Muzica traditionala , uneori abreviat ca „muzică tradițională“ înseamnă toată muzica asociată cu tot mai mare zonă geografică sau regională. Muzica orală și populară, sunt transmise la ureche, deși unele grupuri și muzicieni actuali preferă să le transcrie pe partituri pentru a le interpreta sau a le indexa.
Se diferențiază de așa-numita muzică populară , deoarece nu își propune să arate trecutul unei muzici (cu costume etc.), ci să aducă la viață în știri muzica aparținând unui patrimoniu cultural popular: fiecare grup sau muzician se poate îndruma muzica în felul său, influențată de mediul său cultural și social, și o aduc la viață.
Cele trei concepte esențiale în definiția muzicii tradiționale sunt, prin urmare, ancorarea geografică socio-culturală, transmiterea și recreația.
Într-o viziune folclorică, Consiliul internațional al organizațiilor de festivaluri folclorice și arte tradiționale (CIOFF) care organizează anual peste 300 de festivaluri folclorice, un program este considerat a fi de cultură tradițională, dacă conținutul său corespunde definiției Convenției UNESCO pentru salvgardare. a Patrimoniului Cultural Imaterial , adică trebuie:
CIOFF consideră , de asemenea , un program ca de „exprimare autentice“ în cazul în care :
Muzica contemporană este adesea opusă muzicii tradiționale, în domeniul istoricității și o conotație socio-culturală imprimată cu modernismul, în timp ce Ministerul Culturii clasifică muzica tradițională în cadrul muzicii actuale. Această confuzie se datorează în mare măsură asimilării dintre folclor și tradiție , în mintea publicului larg, dar și în reinvestirea mișcării trad, și a faptului că muzica populară este mai degrabă supusă unei fixări picturale.
Muzica tradițională a suferit în mare măsură și a beneficiat de inovații succesive. Astfel, mișcarea populară revivalistă din anii 1970 a adus adesea electrificarea și întinerirea grupurilor de muzicieni (precum Alan Stivell sau Malicorne ). Scena bretonă a jucat un rol important în popularitatea repertoriului tradițional ( Tri Yann , Matmatah , Gwerz ...). Mai multe festivaluri, precum festivalul Ris-orangis , festivalul Cornouaille din Quimper sau Rencontres musicales de Nedde , sau structuri și grupuri asociative (La Chavannée, Les Brayauds, La Bouèze, Le Nouveau Pavillon, Scène du monde ...) în zilele noastre participă la reactivarea și reînnoirea muzicii tradiționale în Franța.
Se pare că în cealaltă direcție, muzica tradițională este uneori o sursă de inspirație în așa-numita muzică populară actuală (prezența hurd-gurdy la Olivia Ruiz , repertoriul breton revizuit de Nolwenn Leroy sau înainte de piesa La belle sardana de Charles Trenet sunt exemple). Dovadă că așa-numita muzică actuală și muzica tradițională sunt amândouă populare, că distincția este mai presus de orice comercială și uneori purtătoare de prejudecăți și că muzica tradițională, prin definiție mișcătoare și este reinventată perpetuu, atâta timp cât nu este ridicată, nu amestecul iar recreerea în dogme, sunt la fel de actuale.
Muzica tradițională actuală, pe lângă caracterul său regional, este continuitatea mișcării folclorice care a avut loc în toată Franța în anii 1960-80. O vastă întreprindere de colectare a început în această perioadă și a contribuit foarte mult la corpul așa-numitei muzici (și dansuri) tradiționale din Franța. Profesionalizarea și integrarea lor în conservatoare a profesorilor de muzică tradițională de la sfârșitul anilor 1980 au contribuit la dezvoltarea acestei muzici.
Există mai multe grupuri mari de muzică tradițională, aproape de bazele lor culturale. Aceste muzici sunt mai mult sau mai puțin convergente cu limba vorbită (langue d'oc, langue d'oïl, limba celtică):
Muzică live a fost în mare măsură influențată de populare migrația XIX - lea și XX - lea secole; există directoare comune în diferite regiuni. Există încă câteva bazine culturale cu o muzică caracteristică: Flandra Franceză sau în Alpi.
Fiecare dintre aceste culturi includ instrumente utilizate într - un cimpoi , și / sau un acordeon (sosit din Italia la sfârșitul XIX - lea lea). În funcție de regiune, putem asocia un flaut, vioara, gurdy, bombarde, percuție și alte instrumente specifice unei zone geografice.
Astăzi putem asculta muzică în Franța la festivaluri, în special la Festivalul interceltic de Lorient , la Întâlnirile internaționale ale lutierilor și maeștilor butoni din Saint-Chartier , Le Son continuă la Ars, la Nuits Basaltiques du Puy-en-Velay , la Festivalul Internațional de Folclor din Romans-sur-Isère și în baluri populare , baluri trad sau fest-noz , cel mai adesea în săli de petreceri, de asemenea, în aer liber.
Aceste muzici tradiționale au dat o dezvoltare decisivă, pe de o parte, genului poemului simfonic și, pe de altă parte, etnomuzicologiei . Astfel, Constantin Brăiloiu , prietenul maghiarului Béla Bartók și al românului Georges Enesco - ei înșiși compozitori ai unei muzici științifice puternic inspirate de folclorul țărilor lor, ca și alți muzicieni din a doua jumătate a secolului al XIX- lea ( Liszt , Dvorak , Grieg , Sibelius ...) și prima jumătate a XX - lea secol ( Janacek , Szymanowski , Harsányi , de Falla , Ropartz ...) - a călătorit în perioada interbelică, satele cele mai îndepărtate din Europa centrală și de Est la colecție, magnetofon în mână, zeci de mii de cântece, dansuri, teme melodice, ritmuri etc. În timp ce muzica savantă a fost reînviată prin contact direct cu muzica populară, această cercetare, efectuată și de alții din Europa, a dus la o cunoaștere reînnoită a fenomenului muzical.
Întâlnim influențe irlandeze și franceze în muzica tradițională din Quebec. Jigul irlandez amestecat cu piesa de răspuns franceză este, în general, rezultatul. Această cultură specifică Quebecului s-a răspândit prin tradiția orală. În trecut, priveghiile aduceau muzicieni din diferite parohii pentru a se întâlni și a face schimb de versiuni ale cântecului pentru a răspunde.
Astăzi, muzica tradițională din Quebec amestecă această tradiție orală, texte găsite în arhive sau chiar melodii transmise în familii. Mai multe grupuri profesionale precum Le Vent du Nord , De Temps Antan , Les Charbonniers de l'Enfer , Galant tu perds ton Temps, Les Tireux d'Roches , La Volée d'Castors , Bon Débarras , Genticorum și popularul La Bottine souriante oferta diferite moduri de a face muzică tradițională contemporană. Fie că prin diferite sunete sau subiecte actuale adaptate modului tradițional, există astăzi ceva pentru toată lumea.
Instrumentele folosite sunt vioara, acordeonul diatonic, pedometrul (menținând un ritm cu picioarele), lingurile, harpa, flautul transversal, mandolina, chitara, gurdul și armonica (numită și ruină) babine ).
Se practică mai multe muzici tradiționale: