Opera Garnier

Fațada Palais Garnier. Date esentiale

Tip	Operă
Locație	Paris 9- a Franța
Informații de contact	48 ° 52 ′ 19 ″ nord, 2 ° 19 ′ 56 ″ est
Arhitect	Charles Garnier
Inaugurare	5 ianuarie 1875
Capacitate	1 979
Direcția artistică	Alexander Neef ( din 2019 )
Protecţie	Clasificat MH ( 1923 )
Site-ul web	https://www.operadeparis.fr

Sigla Operei Garnier. Geolocalizare pe hartă: Paris

Geolocalizare pe hartă: arondismentul 9 al Parisului

Şedere

Opera din Paris , Orchestra Operei din Paris , Baletul Operei din Paris

Opéra Garnier , sau Palais Garnier , este un teatru național care își propune să fie o academie de muzică, coregrafie și lirică; acesta este un element important al patrimoniului 9 - lea arrondissement din Paris si capitala. Este situat pe Place de l'Opéra , la capătul nordic al Avenue de l'Opéra și la intersecția multor drumuri.

Este accesibil cu metroul ( stația Opera ), cu RER ( linia A , stația Auber ) și cu autobuzul . Clădirea iese în evidență ca un monument deosebit de reprezentativ al arhitecturii eclectică și stilul istoricistă din a doua jumătate a XIX - lea secol . Pe baza unui proiect al arhitectului Charles Garnier selectat în urma unui concurs , construcția acestuia, decisă de Napoleon al III - lea ca parte a transformărilor din Paris efectuate de prefectul Haussmann și întrerupte de războiul din 1870 , a fost reluată la începutul celui de-al treilea Republic , după distrugerea prin incendiu a operei Le Peletier în 1873 . Clădirea este inaugurată pe5 ianuarie 1875de președintele MacMahon în Republica III e .

Această operă a fost denumită „ opera Parisului ” până în 1989 , când deschiderea operei Bastille , de asemenea, opera Parisului, i-a influențat numele. Acum se face referire la numele unic al arhitectului său: „Opera Garnier” sau „Palais Garnier”. Cele două opere sunt acum grupate în cadrul instituției publice industriale și comerciale " Opéra national de Paris ", o instituție publică franceză a cărei misiune este de a organiza spectacole de spectacole lirice sau de balet de înaltă calitate. Opera Garnier a fost clasificată ca monument istoric de atunci16 octombrie 1923.

Istoric

Concurs pentru o nouă operă

Napoleon al III - lea este vizat de un atac ,14 ianuarie 1858, rue Le Peletier unde se află actuala sală de operă . De Republicanii italieni , conduși de Felice Orsini , arunca mai multe „ mașini infernale “ în procesiunea și mulțimea din jurul lui. Cuplul imperial este miraculos, dar se află în mijlocul a opt morți și a aproape o sută patruzeci și doi de răniți. Construcția unei noi camere intr - o stradă mare , mai puțin favorabile pentru atacuri a fost decis de către împărat, chiar a doua zi după tragedie, pentru construirea unui nou teatru mare demn de Paris , supranumit Orasul Luminii [5] [6] proiectul este declarat de utilitate publică prin decret imperial al29 septembrie 1860. Pentru unii istorici , Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc pare la originea ideii unei competiții, temându-se de atribuirea proiectului și direcția șantierului către Charles Rohault de Fleury , arhitect obișnuit al Operei și prin urmare, în mod logic intenționat să execute această nouă comandă. Conform opiniei altor specialiști, Napoleon al III - lea și mai ales soția sa, împărăteasa Eugenie , au dorit să îl înlăture pe Rohault de Fleury pentru a-l favoriza pe Viollet-le-Duc.

Totuși, competiția pentru construirea unei „Academii Imperiale de Muzică și Dans” așteptată de cincizeci de ani, este organizată și anunțată într-un al doilea decret al29 decembriedin același an 1860 . Era obișnuit să apelezi la un arhitect desemnat. Prefectul Parisului, Haussmann , un urbanist fără compromisuri, a propus un complot înghesuit care nu se potrivea acestui proiect.

Evenimentul este de așa natură încât parizienii și provinciile urmăresc progresul competiției și așteaptă cu nerăbdare rezultatul.

Charles Garnier (1825 - 1898) a fost primul Grand Prix de la Roma din 1848. Cu toate acestea, era un tânăr arhitect care nu se dovedise încă cu adevărat într-un proiect de anvergură. Ambițios și asistat de colegi și de mulți prieteni ai École des Beaux-Arts, dintre care unii sunt și laureați ai aceleiași distincții, el prezintă un proiect inovator ale cărui cadre poartă numărul 38 și un motto - proiectele de a rămâne anonime - care însumează crește destul de bine caracterul autorului său: „ Aspir la mult, aștept puțin ”.

Juriul este prezidat de prințul Walewski , fiul nelegitim al lui Napoleon I st și Contesa Walewska . Alexandre Colonna Walewski ar fi la inițiativa acestei competiții, potrivit lui Pierre Pinon. Acestui grup de experți i se încredințează sarcina grea de a examina, în cinci sesiuni de calificare, desenele celor o sută șaptezeci și unu de candidați.

30 mai 1861, Charles Garnier este proclamat în unanimitate câștigător: propunerea sa estetică și extrem de tehnică surprinde și seduce cel mai mare număr. Reunește mai multe stiluri aranjate armonios care completează atât înălțimile, cât și decorațiunile interioare.

Principalele critici se vor referi în primul rând la exterior și la succesiunea sa de volume distincte care exprimă locațiile sălii de spectacole, coliviei scenice și clădirilor administrative care sunt ușor de ghicit și întregul este legat într-o compoziție. este evident. Planurile, secțiunile și fațadele sunt de o mare claritate, iar raportul de dimensiuni neobișnuit dintre volumul camerei și cel al scenei și dispozitivele sale scenice este uimitor. În interiorul teatrului, bătăușii proiectului sunt lăsați purtați de aurirea abundentă a foaierului principal și a holului, considerându-i scumpe: „ Prea mult aur! Prea mult aur! ” (Este de fapt vopselele în mare parte aurite și nu pure aur); restaurantul ghețar nu există, pavilionul împăratului căzut, rampele, grajdurile și magaziile sale nu mai sunt folosite, biblioteca de muzică nu este completă; remarcile disprețuitoare abundă.

Charles Garnier, arhitect și autor, explică în 1871 motivele și motivațiile proiectului său în cartea sa Teatrul . De asemenea, a publicat în 1878 concluziile sale după inaugurare și a răspuns la numeroase critici: Le Nouvel Opéra de Paris 1878 (vol.1 / 2) apoi în 1881 Le Nouvel Opéra de Paris (vol. 2/2). A mai publicat Le Nouvel Opéra de Paris - Estampe 1/2 și Le Nouvel Opéra de Paris - Estampe 2/2 . Urmează alte patru publicații: sculptură ornamentală , picturi decorative , statui decorative și bronzuri . Anterior, în 1869, Garnier publicase A travers les arts . De la deschiderea Operei, a apărut Le Nouvel Opéra de Paris Monumentul - artiștii . En - titre arhivarul , Charles Nuitter , publicat Le Nouvel Opéra în 1875 .

Arhitectul Charles Garnier a primit decorațiile de cavaler al Legiunii de Onoare în 1864, ofițer în 1875, comandant în 1889 și mare ofițer în 1896. Academia de Arte Frumoase i-a adus un omagiu în 1899.

Site

Alegerea locației este propusă, pentru concurs, de către prefectul Haussmann ; este un teren destinat a fi înconjurat de clădiri cu venituri mari . Dimensiunile și forma sa deosebită rezultă din liniile recente dorite de urbanist . Astfel, constrângeri semnificative sunt impuse diferiților concurenți și apoi arhitectului câștigător. Dificultatea de a proiecta o clădire atât de mare pe o suprafață în formă de diamant și asimetrică l-a determinat pe Garnier să ceară diverse aranjamente și acest lucru în mai multe rânduri. Dar Haussmann rămâne intratabil. În ciuda tuturor, arhitectul va păstra speranța că clădirile din jur vor fi înlocuite de grădini, astfel încât parizienii să poată aprecia o lucrare suficientă în sine.

Clădirile vecine sunt supuse unei încălcări a reglementărilor stricte [7] pe care prefectul Haussmann însuși le-a stabilit și depășește înălțimea autorizată. Prin urmare, fațadele operei riscă să pară mai jos decât împrejurimile lor [8] . Ca reacție, managerul de proiect decide să-și modifice desenele în ultimul moment și să modifice podeaua mansardei astfel încât proiectul și cotele acestuia să păstreze aspectul prestigios esențial al clădirii. Atacul asupra operei Le Peletier îi încurajează pe oameni să-și imagineze, pentru ieșirile la spectacolul împăratului, un traseu rapid și sigur între Luvru și noua operă. Construcția bulevardului de l'Opéra va finaliza acest proiect.

Santier

Alegerea artiștilor, artizanilor și antreprenorilor

Arhitectul Garnier s-a înconjurat de colegii pe care i-a cunoscut în timpul studiilor și, în special, de alți Grand Prix de la Roma care l-ar ajuta la desenele proiectului final (planuri, secțiuni, fațade, detalii de construcție și decorațiuni) și la inspecție. loc de munca. Acesta este modul în care Victor Louvet , primul Grand Prix de la Roma din 1850, a devenit adjunctul și mâna sa dreaptă.

Ajutat de Louvet, câștigătorul concursului supraveghează alegerea companiilor și diferiți artiști și meșteșugari : pictori , sculptori , muncitori din marmură , staffers , muncitori stuc , mosaicists , floorers , tîmplari , ironworkers , gilders , tapițeri și alte ornamentalists .

Instalații preliminare

Garnier a construit o clădire temporară în strada Neuve des Mathurins , la nord-est de amplasament; va fi agenția de lucrări care include un parter, un etaj care permite accesul printr-o scară și un pasaj exterior. Zeci de construcții efemere sunt ridicate; ateliere, hangare, cantine, birou de control al materialelor, palisade și locuințe pentru gardieni la poarta de intrare.

Construcția clădirii

Lucrările au început în 1861, dar oficial așezarea primei pietre a avut loc în anul următor, în 1862. În timpul săpăturilor și săpăturilor, destinate realizării fundațiilor , lucrarea a trebuit să se oprească brusc. Nivelul pânzei freatice este atins rapid și situația necesită instalarea unei casete [9] și a pompelor de abur care funcționează zi și noapte timp de opt luni, usucând toate puțurile din cartierele înconjurătoare.

Se creează o carcasă mare de beton (sau plută ) . Umplut curând cu apă, acesta din urmă permite infrastructurilor să reziste presiunii subiacente a apei de infiltrare , estimată la 2000 de tone, și să distribuie mai bine încărcăturile unei părți a clădirilor într-un subsol de calitate slabă. După construcție, servește ca rezervor pentru pompieri în caz de dezastru. Această particularitate dă naștere legendei unui lac subteran alimentat de un curs de apă care poartă numele de „ Grange-Batelière ”, exploatat și întreținut de celebrul roman al lui Gaston Leroux , Fantoma Operei . În realitate, râul curge mai departe, sub viitoarea locație a unui magazin universal.

Construcția a durat aproape cincisprezece ani, din 1861 până în 1875. A fost ascunsă cu grijă în spatele schelelor acoperite cu scânduri și acoperișuri de sticlă care maschează în special fațada principală, astfel încât efectul surprizei a fost total, până la sfârșitul clădirii. inaugurare în 1867. Antreprenorul de lucrări publice Adolphe Violet era cel care se ocupa de zidărie. Studioul fotografilor Delmaet și Durandelle [10] este atașat site-ului și face multe fotografii în toate fazele construcției. Charles Marville [11] , fotograful oficial al orașului Paris, a fotografiat din ordinul acestuia din urmă lucrarea de deschidere a bulevardului de l'Opéra [12] . Opera Garnier este prototipul și sinteza a „ stilului Second Empire “ (sau „stilul Napoleon al III - “), care devine stilul ultra-modern al perioadei romantice la sfârșitul XIX - lea secol.

Probleme bugetare

Pe toată durata lucrării, fondurile acordate continuă să evolueze în funcție de tehnicități neprevăzute, de contingențe datorate alegerilor de politică internă, dar și de relațiile internaționale.

Astfel, Consiliul pentru clădiri civile a impus, foarte devreme, o reducere puternică a bugetului prin restrângerea bugetului global la jumătate: au fost alocate cincisprezece milioane de franci de aur în locul celor douăzeci și nouă anunțate inițial. Cu toate acestea, cifra de plecare este în curând depășită; conturile, actualizate în 1864, conduc la o factură mult mai mare care atingea suma de douăzeci și patru de milioane de franci.

Lucrarea este încetinită sau chiar întreruptă de mai multe ori. Creditele critice sunt uneori realocate către proiecte considerate prioritare sau mai populare, cum ar fi Hôtel-Dieu din Paris. În timpul războiului împotriva Prusiei , construcția a fost complet întreruptă. În timpul comunei de la Paris , Opera (ca și alte monumente pariziene) a suferit distrugeri și a trebuit să facă față unor reparații în valoare de trei sute de mii de franci de aur (un franc de 1850 este evaluat la 3,27 euro [13] ).

Odată cu apariția celei de-a treia republici , banii necesari pentru reluarea muncii sunt alocați cu ușurință. Abia după distrugerea camerei Le Peletier , care a fost arsă în octombrie 1873, au fost colectate sumele esențiale pentru finalizarea lucrărilor structurale și a decorului interior. Arhitectului i se acordă o prelungire finală de șase milioane nouă sute de mii de franci, cu condiția expresă de a finaliza clădirea în termen de un an și jumătate.

Opera va fi livrată pe 30 decembrie 1874, pentru o sumă totală de treizeci și șase milioane de franci de aur. Unele locuri rămân neterminate, cum ar fi rotunda ghețarului și galeria Fumoir.

Descoperire a bulevardului Opéra

Napoleon al III - lea îi cere lui Haussmann să construiască un bulevard care să lege Palatul Tuileries , unde locuiește, de clădirea Garnier. Mare și cu acces direct la pavilionul împăratului, această arteră ar permite suveranului să circule fără riscul unui nou atac. Arhitectul Operei, încântat să-și vadă opera prezentată într-un mod atât de spectaculos, va spune că această întreprindere trebuie să aibă efectul „ unei trâmbițe suflate în camera unui pacient ”.

Dar Garnier se opune violent planificatorului urban asupra unui punct din ochii lui esențial: plantarea copacilor. Nimic nu ar trebui să tulbure perspectiva și să-și ascundă opera. Haussmann este obligat să cedeze. Avenue de l'Opéra nu a fost inițial parte a planului urbanistic de a remodela Paris. Rămâne ca singura descoperire a baronului Haussmann care nu are o utilitate reală, dacă nu pentru a păstra siguranța prințului și pentru a permite construirea unor clădiri de apartamente ultramoderne cu facilități și „gaz pe toate etajele”.

Această nouă axă a traficului urma să fie numită „bulevardul Napoléon III”. Inaugurarea de către mareșalul Patrice de Mac-Mahon , a avut loc la 19 septembrie 1877 în mijlocul schelelor și clădirilor în construcție [14] .

Această descoperire necesită demolarea unui întreg district și nivelarea finală a Butte des Moulins . Problemele legate de numeroasele exproprieri împiedică considerabil buna desfășurare a lucrărilor și respectarea termenelor planificate. Astfel, Avenue de l'Opéra nu a fost finalizat decât în 1879, mult după sfârșitul construcției Palais Garnier și căderea celui de-al doilea imperiu.

Inaugurare provizorie din 1867

O primă inaugurare are loc pe 15 august 1867pentru singura fațadă principală, finisată până la cele mai delicate mascaroni , ghirlande și basoreliefuri ale frizei de la mansardă . Într-adevăr, cu ocazia Expoziției Universale din 1867 și la cererea împăratului, această mult așteptată bucată de curaj a fost inaugurată cu mult înainte ca restul lucrării să fie terminat. Împărăteasa Eugenie a comentat: " Ce este că acest stil? Nu este un stil! ... Nu este nici grec, nici Ludovic al XV-lea , nici măcar Ludovic al XVI-lea . "Și Charles Garnier să răspundă:" Nu, aceste stiluri și-au avut ziua ... Este Napoleon al III - lea ! Și te plângi! "

Inaugurarea anului 1875

Lucrările au fost întrerupte din cauza războiului franco-german din 1870 . Clădirile neterminate sunt rechiziționate pentru a depozita hrană pentru soldați și paie pentru cai. Înfrîngerea Sedan , în 1870, provoacă căderea Imperiului, ocupația militară a capitalului și conduce la episodul al Comunei din Paris din 1871. Apariția guvernului provizoriu de Thiers , apoi al Republicii În al treilea rând , nu te nu schimb situația. Dacă, la început, dificultățile economice ale Franței nu permit continuarea cheltuielilor excesive suportate pentru opera viitoare, atunci este și mai ales simbolul pe care îl reprezintă și jena pe care o creează în noile elite pe care o ezită să ia decizia de a finaliza comanda unui regim discreditat. Nu știm ce să facem decât să îl trimitem pe Garnier și să folosim în continuare camera din strada Le Peletier.

28 octombrie 1873, vechea sală de operă de pe strada Le Peletier - care servise ca operă provizorie la Paris din 1821 - a fost distrusă într-un incendiu. Arhitectul este reamintit pentru a finaliza lucrările noii Opere; dar se luptă să-și reunească colaboratorii dispersați, companiile și toți meșterii care tocmai au trecut printr-o perioadă de incertitudine. Vor apărea dezamăgiri: creșterea costului materiilor prime, dispariția artiștilor care părăsesc modele neterminate, planuri neîndeplinite care duc la consecințe decorative ireparabile.

Inaugurarea are loc marți 5 ianuarie 1875în prezența Președintelui Republicii Mac Mahon , The primarul Lord al Londrei , The primarul din Amsterdam , The familia regală a Spaniei și aproape două mii de invitați din toată Europa și în altă parte. Programul include:

deschiderea La Muette de Portici d ' Auber ;
primele două acte din La Juive de Halévy cu Gabrielle Krauss în rolul lui Rachel;
uvertura la William Tell de Rossini ;
scena din Binecuvantarea Pumnalele de hughenoții de către Giacomo Meyerbeer ;
La Source , balet de Léo Delibes .

Charles Garnier ar fi fost invitat (sursele diferă în acest sens). El trebuie să-și plătească locul într-o a doua cutie. Acest incident, deosebit de regretabil și de altfel batjocorit de presa vremii - „ o administrație care îl face pe arhitect să plătească dreptul de a participa la inaugurarea propriului monument!” »-, exprimă o respingere a noilor conducători față de cei care, de aproape sau de departe, au slujit împăratului căzut, care a murit în 1873, și nerecunoașterea obișnuită a celor puternici față de artiști .

7 februarie, este balul mascat și travestit al Operei , eveniment anual al Carnavalului din Paris , reunește opt mii de participanți. Ultima ediție a acestui bal, creată în 1715 , va avea loc acolo în 1903 .

În octombrie 1896, cu ocazia vizitei lor în Franța, țarul rus Nicolas II și soția sa Alexandra au mers la operă, unde au participat la o reprezentație cu președintele Republicii Félix Faure . Când au părăsit Place de l'Opéra , pe la miezul nopții cincisprezece, o mulțime mare a înveselit cuplul imperial.

Direcţie

Din 1875 până în 1900

Gestionarea noii Opera este asigurată de:

Olivier Halanzier Dufrenoy până în 1879;
Auguste Vaucorbeil , din 1879 până în 1884;
Pedro Gailhard cu codirectorul Eugène Ritt , din 1884 până în 1891;
Eugène Bertrand din 1891 până în 1893, apoi întoarcerea lui Pedro Gailhard cu Eugène Bertrand;
Pedro Gailhard singur de la moartea lui Eugène Bertrand în 1899 până în 1908.

Din 1900 până în 1945

Din 1900 până în 1945, Palais Garnier a avut trei directori. Un statut special le conferă, de la crearea Academiei Regale de Muzică de către regele Ludovic al XIV-lea în 1669 , un management artistic și financiar complet privat, cunoscut sub numele de „privilegiul”. Statul oferă apoi doar o subvenție relativ mică pentru conservarea monumentului și nu pentru funcționarea sau programarea acestuia.

Pedro Gailhard , cântăreț renumit pentru gama sa de cântat de bas , a succedat lui Auguste Vaucorbeil și a fost primul artist care a îndeplinit această funcție. Deja la cârma Operei din 1884, cu o scurtă pauză, a rămas acolo 21 de ani în total, până în 1907. Gailhard a favorizat în special producțiile și creațiile lirice în detrimentul corpului de balet, pe care l-a neglijat. Claude Debussy va critica cu violență „o Operă de la Paris care stagnează în rutină” , în timp ce el însuși pregătea deja lucrări care mergeau, precum Garnier evocând cu entuziasm deschiderea Avenue de l'Opéra, „pentru a face efectul unei trâmbițe suflat într-o cameră bolnavă ” . În timpul conducerii sale, o inovație tehnică majoră a fost efectuată în 1903: centrala termică și generatoarele acesteia, care din 1887 asiguraseră autonomia producției de energie electrică în subsol, au cedat locul modernismului prin primirea alimentării rețelei. Parizian (în curând va fi administrat de compania pariziană de distribuție a energiei electrice ) care a devenit capabil să ofere toată puterea necesară unui teatru atât de vast. După ce a părăsit Opera și Europa, Pedro Gailhard va pleca în SUA pentru a se ocupa de Conservatorul Național de Muzică din New York.

André Messager ,Faimos compozitor și dirijor, administrează Opera din 1907. La sosirea sa, el renovează complet [15] sala de spectacole, podele, fotolii, picturi și mărește groapa orchestrei. A condus timp de șapte ani, până la izbucnirea primului război mondial în 1914. În această perioadă, codirectorul său a fost Leimistin Broussan . Jurnalul de conducere al lui Paul Stuart , director general și director, dezvăluie detaliile organizației. Messager îl numește pe dansatorul și coregraful rus Ivan Clustine ca maestru de balet, care va renova corpul de balet. Messager și Broussan vor trebui să gestioneze daunele materiale ale inundației de 100 de ani a Senei, inundația totală a pivnițelor gigantice ale teatrului din 28 ianuarie 1910, înecând numeroasele încălzitoare, rețele electrice și utilaje de sub cușca scenei. În timpul direcției sale, Léo Staats va fi maestrul și profesorul de balet (până în 1939) care va reda dansului masculin o importanță pierdută în romantismul secolului precedent.

Sub îndrumarea lui Messager, Opera va găzdui concertele rusești ale lui Serge Diaghilev din 1907, care nu vor merge fără dificultăți cu muzicienii titulari ai orchestrei. Messager, îndrăgostit de modernism, negociază în 1909 cu Diaghilev o reprezentare extraordinară a baletelor rusești ; succesul este de o amploare mare. Anul următor, întregul al doilea sezon al trupei de balet a lui Diaghilev a avut loc la opera Garnier, unde au avut loc în jur de zece creații coregrafice, inclusiv L'Oiseau de feu în 1910 cu muzica lui Stravinsky și Tamara Karsavina în rolul principal. Majoritatea baletelor sunt încă în repertoriul Operei Garnier. Succesul fenomenal al publicului din primul sezon al Baletelor Ruse de la Théâtre du Châtelet a dat viață nouă lumilor coregrafiei, muzicii, decorului și costumelor. Publicul de atunci era dornic de artă contemporană.

Jacques Rouché a fost numit la1 st ianuarie 1914în fruntea Operei care, închisă din cauza războiului, nu se va redeschide parțial până în decembrie. Acest lucru îi oferă timp pentru a dezvolta proiecte, programe și o modernizare a acestei Academii. El a obținut statutul de MH pentru Palais Garnier prin decizia19 octombrie 1923a Comisiei superioare pentru monumentele istorice : arhitectura, decorațiunile interioare și exterioare sunt clasificate, la patruzeci și opt de ani de la inaugurarea monumentului Garnier. Cartea sa L'art théâtral moderne, publicată în 1910, reeditată în 1924 cu traducere în limba engleză, conține propunerile pe care le-a pus în aplicare. Rouché a fost primul regizor care a organizat emisiuni radio în direct de spectacole de operă, când a apărut radio în 1924 . În timpul mandatului său a creat în 1928 baletul contemporan Boléro, compus în același an de compozitorul Maurice Ravel . Creat de Ida Rubinstein , este un succes considerabil care va fi interpretat timp de decenii.

Rouché devine prieten cu Diaghilev; după moartea acestuia din urmă (1929) și la sfârșitul Baletelor Ruse , el a păstrat talentele lui George Balanchine , Serge Lifar și multe altele care au adus la Operă, corpul său de balet și școala sa, notorietate la nivel mondial, dar și chitanțe de bilet care s-au triplat în timpul creațiilor. Decoratorii Léon Bakst , Alexandre Benois și Natalia Gontcharova inspiră generațiile următoare. Regizorul este un promotor înflăcărat al creației contemporane, atât lirice, cât și coregrafice. A trăit un an dificil în 1936: pe 6 martie, Cortina de Fier nu a putut fi deschisă, deoarece mașinile sale au fost blocate înainte de începerea spectacolului, spectacolul lui Castor și Pollux a fost anulat. Teatrul este închis pe 30 iunie pentru a efectua lucrări de renovare a auditoriului și mai ales modificări structurale ale cuștii scenei (instalarea panoramei gigantice de către arhitectul Joseph Marrast ). Spectacolele reiau1 st augustla teatrul Sarah Bernhardt (acum Théâtre de la Ville), dar un incendiu a izbucnit în Palais Garnier pe 13 septembrie, în jurul valorii de miezul nopții, în cușca scenică, care a fost însă controlată în două ore de către pompieri. Lucrările de reparații au continuat și Opera s-a mutat pe 30 noiembrie la Théâtre des Champs-Élysées , unde a rămas până20 februarie 1937, data redeschiderii palatului cu o reprezentare a lui Lohengrin . În 1938, Opera a făcut obiectul unor lucrări majore subterane pentru instalarea conexiunii sale la rețeaua de încălzire CPCU . Un nou sistem de aer condiționat este instalat în sala de spectacole.

În domeniul liric, Jacques Rouché invită o generație de compozitori francezi contemporani să creeze pentru operă în timp ce deschide repertoriul la opere străine, cu 160 de creații , inclusiv: Padmâvatî de Albert Roussel , Le Jardin du Paradis de Alfred Bruneau , Rosenkavalier și Elektra de Richard Strauss , Mârouf, cizmarul din Cairo al lui Henri Rabaud , Turandot de Giacomo Puccini , Turnul de foc al lui Vittorio Rieti , Oedip de George Enescu , Copilul și vrăjile lui Ravel , Negustorul de la Veneția de Reynaldo Hahn , Medea de Darius Milhaud . De asemenea, reprezintă crearea a peste 700 de decoruri și 5.000 de costume . Opera a angajat apoi mai mult de o mie de oameni.

Datorită falimentului Operei Comice în 1932, statul a creat Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN) pentru a asigura gestionarea artistică și financiară a celor două camere, Opéra-Comique devenind o ramură a Operei. Jacques Rouché a fost președintele său din 1939 până în 1944. După ce a luat calea exodului conform directivelor guvernamentale, cu o parte a orchestrei la începutul celui de- al doilea război mondial , Rouché a fost obligat de guvernul Vichy să se întoarcă la Paris pentru a se supune la ocupația germană și, îndemnat de numeroșii angajați, să păstreze direcția Operei. În toamna anului 1940, legile de excludere împotriva evreilor l- au obligat să se despartă de vreo cincizeci de persoane, dar el și-a menținut remunerația până în decembrie 1942. Deși Carta muncii din octombrie 1941 a dizolvat sindicatele, Jacques Rouché a continuat să negocieze cu ei indemnizațiile de cost al vieții, alinare pentru angajații mobilizați, a obținut cărți de muncitori forțați pentru mașiniști pentru a le evita STO În cele din urmă, ajută financiar mai mulți artiști evrei să părăsească Europa, în special Darius Milhaud și Ernest Klausz . Rouché a trebuit să respecte anumite cerințe artistice impuse de autoritățile germane, cum ar fi concertele susținute de Orchestra Filarmonicii din Berlin , dar teatrul a rămas în stare de funcționare, în condiții foarte dificile, așa cum a raportat tânărul dansator Claude Bessy . Memorii: „teatrul nu se încălzea iarna” . În aceste vremuri tulburi, Maestrul tapițer Jean Rieussec investește în palat în liniște pentru a organiza secțiunea rezistență , care se va extinde la muzicieni ai orchestrei și în 9 - lea arondisment.

La Eliberare , Camerele Civice , înființate pentru a implementa purificarea dorită de guvernul provizoriu , îl acuză pe Rouché că a menținut colaborarea cu inamicul în timpul Ocupației ; În consecință, președintele RTLN și administratorul Operei au fost apoi demiși de stat, deși s-au declarat în favoarea sa sindicatele, tot personalul și artiștii (în frunte cu balerina Yvette Chauviré ). Spălat de suspiciuni de colaborare , a fost achitat de justiție, dar a preferat să se retragă definitiv din viața artistică din Paris. Rouché a rămas director timp de treizeci de ani, oferind patronajul său personal, care era estimat, conform arhivelor, la 23 de milioane de franci de aur (aproximativ 12 milioane de euro). Jean Cocteau va spune: „Dacă ar fi fost necesar să se facă lista artiștilor pe care Jacques Rouché i-a ajutat, încurajați, propulsați în fața scenei, un dicționar nu ar fi suficient” . În 1971, orașul Paris a decis să-l onoreze pe acest director prin crearea unui Place Jacques Rouché la intersecția străzii Halévy , Gluck și Meyerbeer . Cei doi predecesori ai săi au fost onorați doar de două săli de repetiții care le purtau numele.

Din 1945

Din 1945, aproximativ douăzeci de regizori s-au succedat în fruntea Operei:

1945: Maurice Lehmann - Reynaldo Hahn
1946: Georges Hirsch
1951: Maurice Lehmann
1955: Jacques Ibert
1956: Georges Hirsch
1959: A.-M. Julien
1962: Georges Auric
1968: André Chabaud
1969: René Nicoly
1971: Jean-Yves Daniel-Lesur și Bernard Lefort
1973: Rolf Liebermann și Gérard Mulys
1977: Rolf Liebermann
1980: Bernard Lefort
1983: Massimo Bogianckino
1986: Jean-Louis Martinoty
1989: Georges Hirsch
1990: Jean-Albert Cartier
1991: Georges Hirsch
1992: Jean-Marie Blanchard și Brigitte Lefèvre
1994: Jean-Paul Cluzel
1995-2004: Hugues Gall

Compoziția arhitecturală și distribuția clădirilor

Intenții și surse de inspirație

Charles Garnier, la fel ca predecesorii săi Jacques-Germain Soufflot ( opera din Lyon ) și Victor Louis ( Grand Théâtre de Bordeaux și Salle Richelieu pentru Comédie-Française ), desfășoară o arhitectură spectaculoasă. El a dorit să ridice un monument de inspirație eclectică , ascultând astfel moda vremii sale, fațadele teatrului său liric trebuind să ofere un spectacol permanent pietonului din Paris. Opera sa, care va deveni unul dintre cele mai faimoase exemple ale stilului specific perioadei Napoleon III , dezvăluie un temperament cu multiple înclinații și o atracție specială pentru arta barocă . Dacă arhitectura lui Garnier reunește mai multe stiluri, totuși predomină barocul, foarte la modă în construcțiile teatrale .

Ca un admirator fidel al lui Victor Louis și în timp ce preia caracteristicile esențiale ale camerei Le Peletier, sursele de inspirație ale arhitectului sunt, în afară de Grand-Théâtre de Bordeaux, palatele italiene ale Renașterii târzii pe care le-a avut timp liber de observat în timpul șederii sale la Villa Medici . Perioada sa de student și călătoriile sale mediteraneene îl conduc în mod clar la respectarea regulilor și ordinelor arhitecturale și a altor subtilități ale artei „ Secolului lui Pericles ”. Pentru Hugues Gall , fost director al Opéra Garnier, „ Victor Louis este arhitectul din spatele întregului design pe care Garnier l-a dezvoltat. Marele Teatru de Bordeaux îl fascinase ... cu ideea unui hol de intrare mare, acela al cutiilor și al coșurilor ... ” .

Planul și principalele sale dispoziții

Garnier dorește să supravegheze el însuși proiectarea celor mai mici detalii ale clădirilor. El spune că s-a gândit la petrecerea lui Michelangelo pentru planul bazilicii Sf. Petru din Roma, concepând și desenând propriile sale planuri arhitecturale. Partidul se supune unei simetrii riguroase la care trebuie să respecte, în marea majoritate a cazurilor, programele majore tratate de practicienii care părăsesc Școala de Arte Frumoase din Paris.

Întregul are o amprentă de 12.000 m 2 și o suprafață totală de 58.000 m 2 (cea mai mare din lume la acea vreme, și asta până în anii 1970), 172 m lungime, 101 m lățime și 79 m altitudine. Sala mare de spectacole poate găzdui aproximativ 2.000 de spectatori. Un model de secțiune longitudinală (L 5,78 m - H 2,40 m - P 1,10 m, sub dreapta sus) expus la Muzeul d'Orsay a fost produs în 1986 de Richard Peduzzi, care a ales să reproducă Opera conform planurilor originale ale lui Garnier.

Alegerea materialelor și tehnicilor

Arhitectul surprinde prin diversitatea materialelor folosite. Folosește, de fapt, un decor eclectic, uneori încărcat, dar întotdeauna somptuos și elegant. În exterior și în interior, jocul de piatră Euville cu nuanțe de blond, marmură colorată și piese acoperite cu aur subliniază calitatea designului și proporțiile și oferă ochiului discernător o profuzie. Detalii arhitecturale. Pentru a explica această alegere de mare diversitate cromatică , Garnier susține că vrea să meargă împotriva „ tristeții planificării orașului Haussmann ”.

Admirator al tehnicilor folosite de predecesorul său Victor Baltard [16] , arhitectul folosește fierul și fonta peste tot; partea structurilor , cum ar fi anumiți stâlpi , toate pardoselile din zidărie și toate cadrele sunt din metal. Long Range grinzile sunt realizate din lamele metalice asamblate prin nituire , moda construirea rapid în curs de dezvoltare , în a doua jumătate a XIX - lea secol. Podelele vizibile sunt asamblate pe grinzi sigilate cu bitum pe pardoseli incombustibile. Auditoriul, spre deosebire de ceea ce sugerează pansamentul său, este practic un volum format dintr-un ansamblu metalic care susține încărcăturile diferitelor sale niveluri. Deși Garnier recunoaște noile posibilități aduse de acest material, el nu apreciază aspectul său și îl ascunde cu grijă sub piatră, tencuială , stuc și orice alt proces decorativ aparținând tradiției clasice. El folosește metalul doar pentru aspectele practice pe care le poate aduce: ușurința și viteza de implementare, ușurința.

Instalarea cablurilor și electrificarea completă a clădirii câțiva ani mai târziu este facilitată de conductele de gaz care au fost planificate de la construcție pentru alimentarea iluminatului (flare mari, de exemplu).

Fațade, sculpturi și decorațiuni exterioare

Fațada sudică principală

Fațada mare , cu vedere la Place de l'Opéra și situată la intersecția multor deschideri haussmanniene, servește drept fundal pentru perspectiva bulevardului care va fi deschis puțin mai târziu. Constituie, într-un fel, manifestul artistului. Aspectul și proporțiile sale științifice, precum și bogata sa policromie exprimă, într-o sinteză abilă, însăși esența arhitecturii eclectice.

Garnier însuși a ales cei paisprezece pictori , mozaicienii, precum și cei șaptezeci și trei de sculptori , inclusiv faimosul Jean-Baptiste Carpeaux , pentru a participa la ornamentarea sa .

Cele patru grupuri principale din față sunt de la stânga la dreapta:

Poezia lui François Jouffroy (cu palmele);
Muzica instrumentală a lui Eugène Guillaume (cu instrumentele sale muzicale);
La Danse de Jean-Baptiste Carpeaux , ale cărui figuri goale au provocat nemulțumirea parizienilor șocați (un necunoscut a mers atât de departe încât a aruncat o călimară pe capodopera artistului în noaptea de 26 spre27 august 1869);
Drama lirică a lui Jean-Joseph Perraud (cu victima sa pe moarte).

Poezia lui François Jouffroy .
Muzică instrumentală de Eugène Guillaume .
Copia dansului de Paul Belmondo (original de Jean-Baptiste Carpeaux ).
Originalul Dansului de Jean-Baptiste Carpeaux , la Muzeul d'Orsay .
Drama Lyric de Jean-Joseph Perraud .

Treptele și galeria acoperită cu arcade și cupole plate pe pandantive care susțin loggia formează punctul de plecare, de la intrarea principală sudică, a unei călătorii inițiatice a cărei culme nu este alta decât marea sală și spectacolul care se lipeste de ea. Garnier a proiectat succesiunea spațiilor cu singurul scop de a condiționa viitorii spectatori. Astfel, primii pași , situați în afara monumentului, marchează deja granița dintre două lumi; prima, cea a realității și a vieții de zi cu zi, a doua, cea a viselor și a imaginației. Diferitele statui care încadrează intrările sunt acoperite cu medalioane sculptate de Charles Gumery . Aceste medalioane reprezintă compozitorii Johann Sebastian Bach , Domenico Cimarosa , Joseph Haydn și Giovanni Battista Pergolesi .

Loggia , subliniată de porticul de la primul etaj , este prezentat ca o extensie a foaierul mare cu vedere la Place de l'Opéra . Puțin folosit, este totuși esențial pentru echilibrul planului ca cel al ridicărilor frontale și laterale . Această logie este inspirat direct maeștrii Renașterii italiene , cum Vignola , Serlio și Palladio , cele ale clasicismului al XVII - lea și al XVIII - lea francez din secolul ca Claude Perrault , Jules Hardouin-Mansart si Ange-Jacques Gabriel . În ceea ce privește gustul pentru policromie, este o expresie a modei lansat de cercetare arheologică a Marelui Premiu la Roma al XIX - lea secol pentru „transferurile“ lor de Villa Medici , membri ai Academiei de Arte -arts . Loggia este trecută cu vederea de busturile realizate de Louis-Félix Chabaud, care îi reprezintă pe compozitorii Daniel-François-Esprit Auber , Ludwig van Beethoven , Giacomo Meyerbeer , Wolfgang Amadeus Mozart , Gaspare Spontini , Philippe Quinault , Gioachino Rossini și Fromental Halévy .

Fațada de vest (partea de grădină)

Această elevație este vizibilă de pe străzile Auber și Scribe , precum și din Place Charles-Garnier .

Intrarea este indicată de o serie de coloane de marmură verde, dintre care două sunt surmontate de un mare vultur imperial din bronz, un simbol păstrat în mod miraculos după al doilea imperiu. Intrarea era destinată numai lui Napoleon al III - lea și rudelor sale. Rampa dublă trebuia să le ofere trafic sigur și ferit de vreme rea, permițând mașinilor să se oprească în interiorul pavilionului împăratului. Criticii sunt deosebit de duri cu privire la forma și aspectul acestui acces din viitorul Place Charles-Garnier . Se apreciază că arhitectul face munca unui curten și nu mai este un designer riguros, totuși a respectat specificațiile care i-au fost impuse. Pentru detractorii săi, designul acestei rampe contrastează prea brutal cu celelalte componente ale planului general. Lucrarea constituie o îndepărtare de rigoarea compoziției și de cel mai de bază bun gust.

Din cauza evenimentelor din 1870, această parte care flancează la vest de fațada Operei nu a fost niciodată finalizată: până în prezent, mai multe pietre de echipamente care nu sunt epannelées mărturisesc întreruperea bruscă a sitului. Proiectat astfel încât Napoleon al III - lea și suita sa să poată intra direct în clădire și astfel să limiteze riscul de agresiune, pavilionul împăratului comunică direct cu o cutie de prosceniu pe partea grădinii. În cele din urmă, președinții Republicii sunt cei care folosesc această distribuție ingenioasă, asigurând securitate și discreție. Acest element al compoziției mai este numit „steagul șefului statului”.

Aceste camere, prin urmare, neavând timp să slujească monarhului , au fost ulterior alese pentru a găzdui Biblioteca-Muzeul Operei (BMO), care găzduiește acum multe cărți și obiecte.

Aproape 600.000 de documente, inclusiv 100.000 de cărți , 1.680 de titluri de periodice și diverse tipărituri, 16.000 de partituri , 30.000 de broșuri , 10.000 de programe, 10.000 de fișiere documentare, 250.000 de scrisori autografe, 11.000 de materiale orchestrale, 100.000 de fotografii , 30.000 de tipărituri cu aproximativ 25.000 de schițe de costume și seturi , șaptezeci de metri liniari de desene , o sută de metri liniari de afișe și 3.000 de arhive, inclusiv 2.378 de registre administrative, create cu ocazia numeroaselor spectacole puse, opere sau balete, precum și achiziții făcute de-a lungul timpului sunt reunite acolo, cu prestigioase partituri autografe scrise de mână păstrate: Les Surprises de l'Amour (Prolog: " Le retour d'Astrée ") de Rameau , Armide de Gluck , Ermione de Rossini , Tannhäuser (fragmente de autograf pentru "versiunea Paris") de Wagner , Cenușăreasa de Massenet , Louise de Charpentier , Le Marchand de Venise de Hahn , Dialogues des carmélites de Poulenc ...

O colecție de muzeu reunește 8.500 de obiecte diverse, inclusiv 2.500 de modele , 3.000 de lucrări diferite, inclusiv 500 de picturi, 3.000 de bijuterii de scenă. Această bogată colecție , ale cărei documente mai vechi datează de la crearea Academiei Regale de Muzică de către Ludovic al XIV - lea în 1669 , face parte din Departamentul de Muzică al Bibliotecii Naționale a Franței .

Când arhitectul Garnier a murit în 1898, s-a decis ridicarea unui mic monument în memoria și gloria sa, care a fost inaugurat în 1903 . Acesta este instalat la poalele rotundei împăratului și așezat înapoi de la porțile care protejează accesul. Putem astfel descoperi un bust care îl reprezintă pe Charles Garnier însoțit, pe fiecare parte, de un personaj feminin de lungime întreagă, realizat și în bronz aurit. Acest set sculptat este așezat pe un soclu de piatră care susține un mare cartuș dreptunghiular metalic a cărui sculptură reprezintă, în gol și aurit cu frunze, planul nivelului principal al operei.

Fațada de est (partea curții)

Această elevație este vizibilă de pe străzile Halévy și Gluck , precum și din piața Jacques Rouché .

Intrarea este precedată, ca cea dinspre vest, de o serie de coloane de marmură verde. Doar câteva figuri feminine de lungime întreagă , suporturi pentru torțe de bronz, marchează diferența cu intrarea opusă.

Formând omologul pavilionului împăratului, pavilionul abonaților este deschis de șapte arcuri semicirculare care dau acces la coborârea acoperită, o vastă rotundă acoperită cu o cupolă de 14 m în diametru. Două perechi de obeliscuri marchează intrările în rotundă spre nord și sud. Acest volum a fost conceput inițial pentru a permite accesul privilegiat la mașinile exploatate ale clienților abonați care închiriau cutii pe tot parcursul anului, asigurând o parte foarte mare și regulată a finanțării Operei (existau, de exemplu, abonați la două sau trei seri pe săptămână). Acest parter ducea direct la rotunda de abonați , iar alte câteva spații fiind rezervate pentru ei. Ar putea trece apoi în fața Bazinului de la Pythie pentru a se alătura scării de onoare, ca și restul publicului.

Garnier se gândise să instaleze un restaurant la etaj în rotunda Glacier, dar din motive bugetare a fost amenajat doar un bufet. În 1973 și apoi în 1992, alte două proiecte au fost luate în considerare în sensul giratoriu al abonaților și în coborârea acoperită, dar nu au fost urmărite. În 2007, regizorul Gérard Mortier a întreprins instalarea unui restaurant la nivelul „coborârii acoperite” care nu mai era folosit ca loc de depozitare pentru lucrările de restaurare a clădirii. Prin urmare, este al patrulea proiect de restaurant, Restaurantul L'Opéra , care a văzut lumina zilei aprinse27 iunie 2011după cinci ani de muncă. Acest proiect ultra-modern , proiectat de arhitectul Odile Decq , a primit avizul favorabil al Comisiei Naționale a Monumentelor Istorice privind15 iunie 2009. La deschiderea din iunie 2011, meniul a fost compus de Christophe Aribert . O altă bucătărie a apărut în ianuarie 2016 cu Chihiro Yamazaki .

Fațada din spate

O curte pavată, înconjurată de un zid circular, încorporează un portal monumental cu un timpan sculptat, precum și alte două portaluri și două uși secundare din fier. Intrările de servicii sunt în partea din spate a clădirii. Impozantul ansamblu, pe latura de nord, este alcătuit din părți cu diferite forme și reliefuri, precum și alte două părți, la est și vest, articulate în schimb pe laturile coliviei scenei și în susul a două pavilioane laterale. Această parte a clădirii, numită Administrație, găzduiește birouri, cabane ale artiștilor, magazine de utilități și ateliere, distribuite pe opt niveluri.

Această fațadă de un stil clasic sobru este mai puțin decorată decât spectaculoasa fațadă principală, dar arhitectul a dirijat ornamentația pe acoperișurile celor cinci blocuri, inclusiv cele două secțiuni frontale, orientate spre nord, care prezintă, simetric, aproximativ douăzeci de tulpini de coșuri de fum (în total 150 conducte de fum) împodobite cu măști ciudate alegorice depășite anterior de coroane din fontă placată cu cupru (dispărute în jurul anului 1930). Frontonul cuștii de scenă are un element principal: o arcadă mare (de aceeași dimensiune ca și cadrul scenei) care este acoperită în cheie de una dintre cele mai mari sculpturi ornamentale ale palatului, un bust de Minerva înalt de cinci metri, mărginit de palmele, care depășește un golf mare mărginit de diguri împodobite cu măștile comediei și tragediei. Această fațadă nordică include un șir de ochi de taur la grătar din fontă de culoare cupru sau acoperită cu o decorație de lire mozaic, deasupra unei serii de barbicani care se află la nivelul celui de-al treilea și al patrulea pod de serviciu din cuiere. Partea din spate centrală include, până la al șaptelea nivel: localurile etajate ale sălii de repetiții ale corului, cutia pentru figuranți pentru bărbați (numiți anterior comparses), Foyer de la danse, magazinul pe două niveluri numit central-costume (originalul tâmplăria, în pin, face obiectul unei clasificări protejate) căptușită cu ateliere pentru croitorii și croitori. Două curți interioare sunt perpendiculare pe peretele din spate al scenei. În curtea de intrare, ușa înaltă a scenei se deschide spre un lift de marfă cu o capacitate de unsprezece tone, care poate găzdui seturi de doisprezece metri lungime, livrate la nivelul al patrulea, pe etajul scenei.

Acoperișuri și acoperiri

Domul central mare este acoperit cu cupru care, atunci când este oxidat, capătă o culoare verde. În trecut, cupolele celor două pavilioane erau de asemenea acoperite în același mod, astăzi sunt din zinc, ca și celelalte acoperișuri ale clădirii. Anumite decorațiuni ale cupolelor care acoperă cele două pavilioane laterale sunt realizate din plumb. Felinarul cupolei mari este din cupru aurit, gofrat. Garnier plănuise să aurească laturile și coastele acestor trei cupole, dar această propunere, deja în curs, a fost abandonată când lucrările au fost reluate în 1870.

Fațada este acoperită de Les Renommées , două grupuri produse de Charles Gumery , Harmonie (în stânga) și La Poésie (în dreapta). Aceste statui, cu o înălțime de 7,50 metri, au fost restaurate, iar structura lor internă, din fier, a fost înlocuită cu oțel inoxidabil. Aurirea lor originală a fost produsă prin galvanizare în atelierele companiei de aur Christofle . Entablamentul mansardei este încoronat cu o friză din fontă pictată cu un lac aurit, o serie de măști alternând cu ghirlande, opera sculptorului Jean-Baptiste-Jules Klagmann . Frontonul cuștii scenice este decorat cu două parapete identice (est și vest), La Renommée păstrând Pegas (de Eugène-Louis Lequesne ), în timp ce partea de sus primește ansamblul format din Apollo încoronând Poezie și muzică , d ' Aimé Millet . Acest grup, înalt de 7,50 m și cântărind treisprezece tone, acționează ca un fulger; este în bronz natural, doar lira fiind aurită; a fost sculptat direct pe site de Millet, apoi produs în șase luni în 1869 de către atelierul Denière și în cele din urmă asamblat în două luni în vârful Operei în 1870.

Armonia de Charles Gumery
Grupul lui Apollo cu muzică și poezie de Aimé Millet
Dôme du Glacier (stânga) în studioul Chauviré
Poezie de Charles Gumery
La Renommée păstrând Pegas (partea de vest) de Eugène Lequesne
Cupolă mare în construcție, în prim plan acoperișul de sticlă al scării mari. În stânga, un grup de acoperișuri în picioare.
Domul mare din fața cuștii scenei
Lanternă de ventilație (D. 8 m) pe cupola mare
Doi dansatori care se distrează pe acoperișul Operei Garnier în vara anului 1928.

Centura Luminii

Exteriorul operei este înconjurat de șaizeci de corpuri de iluminat diferite, [17] care au funcționat pe gaz până în 1954. Setul include: lampioane , cariatide (zi și noapte, în funcție de poziția lor pe fațadele părților estice și vestice, sculptate de Louis-Félix Chabaud ), candelabrele , coloanele piramidale din marmură de floare de piersic , coloanele rostrale și coloanele imperiale din marmură albastru turcoaz . Unele lumini nu au putut fi făcute în bronz, așa cum dorea Charles Garnier, deci este pur și simplu o fontă de cupru care constituie materialul.

Din 1990, unele elemente au fost sprijinite din cauza vibrațiilor puternice de la subsol (metrou) și traficului auto, apoi s-au schimbat soclurile de piatră și balustradele deteriorate au fost complet restaurate la fel ca și coloanele imperiale (a căror marmură provine dintr-o carieră italiană redeschisă pentru ocazie). Această restaurare a fost finanțată printr-o mare sponsorizare organizată de AROP [18] și sărbătorită la28 iunie 2016.

Distribuții, volume și decorațiuni interioare

Vestibul mare

Treptele și galeria intrării principale duc spectatorii la un prim vestibul cu boltă de butoi. Patru sculpturi mari din piatră atrag imediat atenția. La efigia marilor compozitori din secolele al XVII- lea și al XVIII- lea , aceștia reprezintă o scară mai mare decât natura, de la stânga la dreapta, poziția așezată de Rameau , Lully , Gluck și Handel (fiecare reprezentând o muzică country: Franța, Italia, Germania și Marea Marea Britanie).

Locul oferă bilete pentru publicul care nu aparține cercului de abonați. La contoarele , încadrate de pilaștri și logodite coloane cu backsplash și fiecare surmontate de un sculptată fronton , au fost proiectate de Garnier însuși. Vestibulul găzduiește, de asemenea, un mic magazin, de fabricație recentă, atât la librărie , cât și la locul de vânzare a suvenirurilor.

Această galerie interioară conduce apoi, după ce a urcat câteva trepte , spre vestibulul Control și apoi către scara mare.

Sala de control

Spațiul tampon între vestibulul mare și scara principală și separat de acestea prin trepte largi cuprinzând doar câțiva pași, permite intrarea să fie filtrată înainte ca spectatorii, cu biletele lor, să poată accesa sala mare și reprezentarea.

În jargonul teatral, ghișeele și ghișeele acestei săli sunt numite cutii de sare, deoarece acolo găsim sticlele de sare pe care să le respirăm pentru a revigora spectatorii care au leșinat. Aceste săruri de șoc au fost volatile și au constat în principal din carbonat de amoniu și alți oțeturi. Îmbrăcăminte pentru femei cu utilizarea corsetele la XIX - lea secol este unul dintre motivele pentru această utilizare în locuri publice.

Vestibul circular numit Rotonde des subscribers

Numele lui Charles Garnier este ascuns în ornamentația de pe tavanul vestibulului circular.

Charles Garnier și-a semnat lucrarea în medalionul central al bolții care formează tavanul acestei camere sub formă de arabescuri unde se reușește să citească: "JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARHITECT 1861-1875" .

Bazinul Pythia de sub scara principală
Medalion și semnătură în arabescuri
Vestibul și bolta rotundei abonaților
Colonadă circulară din piatră roșie de la Sampans

La același nivel, la poalele Marii Scări, găsim bazinul sau fântâna La Pythie unde un jet de apă a format odată un voal cețos prin care am putut vedea statuia Pythia, oracolul templului lui Apollo, o lucrare sculptată de „ Marcello ”, numele artistului Adèle d'Affry, ducesa de Castiglione-Colonna. Există, de asemenea , cariatide din marmură policromă create de dalta lui Jules Thomas.

Rotunda Ghețarului

Alte spații pentru a se bucura de preceadă publice sau însoțesc casele , cum ar fi „Rotonda Glacier“ , situat la capătul galeriei de bar . La începutul XX - lea secol, un clopot instalat în toate godeurile teatrului, a permis ca acesta să fie utilizat în mod direct, băuturi. Locul de distribuție a băuturilor răcoritoare, este caracterizat de luminozitatea sa și de tavanul pictat de Georges Jules-Victor Clairin , o rundă de bacanalii și fauni . De jur împrejur este aranjat, între ferestre, o serie de opt tapiserii bazate pe desene animate pictate de AJ Mazerolle. Aceste lucrări reprezintă diferitele băuturi care pot fi comandate: „ șampanie ”, „ cafea ”, „ ceai ”, „portocale” și alte băuturi, dar și „ pescuit ” și „ vânătoare ”. Finalizată bine după deschiderea Operei, rotunda abordează stilul specific „ Belle Époque ” sau „ 1900 ”.

Foaierul din față sau foaierul mozaicurilor

Locuri de plimbare și întâlnire între spectatori înainte de fiecare spectacol sau în timpul pauzelor, foyers sunt mari și decorul bogat nu lasă nici cel mai mic centimetru pătrat nefolosit. Mozaicul este omniprezent, mai ales în prim - plan-foaierul (sau „foaierul mozaicurile“), o tranziție spațiu dintre golul scara mare și marele foaier. Bolta baril de curte este acoperit cu delicat tesserae în culori orbitor, totul setat pe un fond de frunze de aur. O vedere de pasăre a marii scări împodobește sediul.

Foaier mare și saloanele sale

Designul mare șemineu reflectă dispozițiile și decorative de inspirație galerii castele ale Renașterii franceze a XVI - lea secol ( Fontainebleau ) și XVII - lea secol ( Galeria Apollo de la Luvru , Sala Oglinzilor de la Versailles ). Un joc inteligent de oglinzi și ferestre care se deschid pe străzile și fațadele din jur îi accentuează și mai mult dimensiunile sale. Acest loc a fost gândit inițial ca un punct de întâlnire pentru spectatorii din toate categoriile sociale.

Compus din cinci golfuri , foaierul mare este înfrumusețat de ambele părți ale unei camere de zi . Pe partea laterală a foaierului din față, trei deschideri mari oferă acces la circulațiile care duc la galeriile scării mari, apoi la cameră. Foaierul se deschide spre o logie exterioară și este flancat de două saloane octogonale cu tavane pictate de Jules-Élie Delaunay în salonul de est și Félix-Joseph Barrias în salonul de vest. Saloanele octogonale se deschid spre nord în Salon de la Lune la capătul vestic al Avant-Foyer și Salon du Soleil la capătul său estic. De ambele părți ale ușii axiale, oglinzi mari , cu o înălțime care se apropie de șase metri, se ridică de la parchet și panouri . Pe de altă parte, cinci ferestre franceze mari constituie omologii și indică accesul la logie .

Pe pereți sunt douăzeci de statui elegante , alegorii ale „Calităților” esențiale artiștilor artei lirice și coregrafice. O învelitoare de tavan , pictată de Paul Baudry , se confruntă cu marile etape ale istoriei muzicii , comediei și tragediei și acceptă multe aspecte ale propriei teme.

Liră în formă, la fel ca în foarte multe locuri afara și în interiorul clădirii , inclusiv auditoriul, un element decorativ de Punctuating alegere, aproape sistematic, diverse muluri , capitale , porți de încălzire și mânere uși .

Până la XIX - lea secol și dicteaza , asa cum tradiția, arată locurile de case sunt rezervate pentru utilizarea exclusivă a reprezentanților de sex masculin. Doamnele primesc în acest timp în loja lor respectivă. Dar în ziua inaugurării Palais Garnier, regina Spaniei dorește să admire galeria marelui foaier. Tabuul s-a spart, a fost imediat urmată de anturajul ei imediat, apoi de celelalte doamne ale bunei societăți a vremii care nu doreau să rămână mai prejos.

Fără să știe de Charles Garnier, colaboratorii săi au cerut mai multor muncitori să sculpteze două busturi de aur ale lui Apollo după imaginea sa. Aceste două lucrări apar la înălțimea tavanului. O altă copie a reprezentării bustului arhitectului, sculptată de Carpeaux, se află în centrul marelui foaier și lângă o fereastră cu vedere la perspectiva Avenue de l'Opéra.

În 1928, un incendiu regretabil a privat foaierul principal de perdelele și draperiile sale aurii; acestea au fost restaurate doar cu ocazia unei restaurări complete a galeriei, finalizată în 2004.

Saloane de Lună și Soare

Amplasate la capetele de est și de vest ale curții, două rotunde de dimensiuni modeste sunt pictate de decoratorii Philippe Marie Chaperon și Auguste Alfred Rubé, prietenii lui Garnier.

Pe bolțile Salonului de la Lună și Salon du Soleil domină, într-una, tonurile reci de argint , cu reprezentări ale păsărilor de noapte ( bufnițe și lilieci ) și, în cealaltă, tonurile calde de aur , în mijloc a unui decor de salamandre . Din oglinzile staniu , prima culoare a frigului și a celei de-a doua dominante fierbinți, respectiv le acoperă pereții și sunt reflectate la infinit pentru a forma „ căi de lumină ”.

Tavanul Salonului de la Lună.
Plafonul Salonului Soleilului.

Marea scară

Lucrarea este remarcabilă pentru aspectul său, înălțimea și volumul navei sale nepublicate până atunci, măreția fațadelor sale interioare și varietatea materialelor utilizate ( marmură în culori subtile, onix și cupru ale balustradelor, nenumărate picturi , mozaicuri și aurire ). Lărgimea și ingeniozitatea distribuțiilor sale , precum și a decorului său au făcut din această scară grandioasă unul dintre cele mai celebrate și apreciate locuri din Palais Garnier.

La piciorul scărilor , două statui candelabre în bronz ale lui Albert Ernest Carrier-Belleuse (numite Carrier-Belleuse) reprezintă figuri feminine care țin lumini la gaz și electrice . Scara este din marmură albă și treptele sale sunt distribuite în mai multe grade cu zboruri largi și impresionante, subțiri, cu curbe rafinate . Scările marii scări, care merg de la concav la convex, sunt din marmură albă Seravezza ; doar unul dintre ei este drept. Urmează astfel curbura balustradei de onix, a cărei bază este în marmură suedeză verde și a celor 128 balustrade în marmură roșie antică.

Primul zbor al acestei scări mari duce la holul care duce la amfiteatru , parterre , orchestră și căzi. Următoarele zboruri oferă acces la alte spații libere și la micile balcoane de pe cele patru fațade interioare cu coloane duble și trei golfuri de arcade , apoi la diferitele saloane și foyers. Pe ambele părți, găsim, începând de la parter, scări foarte vaste care duc spre coridoarele circulare care duc la cutiile de pe toate nivelurile diferite ale auditoriului. În centrul lor sunt lifturi.

Plafonul este format din patru arcade , pe montate pânză , de pictorul Isidore Alexandre-Auguste Pils , Grand Prix de Rome în 1838: la nord, Le Triomphe d'Apollon , la sud, Le Charme de la Musique , la vestul orașului Paris, primind planurile noii Opere și, în cele din urmă, în est Minerva luptând cu forța brutală în fața Olimpului unit . Aceste lucrări sunt iluminate de acoperișul de sticlă al unui felinar care completează compoziția.

Sala de spectacole

Situat deasupra bolții vestibulului circular (fosta rotundă a abonaților), auditoriul este chiar inima palatului.

Căsătorind o formă de potcoavă , cu cele patru balcoane, cutii și tarabe pe cinci niveluri, locul este proiectat după modelul teatrului italian, unde vizibilitatea este variabilă. Caracteristicile sale dimensionale sunt impresionante: aproape treizeci și unu de metri lățime , treizeci și doi de metri adâncime și douăzeci de metri înălțime. Ecartamentul său se apropie de două mii de locuri, cu puțin peste nouă sute de locuri . [19] Acest loc este îmbrăcat în tonuri dominante de ocru, roșu și auriu.

Coridoarele vaste acoperite cu mozaic oferă acces la cele cinci niveluri prin uși din mahon cu hublou.

Prima fotografie a camerei văzută de pe scenă - 1908 [1]

Orchestra (fostă parterre și parchet)

Cele paisprezece rânduri de scaune pentru orchestră sunt situate de ambele părți ale unui culoar central, fotoliile sunt din lemn negru și acoperite cu catifea , spătarul căptușit este acoperit cu un șevalet elegant din bronz numerotat. La acest nivel se află cabane la parter, căzi.

Balconul (numit anterior amfiteatru)

În opt rânduri, scaunele, identice cu cele precedente, depășesc în mod clar cele ale orchestrei. Nu numai că beneficiază de o vedere foarte clară a scenei, dar sunt, de asemenea, situate în locația ideală în care se află axa principală, „punctul de vedere”, din care decoratorul trasează tăieturile și liniile de dispariție pentru a stabili imaginea decorul pe care îl stabilește. Apoi, alte linii sunt utilizate în scaunele laterale foarte înalte și în primul rând al orchestrei, conform diferitelor reguli ale perspectivei scenografice . Spectatorii privilegiați de la balcon pot vedea decorul și punerea în scenă așa cum a prevăzut echipa de design. Punctul de vedere a fost numit odată Ochiul Prințului .

Loji

Cutiile și cutiile din spate, precum și scaunele și băncile lor sunt îmbrăcate în catifea și pereții despărțitori în damasc și tapițerie . Toate materialele de amenajare prezintă un joc subtil de nuanțe roșii. Cea mai faimoasă și misterioasă cabană are o ușă de intrare unde se află (din 2011) o placă de bronz care indică „Loja fantomei operei”; este situat la nivelul primelor cutii. Această celebră cutie poartă n o 5. lojile proscenium au vedere la groapa orchestrei din arcul Doubleau care formează proscenium.

Timp de secole, a fost obișnuit să existe zece cutii direct pe scenă, atât pentru autori și compozitori, cât și pentru alți participanți la spectacol. Garnier nu reușise să elimine această obligație din planurile sale. În 1916, directorul Jacques Rouché și-a anunțat intenția de a le elimina și de a rearanja aceste site-uri pentru a instala camerele de control și posturile de comandă acolo, lucru care a fost făcut în 1917. Imediat, Louise Garnier, văduva arhitectului, scrie cu indignare ziarului Le Figaro : „ Îndrăznim să abordăm frumoasa operă a lui Charles Garnier, fără teama de a distruge această admirabilă acustică, fără a ne îngrijora nici de arta cu care camera a fost legată de scenă de aceste loji ”. Aceste locații sunt utilizate pentru a îmbunătăți accesul la proiectoarele și grapele dispuse pe podul de iluminat fixat în spatele valancei metalice, parte a cadrului mobil.

Cele patru cutii laterale sunt tarabe, acoperite în spate de scaune în trepte. Din față, este amfiteatrul sau, mai familiar, găinăria sau paradisul.

Cea de-a cincea cutie, din față și laterală, pentru mai puțin de optzeci de spectatori, sunt locuri cu vizibilitate extrem de redusă. În trecut, unele dintre aceste așa-numite locuri orbe erau destinate în principal ascultătorilor: iubitorii de muzică , compozitori , studenți ai Conservatorului care puteau urmări muzica și cânta cu sau fără scor . Unele dintre aceste cutii sunt prevăzute pentru proiecții cinematografice și, de asemenea, pentru proiectoarele de urmărire [20], care fac posibilă urmărirea precisă a unui artist în evoluție pe scenă.

Cele două cupole ale tavanului

Prima cupolă a tavanului sălii mari se datorează pensulei pictorului preferat al lui Napoleon al III - lea , Jules-Eugène Lenepveu , Grand Prix de Rome în 1847 și director al Villa Medici din Roma. Acesta a fost restaurat de două ori în prima jumătate a XX - lea secol. Această pictură originală cuprinde 63 de figuri reprezentând muzele și orele din zi și din noapte , realizate pe douăzeci și patru de panouri de cupru, înșurubate la structura de oțel de la etajul superior. Acest design complet metalic se datorează atât siguranței, cât și acusticii. Jules-Eugène Lenepveu a avut o grijă deosebită în fabricarea însuși a pigmenților și bazelor utilizate în pictura sa pentru a evita plumbul, care a provocat o puternică oxidare a culorilor la contactul cu emanațiile gazului de iluminat. Circumferința acestei cupole este de 53,60 m și 18,80 m pentru partea centrală care, în trecut, a fost prevăzută cu o grilă solară, care se unea cu corpul de iluminat pentru a-l aduce pentru întreținere în cameră. camera candelabrelor ”. Această rețea de ventilație a fost îndepărtată în 1964.

Opera lui Lenepveu, încă existentă, a fost ascunsă din 1964 de o structură detașabilă din poliester unde a fost montat decorul proiectat de Marc Chagall . Astfel, acest aranjament lasă deschisă posibilitatea revizuirii acestei lucrări la o dată ulterioară. Un model final, dezvoltat de Lenepveu înainte de execuție pe scara sălii, este vizibil în muzeul Palais Garnier și oferă o idee generală a tavanului care a împodobit sala de spectacole.

A doua cupolă a fost proiectată de Marc Chagall la invitația prietenului său André Malraux , pe atunci ministru al afacerilor culturale . Noul tavan evocă, în cinci părți viu colorate, principalele repere și lucrări reprezentative ale istoriei artelor operei și dansului, precum și paisprezece compozitori remarcabili ai artelor lirice și coregrafice ale repertoriului ( Gluck , Orphée și Eurydice ; Beethoven , Fidelio ; Verdi , poate La traviata ; Bizet , Carmen ; Mozart , Flautul magic ; Mussorgsky , Boris Godunov ; Adam , Giselle ; Ceaikovski , Lacul lebedelor ; Stravinsky , Pasărea de foc ; Ravel , Daphnis și Chloé ; Debussy , Pelléas și Mélisande ; Rameau , o operă; Berlioz , Roméo și Juliette ; Wagner , Tristan și Isolda ). Compus din douăsprezece panouri laterale și un panou central circular, este proiectat ca un Olympus . Panoul principal este „ împărțit în cinci zone în care o culoare dominantă unește în aceeași evocare două lucrări de doi compozitori diferiți, în timp ce culorile complementare permit tranziții și interpenetrarea tiparelor ” . Pictura a fost executată de Roland Bierge după modelul lui Chagall.

Chagall execută lucrarea între ianuarie și August 1963, pictorul care lucrează mai întâi la muzeul Gobelins, apoi în studioul său din Meudon. Noul plafon oficial este atins de laianuarie la Iunie 1964într-un atelier al Manufacture des Gobelins. Ascunzând opera lui Lenepveu și juxtapunând o operă anacronică cu elementele decorative originale, a stârnit controverse chiar înainte de inaugurarea sa pe24 septembrie 1964. Criticii critică neconcordanța estetică în plasarea tavanului cu culori prea crăpate în mijlocul mulajelor și auririi tipice arhitecturii neoclasice și consideră că aceasta mărturisește disprețul puterii vremii față de arta Imperiului al Doilea .

Marele candelabru

În bronz aurit cu o multitudine de cristale tăiate, cușca candelabrului are cinci metri înălțime, diametrul său este de patru metri. De la baza sa până la suprafața inferioară a arcului, inclusiv cablurile puternice de oțel, se ridică la opt metri. Masa sa este de 6,5 tone.

A fost instalat și reglat în 1874 cu 340 duze care funcționează la iluminatul pe gaz . Parțial electrificat în 1881, el transporta apoi 320 de becuri, majoritatea cuibărite în globuri opaline. O ghirlandă de pandantive îl înconjoară, ridicat din loc în loc cu motive în formă de liră. Designul este realizat de Charles Garnier, iar distribuția a fost realizată în atelierele Lacarrière și Delatour. A fost restaurată în 1989.

Cu toate acestea, acest element, esențial pentru armonia și iluminarea bună a camerei, nu a văzut aproape niciodată lumina zilei. În lunga perioadă necesară dezvoltării sale - formă, dimensiune, detalii tehnice și decorative - de către Garnier, se aud câteva voci care afirmă că candelabrul este neinteresant, că riscă să strice acustica și să împiedice viziunea din prea multe scaune și cutii. Cearta a fost atât de grea și de lungă încât Garnier a ajuns atât de departe încât să aibă girandole instalate - temporar - pe coloane, la fel cum făcuse Victor Louis (cu lumânări) în hol, fără candelabru, al Grand-Théâtre. De Bordeaux , prin adăugarea a sute de lumânări de coroană la entablamentul care susține plafonul cupolei. În cele din urmă, Garnier trebuie să-și arate toată puterea de convingere și chiar să apere integritatea proiectului său, care în cele din urmă câștigă sprijin.

Dacă auditoriul nu este luminat doar de această creație imensă de cristal și lumină , acest candelabru contribuie fără îndoială la atmosfera și magia locului. După electrificare, utilizarea se face mai sigură și necesită mai puțină întreținere și, prin urmare, manipulare. Întreținerea candelabrului a fost efectuată de la instalarea sa până în 1957 (Rotunda a fost transformată într-o sală de repetiții de către arhitectul șef Pierre Bailleau) prin ridicarea acestuia într-un cilindru metalic voluminos numit coșul candelabrului , inițial parte a aerisirii. După lucrările lui Bailleau, acest șemineu a fost îndepărtat și vechiul sistem de ridicare a candelabrelor a fost remontat.

„Legenda urbană” la căderea candelabrului

Seara de 20 mai 1896Candelabrul ar fi căzut asupra publicului în timpul unui spectacol Faust de Gounod . Este de fapt căderea uneia dintre cele patru contragreutăți și nu a candelabrului în sine, în timpul unei reprezentații a operei Hellé (și nu a lui Faust ) de Étienne-Joseph Floquet . Pentru a înțelege acest accident, trebuie să știți că candelabrul este ținut de opt cabluri mari de oțel, mai multe trolii și contragreutăți. Una dintre aceste contragreutăți de 750 kg a căzut prin tavan, apoi podeaua cutiilor a cincea pustii și a căzut pe locurile 11 și 13 din cele patru cutii unde era o doamnă foarte modestă pasionată de operă, Claudine Chomeil născută Rispal, moartă instantaneu. Candelabrul nu s-a mișcat. Au fost raportate numeroase leziuni ca urmare a mișcării de panică. Acest eveniment excepțional l-a inspirat pe Gaston Leroux pentru un episod din Fantoma Operei , publicat în 1910 ; se regăsește și în baletul cu același nume de Marcel Landowski, creat cu coregrafie de Roland Petit .

Entablamentul

Entablamentul tavanului camerei are o coroană de lumini formată din două sute cincizeci de globuri de sticlă mată, colierul de perle , care învinge centura cu diamante , compusă din patru serii de cincisprezece felinare rotunde și patru felinare ovale fațetate. Aceste trei sute paisprezece surse de lumină ar putea beneficia, în momentul aprinderii gazului, de o ingenioasă evacuare directă și individuală a căldurii și a vaporilor produși de această energie. Când noua Operă de la Paris s-a deschis în 1875 și ca în toate celelalte teatre din Europa, energia gazului de iluminat nu permitea întunericul în sală; ar putea fi pus doar pe backer, în albastru , pe toată durata spectacolului, apoi să fie readus la putere maximă în timpul pauzelor și la sfârșitul spectacolului.

Groapa orchestrei

A primit diverse transformări de la crearea sa. O parte din proiecția sa în cameră a fost redusă când a fost deschisă partiția prosceniumului, permițând o extindere notabilă a suprafeței sale prin eliminarea celor trei cabine centrale (gaura suflantei, tehnicianul de iluminat, conductor) și a barei de iluminat. Aceste modificări aduc dimensiunea sa actuală la aproximativ optsprezece metri lungime și nouă metri lățime, dintre care patru se află sub prosceniu la diferite niveluri de înălțime. Muzicienii pot cânta cu ușurință acolo într-o mare orchestră simfonică . Această groapă pentru orchestră poate fi, după caz, acoperită cu o podea mobilă care apoi transformă prosceniul într-un vast prosceniu folosit pentru recitaluri și concerte.

Etapa din față

Este avansul vizibil publicului, în fața cortinei închise. Adâncimea sa este ușor convexă spre groapa orchestrei.

Anterior fusese mărginită de o rampă de iluminat , în centrul căreia erau amplasate trei instalații: o gaură pentru suflantă și cântăreț, alta pentru directorul de scenă și cea a inginerului șef de iluminat care a ordonat echipei sale să schimbe iluminatul. prin intermediul sistemului format din câteva sute de robinete și țevi de gaz, numit organ de iluminare setat prin aluzie la instrumentul muzical cuprinzând o pădure de țevi metalice. Trenul cu gaz, de foarte mare putere, fusese creat de către industriașul gazelor Gustave-Louis Lecoq , în urma accidentului fatal care a avut loc dansatoarea Emma Livry ; își imaginase să asigure fiecare duză aranjând o flacără inversată, un tub de sticlă, o rețea și o ventilație puternică prin chemare în partea inferioară. Această rampă a fost electrificată imediat ce au apărut becurile cu incandescență. Astăzi, camera de control a iluminatului și birourile sale electronice sunt situate în sala de spectacole din spatele celei de-a treia cutii frontale.

Cadrul scenei și cortina

Cadrul scenei are aproximativ șaisprezece metri lățime și paisprezece metri înălțime.

Etapă cortina a fost pictată în trompe-L'oeil în 1874 de către Auguste Rube și Philippe Chaperon , de asemenea , semnatarii lambrequin. Pregătește privirea spectatorului pentru iluzia a ceea ce este în esență orice spectacol teatral, draperia sa grea de catifea roșie înfrumusețată cu garnituri aurii este depășită de impunătorul lambrequin metalic care prezintă, în centrul său, un cartuș . Acolo apare un motto latin, ales de Garnier însuși ( Musicae Academiam Instituit Ludovicus XIV. ) Și mențiunea „ ANNO 1669 ” amintește de anul înființării Academiei Regale de Muzică (strămoșul Operei de Paris ) sub domnia Regele Ludovic al XIV - lea , un mare promotor al artelor și el însuși un dansator și muzician de renume.

Această perdea pictată de 14,50 m pe 17,50 m , a fost refăcută identic pe pânza de in, în 1952, de pictorul-decorator Emile Bertin și restaurată în 1996 de pictorul-decorator Silvano Mattei [21] .

În spatele scenelor

Cușcă de scenă

Este partea unui teatru care cuprinde scena în toate direcțiile, adică deasupra și dedesubt ; aici ocupă un volum de 50.000 m 3 . Arhitecții Soufflot , Gabriel , Louis sau Davioud nu reușiseră să obțină un astfel de rezultat. Garnier a încercat, cu mult înainte de secolul al XX- lea, să exploreze posibilitățile scenice ale mașinilor hidraulice și scenelor de pe ascensoare, dar în fața costului extraordinar de ridicat de proiectare, monitorizare și întreținere a acestui material de tip industrial. Prin urmare, el a perfecționat ceea ce își dovedise valoarea: așa-numita mașinărie „în stil italian”. De la cea mai adâncă până la vârful coliviei scenei , ansamblul util atinge o înălțime de 62,50 m. Cei patru pereți ai săi susțin, pe lângă scenă, diverse spații pitorești , echipamente complexe formate din fețe inferioare, umerașe și grătare.

Etapa sau scena

Platoul, scena , include partea centrală a etajului, vizibilă publicului, mărginită de curte și laturile grădinii . Construit în scânduri de stejar , platoul măsoară 26,37 m adâncime pe 52,90 m lățime, are o înclinație de aproape 5 cm / m de la distanță spre față . Este alcătuit din părți laterale fixe, aripi și o serie de benzi paralele formate din panouri mobile, planurile , numerotate de la zero la zece, de la peretele frontal (partea publicului) până la peretele din spate, la distanță. În Planurile sunt constitutive ale așa-numitelor italiene scene cu terminologia specifică enumerate de scenografii:

bordură , un șanț fără fund, la câțiva centimetri lățime între doi alergători , acesta permite să alunece lateral elemente decorative fixate cu dispozitive de ridicare pe stâlpi , îngustează și posturi înalte încorporate în trăsuri de metal care rulează pe șine , în prima de mai jos. Închidem bordura cu o serie de bucăți de lemn, tijele de lungime variabilă. Opera are trei borduri pe plan de etaj (vezi fotografia opusă)
strada fals , de asemenea , cunoscut sub numele de Petite-rue, este un spațiu de 35 cm , care poate fi deschis la voință, între curte și grădină. Permite aspectul vertical sau lateral sau dispariția decorațiunilor, este întotdeauna mărginit de o bordură . The Ancorele (grele sau rame foarte mari) sunt stabilite în mișcare verticală, fiind fixate pe pânze glisante în ghidaje din metal, casetele , care sunt operaționale până la al patrulea de mai jos. O stradă falsă este închisă de o serie de trappillons
stradă , un spațiu mai larg, de 110 cm, se extinde , de asemenea , de la curte la grădină. Utilitatea sa este utilizată pentru a muta pe verticală cadre decorative mai mult sau mai puțin largi, care pot rezista la sarcini grele sau grupuri de artiști. Este închis de o serie de panouri, trape .

Toate aceste trape, tije și trape pot fi acționate prin diferite mecanisme automate sau manuale, după cum este necesar. Rabatul lor este acoperit cu o pastă de grafit sau silicon pentru a facilita alunecarea lor silențioasă. Diferite sisteme permit deschiderea și închiderea parțială sau completă a uneia sau mai multor străzi sau străzi false, acestea sunt coborâte și glisate într-un sertar la linia de ridicare , sub părțile fixe ale scenei. Trapa de aspect funcționează pe același principiu. La Opéra Garnier, spațiul orizontal dintre liniile de ridicare (lățimea părților inferioare) este de aproximativ treizeci și doi de metri. Aceste aranjamente de suprafață sunt în continuitate verticală cu etajele inferioare, unde trapa și trapa sunt metalice, mobile și deschise. Etapa [22] a Opéra Garnier are două străzi false pe plan. Vasta scenă poate găzdui până la patru sute cincizeci de artiști , cântăreți , dansatori și figuranți .

Pe peretele îndepărtat , mai multe uși metalice sunt către curte și către grădină: pe partea curții, o ușă foarte înaltă oferă acces direct la liftul de decor situat într-o curte interioară care iese, la trei niveluri, la parter, în curtea administrației. Pe partea de grădină, aceeași ușă înaltă se deschide spre curtea Sigurd . În centrul distanței , o perdea de fier blochează accesul la un pasaj mare în care o perdea groasă de catifea o separă în dreapta golfului mare de intrare în Foaierul de la Danse. Două uși metalice cu două foi, pentru ca artiștii să intre pe scenă. Pe laturile extreme ale plăcii se află cutiile sau grămezile decorative .

În prim - plan sunt: mantaua (fosta mantaua lui Arlequin ) care este un cadru mobil și metalic care formează o diafragmă de deschidere reglabilă a golfului de scenă, stațiile managerilor de scenă care controlează progresul spectacolelor în funcție de comportamentele de punere în scenă stabilite în timpul repetiții. Între cadrul mobil și peretele frontal se află spațiul pentru manevrarea perdelei de fier pe șinele sale și a diverselor perdele de prosceniu.

Cele cinci de mai jos

Partea inferioară [23] , cu o suprafață de aproximativ 800 m 2 , se dezvoltă vertical la o înălțime de 15,50 m și sunt dispuse în cinci părți, primele două urmând aceeași pantă ca etapa. Au o funcție pentru mașini și efecte de punere în scenă . O structură complet metalică include 512 stâlpi și legături pentru o masă de 850 de tone. În depărtare , ultimele străzi și străzile false ale celui de-al zecelea plan dau acces la o zonă de depozitare poreclită „groapa de pânză” care coboară la a patra de jos; câteva zeci de perdele sau fundaluri , înfășurate pe stâlpi, pot fi coborâți și așezați pe arcuri în trepte.

Prima parte inferioară este alocată diferitelor mișcări ale căruțelor metalice care alunecă pe o șină pentru a muta catargele în care cadrele seturilor sunt înclinate în orice loc de pe scenă. Celelalte fețe inferioare sunt echipate pentru a manevra, vertical sau orizontal, în linie cu străzi false , rame foarte groase, ferme . Direct deasupra străzilor , este posibil să apară sau să dispară volume decorative mari, accesorii sau grupuri de artiști.

Așa-numita mașinărie „în stil italian” solicită o știință mecanică a transmiterii și coordonarea manevrelor prin tehnici mecanice dovedite. Folosește trolii și butelii din lemn de doi metri în diametru, pe care terminologia scenografică le numește tobe . De la inaugurarea sa în 1875 , opera a manipulat un număr foarte mare de decoruri și a efectuat numeroase mișcări pe scenă (apariții, retractări, schimbări la vedere , mișcări pe diferite niveluri). Aceste tobe orientate orizontal sunt punctul culminant al unei întregi organizări de fire sau capete , echipe și contragreutăți care trec prin mănuși , mame și scripete care revin la elemente decorative. După primul război mondial, sistemul de mașini, până atunci activat manual, s-a transformat treptat în electricitate, apoi motoarele electrice au fost controlate de computere. În prezent există doar aproximativ cincizeci de tobe încă operaționale în a treia și a cincea de mai jos. Tobele și troliile au fost folosite, nu numai în partea inferioară, ci și pe podiumurile de serviciu și pe cele trei grătare ale Opéra Garnier, ca în orice alt teatru european „în stil italian”.

În spatele scenelor

Acestea sunt părțile din dreapta și din stânga cadrului scenei, invizibile pentru spectatori. Numele lor provine de pe vremea când cadrele, acoperite cu pânze pictate formând decorațiunile laterale, erau fixate pe un sistem de stâlpi, catargele, ele însele încastrate în vagoanele care alunecau sub podea. În acest moment al scenei se află cutiile sau grămezile de decor în care sunt depozitate elementele de așteptare ale decorului. Mașinile tradiționale au făcut posibilă efectuarea unei schimbări la vedere, în care în câteva secunde se putea dezvălui un alt decor: cadre geometrice, oblice sau mijlocii, ferme , perdele și main , frise , tifoane , plase , benzi de aer , benzi de terenurile , podelele și tot felul de obiecte ar putea fi schimbate într-o singură manevră folosind mecanismele tamburilor situate în partea inferioară, umerașe și podiumuri. Un tambur special, realizat dintr-o singură piesă din partea îndepărtată, a făcut posibilă conceperea combinației acestui tip de efect de punere în scenă, foarte popular în rândul publicului. Aripile Opéra Garnier au fiecare 18 metri lățime. Există mai multe ascensoare de serviciu și turnuri mobile înalte pentru securizarea corpurilor de iluminat. Artiștii își așteaptă intrarea acolo.

Backstage-ul are un nume: partea din curte este în stânga pentru artistul cu fața către public, partea din grădină este în dreapta lui. Cele stagehands sunt aici etapă constructorii , acestea sunt împărțite în mai multe brigăzi în funcție de zona funcției lor pe această etapă foarte mare: de curierii , de grădinari , în fața sau în depărtare , a trumeautiers lucrează în centrul aripilor , trumeau . Organizarea muncii lor, în timpul repetițiilor sau spectacolelor, este descrisă de conduita condusă de regizorul de scenă, directorii de scenă, mașinarul șef și brigadierii, o ierarhie în care improvizația este imposibilă.

Dacă artistul „intră”, este să meargă în centrul scenei; dacă mașinistul „intră”, este să meargă în culise.

Cuierele

The hangers (sau umeraș) sunt partea superioară a cuștii etapă, deasupra cadrului scenă, invizibil pentru spectatori și dotate cu echipamentele necesare pentru a opera seturile. Pe ambele părți, există cinci podiumuri mari de metal, ale căror servicii se desfășoară vertical de la partea îndepărtată, 83 de tuburi metalice și suporturi , unde sunt fixate elementele de decor și iluminare. La Opéra Garnier, alergătorii, cu o capacitate de peste o tonă, ajung la 28 m lungime și pot primi perdele de aceeași dimensiune peste 17 m înălțime. O pasarelă specială, situată sub cele anterioare și rezervată iluminatului, se numește podul Duboscq , numit după inginerul-optician care, timp de patruzeci de ani la Opera din Paris, a creat toate primele dispozitive de iluminat pentru electricitate, proiectoare și mașini cu efecte speciale care au fost ulterior dezvoltate și utilizate în întreaga lume.

Cele trei grătare

În partea superioară a coliviei scenei (direct deasupra frontonului triunghiular depășit de grupul lui Apollo) sunt suprapuse trei etaje de pardoseli metalice, grătarele , suspendate de o pădure de ace la cadrul format din șaisprezece grinzi de oțel de 1,60 m înălțime . Cele trei grătare sunt echipate cu sute de mănuși prin care trec kilometri de cabluri metalice utilizate pentru manevre verticale. Primul grătar este la 35,50 m deasupra etajului scenei. Inițial și ca mai jos , tobe erau distribuite pe cele trei grătare, așa cum se poate vedea în secțiunea transversală din ilustrația de mai sus. Astăzi, tobe și alte echipe contrabalansate au fost înlocuite de motoare electrice și trolii controlate de computer.

Mașini

Directorul Rouché întreprinde, între 1917 și 1921, o inovație majoră a mașinilor de suspendare: tamburele grătarelor sunt înlocuite cu 102 echipe mecanice contrabalansate , instalate cu distanțe regulate, pentru 102 purtători și grape de iluminat echipate cu șapte până la zece fire de oțel . La acea vreme, o lucrare lirică sau coregrafică în 10 tabele a inclus o punere în scenă cu 10 seturi diferite. De exemplu, Ride of the Valkyrie de Richard Wagner a văzut o echipă de călăreți înarmați galopând până la Valhalla pe un cer format din nori, frize, tulle, tifon, fum, iluminare fantastică și sprijinul unor platforme înclinate gigantice. Astfel de efecte speciale sunt o ordine fantastică complet neglijată prin stabilirea scenei abstracte sau a operei sau baletului iconoclastic în secolul XXI . Pe parcursul primului trimestru al XX - lea secol, există mai mult de 800 de kilometri de frânghie de cânepă și oțel confuz.

Iluminat

De la deschiderea sa, Opera a fost echipată pentru iluminatul pe gaz ; o rampă în partea din față a scenei, grape deasupra seturilor, rafturi instalate vertical în spatele cadrelor seturilor. Câteva proiectoare rare de arc electric nemodular [24] .

De atunci, termenul „piesă de orgă”, o aluzie picturală la organul muzical și la sutele de țevi metalice care transportă gaz, este încă folosit pentru postul de comandă pentru iluminatul scenic, instalat inițial pe întregul front.

Opera Garnier a fost primul teatru complet electrificat și autonom când Garnier a aprobat tehnologiile inovatoare ale companiei Edison și lampa sa incandescentă . O instalație electrică a fost instalată în subsolurile vestibulului mare și în cele ale vestibulului de control. Mai multe cazane pe cărbune, asigurând producția de abur (950 CV) de la alternatoare și generatoare, au fost apoi instalate în schimb (fațada estică) sub Galerie de la Queue până la rotunda Glacier, singurul loc în care o curte interioară a permis ascundeți un coș industrial mare, cu o înălțime de 40 m, pentru a extrage vaporii și vaporii. Charles Garnier a supravegheat aceste gigantice instalații subterane și s-a temut că vibrațiile puternice ale turbinelor și alternatoarelor vor destabiliza marmura prețioasă a scării mari. În jurul anului 1903 , acest echipament industrial a fost demontat și rețeaua electrică a fost conectată la sectorul public, care devenise capabil să furnizeze și să transporte în mod corespunzător tensiunea înaltă necesară acestui mare teatru care s-a adaptat în mod regulat la noile tehnologii.

Securitate

Focul a fost întotdeauna prima preocupare pentru regizori de teatru sinistre. Puterile diferitelor energii folosite de-a lungul veacurilor au fost întotdeauna un pericol. Cele cinci hectare ale suprafeței interioare a incintei Operei Garnier, de la inaugurare până astăzi, necesită un mare post de comandă pentru securitate. O brigadă formată din douăzeci de pompieri și o secție de poliție sunt staționate în clădire, se efectuează runde de zi și de noapte. Stațiile de aspersoare manuale echipate cu duze sunt prezente peste tot în teatru ( supape de incendiu armate ). Gigantica cușcă de scenă este echipată cu „salvare obișnuită” și „salvare extraordinară”, sisteme de stropire cu o putere și un debit excepționale datorită amplificatoarelor și duzelor supradimensionate, furnizate de pompe autonome care se pot baza pe rețeaua publică pariziană de apă, dar și pe diverse râuri, fântâni, „rezervorul” (cea mai mare rezervație subterană) sau, printr-o conductă exclusivă, pe un rezervor mare de pe dealul vecin Montmartre . Garnier asigurase rezervoare de apă sub toate acoperișurile, diverse rezervații la subsol și în tot felul de locuri deasupra auditoriului și a altor camere. În timpul singurului și scurtului incendiu din umerașe din 1936, „marele ajutor” a fost declanșat automat, turnând peste o mie de metri cubi de apă timp de două ore de la primul grătar, în timp ce s-a declarat focul deasupra acestuia.

Dacă ar începe un incendiu pe platou sau în culise, camera și scena ar fi izolate una de cealaltă pentru timpul necesar pentru ca toți să fie evacuați. O perdea de fier dintr-o singură bucată, cântărind șaptesprezece tone, poate fi încărcată (coborâtă, în jargonul pitoresc) în câteva secunde prin ascunderea ermetică a deschiderii scenei, prevenirea sau întârzierea oricărei propagări către cameră, teoretic salvând viața spectatorilor, dar săracă protecție împotriva invaziei fumului pentru persoanele de pe scenă. Cortina de fier este o măsură de securitate a devenit obligatoriu în teatre , la sfârșitul XIX - lea secol, după incendiul care a devastat teatrul de Opera-Comique în 1887. La Opera Garnier, această perdea Metalul are două uși care furnizează o urgență ieși de pe scenă în cameră. Există mai multe comenzi pentru acest dispozitiv în mai multe puncte din clădire. Acest echipament este operat de pompieri, în vederea publicului, înainte de fiecare spectacol. Culoarea sa este clară și solidă. Eliberarea sa de urgență activează deschiderea trapelor de pe acoperiș pentru evacuarea fumului. Un post de comandă permanent de securitate este situat în clădirea de pe strada Scribe.

Rezervor

Acest nume desemnează o infrastructură masivă a cărei realizare nu a fost planificată în timpul primei concepții a operei; a fost efectuată în timpul săpăturilor de excavare în urma descoperirii unui sol nisipos și înundat la începutul lucrărilor. Dacă natura terenului a pus sub semnul întrebării proiectarea fundațiilor unei porțiuni din clădire, a crescut costul și a întârziat oarecum implementarea, realizarea unei carcase destinate să conțină presiunea și infiltrațiile subterane a fost un real avantaj pentru Palais Garnier. Acest rezervor este realizat în diferite straturi de agregate de peste 2,20 m grosime cu ciment Portland , beton, var hidraulic și bitum. Apoi, bolțile inversate (pluta), stâlpii și bolțile obișnuite sunt realizate din cărămizi de Burgundia care formează podeaua celui de-al cincilea de sub scenă.

Cantitatea mare de apă (2.400 m 3 ) conținută în jurul a o sută de stâlpi și amplasarea sa oferă pompierilor posibilitatea de a trage din acesta și de a limita un focar de foc mai rapid și mai eficient. Trebuie remarcat faptul că această masă de construcție impresionantă, cu conținutul său de lichid de 2.400 de tone, facilitează distribuirea coborârilor de sarcină din partea cea mai înaltă și impunătoare a palatului, colivia scenică, dar și cea mai goală. Acest rezervor este situat sub cușca scenei; este accesat de două scări metalice care se cufundă în apele sale. Puteți să vă scufundați într-un spațiu liber mare, care este al doilea dintre cele optsprezece niveluri din spatele coliviei scenei. Starea structurilor rezervorului și a bolților acestuia este monitorizată în mod regulat. Apa conținută este complet evacuată la fiecare douăzeci de ani. O brigadă de scafandri de la pompierii din Paris vine să se antreneze acolo foarte regulat. Au existat pești la un moment dat, dar în urma unei puneri în scenă coregrafice contemporane folosind importante efecte speciale de duș asupra dansatorilor, un dezinfectant a fost vărsat în cadă, provocând sfârșitul dansului. . Legenda unui lac sub Palais Garnier este atașată la Grange-Batelière care curge mai departe, sub magazinul universal Galeries Lafayette .

Această lucrare se află la originea celebrei legende referitoare la existența unui lac subteran menționat în romanul lui Gaston Leroux , Le Fantôme de l'Opéra . La aceasta face aluzie o scenă din filmul La Grande Vadrouille , când dirijorul interpretat de Louis de Funès părăsește opera cu barca.

Infrastructura extrem de masivă a „rezervorului” din ilustrația opusă se extinde în secțiune longitudinală peste 48,27m pentru o lățime de 37,57m. Charles Garnier, în cărțile sale, aduce un omagiu companiei de zidărie Adolphe-André Violet care a finalizat cu succes construcția complexă a acestor fundații impunătoare necesare pentru stabilitatea acestei părți a clădirii care se întinde pe mai mult de 1.800 m 2 . Charles Garnier a fost inspirat de ilustrul său predecesor, arhitectul Victor Louis, care a întâmpinat aceleași dificultăți la începutul construcției Grand-Théâtre din Bordeaux : ploaia de maree care urca în Garonne și albia plină a unui râu vechi (Cours du Red Hat), era esențial să o conțineți prin crearea unui fel de „tanc”, care încă există.

Clopotele

Un set de 16 clopote este accesibil în umerase de la un podium de serviciu, inclusiv un clopot cu cupolă specială, care sună (cu un ciocan de lemn) cele douăsprezece lovituri de la miezul nopții , la sfârșitul lui Puccini Tosca , atunci când eroina se aruncă în. Meterezele Château Saint-Ange .

Marele organ

Acesta este situat pe scenă, pe partea curții, pe peretele din față, în linie cu camera de control, la nivelul podului Duboscq, la 12 metri deasupra scenei. Ocupă o suprafață de cinci metri lungime și mai mică de doi metri lățime pentru o greutate de șase tone, inclusiv peste 700 de țevi. A fost restaurată și modernizată în 1925 de către compania-mamă cu instalarea unei suflante electrice. Din păcate, a fost abandonat, fără nicio întreținere din 1974. Pentru partiturile lirice care folosesc acest instrument, absența sa a fost remediată prin utilizarea sistemului de sunet electronic al unui sintetizator cu tastatura în groapa orchestrei. Se pare că este prevăzută o restaurare pentru acest organ liric (ultimul de la Paris) construit de celebrul producător Aristide Cavaillé-Coll .

Are două tastaturi cu 56 de note și o pedală cu 30 de note . Transmisii mecanice. Optsprezece jocuri ( 14 reale ) aranjate după cum urmează:

Grand-Organ: Bourdon 16 ', Flaut armonic 8', Principal 8 ', Bourdon 8', Prestant 4 ', Doublet 2'
Poveste expresivă: Octave 4 ', Quinte 2' ⅔, Plein-jeu III - V rgs, Bombarde 16 ', Trumpet 8', Clairon 4 '
Pedală: Contrabas 16 ', Soubasse 16', Bass 8 ', Bombarde 16', Trompetă 8 ', Bugle 4'

Este folosit în special pentru Faust , de Charles Gounod, dar și La Juive de Fromental Halévy , Werther de Jules Massenet și mulți alții.

Foyer de la Danse

Este un spațiu de lucru pentru artiștii corpului de balet; ornamentația sa, aproape la fel de rafinată ca cea a spațiilor rezervate publicului, îl face un sanctuar pentru dans. Acesta este situat în spatele scenei de care este separat de o distanță de cinci metri lățime, așa cum se arată în planuri.

Charles Garnier a făcut o autocritică severă cu privire la această decorație care nu a reușit conform directivelor sale. Într-adevăr, după o reluare grăbită a muncii și în urma unei erori ireparabile la întărirea arcului cu portretele în medalioane, acesta din urmă s-a trezit excesiv mărit în înălțime și foarte gros, ascunzând practic arcada din spate a tavanului cu păsări, apoi a devenit aproape invizibil. În cartea sa Le Nouvel Opéra de Paris , Garnier deplânge peste zece pagini efectul pierdut al ușurinței planificate: o dimensiune a arcului înaltă de trei metri în loc de doar una, un arc îngroșat gros de douăzeci de centimetri în loc de cinci, muzicieni copii și portrete disproporționate copleșind întreg, în ciuda înălțimii centrale a tavanului și a cutiei sale bine proporționate.

Pereții laterali sunt punctați de douăsprezece coloane, canelate în spirală, în centrul cărora se află două ferestre semicirculare orientate unul către celălalt. Peretele frontal este deschis în principal de un golf mare care constituie singurul acces. Peretele din spate este acoperit în întregime cu o oglindă din trei părți, sticlarul Saint-Gobain neputând, la vremea respectivă, să arunce o fereastră atât de mare într-o singură bucată. Etajul de 160 m 2 este înclinat, ca scena, spre peretele din spate. Barele de dans, montate pe suporturi elegante din fontă bronzată, sunt pe trei laturi. Patru panouri înalte de trei metri împodobesc cei doi pereți, au fost pictate de Gustave Boulanger și reprezintă, conform detaliilor arhivistului Charles Nuitter :

Dansul războiului : trei bărbați dansând piricul războiului;
Dansul de la țară : trei femei grațioase îmbrăcate în voaluri, dansând rotund ;
Dansul bacchic : doi bacani foarte entuziaști și un faun care dansează pe o tambur basc ;
Dansul amoros : două tinere care dansează cu un bărbat care cântă la pană .

Deasupra acestor panouri se află numele a patru renumiți foști maeștri de balet: Noverre , Gardel , Mazillier și Saint-Léon . Motivul lirei este prezent în mai multe locuri. Fluturii împodobesc fața stilobatelor.

Decorul abundent este surmontat de înaltă arc proeminent în cazul în care sunt portretele medalion în memoria de douăzeci de dansatori celebre ale căror nume și date sunt înscrise, Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Marie salle , etc. Acest arc, mărginit de douăzeci de statui de aur ale unor muzicieni de înger, lucrări ale lui Chabaud , este acoperit cu un tavan ceresc, la zece metri de sol, unde o mulțime de păsări se zbat. Această cameră este iluminată de un candelabru mare din bronz și cristal, precum și de mai multe girandole pe coloanele cuplate în unghiuri. Părțile laterale sunt prevăzute cu bănci de catifea pentru pauze. Un pian este întotdeauna prezent pentru a însoți exercițiile sau repetițiile.

Această cameră este sunet live de pe scenă în timpul spectacolelor, dar și pentru apelul artiștilor înainte de intrarea lor pe scenă de către microfonul managerilor.

Sanctuarul dansului poate apărea spectatorilor în aurul și măreția sa, în fundul scenei, când este deschisă o perdea de fier lată de zece metri, la deschiderea sezonului coregrafic. O paradă îi reunește apoi pe elevii școlii de dans, membrii corpului de balet și stele, toți mărșăluind maiestuos spre public într-o perspectivă care se întinde pe mai mult de cincizeci de metri până la scena din față. Oglinda îndepărtată a sălii de dans reflectă apoi sala de spectacole într-o perspectivă imensă. Coregrafia acestei mari parade a fost stabilită de Serge Lifar , pe muzica Marche des Troyens compusă de Hector Berlioz .

În acest loc, la fel ca Foyer du chant, la același etaj, unde artiștii lirici își primeau admiratorii, și ca în Opera veche, obiceiurile din trecut permiteau, în timpul intermitentelor, întâlniri între anumiți abonați și anumiți dansatori. Clearance-ul care permite accesul la acesta a fost controlat de doi executori judecătorești și doar abonații „trei zile pe săptămână” sau oameni din lumea artei au avut voie să vină să felicite și să discute cu artiștii. În această foarte veche tradiție, este vatra actorilor, la teatrul Comédie-Française , care fusese cea mai faimoasă pentru schimburile dintre autori, gânditori și artiști.

În 1930, prin voința maestrului de balet Serge Lifar și a regizorului Jacques Rouché , abonații „trei zile pe săptămână” nu mai aveau acces la centrul de dans.

De la început, de ambele părți ale Foaierului dansei, există două mari curți interioare care se ridică la toată înălțimea clădirii. În urma diferitelor sisteme de ascensoare din curtea de est, unele ferestre au fost zidite pe șapte etaje din motive de securitate, inclusiv unul în foaier. Mai anecdotic, primul ascensor de marfă creat de Charles Garnier, mecanizat cu trolii și contragreutăți, și a cărui mișcare de ascensiune a fost de douăzeci de minute, a fost poreclit „ascensorul de gunoi de grajd” din cauza cailor și a mașinilor înhămate care au intrat în el pentru a fi ridicat al treilea nivel pentru livrarea seturilor direct la nivelul etajului scenei. În 1924, compania Edoux-Samain a instalat un dispozitiv electric care a fost utilizat până în 1981, când a fost înlocuit cu un ascensor computerizat, de aceeași dimensiune (doisprezece metri lungime pe trei lățime) cu o capacitate de unsprezece tone, accesibilă de mare și ușă largă a decorațiunilor, de origine, la parter, în curtea deschisă a administrației. Curtea Sigurd (vest) a fost parțial reamenajată pentru depozitare.

Săli de repetiții

Pentru coregrafie, există aproximativ zece camere în plus față de sala de dans: studioul circular (160 m 2 ) Zambelli este instalat sub cupola Bibliotecii-Muzeului. Studioul Chauviré , identic cu cel anterior, a fost amenajat sub cupola Rotonde du Glacier în 1975. În 1957, arhitectul șef Pierre-Henri Bailleau a îndepărtat partea superioară a șemineului candelabrului , pentru a instala o repetiție. cameră sub cupola centrală din metal, cu vedere la întreaga sală de spectacole. La instigarea directorului de dans Rudolf Nureyev și a arhitectului Jean-Loup Roubert , rotunda Bailleau , înălțită de 17 metri, a fost împărțită în înălțime: la nivelul inferior se află studioul Lifar și studioul Nureyev , într-o zonă de 220 m 2 fiecare, iluminat de un rând de ochi de taur. Studioul Petipa (400 m 2 ), acoperit de structurile metalice ale cupolei mari, se află la nivelul superior.

Alte studiouri sunt instalate în vechile clase ale Școlii de dans. Pentru arta lirică, o vastă sală de repetiții cu coloane și șase ferestre, pentru artiștii corului, se află chiar sub Foaierul Dansei, în inima părții din spate a teatrului, la parter. Foyer du Chant, sau studioul Messager, din lemn și decorat sobru cu portrete ale artiștilor lirici, este o cameră mare la etaj de la scenă, ferestrele sale deschizându-se pe strada Scribe și pe locul Diaghilev . Studioul Pedro Gailhard este situat la primul nivel, cu vedere la grădină. Sala de muzică numită Pierre Chéreau , în omagiu pentru regizor și regizor din 1922 până în 1948, se află în Pavillon du Glacier, sub studioul Chauviré ; această cameră circulară a fost inițial un proiect de Charles Garnier pentru dezvoltarea unei mari biblioteci de muzică.

Cabanele artiștilor

Există aproximativ 80 de cutii individuale și cutii colective de toate dimensiunile, care pot găzdui până la cinci sute de artiști. Acestea sunt răspândite pe mai multe etaje, ferestrele lor deschizându-se spre curțile interioare, pe Piața Diaghilev și înapoi pe străzile Scribe și Gluck, până la cele două pavilioane care găzduiesc biblioteca și rotunda Glacier. Corurile / corurile lojei și doamnele / bărbații măsoară ambele peste 290 m 2 și sunt situate ambele pe marginea străzii Gluck. Există un set de camere mari dressing individuale pentru stele sau stele, cum ar fi soprana cantareata Fanny Heldy , decorate în stil Empire și poartă n o 45, în apropiere de scena. Situat pe partea grădinii, este rezervat în prezent pentru conductori. Figuratia masculina este adapostita la cel de-al doilea mezanin, sub Foaierul de la Danse; figuratia feminina se afla la etajul al treilea; vestiarele de la mezanin sunt destinate muzicienilor. Rețineți că la Palais Garnier, parterul fiind depășit de două mezanin, al patrulea nivel este cel de la primul etaj. Vestiarele și vestiarele muzicienilor orchestrei sunt situate la al doilea mezanin, care este nivelul gropii orchestrei.

Școală de dans

În această prestigioasă școală de renume internațional, au fost predate câteva generații. De îndată ce clădirea a fost inaugurată, școala a fost instalată în incinta cu vedere la marile scări secundare. Trei clase pentru fete, două clase pentru băieți. Venind de la Administrația, elevii au luat Hundred Meter Coridorul pentru a ajunge la acest etaj superior numit patinaj , ca un memento al suitei de dans ( vals , Pas de la redowa , cadril și galop ) de balet patinatorii pe iaz înghețat în operei lui Giacomo Meyerbeer și Eugène Scribe , Profetul , ( 1 st scena al 3 - lea actul) pentru care dansatori instruiți pe patine cu rotile în vastele coridoare care înconjoară cupola Grand Staircase.

Ulterior, sub îndrumarea dansatorului vedetă Claude Bessy , Școala de dans s-a mutat în 1987 într-o clădire ridicată în Nanterre de arhitectul Christian de Portzamparc . La Operă, fostele premise ale cursurilor de dans au fost rearanjate și modernizate pentru repetiții și lecțiile zilnice ale artiștilor corpului de balet. Fosta clasă A a școlii de dans a devenit camera sau studioul Raymond Franchetti .

Din 2004, Elisabeth Platel , dansatoare și profesoară, conduce această școală.

Ateliere de decor

În afara clădirii în sine, ci proiectat de acelasi arhitect asistat de inginerul Gustave Eiffel , la atelierele de montare decoratiuni , precum și de cumpărături și rezervele sunt situate bulevardul Berthier , în 17 - lea arondisment din Paris, acestea sunt numite Ateliers Berthier .

Locul este folosit, parțial, pentru spectacolele la teatrul Odeon .

Dimensiuni

Suprafața terenului: 15.000 m 2
Amprentă: 12.000 m 2
Suprafața totală: 66.640 m 2
Suprafață totală de lucru: 57 946 m 2
Lungime totală: 155 - 173 m;
Lățime maximă: 101 până la 125 m;
Înălțime de la sol de la Place de l'Opéra până la terasa superioară din partea de sus a scenei: 55,97m;
Înălțimea fațadei principale: 32,12m;
Înălțimea de la fundul rezervorului până la lira Apollo și paratrăsnetul său: 73,60 m;
Înălțimea scării mari: 30 m;
Dimensiunile foaierului mare: 18 m înălțime, 54 m lungime și 13 m lățime;
Dimensiuni cameră: 20 m înălțime, 32 m adâncime, 31 m lățime maximă;
Greutate candelabru: 6,5 tone;
Principalele caracteristici ale cuștii de scenă: 62,50 m înălțime, inclusiv 45 m de umerașe și 15,50 m dedesubt, scena sau scena se extinde pe 26 m adâncime și 53 m lățime. Deschiderea maximă a cadrului scenei este de 15,60 m lățime pe 10 m înălțime.

Modernizări și restaurări

Modernizări succesive

Încă din 1882, testele de iluminare electrică au fost efectuate în foaierul mare, apoi în auditoriu de către compania Edison .
În 1887, compania Edison a amenajat întreaga clădire. Energia electrică este produsă la fața locului, cele 10.000 de arzătoare cu gaz sunt adaptate.
În 1896, sistemul de incendiu „mare-asistent” a fost îmbunătățit, iar perdeaua de fier din plasă a fost înlocuită cu o perdea de fier solidă în cușca scenică.
În 1920, Aga Khan III , care suferea de obezitate, a construit un lift care să conecteze parterul la rotunda abonaților de la etajul al doilea. După mai bine de patruzeci de ani de închidere, acest lift a fost restaurat în 2009 și a revenit în funcțiune în 2010.
În 1936, un incendiu (adus sub trei ore de pompieri și echipament de prim ajutor ) a izbucnit noaptea în umerașe în timpul modernizării cuștii scenei cu instalarea panoramei . Opera a rămas închisă câteva luni, găsind azil în diferite teatre (Champs-Elysées, Sarah-Bernhardt). Acoperișul metalic devastat este refăcut complet.
La începutul anilor 1950, mai multe ascensoare au fost instalate în spatele scenei pentru a facilita mișcarea angajaților, artiștilor, tehnicienilor și lucrătorilor de scenă.
În 1952, cortina proscenium, cu o măsură de 14,50 m pe 17,50 m , pictată în 1874 de Emile Rubé și Philippe Chaperon, de asemenea semnatari ai lambrequinului, a fost refăcută identic pe pânza de in de către Emile Bertin.
În 1957, arhitectul Bailleau a amenajat o mare sală de repetiții în cupola mare.
În 1970, crearea a două pasaje vitrate (invizibile din stradă) care facilitează accesul la Rotonde Bailleau.
În 1971, podeaua de scenă uzată a fost refăcută complet identic.
În 1975, studioul de repetiții Chauviré a fost creat în cupola de deasupra Rotonde du Glacier. În cușca scenică, este și depozitul titanic al panoramei de 22 de tone, instalat în 1935 de arhitectul Joseph Marrast. Acest dispozitiv trapezoidal cu o înălțime de 25 m pentru o dezvoltare de 44 m , permis de întoarcerile sale laterale și de înălțimea sa pentru a crea iluzia cerului infinit care înconjoară setările în aer liber. A constat dintr-un cadru din aluminiu acoperit cu azbest-mica și o pânză simplă montată. Această voluminoasă structură permanentă împiedica umerașele unde vizibilitatea era redusă și împiedica manevrele. După demontare, primul și al doilea grătar metalic sunt readuse la același. Umerașele își recapătă funcționalitatea.
În 1980, la instigarea directorului de dans, Rudolf Nureyev, Rotonde Bailleau a fost reamenajat în trei studiouri de repetiție pentru corpul de balet.
În 2014, în timpul verii, toate etajele studiourilor în care funcționează corpul de balet au fost modificate la inițiativa Brigitte Lefèvre .
În 2015, în august, a fost înființat în cameră un dispozitiv de subtitrare, în franceză și engleză, pentru a facilita înțelegerea operelor reprezentate. Cu toate acestea, configurația istorică a camerei nu face acest serviciu vizibil pentru toți spectatorii.
În 2016, s-au efectuat lucrări la primul etaj al cutiilor constând în înlocuirea vechilor pereți căptușiți cu panouri detașabile montate pe șine, care, odată retrase, economisesc în jur de treizeci de locuri. Această inițiativă, percepută ca fiind motivată de dorința conducerii operei de a câștiga 650.000 de euro pe an, este criticată de cercurile artistice și de mass-media, atât prin aspectul său de patrimoniu asupra redării noii perspective (îndepărtarea acestor pereți expunând încărcătura -portând stâlpi din fontă pe care Garnier preferase să-i ascundă) decât prin aspectul său pecuniar.

Campanii de restaurare

Din 1990, Opera din Paris a început o campanie majoră de restaurare pentru Palais Garnier. Lucrările importante de pe scenă, hol și fațada principală și restaurarea foaierului mare și a saloanelor sale adiacente continuă după o etapă de mai mulți ani și le extind acum într-o operațiune de reducere la puterea de rețea standard a clădirii.

În 2000, renovarea urmată de o restaurare aprofundată și științifică a fațadei principale a operei a condus publicul să reconsidere această înălțime, înnegrită și deteriorată de timp, și la o redescoperire completă a decorului său în policromia originală, aurirea și varietatea materialelor care o compun, acestea din urmă provin pentru unele din țări îndepărtate. Inițialele de aur ale lui Napoleon și Eugenie care apar pe medalioanele care înconjoară fațada, îndepărtate după căderea celui de-al doilea imperiu , sunt restaurate cu această ocazie.

În Mai 2004, prestigioasele decorațiuni imaginate de arhitect pentru marele foaier și inaugurate pentru prima dată pe 5 ianuarie 1875recâștigați luciul lor pierdut. Tapițerului francez Charles Jouffre i s-a încredințat restaurarea perdelelor mari și a draperiilor acestui prestigios șantier de care foaierul principal fusese privat de șaptezeci de ani, după un incendiu nefericit în 1928 : „(...) și eu 'eu a fost nerăbdător să-și vadă deja perdelele lungi și aurii, strălucind cu vene ușoare, drapate în faldurile lor somptuoase și conferind foaierului o splendoare de bună calitate (...) ”(Charles Garnier).

În 2004, a venit rândul tuturor rețelelor electrice și a integrărilor lor arhitecturale să fie reparate. În 2006, în conformitate cu restaurarea fațadei principale, au fost lansate lucrări pe piața de pe fața sudică, adăugând acces pentru persoanele cu mobilitate redusă. După o perioadă de restricții bugetare la Ministerul Culturii, planul de redresare din 2010 a făcut posibilă întreprinderea restaurării fațadei de vest a palatului. Acest lucru permite îndepărtarea treptată a plaselor de protecție din anumite părți ale clădirii.

Fazele de lucru au fost efectuate mai întâi sub conducerea lui Jean-Loup Roubert , al doilea Mare Premiu al Romei în 1962 și arhitect al clădirilor civile și al palatelor naționale, apoi, destul de repede, sub cea a lui Alain-Charles Perrot, arhitect șef și inspector general al monumentelor istorice . Înseptembrie 2010, Pascal Prunet devine arhitectul șef responsabil de clădire.

Lucrări create la Opera

Lucrări lirice

1878 : La Reine Berthe de Victorin de Joncières ;
1883 : Henric al VIII - lea de Camille Saint-Saëns ;
1890 : Ascanio de Camille Saint-Saëns ;
1894 : Thaïs de Jules Massenet ;
1895 : Frédégonde de Ernest Guiraud și Camille Saint-Saëns ;
1900 : Lancelot de Victorin de Joncières ;
1901 : Barbarii de Camille Saint-Saëns ;
1909 : Monna Vanna de Henry February ;
1923 : Padmâvatî de Albert Roussel ;
1925 : Insula dezamăgită de Henry în februarie ;
1931 : Guercœur de Alberic Magnard ;
1932 : O grădină pe Oronte ;
1983 : Sfântul Francisc de Assisi de Olivier Messiaen ;
2009 : Yvonne, prințesa Burgundiei sub conducerea lui Philippe Boesmans .

La 24 decembrie 1907, douăzeci și patru de înregistrări de 78 rpm , donate de Alfred Clark (directorul filialei franceze a Companiei Gramophone ), au fost sigilate în două urne închise ermetic și îngropate în subsolurile Palais Garnier. Acest depozit, reînnoit în 1912, a constat în principal înregistrări lirice din cele mai mari cântăreți ai la începutul XX - lea secol , cum ar fi Enrico Caruso , Emma Calve , Nellie Melba , Adelina Patti sau Francesco Tamagno . A trebuit să constituie o mărturie pentru generațiile viitoare „ pentru a-i învăța pe oamenii din acest timp care a fost vocea principalilor cântăreți ai timpului nostru ”, nu trebuia deschisă înainte de 100 de ani prin voința expresă a lui Alfred Clark. Redescoperit în timpul lucrărilor din 1988, a fost încredințat BnF pentru protecția sa. După o sută de ani, urnele au fost exhumate oficial pe 19 decembrie 2007: au fost deschise în 2008, iar înregistrările acestor voci îngropate au fost arse pe CD pe parcursul anului de către EMI , moștenitorul companiei Gramophone.

Lista completă a operelor lirice și coregrafice create de Opera din Paris, inclusiv a celor interpretate pentru prima dată la Palais Garnier, poate fi citită pe site-ul web al Association de l'art lyrique français.

Lucrări coreografice

1886: Cei doi porumbei ai lui André Messager ;
1928: Bolero de Maurice Ravel ;
1928: Sărutul Zânei de Igor Stravinsky ;
1931: Bacchus și Ariane de Roussel;
2003: Micul dansator de Degas .

O listă completă a lucrărilor coregrafice de pe site-ul Association de l'Art Lyrique Français

Lucrări referitoare la Palais Garnier

Romane și eseuri

Gaston Leroux : Fantoma Operei , roman (Paris, 1910);
Odette Joyeux :
- 1951: Partea grădinii - Memoriile unui șobolan , roman, Gallimard ;
- 1966: The Happy Age: Jurnalul lui Delphine , Hachette , Bibliothèque rose .
- 1977: L'Âge en fleur , Hachette.

Iconografie

Poșta Franceză a emis două timbre poștale pe monument:

Primul a fost emis în septembrie 1998 pentru centenarul morții lui Charles Garnier ; este o compoziție de Claude Andréotto care reunește elemente care amintesc de activitățile artistice ale Opéra Garnier: profilul unui dansator, al unei vioare și al unei perdele roșii;
A doua, proiectată și gravată de Martin Mörck , a fost publicată în iunie 2006 și reprezintă, în cifre , fațada principală.

Filmografie

Documentare

Stan Neumann : Opera din Paris , colecția „ Arhitecturi ”, coproducție Arte France - Le Musée d'Orsay , ( Franța , 2000);
Nils Tavernier : Foarte aproape de stele , ( Franța , 2000).
Patrick Cabouat : O operă pentru un imperiu , coproducție Arte ( Franța , 2020)

Ficțiuni Cinema

1905: Le Raid Paris-Monte Carlo în două ore , de Georges Méliès ( Franța );
1925 The Phantom of the Opera ( Fantoma operei ), a lui Rupert Julian cu Lon Chaney ( Statele Unite );
1943 The Phantom of the Opera ( Fantoma operei ), a lui Arthur Lubin (Statele Unite);
1962 The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), de Terence Fisher ( Marea Britanie );

1966 : La Grande Vadrouille , de Gérard Oury ;
1974 : Chinezii la Paris , de Jean Yanne ;
1983 : Papy face rezistență , de Jean-Marie Poiré ;
1997: Anastasia , de Don Bluth și Gary Goldman ;
1998: Fantoma operei ( Il Fantasma dell'opera ), de Dario Argento ( Italia / Ungaria );
2004:
- Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé ;
- O lungă duminică de logodnă pentru Jean-Pierre Jeunet ;
- The Phantom of the Opera ( The Phantom of the Opera ), de la Joel Schumacher ( SUA / Marea Britanie , 2004);
2009: Coco , de Gad Elmaleh ;
2012: Mână în mână , de Valérie Donzelli ;
2016: Balerină ;
2018: Dilili la Paris .

Televiziune

1966: The Happy Age , de Philippe Agostini , serial de televiziune de opt episoade de douăzeci și șase de minute, pentru ORTF , bazat pe romanul Côté jardin, Mémoires d'un rat de Odette Joyeux ;
1975: L'Âge en fleur , de Philippe Agostini , serial de televiziune cu șaisprezece episoade de douăzeci și șase de minute, bazat pe romanul lui Odette Joyeux.

Surse bibliografice și iconografice

Lucrări generale

Hautecoeur Louis : Istoria arhitecturii clasice în Franța: XIX - lea secol , Picard Publishing, Paris (1946-1953]);
Geneviève Latour și Florence Claval, Les Théâtres de Paris , Imprimerie alençonnaise,1991.
Marc Vignal : Dicționar de muzică , ediții Larousse, Paris (2001).

Biografii

Odette Joyeux : Côté cour sau amintirile unui șobolan , roman cu conținut autobiografic (Paris, 1965); adaptat pentru televiziune ca serie (vezi mai jos).

Monografii

Mathias Auclair, Pierre Provoyeur, fotografii de Jean-Pierre Delagarde: tavanul lui Chagall la Opera Garnier , Montreuil, Gourcuff Gradenigo, 2014.
Massimiliano Savorra, Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier , în L. Mozzoni, S. Santini (a cura di), Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tehniche teatrali e pubblico , Liguori, 2010, pp. 61-133 - ( ISBN 978-88-207-4984-2 )
Pascal Delcey: Le Vaisseau Garnier , Éditions Parenthèses, Marsilia (2005).
Alain Duault , Opera din Paris , Sand,1989.
Gérard Fontaine , Palais Garnier: fantezia Operei , Noêsis,1999.
Gérard Fontaine, L'Opéra de Charles Garnier: arhitectură și decor exterior , Monum , editions du Patrimoine / Opéra national de Paris,2000.
Jean-Michel Leniaud și Béatrice Bouvier, Charles Garnier , Monum,2003.
François Loyer, Charles Garnier: Ambiguitățile lui Charles Garnier / Prin intermediul artelor (1869) , Paris, Picard,1985.
.

Note și referințe

Note

Scriem cuvintele „operă” sau „palat”, fără majuscule inițiale atunci când aceste cuvinte desemnează clădirea și nu compania (în cazul cuvântului „operă”) și sunt urmate de un nume specific, ca în „opera Garnier”, „Palais Garnier” sau „opera din Paris” (pe vremea când această clădire era singură la Paris). Cu toate acestea, pentru a desemna clădirea publică (și nu numai construcția), se poate scrie și „Opera” (fără nimic în spate) atunci când este implicit că se vorbește despre această clădire precisă. Aceste alegeri sunt convenții tipografice referitoare la monumente și clădiri publice , rezultate în principal din lucrări specializate pe acest subiect, cum ar fi p. ex. Lexiconul .
Boulevard des Italiens , Boulevard des Capucines , Rue Auber , Rue Halévy , Rue de la Paix și Rue du Quatre-Septembre , etc.
Conform tradiției, André Malraux i-a comandat un nou plafon17 februarie 1960, în timpul unei prestigioase gale la Operă unde se interpretează Daphnis și Chloé , baletul pentru care Chagall a creat decorurile și costumele. Istoria spune că ministrul, care nu este foarte interesat de muzică, se uită la plafonul pe care îl consideră prea academic și că nimeni nu se uită. Chagall, care se ferea de ordine, a efectuat mai multe studii (schițe și modele) înainte de a accepta în cele din urmă această provocare în mod voluntar, atât din prietenie pentru Malraux, cât și pentru a aduce un omagiu marilor compozitori care au adus scena operei Garnier la viaţă.

Referințe

Duault 1989 , p. 26.
Leniaud și Bouvier 2003 , p. 49.
Concurs anonim - prezentarea proiectului nr. 131, competiția Memory for the Opera. Ianuarie 1861 ... , Paris, (Paris),1861, 11 p. ( citiți online ) , "Opera nu trebuie să fie doar un teatru parizian, nici măcar un teatru francez; trebuie să fie, în sensul deplin al cuvântului, un monument european, care să provoace întreaga Europă spre admirația splendorii sale" p . 4
Fontaine 1999 , p. 322.
Charles Garnier, The New Paris Opera p.267 , Paris, Ducher et Cie, 1878 -1881, 425 p. ( citiți online ) , „Ar fi de prisos să vedem cât de mult s-au justificat aceste prognoze în raport prin finalizarea clădirii”
Pierre Pinon, Atlasul Parisului Haussmannian: orașul ca moștenire de la al Doilea Imperiu până în prezent , Paris, Parigramme, 2002, p. 148.
Charles Garnier, „ * Prea mult aur! Prea mult aur! "P 40 până la 52 " , pe INHA ,1878(accesat la 11 mai 2020 )
Charles Garnier, Teatrul , Paris, Hachette & Cie,1871, VII -470 p. ( citește online )
Charles Garnier, Noua Operă din Paris - Vol. 1 , Paris, Ducher & Cie,1878( citiți online ) , p. Zbor. 1
Charles Garnier, „ Le nouvelle Opéra de Paris vol.2 ” [disponibil online], pe INHA ,1881(accesat la 27 aprilie 2020 )
Charles Garnier, „ Le Nouvel Opéra de Paris Estampes Vol.1 ” , pe BnF Gallica ,1880(accesat la 30 aprilie 2020 )
Charles Garnier, Noua Operă din Paris, Paris, Ducher é Cie,1881( citește online )
Charles Garnier, Sculpturi ornamentale , Paris, Ducher & Cie,1878( citește online )
Charles Garnier, „ Picturi decorative ” , pe BnF Gallica , 1875 - 1876 (accesat la 30 aprilie 2020 )
Charles Garnier, „ Statui decorative ” , pe BnF Gallica , 1875 - 1876 (accesat la 30 aprilie 2020 )
Charles Garnier, „ Bronzuri ” , pe BnF Gallica , 1875-1876 (accesat la 30 aprilie 2020 )
Charles Garnier, „ Prin arte, discuții și amestecuri ” , pe BnF Gallica ,1869(accesat la 30 aprilie 2020 )
XYZ - T. Faucon, " Noua operă din Paris - Monumentul, artiștii " , pe BnF Gallica ,1875(accesat la 30 aprilie 2020 )
Charles Nuitter, „ Le Nouvel Opéra ” [1 vol. (255 p.): Ill., Pl. și planuri; in-16], pe BnF Gallica ,1875(accesat la 20 aprilie 2020 )
Marea Cancelarie a Legiunii de Onoare, „ Răspunsul Base Léonore nr. 272 ” , pe culture.gouv.fr , 1864-1896 (accesat la 7 mai 2020 )
Institut de France - Academia de Arte Frumoase - Constant Moyaux, „ Institut de France. Acadamia artelor. Observație despre viața și operele domnului Charles Garnier, de MC Moyaux, ... citită în sesiunea din 22 aprilie 1899 ” , pe BNF Gallica ,1899(accesat la 8 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Délimitation du terrain (annoté plan) ” , pe Gallica BnF , 1860-1865 (accesat la 4 aprilie 2020 )
Charles Nuitter, „ Le Nouvel Opéra de Paris - lista artiștilor, artizanilor și antreprenorilor p 239 până la 245 ” , pe BnF Gallica ,1875(accesat la 4 mai 2020 )
Delmaet și Durandelle (fotografi asociați), „ Paris, Opéra Garnier, construction ” , pe INHA , 1861-1875 (accesat la 4 mai 2020 )
Georges d'Heilly, „ Foyers et coulisses, p 399 ” , pe BnF Gallica ,1875(accesat la 5 mai 2020 )
Charles Nuitter, „ The New Opera - p 25-28 ” , pe BNF Gllica ,1875(accesat pe 7 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Noua operă / plantația casetei (autograf Garnier) ” , pe BNF Gallica ,1861(accesat pe 7 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Nouvel Opéra. Cofferdam în spatele scenei ... Instrucțiuni privind construcția cofferdamului din spate. Dragare ... Mașini ... Imersiune de beton și construcție de zidărie ... Construcția canalizării sub scenă ... Construcția bolților de scenă ” , pe BnF Gallica , 1860-1865 (accesat 4 mai 2020 )
Departamentul Senei, „ Colecția de acte administrative ” , pe BnF Gallica ,1864(accesat la 5 mai 2020 )
Charles Garnier, „ [Opera nouă: atașamente de zidărie pentru partea administrativă: lucrare încredințată antreprenorului Adolphe Violet fils / Charles Garnier] Recueil iconcogr. » , Pe BnF Gallica , 1863-1864 (consultat la 5 mai 2020 )
Delmaet & Durandelle, „ Delmaet & Durandelle ” , pe Data BnF , nc
Delmaet & Durandelle, „ Construirea noii Opere (18 fotografii) ” , pe BnF Gallica (colecția 1) , 1864-1865 (accesat la 5 mai 2020 )
Delmaet & Durandelle, „ Opera: [fotografii ale construcției Operei din Paris și detalii arhitecturale] ” , pe BnF Gallica ,1870(accesat la 5 mai 2020 )
Academia de Arte Plastice, „ Sesiunea publică anuală - p. 64-65-66 ” , pe BnF Gallica ,1899(accesat pe 28 mai 20 )
Georges d'Heilly, " Foyers et Coulisses - p 402-405 " , pe BnF Gallica ,1875(accesat la 5 mai 2020 )
Descrierea lui Arnold Mortier a primului bal de Operă desfășurat în 1875 la opera Garnier .
„ Țara: jurnalul testamentelor Franței ” , pe Gallica ,8 octombrie 1896(accesat la 21 octombrie 2020 ) , pagina 2.
„ Catalog SUDOC ” , pe www.sudoc.abes.fr (accesat la 21 martie 2018 ) .
Revista muzicală de la Lyon: care apare în fiecare marți a fiecărei săptămâni, în perioada 20 octombrie - 20 aprilie: Léon Vallas, redactor-șef , Léon Vallas,12 ianuarie 1908( citește online ).
„ Uzina electrică a Operei ” ,17 decembrie 2011(accesat la 11 aprilie 2018 ) .
Julien Lefèvre, Electricitate la teatru , Paris, A.Grelot ,1894, 345 p. ( citește online ) , Teatrul Opera p.148.
„ Observați BnF ” , pe BnF .
Paul Stuart, director de scenă. și Karine Boulanger, „ Karine Boulanger. Opera din Paris, sub conducerea lui André Messager și Leimistin Broussan, ediție critică a jurnalului de management al lui Paul Stuart. 2015. ” , pe www. halshs.archives-ouvert .fr ,2015(accesat la 24 mai 2021 ) .
Notificare nr . PA00089004 , baza Mérimée , Ministerul Culturii francez Conform Manualului general al monumentelor mondiale (MGMM), opera Garnier este astăzi înregistrată ca sit al patrimoniului mondial UNESCO.
Jacques Rouché, „ Modern Theatrical Art ” [citește online], pe arhiva de pe Internet ,1910(accesat la 4 mai 2020 )
Jacques Rouché, Artă teatrală modernă , Paris, Cornély & Cie și reeditare Bloud et Gay , 1910 -1924.
„ Corespondența dintre Jacques Rouché și Camille Saint-Säens Editor Actes Sud ” , pe Forumopera .
„ Creații lirice și coregrafice la Opera din Paris ” (accesat la 23 aprilie 2020 ) .
Claude Bessy, Dansator Etoile , Paris, Hachette ,1961, 190 p. ( ISBN 2-01-003002-8 ).
Alan Riding, And the party continues: Life cultural in Paris under the Occupation , Paris, Plon ,2012, 437 p. ( ISBN 978-2-259-21819-1 , citit online ).
Dominique Garban, „ Jacques Rouché, omul care a salvat Opera din Paris ” , pe Forum 0péra; recenzii ,2002(accesat la 23 mai 2020 ) .
Dominique Garban, Jacques Rouché, omul care a salvat Opera din Paris , Paris, Somogy Éditions d'art ,2007, 239 p. ( ISBN 978-2-7572-0097-1 , citit online ).
Charles Garnier: un geniu arhitectural pentru Opera din Paris și multe alte capodopere ale Canal Académie.
Opera Identity Book de Jean-Loup Roubert .
„ Planurile Charles Garnier Opéra de Paris ” , pe BnF Gallica (accesat la 23 aprilie 2020 )
Sursele cifrelor: BNF .
Restaurantul Opera .
Comunicat de presă de la Opéra national de Paris din1 st iulie 2008.
Charles Marville / Departamentul de lucrări publice fotograf, „ Departamentul de lucrări publice. Clădiri civile, Opera ” , pe BNF Gallica ,1876(accesat la 8 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Le Nouvel Opéra de Paris: [print] / Charles Garnier ” , pe BNF Gallica ,1880(accesat la 8 mai 2020 )
Delmaet & Durandelle (fotografi oficiali ai agenției de lucrări), „ Construcția Operei ” , pe BNF Gallica ,1870(accesat la 8 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Magazin central de costume, plan și tăiere. » , Pe BNF Gallica ,1880(accesat pe 9 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Noua operă - p 304 până la 314 ” , pe INHA [citiți online] ,1878(accesat pe 9 mai 2020 )
„ The Apollo Group ” , la http://vergue.com/ , circa1868 (accesat la 27 martie 2018 ) .
„ La Maison Denière ” , pe Marc Maison (accesat la 27 martie 2018 ) .
„Raportul vizitei la Opéra Garnier” , Buletinul Amicale des Anciens des Entreprises Saunier Duval , aprilie 2008.
"Opera Garnier, de Anne Rohan" , Site allorenta 2012.
" Isidore PILS (1813-1875) | Galerie la Nouvelle Athens ” , pe lanouvelleathenes.fr (accesat pe 21 august 2018 )
Compania generală de iluminat și lucrări de forță - Clémançon (Paris), " Teatrul din 1936 (decupat și colorat) " , pe BnF Gallica ,1936(accesat la 10 mai 2020 )
„ Vocea lui Samson ” , pe Forum Opéra ,5 octombrie 2016(accesat la 13 aprilie 2020 )
„ Când Chagall și Malraux au împins opera Garnier ” , pe opera-online.com ,23 septembrie 2014(accesat la 2 martie 2018 ) .
„ Ascultați plafonul lui Marc Chagall la Opéra Garnier ” , pe passerelles.bnf.fr (accesat la 31 decembrie 2019 ) .
„ Plafonul lui Marc Chagall: descrierea panourilor ” , pe visitepalaisgarnier.fr .
Latour și Claval 1991 , p. 73.
Duault 1989 , p. 56.
Marie-Laure Crosnier Leconte, „ Baza de date AGORHA ” , despre INHA , Managementul documentelor ,5 mai 2015(consultat în 20.04.2020 )
Arhivele Parisului. 9 - lea arondisment. Decesul din 1896. Actul nr. 620. Vizualizare 24/31 .
Pierre Sonrel ((1903-1984), „ Tratatul de scenografie ” , pe data.bnf.fr , reeditare 1943 - 1984 (accesat la 2 aprilie 2020 )
Alfred Bouchard, Limbajul teatral: vocabular istoric, descriptiv și anecdotic al termenilor și lucrurilor teatrului. , Paris, Arnaud & Labat,1878, 404 p. ( citește online )
Colectiv, „ Resurse bibliografice ” , pe Les Essentiels - Mașini (accesat la 4 mai 2020 )
André Bataille, Lexicon al mașinilor de teatru. , Paris, Librărie de teatru,1989, 116 p. ( citește online ) , într-un plan al platoului, strada falsă este cel mai îngust spațiu dintre două borduri (cea largă fiind strada), este acoperită de trappillons. Prin străzile false trec fermele echipate de dedesubt.
Colectiv, „ E-lexique de la machinery ” , pe Agence culturelle d'Alsace (accesat la 4 mai 2020 )
„ Glosar tehnic ” , pe GLOSARUL TERMENILOR TEHNICI AL TEATRULUI (accesat în decembrie 42018 )
Charles Garnier, Noua operă din Paris: iluminat , Paris, Ducher & Cie,1881, 445 p. ( citiți online ) , p.131-143
Fabrica electrică în beciuri [2]
Julien Lefèvre (il . Autorul oferă numeroase panouri pe Opera și alte teatre.), Electricitate la teatru. p. 148-160 (Opera) , Paris, A. Grelot,1894, 345 p. ( citiți online ) , adică în toate cele 5 cazane, 9 motoare cu aburi și 14 dinamo, care reprezintă, prin rularea dinamurilor doar la forța lor nominală, o putere electrică de 538.000 de wați în curenți direcți la 120 volți de potențial și 10.000 wați de curent continuu la 200 volți.Una dintre cele mai cuprinzătoare lucrări pe această temă.
„ Fabriciile din Paris: Fabrica fantomă a Operei ” , despre fabricile din Paris ,17 decembrie 2011(accesat pe 7 mai 2020 )
Charles Garnier, „ Secțiunea longitudinală a părților inferioare ” , pe BnF Gallica , circa 1878 (accesat la 3 mai 2020 )
„ 20 de ore înainte de oră: scufundare în misteriosul lac al Operei din Paris ” , LCI ,19 noiembrie 2012 (vezi arhiva).
Câteva fotografii aici: „ Palatul neobișnuit Garnier ” , pe forum-dansomanie.net ,28 decembrie 2003(accesat la 18 august 2017 ) .
[3] . Detalii despre jocurile de organe lirice (ultimul la Paris)
„ Noua operă de la Paris ” , pe gallica.bnf.fr ,1878(accesat la 11 aprilie 2018 ) , p. 51 - 71
Charles Nuitter, „ Noua operă ” , pe BnF Gallica ,1875(accesat la 27 aprilie 2020 )
INHA, „ Pierre-Henri BAILLEAU ” , pe INHA (accesat la 7 mai 2020 )
Max Erlanger de Rosen , Le roi d'Ys, regia Pierre Chéreau, Paris, Palais Garnier, august 1950 : [fotografii pozitive] ,1950( citește online )
https://archive.org/details/bub_gb_HCY6AAAAIAAJ/page/n264/mode/2up
https://archive.org/details/bub_gb_HCY6AAAAIAAJ/page/n265/mode/2up
Saint-Geours și Tardieu 2015 , p. Specifica.
Carine Lauga, O a doua viață pentru liftul Aga Khan la opera Garnier (prezentare) ,15 decembrie 2010, pe batiactu.com .
Ziar - Le Matin, „ Foc la operă ” , pe BnF Gallica (articol de presă / zoom) ,1936(accesat la 5 mai 2020 )
NC, „ [Paris, Opéra Garnier, interior, diverse] ” , pe BHVP , circa 1936
(în) „ Etaje noi pentru studiourile Operei ” pe dansercanalhistorique ,27 aprilie 2015(accesat la 24 octombrie 2019 )
Jean-Baptiste Roques, „Coups de théâtre at the opera”, Vanity Fair ,aprilie 2016, p. 132-139 și 187-188 .
„ Pe baza tezei de doctorat a lui Nicolas Deshoulières despre Victorin Joncières ” , pe nicolasdeshoulieres.fr (accesat la 7 mai 2017 ) .
Giuliani, Élizabeth, " Urnele Operei " , pe Cairn.info , Revue de la BnF ,2009
„ Arta lirică franceză ” , pe www.artlyriquefr.fr (consultat în 2021-01-0 )
(ro) Etoile pe baza de date Internet Movie .
Dicționarul de muzică în [PDF] pe editions-larousse.fr , consultat la 23 decembrie 2008.

Vezi și tu

Iconografie

Opera din Paris , ulei pe pânză de Frank Myers Boggs (1855-1926), păstrat într-o colecție privată reprodusă în cartea lui Françoise Ravelle, Impressionist Paris, 100 tableaux de legend , éditions Parigramme, 2016, p. 57 .

Grabă

Annie Cornée, La Saga în vizită la Opéra Garnier , p. 14-17 în Saga Information , nr . 335, martie 2014 ( citiți online ) .

Articole similare

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
Resurse legate de spectacol :
- Kunstenpunt
- (ro) Carthalia
- (en + cs + sk + sl + pl + hu + de + it + sv + hr + es + pt) Arhitectura Teatrului European
Resurse de arhitectură :
- Merimee
- Structuri
Resurse muzicale :
- (ro) MusicBrainz
Observație într-un dicționar sau o enciclopedie generală : Encyclopædia Britannica
Site-ul Operei din Paris
Site-ul restaurantului Opéra Garnier .
(ro) Videoclipuri cu Opera Garnier ( format QuickTime VR , viteză recomandată ) pe site-ul Universității din Columbia (NYC)

Acces

RATP 20 21 22 27 29 42 52 53 66 68 81 95