Jazz

Jazz Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Trompetistul Louis Armstrong (gravură de Adi Holzer ). Date esentiale
Origini stilistice Ragtime , blues , mers , muzică clasică
Origini culturale Sfârșitul anilor 1910  ; Statele Unite
Instrumente tipice Saxofon , trompetă , trombon , clarinet , pian , contrabas , chitară bas , tobe , chitară , chitară electrică , voce , flaut , vibrafon , orgă Hammond , vioară , tubă , cornetă , cornet , xilofon
Popularitate Foarte ridicat în Statele Unite și Europa din anii 1920 până în anii 1950
Scene regionale La nivel mondial, în principal America de Nord , Japonia și Europa
Vezi și tu Jazz standard , muzică afro-americană , terminologie jazz , lindy hop

Sub genuri

Jazz acid , afrobeat , jazz avangardist , bebop , Chicago jazz , cool jazz , Ethio-jazz , ethno-jazz , free jazz , hard bop , jazz afro-cubanez , jazz fusion , jazz gypsy , jazz modal , jazz din New Orleans , jazz punk , jazz rap , jazz vocal , West Coast jazz , latin jazz , mainstream , neo-bop jazz , nu jazz , pian stride , post-bop , ska jazz , smooth jazz , soul jazz , swing , third stream

Genuri derivate

Bossa nova , funk , jump blues , pop , reggae , rhythm and blues , rock 'n' roll , rock progresiv , rock psihedelic , ska

Jazz este un muzical gen originar din sudul al Statelor Unite , creat la sfârșitul XIX - lea  secol și la începutul XX - lea  secol în comunitățile africane americane . Cu mai mult de o sută de ani de existență, de la ragtime la jazz-ul contemporan , acoperă multe sub-genuri marcate de o moștenire a muzicii euro-americane și afro-americane și concepute pentru a fi interpretate în public. Apare din alte genuri muzicale, inclusiv ragtime, mersul pe jos , negru spiritual și blues și are caracteristici precum utilizarea frecventă a improvizației , poliritmul , sincopa , shuffle , scat și notele albastre . Pe drum, împrumută multe elemente din muzica populară americană  (în) și tradiția fanfara . În mod obișnuit asociat cu cele cinci instrumente emblematice ale jazzului - saxofonul , trompeta , trombonul , clarinetul și pianul - cu toate acestea, jazz-ul mobilizează un număr mare de instrumente diferite, inclusiv chitara , toba și contrabasul .

În timpul XX - lea  secol , jazz - ul a câștigat popularitate largă dincolo de granițele Statelor Unite și răspândit în întreaga lume, dând naștere la numeroase stiluri și sub-genuri în diferite țări și regiuni. Primele forme de jazz a apărut în New Orleans și Saint-Louis , în 1910: New Orleans de jazz amestecat blues în cadrilul și biguine din Antilele Franceze. În anii 1930 a apărut swing-ul , un stil marcat de blues și improvizație și jazz-ul țigănesc , un gen creat în Franța sub influența trupelor mari și a balului musette . Din muzica populară concepută pentru dans, jazz-ul devine un gen muzical complex cu bebop , jucat la tempo-uri mai rapide și cu acorduri mai elaborate. Misto de jazz de la sfârșitul anilor 1940 aduce sunete calme, delicate și lungi, melodii liniare. Free jazz a anilor 1950 se desprinde de constrângeri armonice, și pune accentul pe improvizație și energie.

Bop greu a apărut în mijlocul -1950s influențele și introduse din ritm și blues , Gospel și blues, în special în jocul de saxofon și pian. Câțiva ani mai târziu, jazz-ul modal a folosit scala ca bază pentru structura muzicală și improvizație. În anii 1960 și 1970 s-a dezvoltat fuziunea jazz , care a combinat ritmuri jazz și rock , instrumente electronice și a folosit o amplificare puternică pe scenă. O formă comercială de fuziune jazz, numită smooth jazz , a avut mare succes în anii 1980 și a atins un public numeros prin difuzare radio la scară largă. Până în prezent, jazz - ul a dat naștere zeci de sub-genuri, inclusiv de jazz afro-cubanez , The Jazz West Coast , The Jazz SKA , The avangardă Jazz , The indo-jazz  (ro) Jazz suflet , The camera de jazz , The Latin jazz , jazz-funk , jazz loft  (in) , punk jazz , acid jazz , jazz rap , M-Base  (in) și nu jazz .

Muzicienii de jazz ( jazzmen ) joacă în formațiuni cunoscute sub numele de formații de jazz (orchestre de jazz). Figurile majore ale jazzului sunt pianiștii Fats Waller , Duke Ellington , Art Tatum , Thelonious Monk , Bud Powell , Oscar Peterson , Herbie Hancock și Count Basie , trompetistii Louis Armstrong , Dizzy Gillespie și Miles Davis , contrabasistul Charles Mingus , saxofoniștii Coleman Hawkins , Lester Young , Charlie Parker și John Coltrane , clarinetistul Sidney Bechet și vocalistele Billie Holiday , Nina Simone și Ella Fitzgerald . Prezent în coloana sonoră a multor filme, jazz-ul a marcat activitatea unor cineasti precum Martin Scorsese sau Woody Allen , el însuși clarinetist de jazz. Deoarece post-război, capitala mondială a jazz - ului este New York , cu numeroasele sale cluburi de jazz (mai ales în 52 - lea  Street ) și sălile , inclusiv Carnegie Hall , care a găzduit concerte legendare. Cu toate acestea, festivaluri de jazz au fost create peste tot în lume: principalele sunt cele din Montreux , Montreal și Copenhaga .

Caracteristici

Caracteristici principale

Jazz include multe stiluri muzicale, de la Ragtime la sfârșitul XIX - lea  lea până în prezent, și este dificil de definit cu precizie. Unii autori au încercat să o definească punându-l în perspectivă cu alte genuri muzicale - din punctul de vedere al istoriei muzicii europene sau africane , de exemplu -, dar criticul Joachim-Ernst Berendt consideră că definiția acesteia trebuie extinsă. El definește jazz-ul ca „o formă de artă muzicală originară din Statele Unite, născută din confruntarea dintre muzica sclavilor negri și cea a europenilor” . El susține, de asemenea, ideea că jazzul diferă fundamental de muzica europeană, deoarece „își asumă spontaneitatea și vitalitatea, în care improvizația joacă un rol major” , „un sunet și o frază muzicală care reflectă personalitatea jazzmanului” și are o „relație particulară” la timp, exprimat prin noțiunea de swing  " . Trombonist Jay Jay Johnson exprimă această idee de a continua în 1988 , afirmând vitalitate: „oferte de Jazz răgaz. El nu stă pe loc și niciodată nu o va face ” .

Travis Jackson propune o definiție și mai largă a genului pentru a include uneori subgenuri radical diferite. Potrivit acestuia, „este o muzică care reunește calități precum swing, improvizație, interacțiuni între muzicienii grupului, dezvoltarea unei expresii personale și deschiderea către diferite posibilități muzicale” . Krin Gabbard afirmă că „noțiunea de jazz este o construcție” , care, deși artificială, „rămâne utilă pentru reunirea genurilor muzicale având elemente în comun în cadrul aceleiași tradiții muzicale” . Cu toate acestea, în timp ce criticii, jurnaliștii profesioniști și pasionații de jazz au dezbătut deseori delimitarea dintre subgenurile de jazz, muzicienii înșiși se luptă frecvent să definească cu ce subgen se raportează. Duke Ellington , unul dintre cei mai mari jazzmen , ilustrează această concepție declarând: „jazz-ul este tot muzică” .

Importanța improvizației

Deși jazz-ul este considerat un gen muzical dificil de definit, improvizația este una dintre principalele sale trăsături distinctive. Caracterul central al improvizației poate fi explicat prin importanța sa în genurile muzicale de la sursa jazzului și, în special, în blues-ul original , care este inspirat de cântecele și lamentele de lucru ale sclavilor afro-americani din plantații. Acestea erau în general compuse dintr-un tipar care se repeta sub forma unui apel urmat de un răspuns ( call-and-response ), dar blues-urile aveau o mare parte a improvizației. Cu toate acestea, europeanul clasic a apreciat loialitatea muzicienilor față de scor și a respins încercările de interpretare personală și ornamentare muzicală: obiectivul muzicianului clasic care cânta apoi compoziția așa cum a fost scrisă. Jazz-ul este, dimpotrivă, produsul interacțiunilor și creativității muzicienilor din cadrul grupului; adesea acești parametri determină valoarea operei compozitorului (dacă există) și a muzicienilor. Prin urmare, în jazz, muzicianul experimentat va interpreta o melodie într-un mod personal, fără a fi capabil să o redea exact în același mod a doua oară. În funcție de starea de spirit a muzicianului, de interacțiunile dintre membrii grupului sau cu publicul, jazzmanul poate schimba melodia, armoniile sau indicația măsurii după bunul plac .

Utilizarea improvizației s-a dezvoltat de-a lungul istoriei jazzului . La începutul XX - lea  secol , The Jazz New Orleans și Dixieland , muzicieni improvizat dintr -o dată în melodie întreagă, în timp ce altele improvizate împotriva-melodii . În era swingului , trupele mari se bazau mai mult pe melodii deja compuse: compozițiile erau scrise sau învățate după ureche și memorate și numai muzicienii solo puteau improviza în cadrul compoziției. Câțiva ani mai târziu, în bebop , trupele de jazz sunt mai mici și aranjamentele sunt minime; melodia este de obicei fixată scurt la începutul cântecului și reamintită la final, dar cea mai mare parte a interpretării este alcătuită din serii de improvizații. Subgenurile care au urmat, precum jazz-ul modal , au abandonat noțiunea de progresie a coardei și au permis muzicienilor să improvizeze și mai individual, păstrând doar o scară muzicală sau un mod comun. În majoritatea acestor stiluri de jazz, un muzician solo este însoțit de alții care cântă la acorduri pentru a defini structura cântecului și, astfel, să-i completeze interpretarea. În unele forme de jazz experimental, cum ar fi jazz-ul avangardist și free jazz , separarea dintre muzicianul solo și restul grupului este redusă și este acceptat, chiar obligatoriu, să nu se utilizeze acorduri, scale și ritmuri ritmice - aceste extreme constituind o formă de improvizație aproape totală.

Dezbateri

De la apariția curentului bebop , formele de jazz produse în scopuri comerciale sau influențate de muzica populară au fost criticate de unii puriști. Potrivit criticului de jazz Bruce Johnson, a existat o „tensiune între jazzul comercial și jazzul ca artă” de la începutul genului. Pasionații tradiționali de jazz au respins bebopul, free jazzul și fuziunea jazz din anii 1970 ( Miles Davis , Frank Zappa sau Herbie Hancock ), spunând că a fost o distorsiune a muzicii și o trădare a pionierilor jazzului. Criticul și producătorul francez de jazz Hugues Panassié a considerat astfel bebopul ca un gen muzical „neautentic” distinct de jazz, provocând controverse în lumea muzicală și ducând la divizarea Hot Club de France . O viziune opusă este că jazz-ul este un gen proteic, capabil să absoarbă influențe din diferite stiluri muzicale: lipsa de creare a normelor interne de gen permite apariția de noi sub-genuri în avangarda jazz-ului.

O altă dezbatere se învârte în jurul problemei etniei în muzica jazz. Pe măsură ce jazz-ul a început să se dezvolte, la începutul secolului, mulți s-au întrebat cum va influența reprezentările oamenilor albi din comunitatea afro-americană - cu care jazz-ul era asociat atunci. Pentru unii afro-americani, jazz-ul a servit pentru a evidenția contribuția negrilor la cultura și societatea americană și pentru a atrage atenția asupra istoriei și culturii negrilor. Pentru alții, muzica și termenul de jazz ar aminti, pe de altă parte, „o societate opresivă și rasistă, care le restrânge libertatea artistică” . În plus, scriitorul afro-american Amiri Baraka crede că există un „jazz alb” , care ar fi genul muzical al expresiei identității albe. Cornet Jucătorul Bix Beiderbecke este una dintre primele jazz alb, și a fost figurehead a „White Jazz“ până la moartea sa în 1931. muzicieni de jazz alb a apărut la începutul anilor 1920 , în Mid - Vest , în principal, dar , de asemenea , la est coasta . Chicago Jazz și născut după mulți mișcare muzicieni de jazz din sud , și este dezvoltat de mai mulți muzicieni albi ca Bud Freeman , Jimmy McPartland , Frank Teschemacher , Dave Dur și Eddie Condon . Alți muzicieni din Chicago, clarinetistul Benny Goodman și bateristul Gene Krupa , vor conduce mari trupe de swing la începutul carierei lor în anii 1930 . Dominat inițial de muzicieni de origine afro-americană, jazz-ul a devenit de atunci un gen muzical multicultural.

Etimologie

Dincolo de dificultatea de a defini cu precizie muzica pe care o desemnează, originea cuvântului jazz este supusă controverselor. Ipotezele prezentate cu privire la originile acestui nume sunt numeroase și niciuna nu pare să fie unanimă. Cuvântul jazz ar putea fi derivat:

Cercetările lui Gerald Cohen indică faptul că cuvântul a apărut prima dată sub stiloul ET "Scoop" Gleeson în buletinul din San Francisco dinMartie 1913. Majoritatea istoricilor, totuși, se uită la faptul că acest cuvânt a apărut pentru prima dată în Chicago Herald din 1 mai 1916 Este jargonul de baseball să descrie energia unui jucător. Cuvântul ar fi fost folosit pentru a descrie muzica grupului Art Hickman care cânta în tabăra de antrenament a San Francisco Seals . Grupul a aprobat adjectivul în timpul angajamentelor lor din New York în 1914 și termenul s-a răspândit treptat la Chicago înainte de a se întoarce în New Orleans sub forma unei scrisori de la Freddie Keppard către regele Oliver care l-a popularizat din 1917 alături de protejatul său Louis Armstrong .

Datorită conotațiilor sale scabre, termenul a fost apreciat în mod diferit de către muzicieni ( Duke Ellington a preferat în special denumirea de „muzică neagră”). În timpul anilor 1930 și 1940 , multe alternative au fost oferite , cum ar fi ragtonia , syncopep , crewcut , Amerimusic , sau chiar jarb , fără mult succes. Răspândirea cuvântului „jazz” (deși sub forma Jass ) este în mare parte asociată cu apariția sa la prima înregistrare a stilului, înMartie 1917de Original Dixieland Jass Band .

Istorie

Jazz își are originile la sfârșitul XIX - lea  lea și începutul XX - lea  secol , de la muzică clasică europeană și muzică populară americană  (în) , amestecat cu influențe culturale din Africa de Vest. Natura, subgenurile și compoziția sa au evoluat de-a lungul secolului, încorporând inovațiile și interpretările personale ale diferiților muzicieni.

Origini

Muzică sclavă și dansuri

Înainte de 1808, comerțul cu sclavi a provocat deja sosirea în Statele Unite a unui milion de africani subsaharieni , în principal din Africa de Vest și din bazinul fluviului Congo . Ei și-au importat tradițiile muzicale: muzică africană folosind o singură melodie, ritm contra-metric și o structură de apel și răspuns  (în) ( apel și răspuns ) (exemplu: cântec de lucru). În esență, avea un scop funcțional, de a însoți munca ( cântecul de lucru ) sau riturile funerare. Adunările de sclavi au dat naștere unor mari festivaluri urbane în care se amestecau dansuri și percuții africane . Până în 1843, în fiecare duminică a avut loc o petrecere în Piața Congo din New Orleans , iar alte adunări au avut loc în aceeași perioadă în sudul Statelor Unite .

În plus, jazz-ul provine și din muzica religioasă: negrii învață armoniile imnurilor în timpul slujbei de duminică și adaugă influențe africane pentru a crea spirituale negre și evanghelie , cântate încetul cu încetul în bisericile metodiste . , Baptiști sau penticostali . În mod similar, în timpul XIX - lea  secol , un număr tot mai mare de muzicieni de culoare să învețe să joace un instrument de „european“ , inclusiv vioara , și parodia muzica de dans în cakewalks . În schimb, spectacolele de menestrel , produse de euroamericani cu fețe pictate în negru ( blackface ), combină sincopa ritmurilor africane și armonia muzicii europene.

Influențele afro-caraibiene

În jurul anului 1850, compozitorul alb Louis Moreau Gottschalk a adaptat ritmurile muzicii sclave și ale melodiilor caraibiene pentru pianul salonului. În Suveniruri din Havana (1859) ca și în muzica culturii creole din Caraibe și New Orleans, găsim același motiv în trei timpi numit tresillo . Aceasta este o entitate ritmică de bază în muzica din Africa subsahariană și a diasporei africane .

Ragtime și blues (1890-1910)

La începutul XX - lea  secol, blues dezvoltat in Delta Mississippi și este larg distribuită din 1920 , printre altele , prima înregistrare a Mamie Smith . În același timp, apare și ragtime , un stil de pian întruchipat de Scott Joplin , muzică sincopată influențată de muzica clasică occidentală. În anii 1920, pasul s-a dezvoltat în Harlem . Moștenitor al ragtime-ului, pasul introduce utilizarea unei pulsații ternare , iar virtuozitatea muzicienilor crește, ca în James P. Johnson . Boogie-woogie este în curs de dezvoltare, în același timp , în Chicago .

Jazz New Orleans și Dixieland (1910-1930)

În New Orleans se naște, în general, jazz-ul, în special în cartierul cu lumini roșii din Storyville , cu formațiunile orchestrale ale „  fanfaronelor  ”, un amestec de marșuri militare revizuite de negrii americani și creoli. , Care favorizează expresia colectivă. În anii 1910, au apărut primele forme de jazz („proto-jazz”), în special sub conducerea dirijorului James Reese Europe , care a creat Clef Club . Din 1912, această sală de concerte Harlem a găzduit prima orchestră de jazz compusă în întregime din afro-americani, Orchestra Clef Club . În 1913 și 1914 au fost înregistrate fonografe pentru Victor Talking Machine Company .

Prima înregistrare de jazz se naște în Martie 1917de Original Dixieland Jass Band , o orchestră compusă exclusiv din muzicieni albi.

Pianistul și dirijorul creol Jelly Roll Morton se proclamă „inventator al jazzului”. Dacă este într-adevăr un trecător între ragtime și jazz, mai degrabă Kid Ory , Sidney Bechet și în special Louis Armstrong se remarcă ca mari soliști ai formațiunilor din New Orleans caracterizate prin improvizație colectivă pe schema de trompetă instrumentală, trombon, clarinet.

De la swing la bebop

Considerată epoca de aur a jazz-ului, care a apărut în jurul anilor 1930, swing-ul (sau jazz-ul de mijloc ) iese în evidență din jazz-ul din New Orleans cu o orchestră mai mare pe modelul celor trei secțiuni de trompete, tromboane și trestii, ceea ce favorizează soliștii care iau coruri integrate în aranjamente scrise în detrimentul improvizației colective. Este epoca marilor trupe ale lui Duke Ellington , Count Basie , Glenn Miller , Benny Goodman , cu un repertoriu marcat de compozițiile lui George Gershwin , Cole Porter , Richard Rodgers etc. și melodii de varietate Tin Pan Alley , care formează coloana vertebrală a standardelor de jazz . Marii soliști ai acestei ere sunt Coleman Hawkins , Roy Eldridge , Benny Carter , Johnny Hodges , Ben Webster , Art Tatum și Lester Young .

La începutul anilor 1940, s-a născut bebopul . Tempo-uri ultra rapide, formațiuni mici, virtuozitate uluitoare, inovații armonice și ritmice, pauza este brutală și condusă de Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Kenny Clarke , Thelonious Monk . Intelectualizarea jazzului de către bebop nu va fi întotdeauna bine primită de public și anumiți critici, în special Hugues Panassié din Franța, vor fi deosebit de virulente împotriva acestei noi forme de jazz.

Cool jazz, hard bop, jazz modal, free jazz (anii 1950)

În jurul anilor 1950, au apărut evoluții în bebop, cum ar fi cool și hard bop . Jazz - ul cool și West Coast reunesc evoluții ale bop-ului mai puțin marcate de ritm și realizate în general de oameni albi. Cei patru frați ai lui Jimmy Giuffre , inovațiile lui Lennie Tristano și colaborarea dintre Miles Davis și Gil Evans sunt grupate în general sub acest banner. Dimpotrivă, hard bop este mai degrabă o mișcare neagră, care vizează reintroducerea mai multor suflet și blues în bop și pentru care aspectul ritmic este predominant. Participă Art Blakey , Horace Silver sau Sonny Rollins . Apar și alte personalități neclasificabile: Bill Evans , Charles Mingus , Oscar Peterson ...

La sfârșitul anilor 1950, structurile armonice și improvizația au fost duse la limitele lor de John Coltrane . Conduși de Coltrane și Ornette Coleman, muzicienii au supărat structura muzicală și tehnicile instrumentale. Grila armonică , ritmul regulat, și chiar tema sunt eliminate, în favoarea improvizații colective, predominanța de energie, precum și utilizarea unor tehnici neconvenționale ( înalte , maraie , strigăte, Slaps , „sunete murdare“, chiar și zgomot factorii de decizie ) , este nașterea free jazz-ului . Reacțiile criticilor la această nouă formă de jazz sunt acerbe și mult mai puțini publici urmează această nouă muzică.

Al treilea flux

Mișcarea „  Third Stream  ” s-a născut la mijlocul anilor 1950, în același timp cu primele senzații de free jazz și a făcut parte din dorința actorilor din scena jazzului de a-și lărgi orizonturile muzicale. Unii dintre principalii reprezentanți ai celui de-al Treilea Stream includ George Russell , John Lewis , Georges Handy, Jimmy Giuffre și Ran Blake . Deși nu sunt legate exclusiv de acest curent, mulți muzicieni precum Bill Evans , Eric Dolphy , Ornette Coleman , Ran Blake sau Scott LaFaro au contribuit la concerte sau înregistrări legate de această estetică.

Fuziune jazz și subgenuri

Prin anii 1960 și mai ales 1970, inițiază mișcări de fuziune între jazz și alte genuri muzicale, jazz si muzica latino da jazz - ul latin , sau jazz și funk jazz-funk , dar c este mai presus de toate fuziunea dintre jazz și rock, jazz -rock , care câștigă sprijinul publicului. Cifrele mari sunt Miles Davis , Frank Zappa , Herbie Hancock sau grupul Weather Report . În același timp, crearea casei de discuri ECM la München a implicat în crearea și diseminarea unui jazz mai „european” către tonuri mai silențioase și subtile, inspirate din muzica clasică , muzica contemporană și muzica lumii . Jan Garbarek , John Surman , Louis Sclavis , Kenny Wheeler sunt câțiva dintre reprezentanții săi.

Jazz lin, nu jazz și rap jazz

Jazz contemporan

Caracterele cheie

Jazz-ul este un amestec de tendințe muzicale foarte diverse. În timpul dezvoltării sale, a reușit să integreze multe influențe și să se împrumute multor încrucișări, cum ar fi blues, rock, muzică latină, hard rock și așa mai departe. Din punct de vedere al tehnicii muzicale, bogăția și complexitatea acesteia sunt astăzi de așa natură încât este dificil de descris cu exactitate ceea ce o caracterizează. Jazz include o mare varietate de subtipuri, cum ar fi tradițional, be-bop, fusion, free-jazz  etc. Potrivit lui Travis Jackson, jazz-ul poate fi definit într-un mod mai „deschis”, spunând că jazz-ul (fie că vorbim despre swing, fuziune sau latin-jazz) este muzică care include deseori calități precum swing , improvizație, interacțiune de grup , dezvoltând o voce individuală ca artist și este deschis la diverse posibilități muzicale.

Următoarele elemente distinctive se găsesc în majoritatea stilurilor de jazz:

  • Swing  : este o divizie ternară de timp în care 2 opta note sunt redate într - o notă sfert triplet, diviziune în timp de 2 / 3-1 / 3, celebrul „chabada“, oferind astfel un anumit ritm plin de viață la jazz;
  • Accentuarea ritmurilor slabe (reversul muzicii clasice);
  • Abundența sincopei și a eșecurilor;
  • Improvizația  : un proces prin care creează muzician de jazz sau produce o lucrare muzicală spontană folosind creativitatea ei în acest moment și cunoștințele sale tehnice și teoretice diferite stiluri de jazz;
  • Utilizarea criptării pentru încadrarea improvizației (bas continuu modern);
  • Interacțiune de grup;
  • Dezvoltarea unei voci individuale ca artist (sunet și formulare ): muzicienii de jazz sunt adesea în căutarea unei expresii muzicale individuale, inovatoare și creative;
  • Deschidere către diverse posibilități muzicale;
  • Standardele de jazz  : piesele bine-cunoscute, mai ales din musical-urile de pe Broadway, care au câștigat notorietate prin aceste filme, care fac obiectul de mai multe ori și sunt jucate la jam sesiuni (de ex., All of Me , Autumn Leaves , Mack the Cuțit , vară etc.);
  • Substituție Tritone  ; înlocuirea unui acord cu un acord similar a cărui rădăcină se află pe triton  ;
  • Abundența împrumuturilor din alte tonuri sau alte moduri  ;
  • Hibridizarea dintre muzica tonală și muzica modală .

Artiști principali

Principalele figuri ale jazzului sunt Louis Armstrong , Benny Goodman , Art Tatum , Duke Ellington , Glenn Miller , Count Basie , Billie Holiday , Ella Fitzgerald , Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , John Coltrane , Miles Davis sau Keith Jarrett .

Compozitori

  • Vezi categoria compozitor de jazz .

Muzicieni

  • Vezi categoria muzician de jazz

Cântărețe

  • Vezi categoria cântăreți de jazz .

Cântăreți

  • Vezi categoria cântăreți de jazz .

Instruire

  • Vezi categoria Trupa de jazz

Difuzie

Cluburi de jazz

Cele cluburi de jazz au fost unul dintre principalii vectori de difuzare a muzicii de jazz, în special la dezvoltarea proceselor de înregistrare a sunetului de înregistrare de joc ( de vinil). Primul a apărut la sfârșitul secolului în locurile natale ale jazzului: New Orleans , Kansas City , apoi Chicago , Washington și New York . Acesta din urmă a văzut proliferarea cluburilor de jazz în perioada interbelică: strada 52 din Manhattan avea doar câteva zeci în anii 1950 . Odată cu scăderea treptată a interesului publicului larg pentru jazz, numărul cluburilor este redus, dar există încă mai multe locații de jazz „legendare” .

New York

Cele mai renumite cluburi de jazz s-au aflat în New York, care devenise capitala mondială a jazzului în anii 1940. Savoy Ballroom și Cotton Club s-au numărat printre primele cluburi din New York, fondate în Harlem în anii 1920 . Ambele locații văd legende ale jazz-ului precum Louis Armstrong și Duke Ellington , dar Cotton Club refuză intrarea patronilor negri. Village Vanguard , creat în 1935 și încă în funcțiune, este locul de înregistrare a mai multor albume live . The Village Gate va fi scena concertului de debut al Aretha Franklin și își va deschide gama artiștilor rock , inclusiv Jimi Hendrix și Jim Morrison . S-a închis în 1993 și s-a redeschis în 2008 sub numele Le Poisson Rouge . Birdland , numit după porecla Charlie Parker , găzduiește cele mai mari staruri ale jazz și numara printre obisnuitii sale Gary Cooper și Marilyn Monroe . Fillmore East a văzut Miles Davis și Frank Zappa pune bazele jazz fusion ( „revoluție electrică“ ) , la sfârșitul anilor 1960. În sfârșit, Blue Note deschis în 1981 în Greenwich Village și a creat o rețea de francize în Italia. Și Japonia .

Paris

În memoriile sale publicate în 1938, comerciantul de artă Wilhelm Uhde mărturisește că în 1905 cafenelele pariziene avangardiste, Royal Bar, Maurice Bar, Le Rat Mort, Le Hanneton, Café de Versailles, erau deja pline de viață prin jazz.

În timpul primului război mondial , unele grupuri americane au participat la diseminarea jazzului în Franța, jucând în tabere militare și spitale. James Reese Europe , unul dintre cei mai populari dirijori de jazz din New York, a sosit la Brest și Saint-Nazaire la sfârșitul anului 1917. A recrutat șaizeci de muzicieni, majoritatea din Harlem și Puerto Rico, care formează  Regimentul 369 de infanterie („Harlem Hellfighters”).

Parisul a fost capitala jazzului în Europa și a avut numeroase cluburi în anii 1960: Blue Note , Caveau de la Montagne , Chat qui Pêche , Caméléon , Riverboat , Bidule , Blues Jazz Museum , The Gill's Club , Riverbop , Le Petit Opportun , Le Living Room , Magnetic Terrasse , Le Bilboquet , Le Totem , Le Jazz Unite , Le Dreyer , Le Village , Les Sept-Lézards și Le Franc-Pinot. Animația din districtul Saint-Germain-des-Prés este transcrisă în special de Boris Vian și Simone de Beauvoir . Din această perioadă, rămâne astăzi doar Le Caveau de la Huchette ( Cartierul Latin ), fondat în 1948. În anii 1980, au fost create noi camere, precum Jazz Club Étoile , Le Petit Journal Montparnasse , New Morning, precum și cluburi din rue des Lombards ( Sunset-Sunside , Le Duc des Lombards , Le Baiser Salé ).

Alte orase

Cluburile de jazz au apărut în majoritatea orașelor importante din Statele Unite și Europa. În Piața Vechii Franceze din New Orleans se află în special Sala de conservare , care își propune să păstreze jazz-ul original, și Snug Harbor  ( fr ) . Cluburi renumite pot fi găsite și în Chicago ( Friar's Inn ), Los Angeles ( Quality Cafe ) și San Francisco ( The Blackhawk ). Lui Ronnie Scott este clubul de jazz cele mai renumite din Londra și Hot Club din Portugalia , care de la Lisabona .

Festivaluri

Jazz-ul, un gen muzical conceput inițial pentru a fi jucat în public, se pretează deosebit de bine conceptului de festival . Multe evenimente au fost create în întreaga lume, în principal în Statele Unite și Europa, dar și în Asia și Africa în ultimele două decenii.

Montreux Jazz Festival ( Elveția ) este , în general , considerată a fi una dintre principalele evenimente internaționale. Creat în 1967, a întâmpinat pe cei mai cunoscuți artiști de jazz ( Nina Simone , Ella Fitzgerald și Miles Davis , care au cântat acolo de zece ori între 1973 și 1991) și și-a extins programarea la alte genuri, precum rock ( Pink Floyd , Santana , Deep Purple ) și muzică braziliană ( Gilberto Gil ). În ediția din 1971, cazinoul orașului a suferit un incendiu, din cauza artificiilor provocate de un spectator al concertului Frank Zappa . Jazz & Heritage Festival New Orleans celebreaza muzica si cultura din New Orleans , inclusiv blues , muzica Cajun și zarico . Festivalul de Jazz de la Chicago salută spectatori gratuit în Grant Park timp de o săptămână în luna august.

Cele mai importante festivaluri franceze sunt Jazz à Vienne , Nice Jazz Festival, Jazz à Juan , Jazz in Marciac , Jazz sous les Pommiers , Coutances , Paris Jazz Festival și Nancy Jazz Pulsations . Canada are , de asemenea , mai multe festivaluri majore, cum ar fi cele din Montreal și Ottawa . Un festival, numit Edinburgh Jazz and Blues Festival , are loc, de asemenea, în Scoția din 1978. În ultimii ani, s-au creat festivaluri în țări în care muzica de jazz era puțin prezentă până atunci: Maroc ( Jazzablanca ), Algeria ( Alger Alger) Întâlnire ), Senegal ( festivalul Saint Louis ), Haiti ( Festivalul din Port-au-Prince ) și Azerbaidjan ( festivalul Baku ).

Înregistrări și etichete

În media

Posturile de televiziune și radio de interes general oferă, în general, puțin spațiu muzicii de jazz. Diseminarea sa în mass-media este în esență opera unor posturi de radio specializate . Cele două radiouri principale de jazz franceze sunt TSF Jazz și Jazz Radio (cu sediul în Lyon și care nu difuzează în toată țara). Programarea lor se extinde și la muzica afro-americană ( blues , soul , funk ). În Brest, Radio Neptune transmite jazz în fiecare seară, de la 20:00 la 9:00, fără publicitate. Paris Jazz difuzat din 1996 până în 2002. Radio Jazz International și Radio Swiss Jazz sunt cele două radiouri principale de jazz elvețiene. Există , de asemenea , multe aparate de radio de jazz din Europa de Nord ( NPO Radio 6 , NRK Jazz , DR P8 Jazz ) , precum și în Statele Unite , în special în California ( KCSM , KKJZ , KSDS ).

Pe lângă aceste radiouri specializate, anumite posturi generaliste dedică programe muzicii de jazz, în special cele ale ORTF și apoi ale Radio France . Din 1955 până în 1971, Frank Ténot și Daniel Filipacchi au găzduit pe Europa 1 unul dintre primele spectacole de jazz din Franța, Pentru cei care iubesc jazz-ul . Sociolog și jazz criticul Lucien Malson găzduit mai multe programe pe posturile publice de servicii, cum ar fi Le Bureau du jazz sau negru și albastru , alături de Alain Gerber . Ei întâmpină mulți muzicieni acolo, difuzează festivaluri și difuzează concerte istorice, precum cel al lui Ray Charles în 1961. Principalele programe actuale de jazz sunt Summertime pe France Inter și Club Jazz à FIP pe FIP . În 2013, France Musique oferă douăsprezece ore și jumătate de jazz săptămânal.

Presă specializată

Diseminarea jazzului se realizează și prin reviste periodice. Referințele mondiale sunt revistele americane JazzTimes și Down Beat , fondată în 1934 și care oferă și un loc blues-ului. Revista Jazziz se ocupă de jazz în marea sa diversitate de stiluri.

Există mai multe publicații în franceză, inclusiv Jazz Hot , fondată de criticii de jazz Charles Delaunay și Hugues Panassié în 1935, care este astăzi decanul recenziilor active de jazz. Sociologul Lucien Malson , colaborator al Jazz Hot , a fondat Les Cahiers du jazz în 1959 , dintre care a fost redactor-șef până în 1971. Revistele Jazzman și Jazz Magazine au fuzionat în 2009 pentru a deveni Jazz Magazine Jazzman . Revista Jazz Classique , care publică cinci numere pe an, include numeroase interviuri cu muzicieni. În cele din urmă, site-ul Citizenjazz.com este principala revistă online dedicată jazzului.

Educația jazzului într-un cadru formal

Predarea jazzului într-un cadru formal s-a dezvoltat din anii 1940. Excepția este Conservatorul Hoch din Frankfurt pe Main , unde Sekles a inițiat în 1928 primele lecții de jazz din întreaga lume, conduse de Mátyás Seiber .

Afectând

Muzică

Jazz a influențat unele dintre compozitori de muzică contemporană al XX - lea  secol, care a împrumutat ritmurile și instrumentele de jazz în lucrările lor. Putem menționa Maurice Ravel și Bolero și Concertul său pentru mâna stângă , Darius Milhaud și creația lumii , Francis Poulenc și Concertul său pentru două piane și orchestră , Dmitri Șostakovici și Suita sa pentru orchestra de jazz nr. 1 , Igor Stravinsky și Concert Ebony , André Jolivet și Concertul său de trompetă . Intruziunea jazzului în muzica contemporană a fost inițiată și de muzicieni de jazz, precum Georges Gershwin și Rhapsody in blue , sau compozitorul galez Karl Jenkins cu Messe de l'Homme Armé .

Cu toate acestea, saxofoanele, instrumente indispensabile în orchestra de jazz, nu se potrivesc bine în orchestrele simfonice din cauza timbrului lor bogat în armonici ridicate, ceea ce împiedică orchestrele simfonice să le considere drept membri cu drepturi depline; de fapt, în orchestrele simfonice, saxofoniștii sunt lucrători contractuali. La începutul al XXI - lea  secol , această incursiune jazzului în lucrările clasice ale XX - lea  secol apare mai mult ca un experiment sau episodică în căutarea pentru o anumită culoare sau atmosferă, o influență permanentă asupra creării clasic.

Jazz este, prin ritmul și blues , sursa de marea majoritate a muzicii populare al XX - lea  secol: piatra , pop , funk , etc.

Literatură

Mulți autori au inclus muzicieni sau melodii de jazz în lucrările lor. Boris Vian , un mare iubitor de jazz, membru al Hot Club de France și el însuși trompetist, se referă la jazz în majoritatea operelor sale. Un personaj din L'Écume des jours (1947), Chloe, a fost numit după standardul de jazz al lui Duke Ellington Chloe (Song of the Swamp), al cărui fan era Vian. Eroii romanelor sale frecventează cluburi de jazz, iar numele compozitorilor, jazzmenilor și melodiilor sunt adesea menționate . De asemenea, Vian a contribuit la scrierea recenziei Jazz Hot și a scris programe de radio jazz în limba engleză, destinate publicului american ( Jazz in Paris ).

Autori precum Simone de Beauvoir , Françoise Sagan , Truman Capote și Michel Leiris au mărturisit , prin descrierile lor despre atmosfera cluburilor de jazz din New York sau pariziene, despre efervescența muzicii de jazz de după război.

Artele picturale

Ritmurile și culorile jazzului, precum și atmosfera cluburilor sale, au fost o sursă de inspirație pentru pictori, sculptori și fotografi. Piet Mondrian , în ultimele sale picturi, a încercat să transmită vioiciunea swingului și a boogie-woogie . Henri Matisse a publicat în 1947 o carte de guașe decupate intitulată Jazz . Deși desenele nu sunt strict legate de jazz (este mai degrabă o problemă de circ și teatru), Matisse s-a recunoscut în procesul de improvizație jazz.

Nicolas de Staël a pictat mai multe tablouri reprezentând jazzmeni sau cluburi de jazz . Fan al lui Sidney Bechet , al cărui jazz „colorat” îl admiră, a produs un set de două pânze în cinstea sa, numit Les Musiciens, o amintire a lui Sidney Bechet (1952-1953). Silueta lui Bechet cu clarinetul său, îmbrăcat într-un costum întunecat, este vizibilă în dreapta tabloului; poate fi însoțit de clarinetistul francez Claude Luter . În aceste două picturi, culorile sunt strălucitoare (galben și roșu) pentru a reprezenta ritmul și energia jazzului.

Jazz-ul este o temă recurentă în opera lui Jean-Michel Basquiat (1960-1988) și i-a inspirat modul de pictură. El spune într-un interviu că „ bebopul este muzica lui [preferată]”, iar jazzmanul său preferat este Miles Davis . El scrie și pictează pe tablourile sale „într-un mod sincopat” , ca și scat , și folosind improvizația. În tabelul Grain Alcohol (1983), Basquiat se referă la jazzmen prin coduri: MLSDVS desemnează Miles Davis, DZYGLPSE Dizzy Gillespie și MX RCH Max Roach . De asemenea, el dedică în mod explicit lucrări muzicienilor: Charles the First (1982) lui Charlie Parker , Lye (1983) lui Nat King Cole sau chiar In the Wings (1986) lui Lester Young .

Opera pictorului Sacha Chimkevitch (1920-2006) este, de asemenea, marcată de jazz: autor al mai multor postere de festival, a produs portrete ale unor mari jazzmen, printre care Charlie Parker, Duke Ellington și Erroll Garner .

Cinema

Multe filme se concentrează pe jazz sau muzicieni de jazz. Primul film care vorbește despre istoria cinematografiei este Cântărețul de jazz , lansat în 1927, care spune povestea unui pianist evreu care încearcă să devină o stea de jazz deghizându-se în negru ( blackface ). De jazz și benzile de jazz apar frecvent în filme precum Paul Whiteman în The Faerie jazz (1930) sau Lester Young în Jammin 'the Blues (1944). Paris Blues mărturisește efervescența scenei de jazz pariziene de la sfârșitul anilor 1950, iar documentarul L'Aventure du jazz , produs între 1969 și 1972 de Louis Panassié , are peste 130 de muzicieni , printre care Louis Armstrong și Duke Ellington . Filmul Whiplash , lansat în 2014, este unul dintre puținele care evocă tobe de jazz.

În plus, au fost produse mai multe biografii ale personalităților jazzului. James Stewart îl interpretează pe Glenn Miller în The Glenn Miller Story of Anthony Mann (1954), iar cântăreața Diana Ross joacă Billie Holiday în Lady Sings the Blues . Bertrand Tavernier a produs Autour de minuit în 1987 , care retrage într-un mod romantic viața saxofonistului Lester Young și a pianistului Bud Powell . În 1988, Clint Eastwood a regizat Bird , un biopic dedicat saxofonistului Charlie Parker , cu Forest Whitaker în rolul principal. În același an, Eastwood a produs un documentar Charlotte Zwerin dedicat lui Thelonious Monk , Thelonious Monk: Straight, No Chaser . Filmul Ray (2004) pictează portretul pianistului Ray Charles , un personaj major al muzicii negre americane , a cărui operă se întinde pe mai multe genuri muzicale (jazz, dar și blues , rhythm and blues și soul ). Un documentar a fost, de asemenea, dedicat lui Michel Petrucciani în 2011. În cele din urmă, se așteaptă ca actorul Don Cheadle să interpreteze Miles Davis în Miles Ahead , care este programat să fie lansat în 2015 și a cărui coloană sonoră a fost compusă de Herbie Hancock , o altă legendă a jazzului.

Jazz-ul este prezent și în coloana sonoră a multor filme în care subiectul principal nu este muzica. El este astfel omniprezent în filmele lui Woody Allen , el însuși clarinetist de jazz. In Blue Rhapsody a lui George Gershwin este în special tema filmului Manhattan (1979). Allen a realizat, de asemenea, un documentar fals de chitară jazz, Chords and Disagreements (1999). Regizorul de animație Norman McLaren a filmat mai multe scurte experimentale cu opere de jazz, inclusiv Caprice în culori (1949), care folosește repertoriul pianistului Oscar Peterson .

Bibliografie

In franceza

  • Frank Ténot , Dicționar de jazz , 1967
  • Gérard Montarlot, Jazz și muzicienii săi , Hachette, 1963
  • Jérémie Kroubo Dagnini (dir.), Muzică neagră. The History of Sound Resistance , White Truck, 2016 ( ISBN  978-235779-872-4 ) .
  • Lucien Malson, Masters of Jazz. De la Oliver la Coltrane , Presses Universitaires de France, „Que sais-je? », Actualizare 1952, 1985
  • Lucien Malson , Histoire du jazz , Seuil / Solfèges, 1976, actualizat în 1994
  • Lucien Malson, Christian Bellest, Le Jazz , University Press of France, „Que sais-je? », 1987, stuf. corectat în 1995
  • Philippe Carles, André Clergeat și Jean-Louis Comoli, Dicționar de jazz , ediții Robert Laffont
  • Noël Balen, Odiseea jazzului , Editura Liana Levi, 2003
  • Franck Bergerot, Jazz în toate statele sale , Larousse, 2006
  • Alexandre Pierrepont, Le champ jazzistique , Parenthèses, 2002
  • Guillaume Belhomme, Giant Steps, jazz în 100 de figuri și Way Ahead, jazz în alte 100 de figuri , Le mot et le rest, 2009/2011
  • Yannick Séité, Le Jazz, à la lettre , Presses Universitaires de France, 2010
  • Laurent Cugny, Analyzing jazz , Outre-Mesure, 2009
  • André Francis, Jazz , colecția Solfèges-Éditions Du Seuil, 1977, 288 de pagini.
  • Jean Jamin și Patrick Williams, Une anthropologie du jazz , Paris, CNRS Éditions, 2010
  • Joachim-Ernst Berendt , Le Grand Livre du Jazz , traducere franceză, publicată de Éditions Du Rocher-Le Livre de Poche, 636 de pagini, din traducerea americană a versiunii germane originale Das Große Jazzbuch .
  • Hugues Panassié , Monsieur Jazz , 1975
  • Hugues Panassié, Dicționar de jazz , 1987

Jurnale:

  • Les Cahiers du Jazz , serie nouă, Paris, Outre Mesure, 2004 până astăzi.
  • Volum! Recenzia muzicii populare , Bordeaux, Éditions Mélanie Seteun , 2002 până astăzi.

In engleza

  • Theodor W. Adorno , Prisms , Cambridge, The MIT Press, 1967.
  • (ro) Mervyn Cooke, Jazz , Londra, Editura Tamisa și Hudson,1999, 200  p. ( ISBN  0-500-20318-0 )
  • (ro) Gary Giddins , Visions of Jazz: The First Century , New York, Oxford University Press ,1998, 690  p. ( ISBN  0-19-507675-3 )
  • Paul Oliver, Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues , Londra, Studio Vista, 1970. ( ISBN  0-289-79827-2 ) .
  • Eric Porter, cum se numește acest lucru jazz? Muzicieni afro-americani ca artiști, critici și activiști , Londra, University of California Press , 2002.
  • Gunther Schuller , Early Jazz: Its Roots and Musical Development , Londra, Oxford University Press, 1968. Reeditat 1986.
  • Gunther Schuller, The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945 , Oxford University Press, 1991.

Note și referințe

  1. (ro) Thomas Hennessey, De la Jazz la Swing: Black Jazz Musicians and Their Music , Northwestern University,1973, pp. 470-473.
  2. (în) Alyn Shipton, O nouă istorie a jazzului , Continuum,2007, pp. 4-5.
  3. (ro) Bill Kirchner, The Oxford Companion to Jazz , Oxford, Oxford University Press ,2005, p.  capitolul 2.
  4. (en) Joachim-Ernst Berendt , The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond , Lawrence Hill Books,nouăsprezece optzeci și unu, p.371.
  5. (în) Joachim-Ernst Berendt, The New Jazz Book: a History and Guide , P. Owen,1964( citiți online ) , p.278.
  6. (în) Frank Alkyer, DownBeat: The Great Jazz Interviews - A 75th Anniversary Anthology , Hal Leonard Corporation ,2009, 340  p. ( ISBN  978-1-4234-6384-9 ) , p.250.
  7. (în) Peter Elsdon, "  Review of The Cambridge Companion to Jazz  " , European Journal of Musicology , n o  6,2003.
  8. (în) Mervyn Cooke și David G. Horn, The Cambridge Companion to Jazz , Cambridge, Cambridge University Press ,2002, 403  p. ( ISBN  0-521-66388-1 , citit online ) , pp. 1-6.
  9. (în) Johannes Luebbers, „  „ It's All Music ”  ” , Rezonează , Australian Music Center,8 septembrie 2008.
  10. Giddins 1998 , p.  70.
  11. Giddins 1998 , p.  89.
  12. (în) Ann Sherman „  Muzicienii afro-americani reflectă la„ cum se numește acest lucru jazz?  » , Despre Universitatea din California din Santa Cruz ,3 martie 2002(accesat la 25 decembrie 2014 ) .
  13. (în) Amiri Baraka , cititorul LeRoi Jones / Amiri Baraka , cărți de bază ,2000, 624  p. ( ISBN  978-1-56025-238-2 ) , p.42.
  14. (în) Philip Larkin, Jazz Writings , Continuum International Publishing Group ,2004, 224  p. ( ISBN  0-8264-7699-6 ) , p.94.
  15. (în) Andrew RL Cayton, Richard Sisson și Chris Zacher, The American Midwest: An Interpretive Encyclopedia , Indiana University Press,2006, 1916  p. ( ISBN  0-253-00349-0 , citit online ) , p. 569.
  16. marea carte de Jazz, JE. BERENDT.
  17. dʒaz.mɛn .
  18. Jean-Louis Mathon DVD „Louisiana” - Explorarea lumii.
  19. André Clergeat dicționar de jazz p.  519 .
  20. Guy Lochard, „  Termenul jazz: Poate fi termenul jazz de origine catalană și occitană?  » , Pe citizenjazz.com ,20 octombrie 2014(accesat la 22 octombrie 2014 ) .
  21. Dominique Queillé, „  Archie Shepp, mit și blues  ” , pe liberation.fr ,7 septembrie 2012(accesat la 22 octombrie 2014 ) .
  22. Anthony Manda Tchebwa, sursele jazzului negru Plains of Congo Leopoldville , Editions L'Harmattan, 2012.
  23. (în) „  15 artiști cei mai influenți Jazz muzică populară americană (în)  ” pe Listverse ,27 februarie 2010(accesat la 13 ianuarie 2015 ) .
  24. Cooke 1999 , p.  7-9.
  25. (în) Kofi Agawu Kofi, Representing African Music: Notes Postcolonial, Interogări, Poziții , New York, Routledge ,2003, pp. 104-105.
  26. (în) „  Piața Congo, sufletul New Orleans  ” în Registrul afro-american (accesat la 14 ianuarie 2015 ) .
  27. Cooke 1999 , p.  14-17, 27-28.
  28. Philippe Carles, Dicționarul André Clergeat al cărților de jazz / Laffont p.  962 .
  29. (în) Charles Hiroshi Garrett Struggling to Define a Nation: American Music and the Twentieth Century ,2008, 291  p. ( ISBN  978-0-520-25486-2 , citit online ) , p.54.
  30. (în) Ned Sublette, Cuba and its Music: From the First Drums to the Mambo ,2007, 672  p. ( ISBN  978-1-55652-632-9 ).
  31. (în) Ned Sublette, The World That Made New Orleans: from Spanish Silver to Congo Square , Chicago, Lawrence Hill Books,2008, 360  p. ( ISBN  978-1-55652-958-0 și 1-55652-958-9 ) , p. 124, 287.
  32. (în) David Peñalosa The Clave Matrix; Ritmul afro-cubanez: principiile sale și originile africane , Redway, California, Bembe Inc.,2010, 304  p. ( ISBN  978-1-886502-80-2 și 1-886502-80-3 ) , pp. 38-46.
  33. Review of The Cambridge Companion to Jazz de Peter Elsdon, Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (Frankfurt Review of Musicology), nr. 6, 2003.
  34. (în) Nat Hentoff, „  The Shape of Jazz That Was  ” de pe Boston Magazine ,Octombrie 2001(accesat la 5 ianuarie 2015 ) .
  35. W. Uhde , De la Bismarck la Picasso , p.  128 , Linteau , Paris , 2002 ( ISBN  9782910342227 ) .
  36. Francis Marmande, „  Jazz in majesty on Radio France  ” , pe Le Monde ,30 mai 2013(accesat la 30 ianuarie 2015 ) .
  37. „  Site oficial  ” , pe Jazz Hot .
  38. "  Lucien Malson  " , pe 10/18 (accesat la 30 ianuarie 2015 ) .
  39. (în) „  Istorie  ” pe www.newschool.edu (accesat la 10 septembrie 2017 ) .
  40. (în) „  A brief history  ” pe www.berkelee.edu (accesat la 10 septembrie 2017 ) .
  41. (De) „  Geschichte  ” , la www.sjs.ch (accesat la 10 septembrie 2017 ) .
  42. (în) „  Cronologie  ” pe www.msmnyc.edu (accesat la 10 septembrie 2017 ) .
  43. „  Istorie  ” , pe www.conservatoiredeparis.fr (accesat la 10 septembrie 2017 ) .
  44. Jean-Louis Prat și Harry Bellet, Nicolas de Staël  : catalogul expoziției la Fundația Gianadda  : cu scrisorile pictorului comentate de Germain Viatte , Martigny, Fundația Pierre Gianadda,1995( ISBN  2-88443-033-4 ) , p. 94.
  45. (în) Aaron Freitag, "  Basquiat Biography  " pe Basquiat Biography ,19 septembrie 2011(accesat la 30 decembrie 2014 ) .
  46. „  Basquiat, ca un fulger de lumină neagră  ” , pe Biblioteca Națională a Franței ,noiembrie 2010(accesat la 30 decembrie 2014 ) .
  47. (în) „  Don Cheadle este Miles Davis în Bifrost Pictures 'Kill The Trumpet Player  ” pe Bifrost Pictures ,29 octombrie 2013(accesat la 25 decembrie 2014 ) .

Articole similare

linkuri externe