Muzica tradițională scoțiană face parte din „ muzica celtică ”. Muzica scoțiană a rămas puternică pe tot parcursul XX - lea secol în timp ce multe alte forme tradiționale de muzică au văzut ondulari lor de popularitate în favoarea muzicii pop . Pe lângă tradiții, muzica scoțiană este jucată de multe etichete și la festivaluri de muzică . Cei care nu sunt familiarizați cu această muzică adesea o rezumă la marea cimpoi scoțiană care, deși a jucat un rol major, nu este nici singura cimpoi folosită, nici neapărat instrumentul dominant .
Puțini compozitori scoțieni au câștigat faima internațională; primul compozitor scoțian notabil este probabil Robert Carver , secolul al XVI- lea. În XIX - lea secol, Alexander Mackenzie a fost cel mai bine cunoscut pentru său concert pentru vioară , apreciată de compozitor spaniol și violonistul Pablo de Sarasate , și a lui oratoriu Rose de Sharon și lucrările sale pentru pian. Frederic Lamond este mai bine cunoscut ca interpret, dar a fost și compozitor.
Compozitorii contemporani includ James Dillon care compune o mulțime de muzică de cameră , William Sweeney , influențat de muzica tradițională și cu un catalog mare, și Julian Wagstaff , orientat spre operă .
Scoția are două orchestre simfonice majore , Royal Scottish National Orchestra , BBC Scottish Symphony Orchestra și o mare orchestră de cameră , Chamber Chamber of Scotland . Compania națională de operă este opera Scoției , cu sediul la Royal Theatre (în) din Glasgow .
Festivalul Internațional Edinburgh este cel mai mare festival din lume, cu participarea a peste un milion de oameni pe parcursul a trei săptămâni. Acest festival se desfășoară anual din 1947 . În ultimele trei săptămâni ale lunii august, spectacole muzicale (în principal muzică clasică), piese de teatru și coregrafii se succed, pe străzi sau în săli.
Muzica tradițională scoțiană face parte din muzica celtică , inclusiv muzica irlandeză , printre altele . Muzica scoțiană a rămas puternică pe tot parcursul XX - lea secol în timp ce multe alte forme tradiționale de muzică au văzut ondulari lor de popularitate în favoarea muzicii pop . Pe lângă tradiții, muzica scoțiană este jucată de multe etichete și la festivaluri de muzică . Cei care nu sunt familiarizați cu această muzică adesea o rezumă la marea cimpoi scoțiană care, deși a jucat un rol major, nu este nici singura cimpoi folosită, nici neapărat instrumentul predominant .
Formele de muzică din Scoția sunt cântecul gaelic și harpa ; o mare parte din această tradiție a harpei s-a pierdut, dar în prezent se confruntă cu o reapariție a interesului.
Utilizarea cimpoiului s-a difuzat treptat în Europa și este deja menționată în Insulele Britanice în The Canterbury Tales din secolul al XIV- lea . Inițial, cimpoiul cânta piese numite pìobaireachd , care provine din gaela pìobară și înseamnă pur și simplu „cimpoi”. Mai târziu, marșul , strathspey , tambur , jig și hornpipe au devenit genuri populare.
Armata britanică a adoptat utilizarea cimpoiului, iar banda de pipă (un set de cimpoi și toboșari) s-a răspândit în tot Imperiul Britanic . Cimpoiul este folosit în principal de ansambluri sau în competiții individuale. Utilizarea sa este strâns legată de cântecul gaelic (unele ornamente de cimpoi imită consoanele cântecelor gaelice), de dansul de stepă a cărui măsură determină ritmul cântecului și de vioara (numită lăutărie în această muzică) apărută în Scoția în secolul al XVII- lea . lea .
Aceste patru elemente sunt, prin urmare, stâlpii dansurilor populare , ceilisului , balurilor Highland și frecvent nunților; uneori se adaugă acordeonul , flautul , violoncelul , tastatura sau un instrument de percuție .
Muzica vocală este , de asemenea , foarte popular în tradiția scoțiană. Găsim astfel balade și lamentări , în general cântate de o singură persoană cu acompaniament, sau cântate la instrumente tradiționale. Inițial, cântăreții veneau din sala de muzică , precum Harry Lauder sau Will Fyffe ; alți cântăreți celebri în acest stil includ Andy Stewart , Moira Anderson , Kenneth McKellar , Calum Kennedy sau frații Alexander .
Harpa celtică ( clàrsach în gaelică scoțiană ) a fost considerată instrumentul național înainte de a vizita cimpoiul scoțian în secolul al XV- lea . Pietre gravate din estul Scoției sugerează că harpa a fost prezentă în picți înainte de IX - lea secol . Termenul clàrsach a apărut la sfârșitul XIV - lea lea pentru a desemna șirurile de harpă 32 sau 36 de metal din Scoția și Irlanda.
Până la sfârșitul Evului Mediu, clàrsach-ul a fost cel mai popular instrument muzical din Scoția, iar harpistii au fost figuri proeminente în curțile șefilor și regilor. Aveau drepturi speciale și au jucat un rol crucial în ceremoniile oficiale, cum ar fi încoronările și declarațiile poetice ale bardilor . Regii Scoției au angajat harpisti până la sfârșitul Evului Mediu; aceasta din urmă figurează abundent în iconografia regală. Mai mulți harpisti au apărut la Bătălia de la Standard ( 1138 ) și, când Alexandru al III-lea a vizitat Londra în 1278 , menestrele lui l-au urmat.
În prezent există doar trei harpe medievale; două sunt scoțiene (Harp de la Reine Marie și Harp de Lamont), păstrate la Muzeul Național din Edinburgh, iar una este irlandeză (Harp cunoscut sub numele de Brian Boru). Din desenele de pe ele, toate trei au fost realizate probabil în West Highlands.
Odata cu dezintegrarea companiei scoțian tradițional , la sfârșitul XVII - lea secol , harpists nu au beneficiat mai mult de sponsorizare și a devenit fără adăpost. La sfârșitul XVIII - lea secol , The clàrsach a dispărut peisajul cultural scoțian.
Din anii 1890 , a apărut un nou tip de clàrsach, în contextul Renașterii scoțiene și al renașterii celtice , în special al lui Mòd . Harpa gaelică, căzută până acum în uz, a trezit o mare renaștere a interesului muzicienilor. Aceste noi clàrsach au fost întinse, nu cu frânghii metalice, ci cu intestin de oaie. Astăzi sunt de obicei montate în nailon , dar există și instrumente montate cu corzi din bronz, oțel, fibră de carbon sau intestin (oaie). Clàrsach-ul este de obicei acordat în mi bemol major.
Cimpoiul este un instrument muzical de vânt și mai ales unul de stuf . Există peste o sută de tipuri în lume. Aria sa de distribuție corespunde întregii Europe, Caucazului, Maghrebului, Golfului Persic și merge până în nordul Indiei. A existat deja pe vremea grecilor care, se crede, l-au împrumutat din Egiptul antic . Atunci ar fi fost răspândit de romani . Inițial un instrument pastoral, de-a lungul secolelor a dezvoltat un repertoriu în sine, care culminează cu muzica de curte și muzica militară. Cimpoiul a fost interzis prin decrete publicate ca urmare a Legii privind îmbrăcămintea din 1746 . În perioada de expansiune a Imperiului Britanic, regimentele scoțiene au popularizat cimpoiul până în India și celelalte colonii britanice.
În Scoția se joacă astăzi diferite tipuri de cimpoi: Great Highland Bagpipe (cimpoiul regimentelor și benzilor de pipă), țeava de frontieră a sudului Scoției și a nordului Angliei și a micilor țevi scoțieni cu burduf.
În timp ce cimpoiul mare este de obicei cântat în picioare, deoarece necesită capacitatea maximă a plămânilor, alte burdufuri sau modele de gură sunt jucate așezate. Toate constau dintr-o rezervă de aer, buzunarul - în mod tradițional din piele, astăzi din material sintetic -, și un oboi mai mult sau mai puțin complex, înfipt în geantă. Se adaugă una până la trei drone, producând o notă susținută, folosind o trestie simplă - făcută în mod tradițional din stuf - ștampilată într-o țeavă glisantă reglabilă. În cele din urmă, buzunarul este alimentat printr-un burduf cu brațe sau un suport de vânt.
Marea Cimpoi HighlandAstfel, cimpoiul mare a fost echipat cu un oboi de obicei în limba engleză A (astăzi B flat 4), o dronă mare de bas cu o octavă mai mică (B flat 3) și două așa-numite drone tenor, în B flat 4. Oboe, diatonic, în B ♭ 4 major, are o gamă de 9 note (sub-tonică, octavă și o modificare pe a treia) (A4, B ♭ 4, C5, C♯5, D5, E ♭ 5, Fa5, Sol5 , La5, Si ♭ 5). Degetarea este semi închisă. Presiunea sonoră generată de acest instrument este variabilă, în funcție de duritatea stufului, dar poate ajunge la 115 dB la 1 m .
Border Pipe - ReelpipeConducta Border este foarte asemănătoare cu GHB, dar un ton și 20 dB mai jos. În plus, una dintre dronele tenor este reglată pe cincea superioară sau chiar pe cea de-a patra superioară (D5 sau E5). Forma, pe de altă parte, este foarte diferită, deoarece cele trei bondari sunt conectați la un ciot comun și ținute de sacul umflat, orizontal. Geanta poate fi umflată de gură sau de o burduf atașat la brațul drept. Gama este similară cu GHB.
Tevi mici scoțieneȚeava mică are aproape aceeași formă ca și țeava de frontieră, dar folosește o stufă de oboe mult mai moale decât țeava de frontieră și exclusiv cu ajutorul unei burdufe. Oboiul se află de obicei în B ♭ 3, o octavă sub țeava de frontieră, dar se găsește și în D3 sau A3. Dronele sunt, de asemenea, trei (sau patru) într-o tulpină și sunt acordate pe bas, tenor și al cincilea și / sau al patrulea. Doar trei drone joacă în același timp, o cheie sau mufe pot tăia toate dronele, sau doar a patra sau doar a cincea. Spre deosebire de cele două anterioare, atingerea cu degetele de la Scottish Small Pipes este închisă. Este posibil să adăugați taste pe oboi, să jucați accidentalele (sensibile, al treilea, al șaselea și al șaptelea minor).
Joc și repertoriuSe cântă atât solo, cât și în cimpoi, benzi de pipă .
Piesele „clasice” cântate la cimpoi acoperă un repertoriu larg, de la dansuri și muzică militară la muzică de inspirație religioasă sau chiar lamentări tradiționale. Muzica tradițională compusă pentru Great Highland Bagpipe este împărțită în două grupuri, Pìobaireachd , cunoscut sub numele de Ceol Mor, care înseamnă muzică excelentă , și Ceol Beag , a spus muzică ușoară . În muzica piobaireachd , piese care datează cel mai vechi al XVI - lea lea, sunt descompuse în mișcări, de obicei , după următorul program: prima mișcare se numește urlar ; el este cel care stabilește tema muzicală a piesei. Această temă este apoi dezvoltată într-o serie de mișcări de complexitate crescândă. Urlar este urmat taorluath , apoi o variație și crunluath ; piesa se termină cu o întoarcere la urlar . Una dintre particularitățile acestei muzici este că este nemetronică: pulsația urmează forme complexe, dar o mare libertate este lăsată interpretului, în special prin numeroase puncte înalte. Muzica ușoară, sau Ceol Beag , este, de asemenea, considerată nemetronică , în special pentru Strathpey , un dans scoțian antic remarcat în 4/4, dar care include un swing ritmic puternic accentuat de note grele la ritmuri și un accent chiar mai puternic. , și mai ales a timpului 1. De fapt, accentuările și ornamentele, prin compoziția lor complexă, induc prin ele însele o schimbare în timp și o non „metronomizare” a structurii.
Trebuie remarcat faptul că atât Ceol Mor, cât și Ceol Beag , astăzi inseparabile de marea cimpoi scoțiană, au fost totuși asociate cu mult timp cu alte instrumente. Pibrochul se cânta la harpă sau cântec, muzică ușoară la lăutărie. Piperii de la începutul secolului au fost reticenți în a juca strathpey, în special datorită complexității structurii ritmice și ornamentale a acestor piese dezvoltate pentru arcul lăutar.
Există competiții de cimpoi, atât între jucători solo, cât și între trupe de pipă. Ele sunt adesea ținute în timpul Jocurilor Highland .
Lăutarea este un alt termen pentru vioară , un instrument cu patru corzi ținut sub bărbie și cântat cu un arc . Cuvântul lăutărie este adesea folosit pentru a se referi la vioară în muzica tradițională irlandeză , britanică , klezmeră sau țigănească ; se referă și la vioara din jargonul muzicienilor clasici britanici. Instrumentul a apărut în Scoția la sfârșitul XVII - lea secol ; este menționat pentru prima dată în 1680 într-un document de la Abbey Cistercian din Newbattle ( Midlothian ), Lessones For Ye Violin .
Lăutarea din muzica populară a țărilor anglo-saxone are particularitatea de a fi cântată pe mai multe corzi în același timp de lăutarul ( lăutarul ) care îl ține cel mai adesea pe cot sau pe piept, și nu pe bărbie. Este o vioară cu aspect brut realizată din lemn întunecat. În unele cazuri, podul care susține corzile este coborât pentru a îmbunătăți redarea.
Muzica pentru lăutărie este mai caracteristică părților din Scoția decât a țării în ansamblu. Distingem astfel compozițiile din West Highlands, influențate de cimpoi, stilul Shetlandului , mai vioi, de influență scandinavă și melodiile mai lente ale Strathspey și nord-estul Scoției.