Claude Debussy

Claude Debussy Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Debussy de Paul Nadar (circa 1905). Date esentiale
Numele nașterii Achille-Claude Debussy
Naștere 22 august 1862
Saint-Germain-en-Laye , Seine-et-Oise , Imperiul Francez 
Moarte 25 martie 1918(la 55 de ani)
Paris , Franța 
Activitatea primară Compozitor
Stil Simbolism
Activități suplimentare Critica muzicală
Scriere
Locuri de activitate Paris
Ani de activitate 1884 - 1916
Instruire Conservatorul din Paris
masterat Antoine Marmontel
Premii Prix ​​de Rome (1884)
Distincții onorifice Cavalerul Legiunii de Onoare Cavalerul Legiunii de Onoare

Lucrări primare

Claude Debussy este un compozitor francez născut pe22 august 1862în Saint-Germain-en-Laye și a murit pe25 martie 1918la Paris .

Prin stabilirea primei etape în muzica modernă cu Prélude à l'Après-midi d'un Faun în 1894 , Debussy și-a plasat imediat opera sub sigiliul avangardei muzicale. A fost pe scurt wagnerian în 1889, apoi nonconformist restul vieții sale, respingând orice academicism estetic. Cu La Mer , el reînnoiește forma simfonică; cu Jeux , el înscrie muzica pentru balet într-un modernism profetic; cu Pelléas și Mélisande , opera franceză izbucnește în tradițiile dramatice lirice, în timp ce oferă muzică de cameră, cu cvartetul său de coarde , accente impresioniste inspirate.

O parte importantă a operei sale este pentru pian (cea mai mare din muzica franceză cu cea a lui Gabriel Fauré ) și folosește o paletă sonoră deosebit de bogată și evocatoare.

Claude Debussy lasă imaginea unui creator original și profund de muzică suflând vântul libertății. Impactul său va fi decisiv în istoria muzicii . Pentru André Boucourechliev , el va întruchipa adevărata revoluție muzicală din secolul al XX-lea.

Biografie

Copilărie

Claude Debussy s-a născut în casa familiei de pe strada nr .  38 Saint-Germain-en-Laye , la22 august 1862. Părinții săi, Manuel-Achille, fost soldat, și Victorine Manoury, vând ceramică și ceramică („negustori de faianță”). Unsprezece luni mai târziu,23 iulie 1863, sora ei Adèle s-a născut, tot la 38, rue au Pain. Claude Debussy a fost botezat pe31 iulie 1864în biserica Saint-Germain  ; nașul ei este bancherul Achille Arosa, nașa ei este Clémentine Debussy, mătușa lui Claude și amanta lui Arosa, care semnează registrul numelui Octavie de la Ferronière pentru a face relația ei mai discretă.

Debussy și-a părăsit magazinul din Saint-Germain-en-Laye spre sfârșitul anului 1864, din lipsă de profitabilitate. Ei petrec un moment în Clichy alături de bunica maternă a lui Achille-Claude, Edme Manoury, înainte de a se întoarce să se stabilească chiar la Paris, înSeptembrie 1867, la 11, rue de Vintimille, unde s-a născut al treilea copil al familiei, Emmanuel-Léon 19 septembrie 1867. Părintele Debussy a lucrat mai întâi ca broker la ustensile de uz casnic înainte de a intra în tipografia Paul Dupont în 1868, ceea ce i-a permis să se mute din nou împreună cu soția și copiii săi, de data aceasta la 69, strada Saint-Honoré. La începutul anului 1870, Achille-Claude a plecat cu mama sa însărcinată, fratele său și sora lui cu Clémentine Debussy (mătușa sa paternă și, de asemenea, nașa sa), la Cannes , unde era al patrulea copil al familiei, Alfred Lucien. născut16 februarie 1870. Tatăl rămâne la Paris, unde izbucnește războiul în iulie. Compania de tipărire Dupont își concediază personalul15 noiembrieManuel-Achille este șomer, înainte de a accepta o poziție care servește mâncarea a Primăriei din 1 st  cartier , unul dintre viitorul cămin al orașului .

În acest timp, fără îndoială, la Cannes, tânărul Achille-Claude intră pentru prima dată în universul muzical. Mătușa sa Clémentine ar fi detectat în el dispoziții muzicale și și-ar fi găsit primul profesor de pian , un modest violonist italian de patruzeci și doi de ani care locuia la Cannes, Jean Cerutti. Acesta din urmă nu ar fi observat nimic în special la Achille-Claude. La Paris, izbucnește insurecția Comunei; Manuel-Achille s-a înrolat în Garda Națională , unde, promovat, după multe aventuri, căpitanul aflându-se apoi în fruntea unui batalion, a fost arestat, apoi eliberat două zile mai târziu și închis din nou,22 mai, de trupele lui Mac-Mahon . El a fost internat cu alți comuniști în lagărul Satory și a trebuit să fie supus mai multor interogatorii urmate de un proces pentru care judecata sa de către Consiliul de război a fost definitivă: patru ani de închisoare. După un an de închisoare, pedeapsa este comutată cu patru ani de suspendare a drepturilor civile și familiale. Restul familiei, care a rămas la Cannes în timpul acestor evenimente, s-a întors la Paris, unde Victorine Debussy și cei patru copii ai ei au închiriat un mic apartament cu două camere în strada Pigalle .

Manuel-Achille întâlnește un alt prizonier în închisorile comunale, Charles de Sivry , un muzician autodidact (a fost în special dirijor ) și cumnatul lui Paul Verlaine . Cei doi bărbați devin prieteni și fac schimb de preocupări. Manuel-Achille atinge, fără îndoială, câteva cuvinte în Sivry despre fiul său Achille-Claude și facilitățile sale muzicale, astfel încât Sivry propune să încredințeze tânărul Debussy mamei sale, Madame Antoinette-Flore Mauté de Fleurville. Aceasta din urmă, care avea atunci patruzeci și opt de ani, este o pianistă excelentă, ba chiar primise câteva lecții de la Frédéric Chopin . Achille-Claude a devenit astfel elevul doamnei Mauté, dar nu se știe dacă cursurile au început înainte sau după eliberarea lui Sivry din tabăra Satory (Sivry a fost eliberat rapid, beneficiind de o concediere). Madame Mauté a luat aceste lecții foarte în serios și a fost convinsă de talentele lui Debussy, acesta din urmă făcând progrese semnificative. Debussy însuși își va păstra amintiri plăcute despre asta, spunând mai târziu: „Vechea mea amantă de pian, o femeie grasă, care m-a aruncat în Bach și care a cântat-o ​​ca niciodată, dându-i viață. " . Fiica doamnei Mauté, Mathilde , este soția lui Paul Verlaine cu care se stabilește în strada Nicolet , lângă Mauté, nu departe de strada Pigalle, unde locuiesc Debussy.

Lecțiile doamnei Mauté au fost de o asemenea calitate, încât după un an, tânărul Achille-Claude, în vârstă de zece ani, a putut să ia în considerare intrarea în Conservatorul din Paris , el care nu a urmat nicio școală (spre deosebire de frații și surorile sale). să citească, să scrie și să numere cu mama lui. Madame Mauté l-a încurajat în acest fel și i-a sfătuit pe părinții săi să-l facă să încerce examenul de admitere. Pentru a face acest lucru, are nevoie de o relație care să-i susțină candidatura. Tatăl, Manuel-Achille, reușește să se alăture compozitorului Félicien David , membru al comitetelor de examen de cântec, organ și declamare lirică. Acesta din urmă este de acord să-l sponsorizeze pe tânărul Debussy și trimite următoarea notă secretarului Conservatorului, Charles Réty:

„Dragă domnule Réty, vă trimit un copil pe care tatăl său ar dori să îl aducă la un curs de pian. Copilul are un început bun. Vedeți singur, dacă puteți recunoaște, ați fi fericit cu mine. Al tău, Félicien David. "

Astfel, Claude Debussy a fost admis la Conservator pe 22 octombrie 1872 ; din cei o sută cincizeci și șapte de candidați, doar treizeci și trei fuseseră selectați.

Ani de ucenicie

Debussy a petrecut mai bine de zece ani la Conservatorul din Paris . Când s-a alăturat, trecuse doar un an de când Ambroise Thomas îi era director. A fost înscris la clasa de pian a lui Antoine Marmontel , The25 octombrie si 7 noiembrie 1872în teoria claselor lui Albert Lavignac .

Înainte de 1879

Toată lumea este de acord că Debussy a fost un elev disipat, ajungând deseori târziu și suferind în acest sens mânia mamei sale, foarte severă în acest sens. Nu s-a schimbat prea mult. De asemenea, Debussy a fost văzut de profesorii săi ca un copil inteligent și destul de talentat. În ceea ce privește o toccată Bach interpretată de Debussy înIanuarie 1873la Marmontel, Alphonse Duvernoy a scris: „Joli son. " . Marmontel să adauge un an mai târziu într-o judecată generală: „Copil fermecător, adevărat temperament de artist  ; va deveni un muzician distins; mult viitor. „ Cu toate acestea, în clasa Lavignac, Debussy a fost considerat mult în spatele teoriei . Cu toate acestea, nu a durat mult să se îmbunătățească, astfel încât Marmontel a scris înIunie 1874 : „Foarte bine: lectură, dictare și teorie. „ Acest progres, atât în ​​teorie la pian, l-a determinat în mod firesc să concureze; a obținut un  pian 2 e accessit (după interpretarea Concertului n o  2 F minor al lui Chopin ) și 3 e  notație standard medalie. Părinții săi au fost prezenți la ceremonia de decernare a premiilor și au fost foarte mândri de el. Tatăl său ieșise din închisoare de aproape doi ani și își găsise un loc de muncă ca asistent de scriere la compania Fives-Lille, iar întreaga familie se mutase pe strada 13 Clapeyron .

În 1875 Debussy era, la treisprezece ani, cel mai tânăr elev din clasa lui Lavignac, care era mulțumit, deși avea încă unele rezerve cu privire la principiile teoretice. La pian , Marmontel era destul de entuziasmat de elevul său. În timpul noi teste, Debussy de data aceasta a obținut 2 - lea  medalia în teoria muzicii . La pian, a împărțit primii doi locuri cu alți doi candidați, nu a existat primul premiu, ci două secunde (testul a avut în total paisprezece candidați și a inclus în special prima baladă a lui Chopin). Un critic al artei muzicale , prezent în acea zi, a scris despre Debussy că este „un copil de doisprezece ani și un virtuoz de cea mai înaltă ordine în viitor. " . În plus, din punctul de vedere al lui Satie , nimeni nu a jucat vreodată Chopin mai bine decât Debussy.

Cu toate acestea, 1876 a fost pentru Debussy un an care, din punct de vedere academic, nu și-a respectat promisiunile. Schimbare care, după unii, se datorează adolescenței. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Marmontel să-l trimită pe Debussy să însoțească un elev într-o clasă de canto, Léontine Mendès, în timpul unui concert în provincii (în Chauny , în Aisne ). A avut loc acest concert-spectacol organizat de fanfara fabricilor de înghețată16 ianuarie 1876. A fost prima reprezentație publică a lui Debussy în afara conservatorului, unde l-a însoțit pe Léontine la o arie din La Juive de Halévy , precum și la o arie de Mignon de Ambroise Thomas . De asemenea, a interpretat un Fantaisie pentru violoncel și pian de Donizetti în compania violoncelistului Samary, urmat, printre altele, de un Trio pentru pian, vioară și violoncel de Haydn . Asta fără a lua în considerare faptul că, după concert, i s-a cerut din nou să cânte la pian într-o operetă de Offenbach oferită de compania de teatru locală. Presa locală a fost, de asemenea, entuziasmată de el, „[…] De Bussy, care poartă un curaj atât de mare într-un corp atât de mic. Ce vervă! Ce entuziasm! […] Să nu vină nimeni să spună că pianul este un instrument rece, […] nu are paisprezece ani! [...] ” Și, în La Défense Nationale , criticul a scris „ M. de Bussy […] este un pianist foarte tânăr care posedă arta sa într-un grad foarte remarcabil. "

După această remarcabilă interpretare, Debussy a fost chemată să susțină un concert la Chauny pe 18 martie 1876, organizat de Muzica Municipală. Profesorii de la conservator erau mai puțin entuziaști. Marmontel scrie într-o notă din22 iunie 1876 : „Nu reține deloc ceea ce am sperat; amețit, inexact, ar putea face mult mai bine. » Lavignac este mai îndatoritor (9 iunie 1876): „Perfect pentru lectură și dictare; încă amețit de teorie, deși o înțelege foarte bine. „ Ca și cum ar fi indicat, două tendințe au fost verificate în evenimentele lor respective. În teoria muzicii, a fost consacrarea, Debussy a obținut prima medalie cu alți doi candidați; dar, la pian, nici o recompensă. Trebuie spus că munca obligatorie nu a ajutat cu adevărat, alegro op. 111 de Beethoven , pe care un critic al artei muzicale o comentează „o piesă foarte severă și absolut lipsită de orice fel de farmec” . Acest lucru explică pentru unii că Debussy și-a păstrat ulterior distanța față de operele lui Beethoven. În juriu, putem remarca prezența, printre altele, a Saint-Saëns și Massenet . În ceea ce privește tehnica pianistică a lui Debussy, tovarășii săi au considerat-o întotdeauna neacademică. După cum o descrie Gabriel Pierné , unul dintre colegii săi de clasă: „ne-a surprins cu jocul său bizar. Stângăcie naturală sau timiditate, nu știu, dar s-a repezit la tastatură și a forțat toate efectele. Părea să fie furios la instrument, abruptându-l cu gesturi impulsive, suflând puternic în timp ce efectua lovituri dificile. » Opinie care contrastează cu cea a profesorilor săi; în afară de „sunetul frumos” (citat anterior) acordat de Duvernoy, el adaugă: „joc inteligent”, oricât ar fi de calificat: „joacă prea repede”, „se grăbește prea mult”. Cu toate acestea, Pierné recunoaște că „aceste defecte urmau să se diminueze și a obținut uneori efecte de o moliciune surprinzătoare”.

În general, anul 1876-1877 a fost mult mai încurajator decât cel anterior în ceea ce privește educația. Marmontel constată că Debussy a renunțat la „lipsa de gândire” și a reluat „gustul pentru muncă”. Ceea ce iau Manuel și Victorine Debussy ca o ușurare (încă suferă de pierderea ultimului lor copil, Eugène, născut în 1873 și murit în 1877 de meningită ). În competiția din acest an, desfășurată în spatele ușilor închise, găsim prima mișcare a sonatei lui Schumann în sol minor , pe care douăzeci și unu de candidați erau obligați să o interpreteze. Debussy iese cu premiul al doilea, care este un succes (au existat două premii secundare, iar trei primele, dintre care unul a revenit lui José Jimenez, originar din Trinidad ). În perioada 1877-1878, Debussy, care are șaisprezece ani, a intrat în clasa de armonie a lui Emile Durand (27 noiembrie 1877 exact).

Armonia predată la Conservator a fost o disciplină pe care Debussy a considerat-o practic irelevantă. El a considerat-o zadarnică și nu i-a acordat prea mult credit. După cum se raportează mai târziu: „Vă asigur că în clasa de armonie nu am făcut mare lucru”  ; sau din nou: „Studiul armoniei, practicat la școală, este într-adevăr cel mai solemn mod ridicol de asamblare a sunetelor. Mai mult decât atât, are defectul grav de a unifica scrierea într-o asemenea măsură încât toți muzicienii, cu câteva excepții, se armonizează în același mod. "

Pentru a susține această ipoteză, am putea cita o notă a lui François Lesure în biografia sa despre Claude Debussy: „Pe o foaie mică pe care o am, a remarcat Debussy, fără îndoială la momentul când a fost numit în Consiliul Superior al Conservatorului:” reduce studiile de armonie la un an ”. Cu toate acestea, a avut relații foarte bune cu Émile Durand, iar cei doi s-au apreciat reciproc. Așa că i s-a întâmplat uneori lui Durand să-l țină pe Achille-Claude după curs și să arunce o privire asupra lucrării conduse de elev. El a făcut corecții, a criticat-o înainte de a adăuga un zâmbet enigmatic pe buze: „Evident, toate acestea sunt greu ortodoxe, dar sunt destul de ingenioase”. Cu toate acestea, Debussy nu a primit niciun premiu de armonie în primul său an în această clasă. Ceea ce pare logic având în vedere mărturiile tovarășilor săi. Astfel Paul Vidal a declarat: „În loc să găsească realizările armonice așteptate de la profesor, el a depășit întotdeauna scopul, a inventat soluții ingenioase, elegante, fermecătoare, dar în niciun caz academice, și Émile Durand, care a fost un profesor bun, dar lipsit de flexibilitate., i-a reproșat amarnic acest lucru ", ceea ce coincide cu amintirile lui Raymond Bonheur  :" Fie că este o melodie sau un bas dat, a fost rar că nu a adus o realizare ingenioasă. și nu a ridicat banalitatea obișnuită a o armonie subtilă și neașteptată ”. La tradiționalul concurs anual de pian, cu Allegro de la Sonata Op. 39 de Weber , Debussy a făcut o vacă slabă și a plecat fără niciun preț. Această deziluzie a fost anunțată în anul următor 1878-1879 ca fiind cea mai rea din anii săi la Conservator, deși notele sale la Marmontel au fost pozitive.

Majoritatea camarazilor săi erau înaintea lui, fiind mai sârguincioși și mai riguroși în munca lor și adunând numeroase premii. Nu a avut niciunul în acel an, nici măcar în concursul de pian, unde a interpretat totuși Chopin ( Allegro de concert, Op. 46 ), un compozitor care în mod normal i se potrivea perfect. Atmosfera familială a devenit tensionată. Din fericire, Marmontel a găsit o distragere în timp util pentru el.

El l-a trimis la castelul Chenonceau la casa bogatei Marguerite Wilson , soția Pelouze - fratele său Daniel, deputat pentru Indre-și-Loire , era ginerele lui Jules Grévy - care obișnuia să primească pianiști în ordine să-și animeze serile. De renume excentric, era o mare admiratoare a lui Wagner . De asemenea, i-a considerat pe Gustave Flaubert (pe care îl invitase vara înainte de sosirea lui Debussy) și pictura italiană. Ne putem imagina impresia lăsată de Debussy, în vârstă de optsprezece ani, de acest gigantic castel, el care a debarcat din cele două camere ale sale de familie. Se pare că în principal a trebuit să cânte muzică de cameră , dar mai presus de toate a trebuit să se uite de muzica wagneriană prin intermediul hostess-ului, iar primul său contact concret și entuziast cu compozitorul din Bayreuth datează probabil din acea vreme (deși a înțeles în mod firesc , chiar dacă la Conservator).

Întâlnire cu Nadejda von Meck

Primele compoziții ale lui Claude Debussy datează probabil, de asemenea, din anul 1879, deși nu există niciun manuscris muzical al mâinii sale datând dinaintea anului 1880. Chiar dacă la fel ca orice muzician, el a schițat, fără îndoială, câteva piese la pian de la debutul său muzical. Dar primele compoziții completate sunt cu siguranță cele din 1879 - aceasta este data pe care Paul Vidal o indică în amintirile sale când vorbește despre melodii pe care Debussy le-ar fi compus în special din textele lui Musset . Cele mai multe sunt pierdute, dar unele au fost găsite, cum ar fi Madrid . Totuși, potrivit lui Vidal, i s-a întâmplat lui Debussy să-i cânte lui și altor tovarăși melodiile sale, primite cu entuziasm. Între timp, Debussy părăsise Chenonceaux , se întorsese la Paris și intra în al șaptelea an la Conservator în 1880 . Eșecurile din anul precedent nu l-au determinat să se înscrie imediat la clasa de compoziție . Drept urmare, a urmat cursul de acompaniament la pian (creat cu un an mai devreme) sub tutela lui Auguste Bazille , organist și fost dirijor la Opéra-Comique . În această clasă Debussy va obține singurul premiu întâi din acești 10 ani de conservator. Bazille a spus despre elevul său: „Facilitate excelentă, cititor bun, degete foarte bune (ar putea funcționa mai mult); bun armonist, puțin capricios, multă inițiativă și vervă ”. Debussy a continuat, de asemenea, să studieze armonia cu Émile Durand și în timpul unui test, realizarea „datumului scăzut”, juriul a subliniat o jumătate de duzină de defecte în cincimi sau octave . Numele său a fost eliminat din clasă și nici măcar nu a fost clasificat.

Pentru a ascunde acest eșec, Marmontel i-a găsit încă o dată o ocupație decisivă; într-adevăr, o doamnă rusă a venit să caute un pianist la Conservator pentru a face muzică în timpul verii, iar Marmontel l-a numit pe Achille-Claude. Doamna în cauză nu era alta decât Nadejda von Meck , o văduvă bogată în vârstă de cincizeci de ani și mamă a cinci băieți și șase fete. O mare călătoare, îi cunoștea pe Rubinstein și Liszts , dar mai presus de toate, prietenia ei de scrisori pentru Ceaikovski a făcut-o faimoasă. În fiecare vară, ea și-a stabilit un loc specific de reședință și20 iulie 1880În Elveția, în Interlaken , în munți, Debussy, în vârstă de 17 ani, s-a alăturat ei și copiilor ei. Au jucat multe lucrări de Ceaikovski, inclusiv transcripții pentru patru mâini. Nadejda credea că Debussy are o tehnică strălucitoare, dar îi lipsește puțin sensibilitatea.

Ceva mai târziu, au schimbat locația și s-au stabilit la Arcachon . În corespondența ei cu Ceaikovski în acest moment, Nadezhda von Meck face mai multe referiri la Debussy. Vorbind, incluzând o decriptare așezată la pian în cea de-a 4- a Simfonie de Ceaikovski, ea i-a scris acestuia din urmă: „Partenerul meu [Debussy] nu a jucat bine, deși a descifrat în mod minunat. Acesta este singurul său merit, dar este o calitate foarte importantă. El descifrează un scor, chiar și al tău, dintr-o carte deschisă. Are un alt merit, este să fii încântat de muzica ta ... ”Ne putem întreba despre verosimilitatea acestei ultime afirmații. Poate că lui Debussy i-a plăcut muzica lui Ceaikovski în acest moment. Cu toate acestea, ani mai târziu,15 martie 1903, în timpul unui concert al orchestrei Colonne , va spune, ascultând Serenada melancolică pentru vioară a aceluiași Ceaikovski, precum și un concert de Brahms , că acestea sunt „rockerii plictisitoare”. Pe de altă parte, încă în aceeași scrisoare de la von Meck către Ceaikovski, aceasta raportează despre subiectul unei fugi a celui din urmă pe care Debussy l-ar fi interpretat în compania sa „El [Debussy] a fost fermecat de fugă, afirmând: în fugi moderne, nu am văzut niciodată ceva atât de frumos. Domnul Massenet nu a putut face niciodată așa ceva ”. Prin urmare, este foarte posibil ca Debussy să-l fi apreciat pe Ceaikovski pentru o vreme înainte de a-l respinge după aceea, așa cum a fost cazul cu Wagner.

Familia von Meck s-a săturat de Arcachon și a pornit din nou pentru o călătorie lungă, trecând prin Paris , Nisa , Genova , Napoli , cu (dacă se poate spune așa) Debussy „în bagaj”, înainte de a opri în cele din urmă19 septembrie 1880în Florența la Villa Oppenheim. Aici Debussy și-a expus primele compoziții, inclusiv un dans boem pentru pian pe care Nadejda von Meck l-ar trimite lui Ceaikovski. Acesta va spune despre această compoziție a tineretului că „Este un lucru frumos, dar atât de scurt, cu teme care nu reușesc și o formă mototolită care nu are unitate”. La Florența, Debussy va compune, de asemenea, un trio în sol major și va interpreta o reducere de pian pentru patru mâini din trei dansuri din Lacul Lebedelor, în urma unei cereri a lui Nadejda von Meck. Această reducere va fi publicată de editorul Jurgenson cu această notă a lui M me von Meck către editor: „Vă rog să nu dați numele lui M. de Bussy, de parcă vântul lui J. Massenet l-ar fi certat pe tânărul meu”. Ea are o adevărată afecțiune pentru Debussy și, în timp ce plânge, pleacă de la von Mecks (în special una dintre fiice, Sonia, pentru care și-a făcut cererea pe care von Meck a refuzat-o cu tact) să se întoarcă la Paris înNoiembrie 1880.

După 1880

La întoarcere, a ajuns să se înscrie la o clasă de compoziție. Logica și-ar fi dorit să meargă la cea a lui Massenet , care avea o reputație foarte bună. Mai ales că Debussy îi declarase lui Nadejda von Meck că era deja elev al lui Massenet. Dar este orientat spre cel al lui Ernest Guiraud , nou numit. Clasa celui din urmă are doar trei elevi, inclusiv Debussy. Tot în acest an 1880-1881, Debussy a intrat în clasa de organe a lui César Franck , aparent ca student liber, clasă la care a participat doar câteva luni. De asemenea, a început ca profesor privat dând lecții unui elev de 10 ani pe care Albert Lavignac (profesor de teorie muzicală) i-a încredințat-o, Georges Cuignache. Având nevoie de un venit mai stabil, a fost angajat ca însoțitor pentru lecțiile de canto ale lui Marie Moreau-Sainti, funcție pe care a ocupat-o timp de 4 ani în fiecare marți și vineri la ora 15:00 ( strada Taitbout , apoi strada Royale în Școala Internațională de Muzică). La cursurile lui M me Moreau-Sainti participă în mare parte femei din lume și acolo Debussy a întâlnit o femeie căsătorită în vârstă de 32 de ani, mama a doi copii, Marie Vasnier.

La 19 ani, Debussy s-a îndrăgostit de această femeie și i-a scris numeroase melodii, bazate pe poezii de Théophile Gautier , Leconte de Lisle și Théodore de Banville . Atâtea melodii care sunt mai presus de toate dovada iubirii. Pe una dintre partituri , putem găsi această dedicație: „Pentru M me Vanier, aceste melodii, concepute într-un fel de memoria ta, îți pot aparține doar, așa cum îți aparține autorul”. Această dragoste în devenire nu i-a îndepărtat dorința de a petrece o vară departe de Paris . Confidându-i pe elevul său Cuignache unuia dintre camarazii săi, iar lecțiile de canto fiind în concediu, el i-a scris lui Nadejda Von Meck să-și petreacă din nou un sejur cu ea și familia ei. Ea nu a refuzat, iar de data aceasta Debussy li s-a alăturat direct la Moscova . A fost prilejul să descopere Rusia pentru prima dată. A petrecut două luni acolo înainte de a călători cu von Mecks la Florența prin Viena , Roma , Trieste și Veneția , inclusiv călătorind în mașini de lux de lux.

S-a întors la Paris în primele zile din decembrie 1881 și a petrecut mai mult timp cu Vasniers decât la Conservator. Când mama lui Debussy a aflat că Debussy a pus ochii pe o femeie căsătorită, a fost consternată. Majoritatea camarazilor săi știau deja despre asta și se temeau de îndrăzneala prietenului lor de a spune cel puțin. Mai mult, pentru a fi iertat pentru întoarcerea sa târzie, Debussy i-a dedicat profesoara Diane pentru pian cu patru mâini profesorului său Émile Durand. În același timp, a însoțit-o pe Marie Vasnier la pian (Debussy, el însuși, i-a scris „Vanier” fără „s” în dedicațiile sale) în timpul numeroaselor concerte publice și a publicat prima sa lucrare Nuit d'étoiles (compusă deja de doi ani și dedicat lui M me Moreau-Sainti) la Émile Bulla, un mic editor catalan și ruda tatălui său, căruia i-a vândut scorul pentru 50 de  franci .

Anii 1880-1882 au fost decisivi pentru Debussy. În ciuda eșecurilor sale academice relative, numeroasele sale călătorii cu von Mecks l-au umplut de experiență și încredere. În plus, a compus în acest moment cu ușurință și a adăpostit speranțe serioase de succes. Dovadă a acestei încrederi în sine, a tipărit cărți de vizită cu numele său „A. de Bussy”.

Rămâi la Roma

Nu a reușit calificările la Prix ​​de Rome în 1882, unde a obținut premiul al doilea cu cantata sa Le Gladiateur în 1883. Încă nu a încălcat standardele academice , tânărul muzician a câștigat primul premiu la Roma în 1884 cu cantata sa L 'Prodigal copil . În conformitate cu reglementările, a obținut o bursă și un sejur de trei ani la Vila Medici . Pleacă în „Orașul etern” dinIanuarie 1885. Debussy descoperă acolo muzica Palestrinei și splendoarele Italiei, dar rămâne ermetică pentru bel canto . A cunoscut mai mulți muzicieni importanți ai vremii, printre care Verdi și Liszt . S-a împrietenit cu tovarășii săi de la Academia de France din Roma, cu arhitectul Gaston Redon (fratele lui Odilon ), cu pictorul Marcel Baschet (care cu această ocazie a produs portretul lui Debussy așa cum era tradiția pentru pictorii rezidenți) și sculptorul Lombard.

Cu toate acestea, artistul a văzut rău acest exil și a reușit cu greu să compună patru piese: oda simfonică Zuleima (dintr-un text de Heinrich Heine , pe un libret de Georges Boyer (1850-1931), piesa orchestrală Printemps și cantata La Damoiselle élue (1887-88, pe poezia Binecuvântatul Damozel  (în) de Dante Gabriel Rossetti , traducere de G. Sarrazin.) Aceste lucrări trimise la Conservator au fost judecate, în special Zuleima , ca fiind „bizare, de neînțeles și imposibil de încă sub influența lui César Franck , a patra piesă este o fantezie pentru pian și orchestră, care a fost ulterior retrasă din catalogul său de către compozitor.

Întoarce-te în Franța

După doi ani, Debussy și-a dat demisia din Conservator și s-a întors în Franța. S-a mutat în cartierul Saint-Lazare și a început o relație cu Gabrielle Dupont , pe care îi plăcea să o numească „Gaby cu ochii verzi”. Vor trăi împreună timp de aproape zece ani la 42 rue de Londres, Debussy alegând viața boemă din 1884 până în 1892. ÎnFebruarie 1891totuși, pe măsură ce aventura cu Gaby a continuat, compozitorul i-a scris lui Robert Godet despre durerea cauzată de o despărțire. Unii au propus numele Camille Claudel , dar principalii biografi recunosc incapacitatea lor de a numi persoana despre care scrie Debussy: „Ah! Mi-a plăcut-o foarte mult și cu atât mai tristă ardoare pe care am simțit-o prin semne evidente că nu va face niciodată anumite măsuri care să angajeze un suflet întreg și că s-a păstrat inviolabilă la cercetările solidității din inima lui! "

În jurul anului 1887, Debussy a frecventat celebrele marți din Mallarmé și salonul familiei lui Léopold Stevens . În 1888, s-a dus la Bayreuth unde a participat la mai multe opere ale lui Richard Wagner  : Die Meistersinger von Nürnberg ( Maeștrii cântăreți din Nürnberg ), Tristan und Isolde , Parsifal . Dacă aceste lucruri îi provoacă un sentiment mixt, îl vor marca pentru totdeauna.

Este, mai presus de toate, Expoziția Universală din 1889 și descoperirea sa de ritmuri și asocieri de sunete „exotice”, mai precis cele ale gamelanului javanez , care i-au făcut o impresie puternică și au avut o influență profundă asupra compozițiilor sale viitoare. .: gama , „culori” sonore, pauze ritmice.

Recunoaștere dificilă

Bergamasque Suita pentru pian a sosit în 1890 , primul său succes , probabil datorită inspirației sale Verlainian și influența sa Faurean, urmat de cvartet de coarde , creat pe29 decembrie 1893la Societatea Națională de Muzică de Cvartetul Ysaÿe , apoi de la Preludiul după-amiaza unui faun pentru orchestră, parafrază a unui poem de Stéphane Mallarmé . Primul la Paris,22 decembrie 1894, a fost prost executată și opera a atras furia unei părți importante a criticilor , făcând în același timp o impresie bună cu anumite cercuri artistice prezente. Această compoziție a avut un mare succes în toată Europa.

Debussy a început să lucreze la singura sa operă completă în 1894 (prima sa încercare, Rodrigue et Chimène , nu a fost finalizată până în 1993 de compozitorul rus Edison Denisov , iar cele două opere ale sale dintr-un act după Edgar Allan Poe au rămas neterminate până în prezent). În gestație timp de zece ani lungi, Pelléas et Mélisande , un amestec de poezie (pe un libret de Maeterlinck ) și muzică. Reputația sa crescând considerabil între timp, își poate permite o mare premieră la Opéra-Comique de Paris de pe30 aprilie 1902. La început a fost un eșec dezastruos, deoarece muzica singulară, prozodia și ritmul extrem de lent al operei au desconcertat publicul și o parte din critici. Din fericire, câteva spectacole mai târziu, a fost un triumf care i-a permis să nu-și facă griji pentru probleme financiare pentru o vreme, așa cum o făcuse cu câțiva ani mai devreme în Montmartre.

Și totuși, în timpul pregătirilor pentru spectacol, au avut loc incidente care l-ar fi putut face un eșec amar; Debussy primise permisiunea de la Maeterlinck să-și folosească libretul cu condiția ca tovarășa sa, Georgette Leblanc (sora lui Maurice Leblanc , autorul aventurilor lui Arsène Lupin ), să cânte rolul lui Mélisande. Dar Opéra-comique și compozitorul i-au dat rolul Mary Garden , o tânără soprană scoțian-americană. Debussy nu se putea înșela: înzestrat cu o față prerafaelită , Mary Garden a fost, fără îndoială, interpretul ideal, în primul sens al cuvântului, al eroinei lui Maeterlinck. Până la punctul său de accent englezesc, care nu a contribuit să-i dea în acest rol, potrivit unui critic al vremii, cu adevărat „aerul unei păsări care nu era de aici”, potrivit chiar cuvintelor broșurii . Din păcate, libretistul a luat-o foarte rău pe alungarea Georgettei Leblanc și, potrivit mai multor relatări, chiar a provocat-o aproape pe Debussy la duel. Si14 aprilie 1902în ajunul premierei, Maeterlinck a mărturisit într-un interviu cu Le Figaro  : „ Pelléas-ul în cauză este o lucrare care mi-a devenit străină, aproape inamică; și, astfel, lipsit de orice control asupra muncii mele, sunt redus la dorința căderii sale să fie rapidă și răsunătoare ... ” Octave Mirbeau , care lansase Maeterlinck în 1890, a avut cele mai mari dificultăți în a-și potoli furia și a trebuit să, foarte diplomatic , pentru a împărtăși admirația sa între poet și compozitor. Au urmat și încercări de sabotaj, cum ar fi degradarea părților orchestrale pe partituri în timpul repetițiilor, făcând imposibilă identificarea apartamentelor sau a obiectelor ascuțite .

Au avut loc alte evenimente externe. Astfel, cu câteva zile înainte de premieră, Claude Debussy a trebuit să compună lungi interludii orchestrale, deoarece s-a constatat că timpul necesar schimbărilor de scene și decor, așa cum este scris în partitura, nu era suficient. În plus, pamfletele împotriva cărții au fost chiar distribuite la intrare de către detractori. În ziua repetiției, am putut citi o broșură intitulată Pédéraste et Médisante . Cu toate acestea, Pelléas și Mélisande au stabilit definitiv reputația lui Debussy la nivel internațional. Opera a fost interpretată, printre altele, la Londra și New York .

Anul trecut

Între timp, Debussy se desparte de Gabrielle Dupont pentru a se căsători, cu 19 octombrie 1899La Paris 17 - lea , Marie Rosalie a spus Lilly Texier, croitoreasă Bichain, un cătun de Villeneuve-la-Guyard ( Yonne ). Claude Debussy a rămas acolo în timpul verilor 1902-1904 și a compus acolo cea mai mare parte din La Mer . Casa în care a locuit este încă vizibilă de-a lungul naționalului 6, 80  km sud de Paris.

În 1901, Claude Debussy a creat personajul domnului Croche ca parte a activității sale critice, pe care a început-o în aprilie. La acea vreme, solicitat de fondatorii La Revue blanche, care a apărut din 1891 și care este punctul său de vedere asupra știrilor muzicale pariziene, Debussy acceptă oferta. El explică în textele sale că nu-i plac nici Gluck , nici Berlioz , Saint-Saëns și nici veriștii italieni, dar rămâne necondiționat pentru Rameau, Weber și Moussorgsky.

Patru ani mai târziu, a întâlnit-o pe Emma Bardac , nepoata lui Daniel Osiris-Iffla și soția bancherului Sigismond Bardac, un mare colecționar de artă precum fratele său Joseph (cei doi bărbați sunt citați de René Gimpel în Jurnalul său din februarie 1918), care a avut a fost muza și amanta lui Gabriel Fauré și cu care a început o nouă relație, lăsându-și soția în urmă. În 1905 a avut o fiică, Emma. Această ruptură îl împinge pe acesta din urmă la o tentativă de sinucidere, cu un glonț în piept, pe care ea îl supraviețuiește. Afacerea a provocat un scandal, Debussy a fost puternic criticat pentru atitudinea sa în această poveste, chiar și de prieteni apropiați. Cu toate acestea, el a divorțat și s-a căsătorit cu Emma la 20 ianuarie 1908.

În Jurnalul său literar datat24 iunie 1908, Paul Léautaud susține că La femme nue , o piesă de teatru a lui Henry Bataille în premieră la 27 februarie 1908 la Teatrul Renașterii , ar fi inspirată din această aventură. Sunt indicate doar inițialele.

30 octombrie 1905, Emma și Claude Debussy au o fiică, Claude-Emma Debussy, poreclită Chouchou , căreia îi dedică suita pentru pian Colț pentru copii , compusă între 1906 și 1908. Albumul pe care Claude Debussy i-l dedică poartă această dedicație: „Pentru dragă Chouchou ... cu scuzele tandre ale tatălui său pentru ceea ce va urma ” . După moartea lui Debussy, pianistul Alfred Cortot va cânta aceste piese în prezența sa. Atunci ar fi spus: „Tati a ascultat mai mult” .

La începutul XX - lea  secol, și pentru a asigura ușurința casei sale, Debussy oarecum diversificat activitățile. Pe lângă activitatea sa de critică muzicală, colaborează cu Diaghilev și Bakst , la o idee a lui Nijinsky , în timpul creației baletului Jeux care nu cunoaște succesul. Printre noile sale întâlniri, putem evidenția o prietenie cu Igor Stravinsky , încă tânăr. Acesta pune la muzică anumite poezii ale scriitorului francez Paul Bourget ( Romantic, Sentimental Landscape ). Stârnește controverse, admirat sau urât; se face un sondaj în 1909, întrebându-i pe oameni dacă cred că va preda.

Legat de Louis Laloy , a compus în 1907, la casa sa din Rahon (Jura) , și i-a dedicat a doua imagine pentru pian, Les Cloches à travers les feuilles , o lucrare inspirată de cele ale clopotniței satului, în timp ce Laloy i-a scris „ Oda Franței .

Acest prieten, Louis Laloy, a fost și primul său biograf: în 1909 a publicat cu Éditions aux Armes de France; lucrarea Debussy .

În jurul anului 1910, Facultatea de Medicină a diagnosticat cancerul rectului la Debussy . Sănătatea sa se deteriorează rapid și suferința este din ce în ce mai greu de suportat, mai ales în ultimul an al vieții sale. Apoi, foarte rar iese și își finalizează ultimele lucrări.

Cu toate acestea, el este de acord să meargă în Rusia înainte de a muri. El face turnee înNoiembrie 1913la Sankt Petersburg . La fel ca mulți muzicieni și personalități ale vremii, el a stat la Hotel Europa, la colțul Nevsky Prospect și în fața Adunării Nobilimii, unde au avut loc concertele sale. Starea de sănătate precară a compozitorului a făcut această călătorie dificilă. S-a săturat de repetiții; la concerte plânge uneori în timpul pauzei. Spectacolele sale sunt încununate de succes, întreaga societate iubitoare de muzică din capitală îi aduce un tribut. El este invitat la o seară de omagiu de recenzia Apollon, unde Serge Prokofiev stă la pian pentru Debussy care îi mulțumește. De asemenea, își întâlnește în timpul acestei călătorii dragostea de altădată, fiica lui von Mecks, Sonia, acum prințesa Galitzine . „Mi se pare că ne-am schimbat foarte mult”, i-a spus ea, „Oh, nu, doamnă, nu ne-am schimbat, este timpul să se schimbe. Am rămas ca înainte ", a răspuns el.

Claude Debussy a murit pe 25 martie 1918la 24 square du Bois de Boulogne . În primul rând îngropat în cimitirul Pere Lachaise , fără vorbire și în bombardarea Gun Paris , Claude Debussy acum se odihnește în cimitirul Passy , în 16 - lea  district. Chouchou a murit de difterie pe14 iulie 1919, este îngropată în mormântul tatălui ei, în Passy , fără ca monumentul să poarte vreun semn distinctiv. Emma, ​​care a murit în 1934, este îngropată alături de ei.

Caracteristicile lucrării

Chiar mai mult decât romanticii , Debussy marchează o ruptură cu forma clasică , deși perfecțiunea formală și sentimentul de unitate care îi structurează compozițiile îl fac, într-un anumit fel, un „clasic”. Muzica sa se distinge într-adevăr printr-o arhitectură secretă, dar suverană: uneori inspirată de muzica orientală, uneori anticipează jazz, alteori muzică contemporană, dar de multe ori își exprimă doar propriul mister. Temele sunt împrăștiate, împrăștiate, cercetarea armonică îndrăznește, nuanțele infinite și ritmurile complexe. În ansamblu, discursul muzical Debussyste dă impresia că este atât logic cât și imprevizibil și că ascultă de o raționalitate de neoprit, dar necunoscută, o „aritmetică ocultă”. Lucrările sale sunt senzoriale la prima vedere, au scopul de a trezi în ascultător senzații specifice prin traducerea imaginilor și impresiilor precise în muzică. Titlurile evocatoare ale pieselor sale ilustrează destul de bine această ambiție, chiar dacă sunt doar orientative și nu constituie un „program”: Pași pe zăpadă , Fata cu păr de in , Ce a văzut vântul de vest , Catedrala scufundată etc. ( Preludii ). În acest fel, el înlocuiește culorile pentru note (și astfel prefigurează acest caleidoscop de timbre pe care Școala a II-a din Viena le va numi klangfarbenmelodie ): trebuie doar să-i ascultăm pe Arturo Benedetti Michelangeli , Walter Gieseking sau Claudio Arrau pentru a accesa această sinestezie . Astfel, chiar dacă este dificil să-l legați de o mișcare artistică, el este în general calificat drept „  impresionist  ” , o etichetă pe care el însuși nu a pretins-o niciodată și care este mai degrabă abandonată astăzi.

Aceste Preludii , „o prefață eternă a unui subiect care nu se va întâmpla niciodată” ( Vladimir Jankélévitch ), ilustrează mai degrabă o nouă concepție a timpului și a spațiului muzical, care transcende categoriile estetice cunoscute până atunci și care eliberează precoce atât post-romantismul, cât și strict impresionism decorativ. Alberto Savinio îl va batjocori pe Debussy „și urechea lui moale de animal marin” , dar este într-adevăr o construcție puternică și precisă care informează lucrările acestui compozitor, al cărui gândire muzicală intempestivă o constituie, să folosească o frază a lui Friedrich Nietzsche, „un european eveniment ”. Mobilitatea permanentă și imprevizibilitatea discursului muzical sunt caracteristici esențiale ale esteticii Debussyst și nu semnul unei anumite formalități: „până la urmă totul este tranziție” , scrie Harry Halbreich despre el . Prin urmare, am putea lega această revoluție artistică de o nouă energie spirituală: o fragmentare, o dizolvare și o dispersie a datelor conștiinței, toate lucrurile care ne-ar conduce spre ideea bergsoniană a unei eterogenități a timpului și a spațiului, dintre care opera este cel mai izbitor exemplu din literatură (Richard Wagner l-a spus deja pe Parsifal: „Aici, timpul devine spațiu” ). Fără a merge atât de departe încât să stabilim paralele istorice (modernitatea și marșul său accelerat) sau paralele științifice (fizica cuantică și lichidarea temporalității sale liniare), este sigur că forțele de imponderabilitate și dezrădăcinare care disting muzica lui Debussy și care s-ar putea crede produs de o evaporare și o relativizare a structurilor arhitectonice ale partiturii, sunt în realitate o parte integrantă a economiei generale a operei sale și contribuie la exprimarea unei viziuni a lumii al cărei domeniu de aplicare este nemăsurat de profund singură analiză. Atât de mult încât muzica lui Debussy este orice altceva decât atmosferică și poartă cu sine o forță de expresie radical nouă și extrem de puternică și o formă de frumusețe. După cum a spus Nietzsche că „grecii erau superficiali în profunzime” , opera lui Debussy are o greutate redusă: poate fi acuzată de impresionist, simbolist, fauvist sau pointilist, atâta timp cât nu vrem să spunem o configurație arbitrară de forme, ci o modalitate de acces la însăși ființa lucrurilor și ca posibilitate de deschidere a unei uși înguste către adevărul lumii. Stilul, a mai spus Marcel Proust, nu este o chestiune de tehnică, ci de viziune.

De la Maverick și caracterul creativ iconoclast, Debussy , astfel , nu va predecesorii reale sau succesorii proclamate, dar datoreaza mult muzica lui Wagner care a batjocorit în mod constant, și o întreagă secțiune de muzică din XX - lea  secol, este la rândul său îndatorat. Principala sa inovație constă în refuzul dezvoltării și al formei sonate de tip AB-A care, în ciuda variațiilor și inovațiilor aduse acestuia, printre altele de Beethoven , Brahms și Bruckner , l-au obligat pe compozitor să avanseze conform unui fix model și predefinit („Ajutor! El se va dezvolta!”, este strigătul de alarmă atribuit uneori auditorului de concert Debussy). Dar, în același timp, Debussy se confruntă mai mult decât oricare altă libertate absolută a creatorului, el însuși fixând regulile operei pe care o inventează. Acesta este motivul pentru care aparține în mod incontestabil acestui XX - lea  secol , care începe cu el mai mult decât cu Wagner, a cărui Tristan și Isolda era în cuvintele sale „un apus de soare frumos , care a fost confundat cu un zori“ . Este remarcabil faptul că Debussy, credincios Baudelaire ca „norii trecători, norii minunați” ( Nocturni ), nu adoptă niciodată formule fixe sau sistem arbitrar de compoziție, așa cum se va întâmpla și în serialismul lui Schoenberg , în timp ce construiește lucrări de interior extraordinar. coerență ( Jocuri , cea mai îndrăzneață lucrare a sa este punctul culminant al acestei revoluții formale). Această estetică este atât de inovatoare încât stârnește controverse între Debussysts și anti-Debussysts.

El va fi găsit, de asemenea, într-o atenție scrupuloasă la miile de ecouri fizice și poetice ale sonorităților și în transgresiunea retoricii muzicale tradiționale, o expresivitate unică și o formă de senzualitate care nu duce la niciun hermetism sau vreun intelectualism ( Preludiu la post - amiaza unui faun ). În timp ce anterior melodia și desfășurarea „orizontală” a muzicii aveau prioritate asupra tuturor celorlalți parametri, Debussy conferă timbrului fiecărui instrument un rol dramatic în sine: odată cu acesta, sunetul însuși capătă sens și nu mai este doar arhitectura generală A muncii. Această modificare constituie o revoluție a atitudinii mentale europene care identifică în general frumusețea cu elaborarea raționată a unei opere construite, din care orice improvizație este interzisă nemilos. Și dacă muzica lui Debussy nu este altceva decât improvizată, ea poate transmite totuși acest sentiment chiar și în lucrările sale cele mai științifice, cum ar fi Études , unde explorarea sistematică a tehnicii pianistice este totuși combinată magic cu sentimentul libertății celei mai totale. În singura sa operă finalizată, Pelléas et Mélisande , poate capodopera sa, reușește să exprime inexprimabilul cu „corespondențe misterioase între natură și imaginație” și creează un climat de „tulburare ciudățenie” printr-un lirism reinventat (uneori acuzat de anti-lirism ) și o temporalitate bazată pe experiența interioară a conștiinței, fără a putea vorbi de „dramă psihologică”: așa cum scrie Jerry Fodor , „c’ este o operă în care totul este misterios pentru că nimic nu este ascuns ” .

Geniul său pentru orchestrație și atenția sa deosebită asupra culorilor instrumentale fac din Debussy demnul moștenitor al lui Berlioz și cel puțin egalul lui Ravel contemporan . Dar, mai presus de toate, arta sa a instantaneului care „fixează vertijul” ( Imagini pentru orchestră ) și se eliberează de logica rațională în favoarea unei „perturbări a tuturor simțurilor” ( L'Isle joyeuse ), până la adoptarea punctului de vedere copilului „îndrăgostit de hărți și amprente” ( Estampes ), faceți-l un frate spiritual al lui Baudelaire și Rimbaud , dar și al lui Verlaine: „Muzica mai presus de orice / Și pentru asta preferă ciudat / Mai vag și mai solubil în aer, / Fără nimic în el care cântărește sau pozează. „ Pauza pe care Debussy a stabilit-o în mod deliberat între gustul clasic, care conține coduri pentru iubitorii de muzică și muzicieni, și muzica nouă pe care o apără, este una dintre rădăcinile divorțului parțial dintre public și muzica contemporană. Cu o îndrăzneală imprevizibilă, dar absolut sigur de gust, un armonist inclasificabil și un dramaturg subtil, Debussy este ca Rameau căruia i-a adus un omagiu în imaginile sale pentru pian, un compozitor foarte francez (el a semnat și unele dintre partiturile sale Claude de France). Dar, datorită revoluției pe care o operează în istoria muzicii, prin podurile pe care le lansează în direcția celorlalte arte și a multiplelor senzații pe care le trezesc (sunete și parfumuri, cuvinte și culori), oferă, fără îndoială, muzicii franceze un acces mai bun decât orice altul spre universalitate: cel al corpului, naturii și spațiului. Ca atare, dirijorul Sergiu Celibidache care, recurgând la fenomenologia muzicii, a reușit să restabilească sunetele orchestrei pe măsură ce vin la noi, independent de cadrele de analiză moștenite și de formulele învățate, a contribuit poate mai bine decât oricine la dezvăluie puterea emoțională brută conținută în cele mai bune pagini ale lui Debussy (inclusiv La Mer , „Biblia muzicală franceză” conform lui). Messiaen , Takemitsu , Dutilleux și multe figuri importante din muzica XX - lea  secol recunoscut în Debussy , cu excepția stăpânul lor comune, cel puțin cea cu care muzica occidentală ca un întreg ar putea vedea un nou și poruncitor renascentist.

Lucrări de artă

Claude Debussy lasă 227 de opere muzicale.

Compoziții

Pian Muzică de cameră Orchestră Baletele Lucrări lirice Melodii

Scrieri

  • Claude Debussy, Monsieur Croche și alte scrieri , Paris, Gallimard , col.  „Imaginarul”,1987, 361  p. ( ISBN  2-07-071107-2 , citit online )[ediție, cu introducere și note, de opera critică a lui François Lesure a lui Debussy (articole publicate din 1901 până în 1917). Prima ediție datează din 1971].
  • Claude Debussy, Corespondență , adnotată de Paul-Jean Toulet , Paris, Éditions du Sandre, 2005 ( ISBN  2-914958-20-X ) .
  • Claude Debussy, Corespondență 1872-1918 , ediție pregătită de François Lesure și Denis Herlin, Paris, Gallimard, 2005 ( ISBN  2070772551 ) .

Premii

Posteritate

Utilizarea muzicii lui Debussy în cultura populară

Muzeu

Locul de naștere al compozitorului , care se află la 38 rue au Pain din Saint-Germain-en-Laye, este muzeu din 1990. Prezintă o serie de suveniruri în jurul lui Claude Debussy și organizează în mod regulat concerte.

În muzică

La doi ani după moartea lui Claude Debussy, Henry Prunières , directorul Revue Musicale , a cerut zece compozitori să formeze un „tribut internațional adus memoriei lui Debussy [care] va fi un veritabil„ monument ”, precum cei pe care poeții Renașterii ridicați la artiștii pe care îi iubiseră ”  : este publicat Tombul lui Claude Debussy pe1 st luna decembrie anul 1920și a avut premiera anul următor ca parte a concertelor Societății Muzicale Independente .

Omagii

Note și referințe

Note

  1. „De la douăzeci și două august o mie opt sute șaptezeci și unu dimineața. Certificatul de naștere al lui Ahile Claude, bărbat, născut în această dimineață la patru și jumătate, cu părinții săi în strada St. Germain Pâine nr .  38, fiul domnului Manuel Achille Debussy, negustor de faianță, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, și al doamnei Victorine Manoury, același profesie, în vârstă de douăzeci și șase de ani. Căsătorit în satul Levallois (Sena). Controalele erau domnii André François Mallet Carpenter Street Pâine nr .  30, cincizeci și unu de ani și umbrele comerciale Ambrose Fabre, aceeași stradă nr .  39, treizeci și patru de ani. Copilul ne-a fost prezentat și declarația făcută de numitul Sieur Debussy, tatăl său, care a semnat cu martorii și cu noi, Jules-Xavier Saguez de Breuvery , primarul acestui oraș, registrator, după citire. „Cf.
  2. Mama sa Victorine, exasperată, ar fi declarat: „Aș fi preferat să dau naștere unui nod de vipere, mai degrabă decât să cresc acest copil care mă face rușinat” . Vezi Victor Seroff Claude Debussy , Buchet-Chastel, Paris, 1957, p.  16 .
  3. Pe 29 martie, a doua zi după înmormântarea sa, o cochilie a căzut asupra bisericii Saint-Gervais unde au fost sărbătorite, omorând 88 de persoane și rănind alte 68. Vezi „29 martie 1918: Biserica Saint-Gervais (Paris) bombardată” pe herodote.net .
  4. Compozitorul Juan Allende-Blin a finalizat și orchestrat această operă în 1976, care a avut premiera în anul următor în Statele Unite și Germania. Vezi E. Lockspeiser, Debussy și Edgar Poe , prefață de André Schaeffner, éditions du Rocher, Monaco, 1961.
  5. „Această corespondență formează o autobiografie atrăgătoare , precum și o imagine foarte personală a vieții muzicale pariziene în jurul anului 1900, de la anii simbolisti până la vremea baletelor rusești . ".

Referințe

  1. „Claude Debussy” pe enciclopedia Larousse online.
  2. Johanna Sebrien, Revolutionary Debussy .
  3. act n o  239 ( p.  49 ) , registrul nașterilor în anul 1862 (scorul 1.139.097), Vital Saint-Germain-en-Laye pe site-ul Arhivelor departamentale din Yvelines .
  4. „  Claude Debussy - Biografie: 1862 - 1882 - Centre de documentation Claude Debussy  ” , pe www.debussy.fr (accesat la 26 august 2017 )
  5. Ariane Charton, Debussy , col. „Biografii folio”, Folio-Gallimard, Paris, 2012, p.  25 .
  6. Înregistrare Vital din Paris ( 9 - lea  district), Paris Arhivele .
  7. Registrul stării civile de la Cannes , arhivele departamentale Alpes-Maritimes .
  8. Myriam Chimènes, Patroni și muzicieni: de la sufragerie la concertul din Paris sub a III-a Republică , Paris, Fayard,2004, 776  p. ( ISBN  2-213-61696-5 ).
  9. Roger Valbelle, „  Amintirile domnișoarei Adèle Debussy despre copilăria aproape ignorată a fratelui ei genialul muzician din„ Pelléas et Mélisande ”  ”, Excelsior , n o  8660,29 august 1934, p.  1 și 3 ( citiți online , consultat la 22 iulie 2020 )
  10. A. Joly Segalen și A. Schaeffner, Segalen și Debussy , 1962, p.  107.
  11. Arhive naționale, cod AJ32 322 .
  12. Arhivele Naționale, numărul de apel AJ37 238 .
  13. L. Vallas, „Achille Debussy judecat de profesorii săi”, Revue de musicologie , 1952 .
  14. François Lesure , Claude Debussy: biografie critică , Paris, Klinkscieck, 1994, p.  28.
  15. Claude Debussy, M. Croche și alte scrieri , p.  65  ; apărut inițial în Musica în octombrie 1902, sub titlul „L’Orientation Musicale”.
  16. Antoine Banès, "  Les Concerts  ", Le Figaro , 19 aprilie 1920, citit online pe Gallica  ; citat de Vallas, p.  24 .
  17. Soțul ei a avut o avere în căile ferate și minele din Ural .
  18. Dominique Chevallier, „  A Debussy's early love  ”, Buletinul Societății Istorice și Arheologice din Golful Arcachon și Pays de Buch , nr .  176, al doilea trimestru 2018, p.  97-100
  19. Tchesnokova, op. cit. , p.  193 .
  20. Lockspeiser 1980 , p.  253.
  21. Strobel 1952 , p.  122 (extras).
  22. Site francemusique.fr, articolul „Monsieur Croche: când Debussy a devenit critic de muzică” , accesat la 31 ianuarie 2021.
  23. Site Gallimard.fr, pagina „Monsieur Croche și alte scrieri” , consultat la 31 ianuarie 2021.
  24. https://fr.scribd.com/document/284426046/Leautaud-Paul-Journal-litteraire-2 (p. 229)
  25. Charles-Francis Caillard, José de Bérys, Raphaël Cor, Le Cas Debussy , H. Falque,1910.
  26. Pagina autorului pe blogul Auteurs Comtois.
  27. „Louis Laloy, Debussy și Rahon ... Nostalgie jurassienne” pe blogul librăriei Heurtebise.
  28. Louis Laloy, Debussy , Aux Armes de France, 1909, pe Google Books.
  29. O scrisoare din mâna lui Debussy către fiica sa, datată 11 decembrie, este păstrată cu antetul hotelului. Publicat în corespondența de F. Lesure (Hermann, 1993, p.  333 ).
  30. (ru) AN Tchesnokova, Străinii și descendenții lor în Sankt Petersburg , ed. Satis, Sankt Petersburg, 2003, p.  194 .
  31. Roland de Candé , Capodoperele clasice ale muzicii , Paris, Seuil ,2000, 802  p. ( ISBN  2-02-039863-X , OCLC  46473027 , notificare BnF n o  FRBNF37105991 , citit online ) , p.  291.
  32. Philippe Nassif , Lupta inițială: părăsirea imperiului nihilismului , Paris, Éditions Denoël,2011, 447  p. ( ISBN  978-2-207-11104-8 și 2-207-11104-0 , OCLC  937894687 , aviz BnF n o  FRBNF42427123 , citit online ) , p.  231
  33. Cuvinte enigmatice și simbolice (Catherine Duault), adresate de Gurnemanz lui Parsifal, când acesta din urmă va intra pentru prima dată în locul Montsalvat.
  34. Nietzsche, Le Gai savoir , § 365 și Nietzsche împotriva lui Wagner , Epilogue, § 2.
  35. C.-F. Caillard, J. de Bérys, R. Cor, Le Cas Debussy , op. cit. , p.  3 .
  36. Claude Debussy, „Monsieur Croche”, De ce am scris Pelléas , Gallimard, 1971, p.  61 .
  37. Jerry Fodor , un articol din Times Literary Supplement ( http://www.the-tls.co.uk/ ) despre lucrarea filosofului (în) Bernard Williams , este Opera , Yale University Press,2008, 176  p. ( ISBN  978-0-300-08976-9 și 0-300-08976-7 , OCLC  952755861 , citit online ), pe care îl găsim citatul din pasaj.
  38. François Xavier Testu, Le Bouquin des malcetés and other traits of mind , Paris, Robert Laffont / Seghers, col.  "Carte",2014, 1168  p. ( ISBN  978-2-221-15674-2 și 2-221-15674-9 , OCLC  902616111 , notificare BnF n o  FRBNF44219022 , citiți online ) , p.  236
  39. „  Istoria unei lucrări fantastice  ” ( Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • What to do? ) , Journal des concerts de Radio-France n o  242 , 27 august 2007.
  40. Denis-M. Kermen, „  Opera: imaginary death  ” ( Arhivă • Wikiwix • Archive.is • Google • Ce să faci? ) , 7 decembrie 1999.
  41. Corespondență din 5 august 1901 până în 27 februarie 1920.
  42. Denis Herlin, „  Debussy et le prix de Rome  ” , pe baza media Bru Zane (accesat la 9 noiembrie 2020 )
  43. „  Cote LH / 681/19  ” , baza de date Léonore , Ministerul Culturii din Franța (accesat la 10 aprilie 2018)
  44. „  Un muzeu spre gloria celebrului compozitor Claude Debussy  ” , pe Saint Germain Buckles de Seine (accesat la 9 noiembrie 2020 )
  45. „  Claude Debussy spus de Francis Poulenc și compus de Paul Dukas, Béla Bartók, Maurice Ravel ...  ” , pe France Musique (accesat la 9 noiembrie 2020 )
  46. "  (4492) Debussy  " , pe www.minorplanetcenter.net (accesat la 9 noiembrie 2020 )
  47. "  Nume planetare: Crater, cratere: Debussy pe Mercur  " pe planetarynames.wr.usgs.gov (accesat 1 st mai 2020 )
  48. (ro) Doodle Arhive .
  49. „Claude Debussy sărbătorit de Google” , pe lefigaro.fr ,22 august 2013
  50. „Claude Debussy, un vizionar recunoscut de Google” , Le Point , 22 august 2013.

Anexe

Bibliografie

  • Jean Barraqué , Debussy , Paris, Seuil, col.  „Solfèges” ( nr .  22),1962, 192  p. ( ISBN  9782020206266 , OCLC  30836877 , notificare BnF n o  FRBNF32913897 )
  • André Boucourechliev , Debussy, revoluția subtilă , Paris, Fayard, col. „Căile muzicii” ( ISBN  2213600309 )
  • André Cœuroy , Claude Debussy , Paris, 1930
  • Ariane Charton, Debussy , Paris, Gallimard, col. „Folio”, 2012
  • Alfred Cortot , muzica de pian franceză ( 1 st  serie), Paris, Rieder, 1930
  • Paul Dukas , Scrierile lui Paul Dukas despre muzică , Paris, Société d'Éditions Françaises et Internationales (SEFI), col.  „Muzică și muzicieni”,1948, 696  p.prefață de Gustave Samazeuilh
  • Maurice Emmanuel , Pelléas et Mélisande , Paris, Mellottée
  • Jean-François Gautier, Debussy. Muzica și mișcarea , Arles, Actes Sud, 1995.
  • G. și D.-E. Inghelbrecht, „Claude Debussy” în Muzicieni celebri , Geneva, L. Mazendi; Paris, Orizonturile Franței, 1946
  • Vladimir Jankélévitch , Viața și moartea în muzica lui Debussy , Neuchâtel, 1968
  • Vladimir Jankélévitch , Debussy și misterul momentului , Neuchâtel, 1949; Paris, La Baconnière, Boudry, 1976; reeditat Paris, Plon, 2019
  • Robert Jardillier , Claude Debussy , Dijon, 1922
  • Robert Jardillier, Pelléas , Paris, Aveline, 1927
  • S. Jarocinski, Debussy, a impresionizm i. sinbolism , Cracovia, 1966; Traducere franceză 1971
  • S. Jarocinski, Debussy, kronika zycia, dziela, epoki , Cracovia, 1972
  • Muriel Joubert, Muzica lui Debussy și spațiul adâncurilor , Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, col.  "Muzică",2018, 214  p. ( ISBN  9782364412569 )
  • Charles Koechlin , Debussy , Paris, H. Laurens, 1927 (reeditat 1941 și 1956) ( OCLC 838225654 și 7726775 )
  • Louis Laloy , Debussy , Éditions Auxarmes de France, 1909 ( OCLC 421985060 )
  • François Lesure , Claude Debussy înainte de Pelléas sau Anii simbolisti , Paris, Klincksieck, 1992 ( ISBN  2252028793 )
  • François Lesure, Claude Debussy: Biografie critică , Paris, Klincksieck, 1994, ( ISBN  2252029811 )
  • François Lesure și Marie Rolf , Claude Debussy: A Critical Biography , Rochester, NY, University of Rochester Press,2019, 536  p. ( ISBN  978-1-58046-903-6 , citit online )
  • Andreas Liess, Claude Debussy, das Werk im Zeitbild , 2 volume, Strasbourg 1936; A 2- a ed. Baden-Baden 1978, ( ISBN  3-87320-519-X ) , ISSN 0085-588X
  • Edward Lockspeiser , Debussy , Londra, 1936 (reed. 1980)
  • Edward Lockspeiser, Debussy, his life and mind , Dent, London, 1962-65: Debussy, his life and his thought urmat de Analiza operei de Harry Halbreich ( tradus  din engleza de Léo Dilé), Paris, Fayard, col. .  „Biblioteca marilor muzicieni”,1980, 823  p. ( ISBN  2-213-00921-X , OCLC  299376342 , notificare BnF n o  FRBNF34675767 ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Hendrik Lücke , Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „The Afternoon of a Faun“. (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). D r Kovac, Hamburg 2005 ( ISBN  3-8300-1685-9 ) .
  • Gilles Macassar și Bernard Mérigaud, Claude Debussy: plăcere și pasiune , Paris, Gallimard , col.  „Descoperiri”,1992, 168  p. ( ISBN  2-07-053224-0 )
  • R. Malipiero, Debussy , Brescia, 1948
  • Jean Marnold, „Pelléas et Mélisande, dramă lirică de Maurice Maeterlinck și Claude Debussy” în: Mercure de France , iunie 1902, p.  801–810
  • Jean-Michel Nectoux , Harmony in blue and gold: Debussy, music and the arts , Paris, Fayard,2005, 255  p. ( ISBN  2-213-62609-X , OCLC  62223350 )
  • Gustave Samazeuilh , Muzicieni ai timpului meu: Cronici și amintiri , Paris, Éditions Marcel Daubin,1947, 430  p.
  • (de) G. Schaeffner, Claude Debussy und das Poetische , Francke, Bern, 1943
  • Heinrich Strobel ( trad.  André Cœuroy), Claude Debussy , Paris, Éd. Le Bon Plaisir: Plon, col.  „Dragostea pentru muzică”,1952, 238  p. ( OCLC  10508973 , notificare BnF n o  FRBNF32650410 ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • André Suarès , Debussy , Émil Paul, Paris, 1922; ediție extinsă 1936
  • Jean-Yves Tadié , musicalul Songe: Claude Debussy , Paris, Gallimard, col.  „Unul și celălalt”,2008, 233  p. ( ISBN  978-2-07-078684-8 )
  • Léon Vallas , Ideile lui Claude Debussy , Paris, Plon, 1927
  • Léon Vallas, Achille-Claude Debussy , Paris, Presses Universitaires, 1944 (reeditat 1949)
  • Léon Vallas, Claude Debussy et son temps , Paris, Alkan, 1932 (reed. 1958)
  • Émile Vuillermoz , Claude Debussy , Paris, 1920; Geneva, 1957
Reviste muzicale

linkuri externe

Partituri și înregistrări