocarea spațiu.
Ambient dub descrie genul amestecat cu stilurile de dub . Genul este inițiat de King Tubby și alți artiști cu sunete jamaicane, folosind electronica ambientală inspirată de DJ. Muzicienii notabili din gen includ Dreadzone , Higher Intelligence Agency, The Orb , Loop Guru, Woob , Transglobal Underground și Banco de Gaia .
Psybient este abrevierea pentru mediu psihedelic.
Psybient (numit și: ambient psytrance, ambient goa, psychil, psydub) este un stil de muzică electronică care conține elemente de psihedelic , ambient, downtempo , dub , etnic și transă new age .
Piesele psybient sunt uneori complet electronice, dar pot include și instrumente acustice (etnice, tradiționale și / sau moderne), sunete din rezonanțe armonice naturale, modele melodice rituale, tehnici vocale arhaice, elemente ale cântecului meditativ.
Una dintre caracteristicile acestui stil muzical este că este de 2 până la 3 ori mai lentă decât transa psy. În plus, în general, ritmul este mai puțin definit decât cel al transei psihice. Adesea, se folosește o bază ritmică lentă, care nu implică neapărat sunete percutante, dar, în general, include sunete de tastatură cosmice și plutitoare, precum și mostre de sunet acustic. Această bază ritmică lentă poate fi acoperită de elemente ale mediului, apoi poate fi filtrată și reprelucrată cu numeroase efecte, pentru a obține un sunet de tip psihedelic .
Psybient este de obicei interpretat în zona chill-out a festivalurilor de muzică, deoarece este mai puțin repetitiv decât muzica meditativă sau relaxantă. Acest stil de muzică este de asemenea folosit uneori ca sunet de fundal în timpul meditațiilor colective și practicilor rituale (yoga, qi-gong etc.)
Cei mai cunoscuți și descriși reprezentanți ai acestui stil sunt: proiectul Shpongle (care deseori depășește stilul) al lui Simon Posford (alias Hallucinogen ) și Ronald Rothfield (alias Raja Ram ), Ott , proiectul israelian Shulman, englezul Entheogenic, Rușii Koan, Chronos și Astropilot, Astronaut Ape și suedezii formelor de viață pe bază de carbon .
Franța este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase țări în ceea ce privește psybientul, cu etichete recunoscute la nivel mondial precum Ultimae Records , precum și artiști francezi internaționali precum Aes Dana, Suduaya și Nibana .