Înapoi la Breizh
Ieșire |
17 aprilie 2000 23 mai 2000 |
---|---|
Verificate în |
Préfailles și Bruxelles ( Bretania și Belgia ) |
Durată | 44 minute (aprox.) |
Limba | Bretonă , franceză , engleză |
Drăguț |
Muzică bretonă Muzică celtică Pop rock celtic , electro |
Format | CD |
Producător | Frank Darcel |
Eticheta | Discuri Keltia III / Dreyfus |
Critic |
Albumele lui Alan Stivell
Singuri
Back to Breizh (în franceză: "Retour vers la Bretagne") este al douăzecilea album original de Alan Stivell și al șaisprezecelea album de studio , lansat pe17 aprilie 2000la Dreyfus . Reprezintă o sinteză a muzicii harpistului, cu laturi tradiționale , scrierea de texte actuale și experimente, între pop rock , new age și muzică electronică . Fuziunea sunetelor contemporane păstrează totuși mai mult spațiu pentru accente acustice și harpa celtică ca instrument electric.
Albumul, o sinteză a idealurilor apărate de Alan Stivell din totdeauna, are ca teme centrale beneficiile sentimentului de civilizație (dragostea față de pământul său și tribul său) și pericolele sentimentului de superioritate (cuceriri ale marilor orașe, capitalism și uniformism) care merge împotriva păcii și care ucide moștenirile umanității (creativitate, gândire, biodiversitate).
Pentru a materializa amestecul diferitelor genuri muzicale care îl afectează pe Alan Stivell, artistul invită rudele lui Étienne Daho pentru partea rock ( Frank Darcel , Xavier Géronimi , Marcel Aubé ), muzicieni și cântăreți din mediul tradițional breton ( frații Guichen , Gwennyn ) și specialiști în electronică (Cooky Cue, Yves-André Lefeuvre). Apreciat de jurnaliști specialiști, Back to Breizh găsește un ecou în inimile bretonilor și printr-un turneu internațional.
„Agresivitatea din inimă, descoperitorii, pionierii, căpitanii, pescarii, marinarii, clopotele, aventurierii, eliberatorii, adevărații eroi, astfel încât sufletul Bretaniei și căldura din inima celor simpli și a liderilor să nu moară niciodată, pentru a-și recâștiga libertățile armorice. În 2000 de ani, nu am cucerit cu adevărat: romani și franci, englezi, normani și încă acolo, în ciuda devastării, în 2000 de ani, pe acest țărm, vom fi acolo, cu harpă și bagaje.
Înapoi la Breizh ! "
- Alan Stivell, text care pare să fie inspirația pentru piesa E kreiz hag endro
După deschiderea către lume în 1 Douar („Un pământ”), Alan Stivell revine la rădăcinile sale cu albumul Back to Breizh în 2000: „Este ideea unei Bretanii care își îndreaptă nasul spre viitor. În înregistrarea anterioară, am vorbit mult despre lume, despre care mă simt și eu în primul rând cetățean. Dar această lume nu există fără Bretania ” . Un titlu exprimat în engleză și bretonă pentru că „nu ar fi sunat deloc în franceză, recunoaște artistul. Și atunci am avut în vedere această idee că Bretania a fost formată pe mare, din Anglia ” . Abordarea sa este de a reveni la un univers mai acustic, mai natural, păstrând în același timp un sunet contemporan: „Am vrut să am o comunicare foarte directă cu oamenii, fără agitație, cu puțini intermediari ...” .
Alan Stivell dezvoltă texte poetice, susținând valori apărate constant, dar cu o pasiune care a devenit mai senină. Piesa de titlu și Către insulele și orașele sticlei prezintă o Bretanie experimentată din interior, un mediu cu mai multe fațete care păstrează coerența, rădăcinile și dinamica generațională. Cântăreața îi îndeamnă pe bretoni să meargă înainte fără să se îngrijoreze de Paris , capitala. Artistul visează întotdeauna la o Bretanie mândră de cultura , limba și pământul său ( Rêve , Iroise ). Se răzvrătește împotriva lăcomiei care duce la nerespectarea mediului în Cei care seamănă moartea , un cântec pe care prezența zgârieturilor corespunde atmosferei cântecului; „Vrem un viitor în care ecologia și tehnologiile să se armonizeze” , susține artistul. Unele instrumente se potrivesc cu abilitățile artistului, ca în Rock harp unde combină o harpă electrică de pedale de efecte , după prototipuri și experimente sonore. Alan Stivell aduce un omagiu Mării Iroise cu o piesă sobră precum titlul ei, Iroise . Linia de coastă și pajiștile țărilor celtice se găsesc în Arvor - voi . „Agresivitatea în inima” cântărețului, pe care o exprimă într-un text cu accent, este motivată în două titluri ascunse .
O treime din album este scrisă în franceză, limba ei maternă, Brittany trăind în mai multe limbi. Albumul se încheie cu două mari hituri de la Stivell, Brian Boru și Armoricaine (suită) , în versiuni cântate în franceză. O modalitate de a le înțelege diferit, noul lor mesaj devenind ușor de înțeles de un număr mai mare. Mesajul politic este întărit, prin diferențierea a două tipuri de naționalism : „hier-naționalism distructiv” și oameni care vor să existe „fără complex” . Artistul denunță ceea ce el numește atitudinea bonapartistă față de bretoni, „ iroșii care refuză să fie ultimul dintre mohicani ” , pentru că trăiește dezamăgiri. El este scandalizat când Parisul împinge violența, „direct, prin provocare și manipulare” și „indirect, blocând orice posibilitate de evoluție” , în raport cu situația minorităților naționale franceze: „Când vezi oameni pe care îi respecti, pe care i-ai admirat , de exemplu Gisèle Halimi pentru lupta ei pentru drepturile femeilor, nu poți admite că aceiași oameni luptă împotriva drepturilor culturale ale omului, împotriva drepturilor tale. „ În 2013, Franța nu a ratificat Carta europeană a limbilor regionale sau minoritare sau nu a acordat mai multă autonomie regiunilor sale metropolitane , precizează că „ diversitatea culturală este libertatea de a gândi. La fel de esențial ca diversitatea de plante și animale. Și este penal să nu-i dai mijloacele de a trăi ” .
În ziarul Le Nouvel Ouest , Alan Stivell declară că i-a redat harpei un loc preponderent: „Se găsește pe toate piesele albumului. Pentru mine este un fir comun care mă leagă, nu numai de copilăria mea, ci și de generațiile anterioare. Harpa, legătura dintre lumea antică și lumea modernă sau hipermodernă pe care încerc să o exprim ” . Harpa interpretează notele joase, temele populare însoțitoare și solo-urile electrice, pe lângă structura rock ușor moale (chiturile bas, acustice și electrice): „partea electrică, este harpa care o dă în acest CD. Jean-Charles Guichen , fost Ar Re Yaouank , oferă piesele acustice la chitară ” . Latura energică vine într-adevăr de la sosirea unor muzicieni recunoscuți pentru utilizarea intensă a instrumentului lor cu coarde : Jean-Charles Guichen, Xavier Géronimi dit Tox, Marcel Aubé . Pe lângă tobe, percuțiile tradiționale sunt diverse (tobe irlandeze , scoțiene , africane ); la acestea se adaugă uneori programarea electronică. Dar sunetul rămâne mai natural, chiar și atunci când credeți că nu este. Stivell dă exemplul bombardei sale : „cineva căruia îi place trip-hopul ar putea crede că acesta este un eșantion de bombarde. În realitate, joc două bombarde la unison, cu o ușoară întârziere ” . Revista Breton Music distinge două fațete, și anume „tradiția (melodii, limbaj) și modernitatea unei instrumentații de bună voie mărite de o producție cristalină” .
Timp de șase luni, producția artistică executivă este asigurată de Frank Darcel , fostul marchiz de Sade , director al Étienne Daho , muzician și membru al Partidului Breton , care a devenit ulterior scriitor. Cu co-regizorul său, Alan Stivell a făcut alegerea unei omogenități mai mari și a unei autenticități mai mari, cu un sunet mai direct și un sentiment de proximitate, „oamenii pot„ simți ”prezența muzicienilor” , „nimic deloc. Vezi cu ceea ce noi a imaginat anul 2000 acum treizeci de ani ” („ Sonerezh Geltia bloaz 2000 ”a scris pe coperta discului La Olimpia din 1972). Pre-producția are loc la Betton , la Alan Stivell, cu ajutorul lui Frank Darcel, asistat de Yves-André Lefeuvre pentru programare .
Înregistrarea este realizată de inginerul de sunet belgian Cooky Cue, care a fost în special coproducător al Deep Forest și inginer de sunet pentru Iron Maiden , Billy Preston , Sparks . Timp de două săptămâni, muzicienii bretonici se succed la Préfailles , lângă Saint-Nazaire , în vechea gară a orașului transformată în studio ( Ty Hent-houarn ), pentru a-și înregistra instrumentele: programarea lui Yves-André Lefeuvre, piese de percuție ale lui Mourad Aït Abdelmalek, chitarele și acordeonul fraților Guichen și basul lui Marcel Aubé.
Apoi, echipa merge la studioul Synsound II din Bruxelles , fondat de un membru al grupului Telex , Dan Lacksman . Din 1995, acest al doilea studio a întâmpinat artiști internaționali precum David Bowie , Youssou N'Dour , Eros Ramazzotti , Alain Chamfort și Hooverphonic . Timp de o lună, o mare parte din capturi sunt înregistrate acolo și apoi amestecate de Cooky Cue și Mark O'Brien. Într-adevăr, majoritatea înregistrărilor vocale ale lui Alan Stivell și o parte a harpelor sale sunt înregistrate la Bruxelles (dintre care jumătate au fost deja realizate în Bretania), percuțiile irlandezului James Mc Intosh, chitaristul belgian Kevin Mulligan și al unui jucător bodhrán , Vincent Pickering, întâlnit într-un bar de Mark O'Brien. Alan Stivell și Frank Darcel sunt cazați în studiouri și ultima săptămână într-un hotel lângă Grand-Place . Mâncând majoritatea serilor la restaurantul napolitan Chez Gianni din Laeken , simpatizează cu bucătarul-șef, până se întorc în Bretania cu o șuncă de 15 kg și refac La traversée de Paris din Bruxelles. Stivell le-a mulțumit lui Cooky și lui Frank Darcel: „datorită lor, abilităților lor extraordinare, în același timp cu calitățile lor de oameni reci și ultrasimpatici, cel de-al 20- lea album este, poate, până în prezent, cel mai bun”. Acești doi actori au știut cum să creeze ambele atmosfere de blândețe și forță, care se traduc în lucrul la voci și coruri, inclusiv pe cele ale lui Gwennyn (care efectuează prima sa interpretare în studio), sunetele elementelor naturale (pe E kreiz hag endro ), efecte electronice, ritmuri etc.
Back to Breizh a fost lansat pe 18 aprilie 2000 de Dreyfus Music . A fost reeditată în 2007 de Harmonia Mundi . El a intrat în „ Top albume “ Franța la 24 aprilie 2000, în 52 de doua poziție, și a rămas acolo timp de trei săptămâni. Vânzările cumulate cu cele două albume anterioare s-au ridicat la 700.000 de exemplare în 2001.
Înapoi la Breizh este perceput ca un album bogat și variat, care are potențialul de a mulțumi cel mai mare număr. Ziarul Le Monde salută abordarea artistică și intelectuală a artistului de pe acest album: „Excelența sa se datorează caracterului său hotărât antipasist și digestiei armonioase a tuturor influențelor menționate anterior. Înapoi la Breizh este totuși puternic militant [...] Visele de calm, declarațiile de dragoste către insulele imperiului francez, la cimpoaie din toată lumea, omagiu alianței celților: Stivell își pune ideile, până la la obsesie, în slujba muzicii ” . Gwilbreuf, cronicar al revistei Khimaira , consideră că este „un album sincer în care artistul breton își cântă identitatea și moștenirea cu mult talent. De la Către insulele și orașele sticlei , Stivell aduce un omagiu, cu energie binevenită, peninsulei Armorican, țara bunicilor săi unde regretă că nu a trăit. Astfel, după puținele experimente electronice ale albumelor precedente mai mult sau mai puțin reușite, Stivell revine la muzica percutantă și energică. Formularea și cântarea artistului sunt la fel de reușite, iar versurile zboară [ sic ] ” .
Pentru Le Figaro , „Stivell chiar își oferă luxul de a-și condimenta miezul rădăcinilor cu o porțiune bună de țară și rock” , în timp ce ziarul Sud Ouest percepe o disonanță între mesajul angajat și aspect. Musical: „furie rece pe armoniile limpede ale harpei celtice; furie neagră pentru sunete luminoase, eminamente moderne. Alan Stivell este încă un meșter al frumuseții ” .
Éliane Azoulay scrie în Télérama : „Pionierul noii muzici bretone rămâne regele genului. Această nouă înregistrare o dovedește. Baladele moi, harpele aeriene și ghearele stâncoase își freacă umerii acolo ... [...] O zgârietură aici, un duet cu voce feminină acolo, câteva răsuciri celtice și unul este dus de frumusețea bântuitoare a 'unei Bretanii către care Stivell își declară dragostea fără ezitare ” . Jurnalista Valérie Dupouy de la Spirit este de aceeași părere: „Un mesaj care nu se limitează la granițele lingvistice [...] Cel de-al douăzecilea album al lui Stivell este ca țara Bretaniei, cu ținuturile sale, lacurile și țărmurile sale cizelate. În ceea ce privește creația, nu suntem lăsați deoparte. Artistul cultivă gelos amestecul de genuri ” . Revista Telegram , 19 aprilie 2000, subliniază integritatea procesului prin „o mare fântână de înregistrare în imaginea personajului, foarte profundă, vizionară și purtătoare de chei pentru a ne trăi mai bine cultura în această lume ...” .
„Schimbându-se ca oceanul, melodiile lui Alan Stivell spun murmurul granitului, prăbușirea furtunilor, lupta oamenilor, zăpăcirea lor, strigătul pescărușilor, mareele negre; fac mai mult decât exaltă trecutul, înfrumusețează ritmul epocii de piatră cochetând cu sunetele altor continente ” , rezumă ziarul L'Express . În Revista Trad , Erwan Le Dissez, care declară că nu este unul dintre „stivelofilii”, nu aderă la versurile, „întotdeauna compuse de Alan, cu prea mult bombast și accent pentru gustul meu, luând clișeele obișnuite ale celtitudine: dans, mare, insule, pământ, dealuri, păduri, vânt, luptă împotriva iacobinismului parizian ” .
Pe 16 iunie 2000, site-ul canalului american MTV News a anunțat lansarea unui album „mai ferm concentrat decât albumele Stivell mai recente” și cu „o inimă acustică aduce basul și sunetul ritmului junglei ” . Pe site-ul AllMusic , Al Campbell consideră că este o "lansare eclectică interesantă" cu adăugarea "melodiilor sale celtice de cimpoi, note de chitară rock, punte DJ și folk-rock în tradiția Fairport . Convenție ” . Revista engleză Hootennany Holler simte această diversitate care formează o unitate: „Alan coaxează corzile harpei sale într-o bogată tapiserie de trip-hop, imnuri spirituale ale Irlandei și balade populare pline de viață și va rămâne atemporală. Este preferatul meu ” . Harpistul american Jo Morrison consideră că arpa sa este „impecabilă și [el] folosește harpa electrică cu o mare eficiență în muzica sa. Este, de asemenea, un interpret excelent la diverse forme de cimpoi și bombarde și, în același timp, un cântăreț în mișcare ” .
Tur Înapoi la Breizh a fost " de succes și lung" , cu concerte - o medie de două ore, înainte de întâlniri importante - Bretania (40 000 de persoane la Charrues festival Vieilles , Festivalul du Bout du Monde , Inter-Celtic Festivalul de Lorient ), în toată Franța și în zece țări străine (festivalul Streets ahead din Manchester , Expoziția Universală din Hanovra , Statele Unite , Canada , Luxemburg , Bruxelles , Liège etc.). A continuat în 2001, de la Paris la Olanda , Glasgow , Italia , Noua Caledonie și Mexic (la festivalul Tajin din Veracruz , sau Identity, care întâmpină anual aproape 4.500 de artiști la Poliforo Siqueiros din Mexic ). Alan Stivell vorbește despre aceste întâlniri mari la Paris Match , jurnalistul afirmând că este „recunoscut ca un mare unificator de culturi”: „Sub pretextul că sunt breton, minimizăm întotdeauna acoperirea internațională a muzicii mele. Sunt considerat bun în a face festoù-noz și muzică tradițională. Sunt mult mai internațional decât majoritatea cântăreților francofoni. [...] Nu cânt doar pentru prietenii bretonici din New York ” .
Înainte de concertele sale sold-out în locul parizian La Cigale , ziarul Le Parisien scrie despre album și turneu: „Un DJ îl însoțește uneori discret, rock și hip hop punctează homeopatic aceste balade dulci unde harpa și cimpoiul sună cu limpede sobrietate. „Cel de-al 20- lea album al meu este poate, până în prezent, cel mai bun”, scrie el fără a se lăuda sau a avea o modestie falsă pe copertă și nu se înșală să creadă. Este chiar pentru prima dată când vocea lui este prezentată în acest fel, afirmându-și plenitudinea ca cântăreț și nu numai ca virtuoz al harpei și „creator de sunete” al universului celtic ” .
La 5 august 2001, el a încheiat turneul de 80 de date la festivalul interceltic Lorient , nu la stadionul Moustoir, dar adăpostit de ploaie sub spațiul pânzei din portul comercial Kergroise , care totuși ar putea conține doar 7.000 din cei 12.000 spectatorii se așteptau. De obicei, însoțit de trei sau patru muzicieni, el plănuia să fie înconjurat de 200 de muzicieni, inclusiv șase trupe de pipă (cinci scoțieni și unul australian) și doi bagadoù ( Pontivy și Auray ), precum și dansatori irlandezi și scoțieni. Dar spațiul scenic nu permite tuturor muzicienilor să cânte sau proiecțiile să fie afișate pe ecrane.
Pe copertă, un design semnat „vedere completă”, care prezintă o umbră ca o velă și efecte precum un circuit imprimat de computer, cu un portret în prim plan al lui Alan Stivell pe un fundal verde ( glaz în bretonă), întoarsă spre viitor cu ochelari negri. Acest lucru îi conferă un aspect Matrix (film lansat cu un an mai devreme), întărit de o tipografie la fel de modernă. Reeditarea Harmonia Mundi adaugă în transparență, în dreapta fotografiei, două pânze cu barca și un steag breton .
Libretul conține toate versurile, scrise în trei limbi (bretonă, franceză și engleză) și este punctat cu fotografii de Richard Dumas , autorul portretelor artistului. Un text introductiv de Ronan Manuel, de la France Bleu Armorique , evocă „discursurile esențiale și momentele de echilibru tenu între sobrietatea harpei și furia electrică” despre opera lui Alan Stivell.
N o | Titlu | Notă | Durată | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | La insulele și orașele de sticlă | 3:46 | |||||||
2. | Dreams (Hunvreoù) | 3:22 | |||||||
3. | Cei care seamănă moartea | 3:42 | |||||||
4. | Arvor-tu | 4:47 | |||||||
5. | Harpa rock | 2:56 | |||||||
6. | Skoit 'n treid! | 3:25 | |||||||
7. | Iroise | 3:45 | |||||||
8. | E Keiz hag endro | 3:10 | |||||||
9. | Înapoi la Breizh! | 4:01 | |||||||
10. | Harpă de vieți | 2:12 | |||||||
11. | Brian Boru (în franceză) | Piesa bonus | 4:41 | ||||||
12. | Armorican (Suite) | Piesa bonus | 4:36 | ||||||
44:22 |
Texte și muzică Alan Stivell, cu excepția: