Quena | |
Trei copii ale așa-numitei „standard”, sau „model”, sau „tip”, sau „profesională” quena, în G 3 . Deasupra: Quena Instrumentos Ramos , fabricat în Peru din bambus și destinat publicului larg. În centru: Top-of-the-gama Quena , tăiate din trestia unei specii endemice la ridicat Amazon de Sud ( "Caña Carrizo de Castilla" , aproape de "bastonul de Provence" sau Arundo Donax ) și lăcuit de către Lutierul argentinian Daniel d 'Amico. Mai jos: Quena din material recuperat (aici o bucată de teacă electrică din PVC ) într-o mahala columbiană din Ciudad Bolívar (periferia sudică a Bogota ). | |
Variante istorice | quenali / quenilla (varianta soprano ), quenacho (varianta tenor ), mama quena (varianta bas ) |
---|---|
Clasificare | Instrument de suflat |
Familie | Lemn |
Instrumente vecine | Xiao , Shakuhachi , Danso |
Gamă |
Cromatic peste trei octave la intervale variabile în funcție de reglarea instrumentului. Pentru modelul standard de la etajul 3 : |
Lucrări primare | El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles |
Instrumentiști cunoscuți | Alejandro Vivanco Guerra, Antonio Pantoja, Carlos Benn-Pott, Ricardo Galeazzi, Jean Bessalel, Jean-Michel Cayre, Raymond Thevenot, Facio Santillan, Gilbert Favre , Fernando Sepúlveda, Arturo Flores, Pedro Chalco, Uña Ramos , Jorge Cumbo, Alfredo de Robertis , Guillermo de la Roca, Juan Dalera, Domingo Fontana, Alcides Mejía, Raúl Olarte, Gonzalo Vargas, Mauricio Vicencio, José Miguel Márquez, Gastón Guardia, Lucho Cavour, Joël Francisco Perri, Miguel Conde, Roberto Yujra, Eddy Lima, Darío Domingues, Sergio Calbanapon, Pancho Valdivia Taucan, Rolando Encinas, Raúl Chacón, Sergio Arriagada, Didier Galibert, Jean-Pierre Jolicard, Gonzalo Vargas, Hugo Lagos, Luis Chúgar, Rodolfo Choque, Pablo Salcedo, Pablo Urquiza, Sergio Checho Cuadros, Rene de la Rosa , Juan Carlos Mamani, Luis Rigou , Olivier Milchberg, Mariana Cayón, Micaela Chauque, Marcelo Peña |
Factori bine cunoscuți | Amaru, Atelier Malopelli , Aymara, Ayriway , Geoffrey Ellis , Horacio Quintana , Instrumentos Ramos, JC Mamani , Jeff Barbe , Lucas Fovet , Lupaca , Tyrone Head , Un Mundo de Bambu , Wari Realizator istoric de instrumente de prestigiu : Milton Zapata |
Articole similare | Flaut andin |
Quena ( Qina sau chiar kkhena , în Quechua ), Quena sau Kena , este un instrument de suflat din suflători familia rezultată din încrucișării dintre specifice instrumentele pentru civilizația andină și cele din civilizația occidentală , din care ia " scara cromatică . Atașată grupului de flaut andin , quena este utilizată pe scară largă în muzica sud-americană și latină , mai ales în partea hispanică a Americii de Sud .
Este un flaut vertical, drept, compus dintr-un singur tub gol și deschis la ambele capete: capătul superior are o crestătură de formă variabilă, iar tubul contează pe jumătatea inferioară a lungimii sale de la 4 la 8 găuri de jocuri (majoritatea adesea 6 astăzi) în față, în linie cu crestătura și, de asemenea, în general o gaură în spate pentru degetul mare. Aceeași structură a instrumentelor se găsește în multe părți ale lumii, de la China ( Xiao ) la Japonia ( Shakuhachi ) și Africa Centrală , inclusiv Balcani ; fără a uita flautul Aula al grecilor antici (un instrument de suflat care face parte din αὐλοί - auloï alături de Aulos ), nici Khâlilul din Orientul Mijlociu, flaut de stuf găsit în Biblie ( Isaia , 30. 29 ), numit inițial Ougâb (= torță, vezi: Geneza , 4. 21 ). "Cu toate acestea, nicăieri altundeva decât în cadrul civilizațiilor andine, flautul cu crestături nu a cunoscut o asemenea favoare sau o asemenea realizare". (Xavier Bordes).
Atașat familiei flautelor andine , este unul dintre cele patru modele principale ale acestei familii de flauturi, cu diferitele tipuri de flauturi pan , înregistratoare și flauturi transversale . Quena are particularitatea de a nu avea niciun sistem rigid de ghidare a aerului pe teșit : în absența unui canal de insuflare, prin urmare, muzicianul trebuie să direcționeze el însuși peria de aer în orientarea și focalizarea adecvată cu buzele. pentru a o rupe peste crestătura care se deschide pe creasta orificiului superior al tubului kena (sau teșit). Acest lucru are ca efect vibrația coloanei de aer din interiorul tubului și producerea sunetului, o vibrație reverberată care intră în rezonanță amortizată cu fibrele stufului care alcătuiesc tubul, proiectând unda sonoră mai degrabă spre înainte de instrument și în al doilea rând în toate direcțiile. Această particularitate a meșteșugului, mai întâi crestătura, apoi găurile și materialul, oferă Quéniste o libertate semnificativă de joc și o puternică flexibilitate expresivă și produce timbrul specific instrumentului, catifelat și bogat. În armonici care " diferă considerabil de timbrul altor tipuri de flauturi prin căldura și puterea sa ". Manevrarea sa este totuși considerată dificilă pentru un începător și, deși quena este dreaptă, jocul său este foarte diferit de cel al înregistratoarelor și este mai aproape de cel al flautelor transversale . Modelul standard cu șapte găuri măsoară între 37 cm și 40 cm , este acordat în G 3 și permite redarea pe un registru de trei octave cu o scală cromatică . Varianta mai lungă, de regulă acordată în D 3 , cu un sunet scăzut și „cald”, se numește quenacho . În schimb, modelele mai scurte acordate dacă 4 la Re # 4 produc un ton mai înalt și se numesc quenali sau Quenilla . Acestea din urmă se găsesc în mod tradițional mai mult în zonele amazoniene decât în zonele andine.
Astăzi practicată de ceniști din întreaga lume, cea mai veche quină andină, găsită în Argentina , datează din 2130 î.Hr. În afara Anzilor, cel mai vechi instrument muzical găsit vreodată și a cărui funcționare este clar identificabilă este un instrument de tip quena datând de acum 35.000 de ani, atribuit lui Homo Sapiens . Cu toate acestea, nu putem stabili o relație directă între aceste instrumente paleolitice și quena modernă andină. La început rudimentară, quena a fost perfecționată în cadrul diferitelor civilizații andine, iar designul ei a devenit din ce în ce mai regulat și standardizat. La sfârșitul Imperiului Inca și primele contacte cu occidentalii, quenele corespundeau sistemului pentatonic specific muzicii tradiționale andine . După cucerirea spaniolă, designul lor s-a aliniat treptat la scara cromatică occidentală, făcându-le potrivite pentru a cânta lucrări din repertoriul clasic european și muzica Métis . Ascultarea și utilizarea sa au fost popularizate de dezvoltarea muzicii andine pe scena muzicii mondiale mondiale , în special în Franța din anii 1950 - 1960 și, bineînțeles, în țările din marea Cordilă ; potrivit muzicologilor Edgardo Civallero sau Ramón Rupac Inclan, este poate cel mai interpretat instrument andin din lume și cel mai cunoscut cu flauturi ( sikus ) și charango . Pentru Tino Brodard, „quena este instrumentul muzical inca prin antonomazie [sau prin excelență]”, încărcat printre altele cu melodii sacre pe care le-a jucat uneori chiar Inca Suprem, Fiul Soarelui (Intip Churín) , dar și cel mai umil păstor al marii Cordilere. Ulterior a fost adoptat de diferite genuri muzicale, în special jazz și tango nuevo , uneori Flamenco nuevo , dar, de asemenea, uneori participă la renașterea muzicii antice și a muzicii baroce în Europa și chiar își permite câteva incursiuni în lumea rockului . Alături de aceste instrumente moderne, găsim și astăzi forme locale la o scară muzicală variabilă în toată Cordilia Andelor, în regiunea Amazonului și în platoul Guyanei .
Deși inițial quena a fost interpretată aproape exclusiv de bărbați și concepută pentru aceștia din urmă, a doua jumătate a secolului XX a văzut apariția quénistelor și a quenelor feminine cu dispunerea ergonomică a găurilor.
Materialele folosite au evoluat, de asemenea: inițial, în era precolumbiană , quenele sunt realizate din bambus sau os amazonian , sau chiar argilă, calabash , metal (argint sau chiar aur) sau, în cele din urmă, în piatră vulcanică foarte dură (onix, jad , obsidian): cum au tăiat pre-columbienii tuburi și găuri atât de precis în astfel de materiale dure și fragile, fără să cunoască cele mai dure metale?
„Când vă gândiți la timpul necesar pentru ca un meșter actual peruvian sau bolivian să dobândească dexteritatea necesară pentru fabricarea unei simple stuf Kena, acuratețea tonului și măiestria crestăturii sunt atât de pline de subtilități. meșterul are instrumentele noastre [și instrumentele de măsurare] actuale), suntem confuzi cu privire la răbdarea și priceperea pe care trebuie să le fi luat pentru a obține anumite instrumente descoperite în inima mormintelor, construite [în aceste pietre dure] și care, totuși, concurează, în afară din gama lor sincer pentatonică, cu cele mai bune Kenas din ziua de azi. "
Fascinanta enigmă arheologică merită mult cele ale construcției piramidelor sau Moai din Insula Paștelui și este acum probabil mai puțin explorată, circumscrisă și definitiv rezolvată în ultima vreme ...
Astăzi, multe cene moderne sunt făcute din bambus asiatic, acum mai abundent decât stuful andin: acesta din urmă începe să devină mai rar, „având în vedere presiunea ecologică suferită de zonele umede andine în care crește în mod natural.”.
Dar, în ciuda acestui fapt, și poate chiar mai mult, „materialul preferat rămâne stuful foarte dur și dens al regiunilor andine, a căror sonoritate, îmbunătățită în continuare prin„ rețete ”care sunt secretul meșterilor [sau lutierilor din Anzi ], poate atinge o calitate incomparabilă ”(Ramón Rúpac Inclán). Acesta este motivul pentru care „materialul cel mai folosit la fabricarea quenelor este încă bastonul. Este cel care conferă instrumentului timbrul său mătăsos și învăluitor ”(Edgardo Civallero). Într-adevăr, „numai atunci când este realizat din trestie, quena își exprimă cel mai bine timbrul său particular, deoarece trestia este mai poroasă [și mai fibroasă] decât lemnul” (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río este mai nuanțat atunci când răspunde la întrebarea „care este mai bine, o quena de lemn sau o quena de bambus?” : „Nu există un răspuns pentru toate cazurile [deci depinde puțin de gustul fiecăruia, NDT ]. Dar asta depinde, în primul rând, de calitatea activității de fabricare a viorii aplicată instrumentului. În acest sens, tipul de material ocupă locul din spate ”.
Cu siguranță, pentru Edgardo Civallero, datorită caracteristicilor materialului, timbrul unor quene din lemn este lipsit de armonicele furnizate de baston (care pot fi măsurate în fizica acustică). Sunetul lor este deci „mai curat”, mai clar și mai puțin catifelat decât cel al quenelor de trestie de stuf. Cu toate acestea, în funcție de speciile de lemn prețios alese, sunetul lemnului va fi foarte diferit de cel al trestiei sau se va apropia de el și totul depinde apoi de efectul dorit: de exemplu, o quena de abanos va avea o precizie foarte precisă. sunet., strălucitor și aproape „tăietor”, mai aproape de flautele europene, permițându-i muzicianului să-și exprime toată virtuozitatea , viteza și versatilitatea , în toate genurile de muzică și nu numai în muzica andină ; o quena cocobolo sau guaiac va fi foarte puternică (deci în aer liber, deci); în timp ce o quena "moradillo" sau o "quena dorada" (vezi secțiunea următoare) va suna mai caldă și "netedă". Edgardo Civallero adaugă că în zonele tradiționale, ramurile copacilor perforate cu un fier fierbinte au fost uneori folosite pentru a face quene și alte flauturi. Dar sunetul lor nu este foarte apreciat de către cheniștii urbani.
Totuși, poate din aceste motive de sonoritate unică și armonici excepționale și, în ciuda stabilității sale mai mici și a acordării mai dificile, stuful este preferat de mulți muzicieni (poate și pentru îngrijorare). Autenticitate), dar și păstrat în cele mai avansate cercetarea lutierilor contemporani, chiar dacă este asociată cu oase sau specii de lemn sau metale prețioase (aur, argint) pentru crestătură (deci pentru a-i promova precizia și durabilitatea), dar și datorită costului ridicat al acestor metale la fel de prețioase și pădure.
Numele vernaculare ale bastonuluiCel mai frecvent nume vernacular pentru bambus (sau mai degrabă stuf) folosit în Anzi pentru a face fluiere este „la caña mamaq” din regiunile de pădure de munte . Bastonul „castel mamaq” cu pereți groși este folosit pentru quene mari serioase, mohoceños mari sau panpipes mari (sau antaras); tija „bombilla mamaq“ , cu diluant pereți, pentru quenas standard sau quenas mici. Dar, în plus, în funcție de dimensiunea instrumentului, de disponibilitatea tipului de trestie în funcție de locație, pe lângă trestia mamaq peruviană, folosim uneori tijele chuqui, sokhosa sau suqusa, tacuara, tacuarilla, „caña”. . Castilla "sau" Carrizo de Castilla“, nuiele de Huánuco și Chanchamayo, The "Caña Amarilla" , The "Caña blanca" , The Caña tokhoro sau tuquru , The quirqui sau Kirki , The sukus sau SuJu SuJu, gádua, charro, cañahueca, caña brava ...
„Fiecare varietate de trestie, în funcție de specie, de calitatea sa, de rugozitatea sa internă, de grosimea peretelui său, de forma (circulară sau eliptică) a tăieturii sale, de urmele sau defectele sale, de timpul și condițiile de uscare și depozitare, sună diferit. Preferăm trestia uscată mult timp la umbră, de secțiune bine circulară, foarte netedă în interior, din fibră continuă și densă. Deoarece nu luăm în considerare atât de mulți parametri într-un mediu tradițional, unele dintre aceste quene ale comunităților din satele indiene sună ciudat în urechile muzicienilor occidentali sau a celor din zona urbană. »Edgardo Civallero.
Păduri prețioaseCelălalt material des folosit este lemnul prețios . Având în vedere complexitatea implicată în producerea unui tub deschis, perfect cilindric, cu pereți destul de subțiri dintr-un bloc de lemn, acest material este utilizat în principal de tâmplari sau dulgheri care au experiență în manipularea mașinilor, scule de strunjire a lemnului și de lutierii specialiști.
Speciile de lemn preferate aparțin celor mai dure și mai dense (sau uneori semi-dure) păduri locale "reflectorizante", cum ar fi lemnul de trandafir amazonian (genul Dalbergia , familia Fabaceae , numit Jacaranda în Brazilia sau Jacarandá și Moradillo în Bolivia.), Sau Palo santo ( Bulnesia sarmientoi ), dar și abanos (genul Diospyros , nu local), în special speciile învecinate: grenadilla Mozambică ( Dalbergia melanoxylon ) și alte specii din genul Dalbergia (cum ar fi lemn de trandafir și grenadilă): „ cocobolo ”, „morado violeta” și „palo violeta” (poate lemnul de violete în franceză), precum și nenumărate alte specii de lemn care poartă nume vernaculare, cu atât mai gustoase reciproc, cum ar fi: „diablo fuerte” (diavol puternic), „madera de oro " (lemn de aur, care dă o quena dorată ), " naranjillo "," nazareno " ( amarant ), " amarello "," guayacán "( guaiac )" kuta negra "," kina-kina "," cuchi "," vívora "," mamoki "," guayuvira " "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexican", "anchico", "maclura", "clavo de pino „ (cui de pin), și chiar în lemn de măslin etc.
Alte materialeExistă, de asemenea, quene din metal , os de vacă , fibră de carbon sau rășini sintetice. Dar , de asemenea, la fel ca în antichitate, în Calabash fine, în lut ars și , de asemenea , în piatră, deși pietre diferite de cele ale quenas vechi de pre-hispanic: astăzi mai mult în steatitului , gresie sau șisturi .
Chiar dacă, așa cum am văzut, osul este destul de des folosit ca incrustare pentru cap sau crestătura quenei, pe de altă parte, quenele pentru toate oasele sunt rare astăzi. Cu toate acestea, poate fi găsit în osul piciorului unei parine (flamingo andin), a pelicanului sau aripii condorului sau în tibia unei lame, căprioare sau puma. Însă, potrivit lui Edgardo Civallero, având în vedere lungimea, diametrul și secțiunea neregulată, posibila curbură și porozitate, acestea sunt cel mai adesea quene cu un sunet puternic și fluctuant, dificil de redat.
Cuena, totuși, rămâne un instrument utilizat pe scară largă în societatea sud-americană . Astfel, instrumentele moderne de design high-end coexistă cu cele realizate din materiale reciclate în mahalale , dar și cu cele din producția rurală tradițională sau chiar cu creațiile do it yourself asociate cu cultura subterană . Așa găsim quene realizate cu țevi din PVC pentru țevi sau conducte electrice. Acestea sunt foarte populare în zonele geografice în care trestia este puțină sau chiar dispare. Calitatea sunetului lor este, dacă nu chiar inferioară, cel puțin foarte diferită de cea a stufului și a lemnului.
În funcție de regiunile din Anzi și Amazonia în cazul în care sa răspândit, are multe vernaculare nume : Kena-Kena , khena , quena-quena (diferite dimensiuni: quena mala, quena Mediana), phusipia quena (sau pusipía sau Puși p'iya , dimensiuni: taikapusipia, malta, liku), quenilla , kenali , kapau yetpë , quenacho (sau kenacho sau pha'laata ), lichiwayu (sau lichiguayo, dimensiuni: paqi, taipi, qolta), paceño (dimensiuni: mala și ch'ili ), sau chokela , și din nou tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (sau ocona ), kamacheña ...
Printre cele mai vechi exemplare ale Andinei Quena, au fost găsite flauturi cu trei găuri crestate, făcute de o societate de vânători, pastori și horticultori din situl arheologic Inca Cueva ( Provincia Jujuy , nord-vestul Argentinei, circa 2130 î.Hr.). De asemenea, într-o altă parte a aceluiași site, numită Inca Cueva IV sau Cueva de las Momias, în Quebrada (sau canionul) din Chulin ( Jujuy , Anzii Argentinei), am găsit cele mai vechi mumii cunoscute lumii de peste 6000 de ani vechi.
Același Kena se găsește în mâinile unei mumii din situl funerar arheologic Sequitor care aparține culturii „San Pedro” (regiunea San Pedro de Atacama, în nordul Chile), leagăn al poporului Atacameño. Acest popor este uneori numit în franceză: Atacamas , și se numește: Licanantay care în limba lor recent dispărută, Kunza , înseamnă „locuitorii teritoriului”. În funcție de surse, urmele sale datează din 400 sau 500 d.Hr. AD și poate fi urmărit chiar până la 500 î.Hr. J.-C., când alte surse indică faptul că situl Oasis din San Pedro de Atacama a fost deja ocupat, există 11 000 de ani și a fost anexat Imperiului Inca în secolul XV d.Hr. de Sapa Inca X: Túpac Yupanqui .
Mai târziu, kenas antice se găsesc în resturile de cele mai multe culturi pre-Incaic din regiune, fie litoral: Chavin culturi (1000-200 î.Hr.), Nazca (200 BC) -C La AD 600)... Lima (100 AD până la 650), Moche sau Mochica (100 până la 700 AD), Chincha (1000 până la 1450 AD), Chancay (1200 până la 1470 d.Hr.), sau oameni de munte: cultura ( culturile) Chicha și, bineînțeles, inca (1200 până la AD 1533).
Cu privire la acest subiect al epocii instrumentelor muzicale, trebuie remarcat și faptul că cele mai vechi descoperite până acum în lume sunt flauturi, tocmai de tip quena, din os de vultur (peștera Hohle Fels , în Germania: 35.000 de ani înainte de prezent ), și poate chiar un controversat flaut neanderthalian cu aproximativ 45.000 de ani înainte de prezent , realizat din os de urs de peșteră, Flautul de Divje Babe în Slovenia, de asemenea, de tip quena. Acest lucru nu înseamnă neapărat că aceste flauturi sunt cele mai vechi instrumente muzicale din istoria omenirii, ci că orice instrumente de coarde sau de percuție din acele timpuri străvechi ar fi putut fi fabricate din materiale mai puțin conservabile.deși osul din care sunt făcute aceste flauturi .
Quena modernă a apărut în secolul al XVI- lea ; derivă atât din pre-hispanice Quena , care a avut 5 găuri cel mult, și de la recorder european. Se găsește astăzi în Peru , Bolivia , Argentina , Ecuador , Chile , Columbia , Venezuela și Guyana . Se mai numește uneori și în Franța, încă din anii 1960 , „flautul indian” sau „flautul andin”, nume puțin cam ambiguu, deoarece există alte tipuri de flauturi indiene decât Quena din Anzi, precum Antara , Siku , flaut , The Mohoceño Tarka , The Organul ...
În nomenclatura de clasificare a sistemului Hornbostel-Sachs , quena corespunde codului 421.111.12 și anume:
În rezumat: aerofon cu aer conținut, flaut drept, izolat, deschis, cu crestătură (fără canal) și cu găuri de joc.
După cum am văzut, quena este realizată în mod tradițional din bambus, os și mai rar din piatră, teracotă sau calabas. Astăzi se utilizează uneori lemn, metal, fibră de carbon și rășini sintetice mai robuste. În general, acesta este bambusul sau trestia de la marginea Amazonului, împingând în pădurea norilor din Yungas , care este folosită și adesea preferată (nu tipul de stuf "balsa" sau plutitorul de papură numit totora , material din care bărcile ale lacului Titicaca , care nu este gol, ci fibros în interior).
Quena este prevăzută la orificiul său superior cu o piesă bucală crestată, cel mai adesea în formă de „C”, „U” sau „V”, dar aceasta poate fi și dreptunghiulară. Această crestătură este decisivă nu numai pentru producerea sunetului, ci și pentru calitatea timbrului său: „crestătura reunește într-un punct minuscul o cantitate de fenomene aerodinamice și de vibrații sensibile la modificări de ordinul unei zecimi de milimetru” [și mai mic încă]. Și într-adevăr, în funcție de formă, amplitudine și adâncime, sunetul produs se poate schimba radical: per ansamblu, cu cât lățimea acestuia crește, cu atât consumul de respirație și intensitatea sunetului crește, cu atât strălucirea și tăierea sunt mai mari. claritatea sunetului crește și cu cât scade mai mult netezimea ei catifelată.
În plus, forma acestei crestături a variat în istorie, dar și în funcție de regiuni, obiceiuri și alegeri ale lutierilor și muzicienilor.
Găurile de joc sunt, în general, circulare, având dimensiuni diferite, dar semnificativ mai mari decât găurile de la înregistratoarele europene. Uneori forma găurii este ovală, alteori forma acesteia este mai originală, sub formă de picătură, din motive estetice sau „de marcă”, și poate și pentru acordarea instrumentului. Unele regiuni au găuri mai mari, de exemplu în Bolivia, închiderea găurilor de către degete făcându-se cu a treia falangă (falange mijlocie) și nu la capătul degetului (falange distală); acest lucru este valabil mai ales pentru marele kena serios sau kenacho, ale cărui găuri sunt mai mari și mai îndepărtate unele de altele și pentru a evita întârzierea degetului mic (datorită dimensiunii sale mici și dacă ultima gaură este aliniată cu celelalte, prin urmare nu deplasat la dreapta sau la stânga în funcție de deținerea instrumentului).
Uneori marginea găurilor este tăiată curată, uneori dimpotrivă este lustruită în formă rotunjită și teșită pentru a favoriza acoperirea ergonomică a găurii, pentru a facilita atingerea degetelor semitonurilor cu gaura semi-închisă, precum și a anumitor ornamente și tipuri de joc "in glissando". În sfârșit, potrivit lutierului Angel Sampedro del Río, această atenuare a marginii găurii „favorizează sunetul prin reducerea a ceea ce se numește în acustică„ vâscozitatea găurii ”„ și un fel de aderență la pulpa degetului. . Găurile unor quene de nivel inferior sunt arse (străpungute de căldura unui metal încălzit până la alb) și nu străpunse de un instrument de găurire mecanic sau electric.
Puteți consulta online, deși în limba spaniolă, un tratat de acustică a instrumentelor de suflat tradiționale care se ocupă de influența găurilor pe sunetul unui flaut.
Stuful ales cu grijă și uscat este de obicei tăiat între două noduri. Conducta quenei este străpunsă cu 5 sau 6 găuri echidistante plus o gaură dedesubt (uneori sunt 8 în total, uneori nu există găuri dedesubt). Cele mai comune în zilele noastre au 6 găuri deasupra și 1 gaură dedesubt. A șasea gaură de jos a fost inițial o gaură de reglare și nu a fost folosită. Astăzi este folosit și oferă un teren serios modelului standard kena.
Cu o lungime medie de 37,5 cm (între 25 și 50 cm ) și un diametru de aproximativ 2,5 cm , este, în general, în sol major cu o scară cromatică . Potrivit lui Edagardo Civallero, pentru a obține cea mai bună precizie a registrelor înalte și înalte, tubul quenei trebuie să fie cât mai perfect cilindric posibil: instrumentele cu formă conică, cu secțiune eliptică sau cu o ușoară curbură tind să „se întindă „în acestea. registre.
Există multe variante cu variantele lor:
Inițial, scara quenei osoase (găsită în morminte) nu permitea jocul tonurilor noastre, deoarece scara sa muzicală împărțea octava în 5 sau 10 tonuri egale (5 găuri), care dădeau o scară ușoară. octavă în șase sau doisprezece. Odată cu sosirea cuceritorilor , instrumentele s-au schimbat puțin, pentru a reda atât melodiile vechi, cât și melodiile pe care le vom numi stil mestizo .
Acest lucru explică de ce vechile quene, începând cu 370 din Evul Mediu (mai aproape de un curent G clar), includeau două note „false”, C 1/4 și F clar, care era F. 3/4 , unde distanța dintre scara cu zece intervale și scara cu 12 intervale s-a deviat cel mai mult una de cealaltă. În cele din urmă, astăzi, am renunțat la această scară hibridă care a făcut posibilă redarea în două sisteme muzicale diferite: cel al popoarelor precolumbiene, de origine asiatică (quena este probabil legată de shakuhachi ) și cel al Europei . (major 2 ton 1/2 ton 3 ton 1/2 ton ), care a câștigat în cele din urmă.
Quena are un registru de trei octave și, uneori, cu cele mai bune instrumente în mâinile celor mai buni queniști, câteva note în cea de-a patra octavă. Așa-numita quena „standard” sau „profesională” este reglată, așa cum am văzut, în sol major (scară diatonică cu tonicul în sol), dar există quene „profesionale” reglate în alte scale (Re M , Fa M , Fa # M , Sol # M , La M ) și ale căror lungimi și diametre variază proporțional cu tonul dorit din motive muzicale sau de transpunere (deoarece quena poate fi astfel parte a instrumentelor de transpunere ). Quena prezintă astăzi o scară diatonică astăzi , dar, cu degetele corespunzătoare (care pot include atât poziții „încrucișate” sau „furcate”, cum ar fi degetele înregistratorului european, cât și „găuri semi-umplute”.), Este ușor de realizează o scară cromatică perfectă .
Astăzi, huaynos , The ecuadorian Danzante , și alte muzica amerindienilor sunt pentatonice (bazat pe cinci note), dar împrumutată de la Western cromatica scara , care introduce jocul de nota sensibile , precum și a tonurilor , precum și de vest armonie .
Sud muzicieni americani înece tonalitatea în acorduri echivoce, succesiunile de 7 - lea sau 9 - lea , care trec de la un ton la altul , fără ca noi să știm foarte bine care una suntem. Găsim urme ale acestuia în înregistrările lui Louis Girault pentru Muzeul Cuvântului ( Danza des los Khunturis , de exemplu ), și în înregistrări de muzică foarte vechi de către Aymaras sau Quechuas din Bolivia .
Quena fiind lipsită de sisteme de ghidare a aerului pe teșit, oferă mari posibilități muzicianului prin diverse tehnici de articulare. Aceasta are ca rezultat utilizarea diferitelor silabe articulare care dau expresivitate jocului Quenistului. Cele mai frecvent utilizate silabe sunt „te”, „de”, „ke” și „gue”.
E = crestătură
P = inch ● = orificiu închis
○ = orificiu deschis
◒ = orificiu semi-închis
Prima octavă:
Știm că pastorale societăți , cum ar fi cele ale Greciei antice sau Semiluna Fertil , de multe ori au dezvoltat arta flautului, probabil pentru că armonicele sunetul flautului sunt cunoscute pentru a îndepărta prădătorii din efective, în special pisici mari. , Care urăște-i, poate pentru că percep frecvențe pe care urechea umană nu le percepe și care le sunt dezagreabile, unde omul aude doar bogăția timbrului muzical.
Acum, popoarele andine au fost păstori de lama (pentru haită și carne) și de alpaca (pentru lână) din cele mai vechi timpuri și, după cum a spus profesorul Ramón Rúpac Inclan, Anzii sunt cu adevărat patria. Flauturile au fost inițial legate, de asemenea, de ritualuri agricole (ceremonii de fertilizare a pământului) și, până de curând, erau rezervate pentru folosirea bărbaților (utilizarea lor de către femei fiind considerată a aduce ghinion.). Acesta este motivul pentru care Kena este asimilată respirației primordiale a vieții și în special cântecului amoros, vector al impulsului vital și „mesagerului” dorinței masculine, așa cum spune Nicole Fourtané în articolul său din numărul 19 al recenziei América ( les Cahiers du CRICCAL) , An 1997, p. 206:
„Să subliniem în treacăt, [...] că quena, jucată întotdeauna [în mod tradițional] de bărbați [nu mai este cazul astăzi, nota editorului ], este percepută în cultura andină ca un simbol al vieții și că este mijloc privilegiat prin care iubitul își exprimă dragostea față de cea pe care vrea să o ia de soție. "
Acest mesaj al iubirii, condus de timbrul excepțional al Kena, a fost considerat irezistibil pentru cel căruia îi este destinat mesajul, după cum demonstrează o legendă raportată de Inca Garcilaso de la Vega în secolul al XVI- lea și luată aici de Max Calloapaza Ortega. :
„Garcilaso de la Vega relatează o legendă asociată cu quena:„ un spaniol s-a întâlnit într-o noapte la o oră foarte târzie, în Cuzco, un indian pe care îl cunoștea și, vrând să o aducă înapoi la hanul său, indianul i-a spus : „Doamne, lasă-mă să merg unde alerg, să știi că acest flaut, pe care îl auzi în deal, mă cheamă cu atâta pasiune și tandrețe, încât într-un anumit fel mă obligă să urc acolo; peste viața ta, pleacă eu pentru că nu pot să nu plec, dragostea mă ia irezistibil ””. "
Din fericire, în zilele noastre, cel puțin în epoca urbană, keniștii virtuosi sunt recrutați și dintre femei; de exemplu, kenistul argentinian din provincia Salta : Mariana Cayón, acum de renume internațional; a câștigat premii prestigioase la categoria solist instrumental, în special la Festivalul de Muzică Populară Argentina de Baradero (provincia Buenos-Aires ) [ Revelación Baradero 2001 și premiul Consagración Baradero 2004 ], precum și la Festivalul Național de Folclor Cosquín (es ) [ Premiul „Consagración Cosquín 2009” (Consacrare Cosquín 2009)], unde a fost oaspete obișnuit din 2008.
Putem cita și compozitorul, flautistul (quena și siku ) și autorul coplasului : Micaela Chauque (es) . Este, de asemenea, originară din provincia Salta, nord-vestul Argentinei din Anzi , născută în comunitatea aborigenă ( Kolla ) din Finca Santiago, departamentul Iruya ( Salta ), și astăzi stabilită în satul Tilcara , în inima Quebrada de Humahuaca ( provincia Jujuy din același nord-vest al Argentinei ), o regiune bogată în folclor declarată Patrimoniu Cultural și Natural al Umanității în 2003 de UNESCO și din care vine un alt mare kenist: Uña Ramos . A primit, în cadrul Premiilor Gardel , Premiul pentru cel mai bun album popular al unei femei artistă a anului (2019) pentru ultima sa lucrare discografică „Jallalla” .