Naștere |
11 decembrie 1803 La Côte-Saint-André , Republica Franceză |
---|---|
Moarte |
8 martie 1869 Paris , Imperiul Francez |
Activitatea primară | Compozitor |
Stil | Muzică romantică |
Activități suplimentare |
Dirijor , critic muzical , scriitor |
Locuri de activitate | Paris, Londra , Baden-Baden , Berlin , Brunswick , Dresda , Gotha , Hamburg , Hanovra , Leipzig , Weimar , Viena , Budapesta , Praga , Wrocław , Saint Petersburg , Moscova |
Ani de activitate | 1824-1867 |
Instruire | Conservatorul din Paris |
masterat |
Jean-François Lesueur , Antoine Reicha |
Ascendenții |
Louis Berlioz , Joséphine Marmion |
Soțul |
Harriet Smithson , Marie Recio |
Urmasi | Louis Berlioz |
Premii | Prix de Rome (1830) |
Distincții onorifice |
Ofițer al Legiunii de Onoare , Ordinul Vulturul Roșu de Prusia , Ordinul Casei Eternestine și Ordinul Falcon albe din Saxonia , Crucea de Guelf din Hanovra , Ordinul de Hohenzollern |
Lucrări primare
Hector Berlioz ( /bɛʁ.ljoz/ în franceză , /'bɛr.ʎo/ în arpitană ) este un compozitor , dirijor , critic de muzică și scriitor francez , născut11 decembrie 1803în La Côte-Saint-André ( Isère ) și a murit pe8 martie 1869la Paris .
Reluând, imediat după Beethoven , forma simfonică creată de Haydn , Berlioz o reînnoiește în profunzime prin simfonia programului ( Simfonia fantastică ), simfonia concertantă ( Harold în Italia ) și prin crearea „ simfoniei dramatice ” ( Roméo și Julieta ).
Eșecul lui Benvenuto Cellini i-a închis ușile Operei din Paris în 1838 . Drept urmare, opéra-comique Béatrice et Bénédict a avut premiera la Baden-Baden în 1862 , iar capodopera sa lirică , Les Troyens , a avut doar o premieră parțială la Opéra-Comique în 1863 . Berlioz inventează genurile „monodramei lirice”, cu Lélio sau Revenirea la viață , a „legendei dramatice”, cu La Damnation de Faust și a „trilogiei sacre”, cu L'Enfance du Christ , lucrări concepute pentru concert , între operă și oratoriu .
Adesea apelând la un număr considerabil în muzica sa simfonică ( Symphonie funèbre et triomphale ), religioasă ( Requiem , Te Deum ) și corală ( L'Impériale și Vox populi pentru corul dublu, Sara scăldătorul pentru corul triplu), Berlioz organizează concerte publice importante și creează conceptul de festival . În cele din urmă, cu captivă și ciclul de nopților de vară , se creează un fel de melodie cu orchestra , care se dezvoltă atât în Franța - care este deosebit ilustrează Duparc , Chausson , Ravel și André Jolivet - ca străin, cu ciclurile de Wagner , Mahler , Berg , Schönberg , Richard Strauss și Benjamin Britten .
Încă în dificultate financiară, compozitorul s-a angajat să-și prezinte el însuși muzica în timpul unor ample turnee de concert în Germania , Europa Centrală și până în Rusia , unde muzica sa a fost bine primită. Cu prietenul lui Franz Liszt , Berlioz este originea marii mișcări naționaliste muzica de la sfârșitul XIX - lea secol și XX - lea secol, Rusia (The grup de cinci la Stravinski și Prokofiev ), Cehia ( de la Dvořák la Janáček ) și maghiară ( până la Bartók și Kodály ).
Recunoscut în timpul vieții sale ca un maestru al orchestrație și un inovator dirijor , Berlioz a publicat, în 1844 , sa tratat de instrumentare și orchestrare , care a inspirat mulți compozitori și rămâne un model pentru lucrări care se ocupă cu același. Subiect al XX - lea secol, o astfel precum cele ale lui Rimsky-Korsakov și Charles Koechlin .
Reprezentant de seamă al romantismului european, Berlioz se considera un compozitor clasic , luându-i ca modele pe Gluck , Beethoven și Weber . Muzica sa a făcut mult timp obiectul unor controverse sau neînțelegeri, în special în Franța. În parte, pentru a-i risipi, Berlioz a început să-și scrie Mémoires în 1849 și a adunat câteva dintre articolele și povestirile sale , în lucrări cu titluri ușor umoristice ( Les Soirées de l'Orchestre , Les Grotesques de la musique , Through songs ).
Cu toate acestea, până la sărbătorile centenarului morții sale ( 1969 ) și bicentenarului nașterii sale ( 2003 ), valoarea artistică și importanța operei sale, precum și rolul său determinant în istoria muzicii , au fost în cele din urmă recunoscut, în special în țara sa natală, și că toate scorurile sale majore sunt înregistrate.
Viața lui Berlioz a făcut obiectul multor comentarii necalificate: „Ce viață bogată, delicată, puternică, debordantă! » Îl încurajează pe Romain Rolland . „Viața lui a fost un martiriu”, răspunde André Boucourechliev ; „O serie de dezastre provocate de sine” , potrivit lui Antoine Goléa ; o viață „atât agitată, cât și tensionată, exuberantă și tensionată” pentru Claude Ballif ; „O viață romantică” , pe scurt, pentru a folosi expresia primului său biograf Adolphe Boschot , care anunță imediat „ amoruri , sinucideri, extazii, hohote de durere, activitate febrilă, luptă pentru bani, mizerie și ruină, triumfe îmbătătoare, plat căderi, aspirații „vulcanice” pentru ideal, frică de moarte, zboruri lirice mari către vârfurile viselor, bătrânețe disperată care pare agonia și martiriul unei fantome - într-adevăr, lui Berlioz nu i-a lipsit nimic, nici măcar iluminările geniului, pentru a fii cel mai reprezentativ erou al romantismului francez ” .
„M-am născut la 11 decembrie 1803, în La Côte-Saint-André, un oraș foarte mic din Franța, situat în departamentul Isère, între Vienne, Grenoble și Lyon. "
Descendent dintr-o veche familie de negustori de tăbăcari din Dauphiné , cu sediul în La Côte-Saint-André din câmpia Bièvre din secolul al XVI- lea , Hector Berlioz s-a născut la 19 ani Frimaire , adică11 decembrie 1803, la ora cinci seara. Este fiul doctorului Louis Berlioz , născut pe7 iunie 1776, și Marie-Antoinette-Joséphine Marmion, născută pe 14 octombrie 1784în Grenoble .
Mediul familial Un tată model: doctorul BerliozTatăl lui Hector Berlioz, Louis Berlioz este medic. „El și-a onorat întotdeauna funcțiile îndeplinindu-le în cel mai dezinteresat mod, ca binefăcător al săracilor, mai degrabă decât ca om obligat să trăiască în condițiile sale. " . Publică Memorii despre bolile cronice, evacuările de sânge și acupunctura și, prin urmare, este considerat a fi inițiatorul acupuncturii în Franța.
După ce l-a trimis pe fiul său Hector la seminar la vârsta de șase ani pentru a-și începe studiile acolo, a decis să își asume responsabilitatea personală pentru educația sa când închiderea instituției în 1811. Berlioz a descris astfel tatăl său și educația pe care a avut-o. Memoriile sale : „Este înzestrat cu un spirit liber. adică nu are prejudecăți sociale, politice sau religioase. Bietul tată, cu ce neobosită răbdare, cu ce îngrijire minută și inteligentă a fost profesorul meu de limbi, literatură, istorie, geografie și chiar muzică! [...] Cât de mult se dovedește o astfel de sarcină, realizată în acest fel, într-un om cu tandrețe pentru fiul său! și cât de puțini părinți sunt capabili de asta! "
Doctorul Berlioz își învață fiul să cânte flageolet și să citească muzică. De asemenea, îl învață elementele de bază ale flautului. Descoperind darurile fiului său și pentru a le încuraja, a adus de la Lyon, în 1817, un maestru de muzică, Imbert, care l-a învățat pe Hector să cânte și flautul. În 1819, a fost înlocuit de Donant, care l-a învățat să cânte la chitară. Dar medicul va refuza ca fiul său să întreprindă studiul pianului, de teamă că va fi dus prea departe și se va îndepărta de medicamentul pentru care îl intenționează. Berlioz a fost promovat la licență în Arte la Grenoble , Germania22 martie 1821. Tatăl său i-a dat apoi cursuri de osteologie în așteptarea plecării sale la Paris (în octombrie), unde a trebuit să înceapă să studieze medicina și să urmeze lecții de istorie Lacretelle și literatură de François Andrieux .
Dacă doctorul Berlioz s-a opus foarte mult vocației artistice a fiului său, la sfârșitul vieții sale se va apropia de el destul de vizibil. În ceea ce privește moartea tatălui său, Berlioz scrie: „Dar afecțiunii care există în mod firesc între un tată și fiul său, s-a adăugat pentru noi o prietenie independentă de acest sentiment și poate mai vie. Aveam atât de multă conformitate a ideilor la multe întrebări .... El a fost atât de fericit că a greșit în predicțiile sale despre viitorul meu muzical! La întoarcerea mea din Rusia, mi-a mărturisit că una dintre cele mai puternice dorințe ale sale a fost să-mi cunosc Requiemul . "
„Mama rea! ...”Mama lui Berlioz este rar menționată în Memoriile sale . ÎnMai 1823După ce doctorul Berlioz i-a autorizat fiului său Hector să se întoarcă la Paris pentru a studia muzică pentru o anumită perioadă de timp, Berlioz relatează opoziția formală a acesteia: „Tatăl tău”, mi-a spus ea, lăsând familiaritatea obișnuită. întoarcerea la Paris, vă favorizează proiectele extravagante și culpabile! Nu voi avea un astfel de reproș de făcut și mă opun formal acestei plecări! Da, mă opun și vă implor, Hector, să nu persistați în nebunia voastră. Aici, mă pun în genunchi, eu, mama ta, te rog cu umilință să renunți la ea ... Și, după un moment de tăcere: „Mă refuzi, nefericită! ai putut, fără să te lași flexat, să-ți vezi mama la picioare! Bine ! merge! Du-te târăște-te în mocirla Parisului, dezonorează-ți numele, fă-ne să murim, tatăl tău și cu mine, de rușine și durere! Ies din casă până ieși din ea. Nu mai ești fiul meu! Te blestem ! »... Și a trebuit să mă îndepărtez fără să o sărut pe mama, fără să primesc o vorbă, o privire și încărcată cu blestemul ei! " .
O altă anecdotă este relatată în Memorii : „Mama mea, care uneori mă tachina de prima mea pasiune, poate a greșit atunci când mi-a jucat șmecheria. „Iată”, mi-a spus ea, „la câteva zile după întoarcerea mea de la Roma, iată o scrisoare pe care am primit instrucțiuni să o trimit unei doamne care urmează să treacă aici în scurt timp în diligența de la Viena”. Mergi la oficiul poștal, în timp ce schimbăm caii, cere-i pe doamna F *** și dă-i scrisoarea. Uită-te bine la această doamnă, pariez că o vei recunoaște, deși nu ai mai văzut-o de șaptesprezece ani. Merg, fără să știu ce înseamnă asta, la autogara scenei. Când ajunge, mă apropii de scrisoare în mână, cerându-i doamna F ***. „Sunt eu, domnule! Mi-a spus o voce. Este ea ! a spus o bubuitură care mi-a răsunat în piept. Estelle! ... Încă frumoasă! ... Estelle! ... Au luat scrisoarea. M-a recunoscut cineva? ... M-am întors cu toții vibrând de agitație. - Hai, zise mama examinându-mă, văd că Nemorin nu și-a uitat Estelle. »Estelle! mama rea! "
Moartea lui pe 18 februarie 1838, este menționat doar cu ocazia celui al soțului ei: „Am primit vestea morții tatălui meu. Îmi pierdusem mama în urmă cu zece ani și această eternă despărțire fusese crudă cu mine ... ” .
Frați și suroriHector este cel mai mare dintr-o familie de șase copii, dintre care doi au murit foarte tineri: Louise-Julie-Virginie, născută pe 10 mai 1807, a murit pe 10 iunie 1814 și Louis-Jules-Félix, născut pe 10 decembrie 1816, a murit 29 mai 1819. El va fi întotdeauna foarte atașat de cele două surori ale sale, Anne-Marguerite, cunoscută sub numele de Nanci sau Nancy , născută pe17 februarie 1806 și cine va muri 4 mai 1850 - și mai mult Adèle-Eugénie, născută pe 9 mai 1814 și a cărei moarte, 2 martie 1860, îl va lăsa pe compozitor „devastat” până la izbucnirea în lacrimi când își va vedea din nou portretul în sufrageria cumnatului său din Viena , în 1864 . De asemenea, este foarte apropiat de fratele său mai mic, Prosper, născut pe26 iunie 1820. Acesta din urmă i s-a alăturat la Paris înOctombrie 1838, să studiez acolo. A murit la optsprezece ani,15 ianuarie 1839, posibil purtat de febra tifoidă , în ciuda legendei că moartea sa a fost rezultatul exaltării pe care a simțit-o în timp ce participa la Benvenuto Cellini , opera fratelui său.
Prima dragoste, primele compozițiiLa vârsta de doisprezece ani Berlioz a descoperit dragostea în persoana lui Estelle Dubœuf, în vârstă de 17 ani, care locuiește în Meylan , un sat în care își are reședința bunicul matern și unde își petrece o parte din viață. „Când l-am văzut, am simțit un șoc electric; L-am iubit, asta spune totul. Amețeala m-a apucat și nu m-a părăsit niciodată. Speram la nimic ... Nu știam nimic ... dar am simțit o durere profundă în inima mea ... Gelozia, acest însoțitor palid al celor mai pure iubiri, m-a chinuit la cel mai mic cuvânt adresat de un bărbat idolului meu ... Nici un timp nu poate face nimic ... alte iubiri nu șterg urmele primei. "
La sfârșitul vieții sale va revedea Estelle a devenit M me Fornier și văduvă. El va menține o corespondență cu ea și îi va propune căsătoria, fiind el însuși văduv pentru a doua oară. Nu va accepta. Estelle este , totuși , menționat în testamentul său: „Eu dau și incredinta M - mi Estelle Fornier, care trăiește acum cu notar său fiu în St-Symphorien-d'Ozon (Isère), suma de șase sute de franci de anuitate și de viață. O rog să accepte această mică sumă ca o reamintire a sentimentelor pe care le-am avut pentru ea toată viața. "
În același timp, Berlioz începe să compună. Ascultând cvartetele lui Pleyel și datorită tratatului de armonie al lui Charles-Simon Catel, a fost introdus în armonie. A compus un amestec din șase părți pe care a căutat în zadar să-l publice, precum și două cvintete pentru flaut și corzi, una dintre temele pe care le va lua în uvertura francilor-judecători (1826). Primele sale publicații au fost melodii ( Pleure, săraca Colette; Le Dépit de la bergère; Le Maure jaloux ). El supune judecății lui Jean-François Lesueur o mare cantată orchestrală ( Le Cheval arabe) în vederea admiterii acesteia la clasa de compoziție a masterului și compune o scenă împrumutată din drama lui Saurin, Beverley sau Player .
Medicină sau muzică„Am petrecut douăzeci și patru de ore sub influența acestei prime impresii, fără să vreau să mai aud despre anatomie sau disecție, sau medicină și meditând o mie de nebunii pentru a scăpa de viitorul cu care am fost amenințat. "
- Memorii , 1870
Înscris la școala de medicină din Paris , și-a părăsit familia la sfârșitul lunii octombrie și a urmat cursurile programului timp de un an, înainte de a-i scrie tatălui său că preferă arta decât medicina: „Am simțit că pasiunea mea pentru muzică crește și predomină peste dorința mea de a-mi satisface tatăl ”. S-a certat cu familia sa, a participat la Opera din Paris și a urmat învățăturile lui Jean-François Lesueur , apoi Antoine Reicha .
„Am jurat, când am părăsit Opera, că, în ciuda tatălui, mamei, unchilor, mătușilor, bunicilor și prietenilor, aș fi muzician. "
- Memorii , 1870
În 1823, a fost admis în rândul elevilor privați ai lui Jean-François Lesueur și înscris la Conservatorul din Paris înOctombrie 1826. A descoperit muzica lui Weber și în 1824 (Berlioz avea 20 de ani) a compus prima sa operă majoră, Le Passage de la mer Rouge (pierdut), urmată de o Liturghie solemnă . Creat în biserica Saint-Roch pe25 iulie 1825, această Liturghie a fost săvârșită a doua oară la biserica Saint-Eustache în 1827 . Cu excepția Resurrexitului , Berlioz susține că a ars acest scor, considerându-l de „mică valoare”. Cu toate acestea, el preia elemente din Benvenuto Cellini , Requiem și Simfonia fantastică . La fel, tema lui Agnus Dei este preluată 25 de ani mai târziu în Te Deum (1849).
În ciuda eșecurilor repetate în competiția de la Roma (în 1826, a fost eliminat de la examenul preliminar care consta în compunerea unei fugi; în 1827, cantata sa La Mort d'Orphée a fost declarată "inexecutabilă" de către juriu; în 1828, el a obținut premiul II doar cu cantata Herminie interpretată de Louise Dabadie care obținuse premiul pentru Jean-Baptiste Guiraud în 1827), și-a continuat studiile la Conservator, apoi regizat de marele maestru al vremii, Luigi Cherubini , cu Antoine Reicha pentru fugă și contrapunct și Jean-François Lesueur pentru compoziție.
Interpretarea în 1828 a simfoniilor lui Beethoven de François-Antoine Habeneck va fi o revelație pentru Berlioz. „Tocmai îi văzusem pe Shakespeare și Weber în două apariții; imediat, la un alt punct de la orizont, am văzut imensul Beethoven ridicându-se. Șocul pe care l-am primit de la el a fost aproape comparabil cu cel pe care mi l-a dat Shakespeare. Mi-a deschis o lume nouă în muzică, la fel cum poetul îmi dezvăluise o lume nouă în poezie. "
Angajat de pianista Marie-Félicité Moke , el l-a descoperit și pe Goethe și Faust în traducerea lui Gérard de Nerval , iar în 1829 a compus opt scene din Faust care, refăcute, vor deveni legenda dramatică La Damnation de Faust în 1846.
Roma și ItaliaÎn 1830, la cea de-a cincea încercare - eliminat la examenul preliminar din 1826, a fost admis să concureze în 1827, dar La Mort d'Orphée a fost declarată „neexecutabilă”; a obținut un premiu secund doar în 1828 cu Herminie ; primul mare premiu nu a fost acordat în 1829, când a compus Cleopatra - când Berlioz a câștigat în cele din urmă Prixul de Roma cu cantata sa Sardanapalus . În mintea sa, acest concurs a fost destinat doar să-și convingă familia de valoarea sa prin recomandarea unui premiu acordat de Academia de Arte Frumoase. În scrisoarea sa de12 august 1829sorei sale Nancy, el i-a scris de fapt: „Ce vrei să-ți spun, biata mea soră, această nenorocită competiție m-a interesat doar pentru tatăl meu? "
Dezamăgit de eșecul său din anul precedent cu cantata sa Cleopatra , neînțeleasă de juriu (niciun premiu mare nu a fost acordat în acel an), el decide să-și reducă îndrăzneala obișnuită, care dă roade. 23 august 1830, i-a scris mamei sale: „Și vezi bunătatea lui Cherubini care i-a spus domnului Lesueur„ Dar diavolul este un om ; trebuie să fi lucrat îngrozitor de anul trecut ”. Poate cineva să-și imagineze o astfel de orbire, atribuind excesului de muncă invenția câtorva melodii binecuvântate și să mă creadă că am crescut când m-am micșorat la jumătate ”.
Ceremonia de decernare a premiilor are loc pe 30 octombrie 1830și se interpretează cantata încoronată. Berlioz modificase lucrarea adăugând o piesă pur orchestrală mai potrivită cu gândul său muzical și descriind focul final. Din păcate, cântărețul care trebuie să cânte notița care pornește rău își calculează măsurile goale și focul „nu pornește”. Berlioz scrie: „A fost încă o altă catastrofă muzicală și mai crudă decât oricare am trăit anterior ... dacă ar fi fost ultima pentru mine. "
Deși flatează puțin stima de sine a lui Berlioz, acest premiu reprezintă o recunoaștere oficială. „A fost o diplomă, un titlu și independență și aproape cursivitate timp de cinci ani. "
Creat in 5 decembrieîn același an, Simfonia sa fantastică a atras succesul publicului. După demersuri infructuoase care urmează să fie scutite de șederea la Academia de Franță din Roma ( Villa Medici ) pentru recompensarea laureaților, este, prin urmare, supărat faptul că Berlioz pleacă de la Paris pe30 decembrie 1830.
În timpul șederii sale, Marie-Félicité s-a despărțit de el pentru a se logodi cu Camille Pleyel , fiul celebrului compozitor și pianist Ignace Pleyel . Berlioz decide apoi să se întoarcă la Paris cu planul de a se răzbuna prin uciderea ei, dar escapada sa se încheie fericit la Nisa, unde mai rămâne o lună (din20 aprilie la 19 mai 1831), compunând uvertura pentru regele Lear și schițând cea a lui Rob Roy , înainte de a pleca la Roma. „Așa am petrecut cele mai bune douăzeci de zile din viața mea la Nisa. O Nizza! "
În timpul șederii sale la Roma, Berlioz a rătăcit mult și a compus relativ puțin. „Putem vedea că aproape că trebuie să renunțăm la auzul muzicii când trăim la Roma; Ajunsesem chiar, în mijlocul acestei atmosfere anti-armonice, să nu mai pot compune. Tot ceea ce am produs la Academie este limitat la trei sau patru piese: 1 ° O Uvertură de Rob-Roy , lungă și difuză, interpretată la Paris un an mai târziu, foarte slab primită de public și pe care am ars-o în aceeași zi la ieșirea din concert; 2 ° Scena din câmpurile simfoniei mele fantastice , pe care am interpretat-o aproape în întregime în timp ce rătăceam prin Villa Borghese ; 3 ° Cântecul fericirii din monodrama mea Lélio la care am visat, trădat cu trădare de dușmanul meu intim, vântul de sud, pe bușii stufoși și pereți ai grădinii noastre clasice; 4 ° acea melodie care se numește La Captive și de care eram foarte departe, scriind-o, de a prevedea averea. „ El l-a cunoscut și pe Mendelssohn, dar Italia inspiră și dezamăgește imediat. S-a întors definitiv la ParisNoiembrie 1832.
Mai multe dintre operele sale vor avea totuși amprenta Italiei: simfoniile sale Harold în Italia (1834) și Romeo și Julieta (1839), dar și opera sa Bevenuto Cellini (1838).
Berlioz se îndrăgostește în timpul unei reprezentări a lui Hamlet of Shakespeare , o actriță irlandeză care joacă în cameră, Harriet Smithson . „Efectul talentului ei prodigios, sau mai bine zis al geniului ei dramatic, asupra imaginației și asupra inimii mele, este comparabil doar cu răsturnarea provocată mie de poetul căruia a fost demnul interpret. »S- a căsătorit cu ea în 1833 și s-a născut un fiu, Louis14 august 1834.
Louis Berlioz nu urmează cariera tatălui său: alege să fie marinar. În primul rând un aspirant în marină, el apoi sa mutat la marinei comerciale, a obținut un permis de căpitan pe distanțe lungi, a comandat căptușeala mixt mare (vele și elice) La Louisiane de foarte recent , Compagnie générale Transatlantique și a murit în Cuba. De febră galbenă , la 32 de ani, în 1866.
În 1834, Berlioz și-a făcut un nume ca critic în Gazeta muzicală , apoi în Journal des debates , unde și-a susținut sistemul muzical, care a subordonat armonia căutării expresiei. Cu privire la aceste întrebări, observăm mai presus de toate că, în Simfonia fantastică ca și în altă parte, limbajul său armonic are o mare originalitate și ignoră foarte des tradițiile consacrate.
Perioada 1840 - 1841 a văzut compoziția Symphonie funèbre et triomphale și ciclul Les Nuits d'été pentru voce și pian pe șase poezii ale lui Théophile Gautier ( Villanelle , Le Spectre de la rose , Absence , Sur les lagoons , Au cimetière , L'Île inconnue ), pe care Berlioz a orchestrat-o ulterior. Căsătoria ei, pe de altă parte, este un eșec, iar cuplul merge pe căi separate. La scurt timp după aceea, a început o aventură cu cântăreața Marie Recio, cu care s-a căsătorit când Harriet a murit în 1854.
În această perioadă, Berlioz a fost recunoscut mai mult ca dirijor decât ca compozitor și a fost mai apreciat în străinătate decât în Franța. Își dirijează propriile opere, dar și lucrări ale colegilor săi din Belgia , Germania , Anglia , Ungaria sau Rusia , însoțit de Mary. L'Enfance du Christ este primit triumfător ( 1864 ). Perioada engleză din 1847-1848 a fost deosebit de fertilă în aventuri. Berlioz dirijează Orchestra Drury Lane din Londra, al cărei dirijor este compozitorul Louis-Antoine Jullien , regele concertelor de mers pe jos și al concertelor de monștri. Jullien ceruse participarea lui Berlioz, iar acesta îl va blestema după ce l-a lăudat. Louis-Antoine Jullien este nebun în mai multe moduri.
În 1847, la sfatul prietenului său Balzac , într-o perioadă în care lipsea banii, așa cum se întâmpla adesea, a plecat în turneu în Rusia , unde a câștigat un triumf la Saint Petersburg și Moscova . Rămâne la marea ducesă Hélène , care îl întâmpină cu fast. La concertele pe care le dirijează în Sala Adunării Nobilimii, este sărutat de până la douăsprezece ori! În timpul primului său bis , el exclamă: „Sunt salvat! ", La al doilea" Sunt bogat! Apoi dirijează Romeo și Julieta , Le Carnaval romain și Symphonie funèbre et triomphale . S-a întors în 1867 la ceea ce el a numit „mândra capitală a nordului”.
În 1856, a început compoziția a ceea ce unii consideră opus magnum („ marea sa operă ”), Les Troyens , și a scris libretul acestei opere inspirat din Eneida de Virgil, poet căruia îi este dedicat și el. scorul poartă dedicația Diuo Virgilio „Către divinul Virgil”). Geneza operei sale datează din prima copilărie și influența lui Virgil și a lui Shakespeare sunt recurente în opera sa. Les Troyens au fost finalizate doi ani mai târziu, dar Berlioz nu le-a putut juca în întregime, deoarece directorii au fost amânați de durata muncii și de resursele necesare.
Anul trecutÎn 1862, Berlioz a compus opera comică Beatrice și Benedict , a inspirat multe zbuciumuri despre nimic din Shakespeare , dar el trebuie să înfrunte moartea Mariei în acel an, apoi fiul său Louis în 1866. După un turneu triumfător în Rusia , în timpul căruia va influența tânărul Mussorgsky , Rimsky-Korsakov și Borodin , face o călătorie la Nisa înMartie 1868, unde a fost rănit prin cădere. ÎnAugust 1868, a făcut ultima sa călătorie la Grenoble , orașul de reședință al surorii sale și al familiei sale. Invitat de primarul Jean-Thomas Sell în timpul a trei zile de festivitate organizate pentru inaugurarea unei statui ecvestre a lui Napoleon I er , el a prezidat un festival de muzică.
A murit pe 8 martie 1869la Paris, la 4 rue de Calais , în districtul "New Atena" ( 9 - lea cartier al Parisului ). El este îngropat în Montmartre cimitirul (Berlioz Avenue, 20 - lea Divizia, 1 st linie), cu cele două soții Harriet Smithson și Marie Recio.
Minutier centrală des notaires de Paris , la Arhivele Naționale , păstrează olograf lui va fi, datată29 iulie 1867 și însoțit de un codicil de 12 iunie 1868. Un inventar al bunurilor sale a fost întocmit în urma morții sale între 5 și18 mai 1869.
Hector Berlioz lasă 124 de opere muzicale.
Încă din 1830, doar șase ani după Beethoven Simfonia a 9 , încă sub influența lui Goethe Faust el a avut doar citit, Berlioz a compus Simfonia fantastică , Op. 14 , care îl entuziasmează pe Franz Liszt . A fost creat pe5 decembrie 1830, în sala de conservator unde a fost interpretată și cantata sa Sardanapalus , cu care a câștigat Prixul de la Roma în 1830. „Spectacolul nu a fost impecabil, nu doar cu două repetiții s-a putut obține una perfectă. lucrări complicate. Totuși, întregul a fost suficient pentru a-și lăsa trăsăturile principale: trei piese din simfonie, Le Bal , La Marche au supplice și Le Sabbat , au creat o senzație deosebită. Marșul torturii a supărat în special publicul. Scena de câmp nu a produs niciun efect. Arăta puțin, este adevărat, ca ceea ce este astăzi. Am decis imediat să o rescriu. "
Cu această lucrare, Berlioz va lansa o nouă formă de „muzică descriptivă”, numită „muzică de program” și va avea un ecou important în rândul muzicienilor din țările germane (alături de maghiarul Franz Liszt și mai târziu al germanului Richard Strauss ). Ulterior, ea va influența muzica franceză ( Saint-Saëns , Dukas , Franck și d'Indy ).
Lélio ou le Retour à la vie , a fost compus în timpul șederii lui Berlioz la Villa Medici și constituie o continuare și un complement al Simfoniei fantastice (din acest motiv, Berlioz solicită ca această lucrare să fie interpretată imediat după Simfonia fantastică ). Lélio alternează cântarea, corurile și monologurile. Berlioz a extras elemente din lucrările sale anterioare, în special La Mort d'Orphée (1827) pentru Cântecul fericirii și Harpa eoliană și fantezie pe furtună de Shakespeare, pe care îl scrisese în 1830 înainte de plecarea sa la Roma. Textul, compus de însuși Berlioz, se referă la pasiunea sa neîmpărtășită atunci pentru actrița Harriet Smithson , precum și la opiniile sale despre artă.
Este 9 decembrie 1832în camera Conservatorului creată de Lélio , precedată de Fantastic . Harriet Smithson, care a fost prezentă la concert, este de acord să fie prezentată lui Berlioz.
Harold în ItaliaAceastă simfonie a fost scrisă la inițiativa violonistului Niccolò Paganini . Într-adevăr, acesta din urmă, spunând că este prea bolnav pentru a compune, i-a cerut lui Berlioz să scrie o piesă pentru Stradivarius alto pe care tocmai îl cumpărase. Când Berlioz i-a oferit primele schițe pentru lucrare, numeroasele pauze din partea solo au provocat eșecul proiectului. Într-adevăr, Paganini se aștepta la un concert, care nu corespundea gândirii creative a lui Berlioz. „Realizând atunci că planul meu nu i se potrivește, m-am aplicat să-l execut cu altă intenție și fără să mă mai îngrijorez cum să fac să strălucească viola principală. Mi-am imaginat că scriu pentru orchestră o serie de scene în care viola solo s-ar găsi amestecată ca un personaj mai mult sau mai puțin activ, păstrându-și întotdeauna propriul personaj; Am vrut să fac viola, plasându - l în mijlocul amintirilor poetice pe care preumblarile din Abruzzo mi - a lăsat , un fel de melancolie visător în genul lui Byron lui Childe Harold . De aici și titlul simfoniei: Harold în Italia . "
Această simfonie este alcătuită din patru mișcări: Harold în munți , Marche des Pèlerins , Serenade și Orgie des tîlhari . A fost creat pe23 noiembrie 1834, camera Conservatorului , apoi dată din nou pe 14 și28 decembrie 1834sub îndrumarea lui Girard. Cu această ocazie, în fața erorilor de direcție ale lui Girard, Berlioz a decis să conducă el însuși aceste lucrări, devenind astfel un dirijor recunoscut atât în Franța, cât și la nivel european.
Paganini a auzit lucrarea concertată pe 16 decembrie 1838. Entuziasmul său a fost atât de mare încât a donat 20.000 de franci lui Berlioz, ceea ce i-a permis să se dedice celei de-a treia simfonii Romeo și Julieta .
Romeo si Julieta"Ah! de data aceasta, nu mai sunt telenovele, sau cel puțin aproape mai multe, aveam bani, Paganini mi-i dăduse pentru a face muzică și am făcut-o. Am lucrat șapte luni la simfonia mea fără pauză mai mult de trei sau patru zile din treizeci. […] În cele din urmă, după o ezitare destul de lungă, m-am oprit la ideea unei simfonii cu coruri, cântând solo și recitativ coral, din care drama lui Shakespeare, Romeo și Julieta , ar fi subiectul sublim și mereu nou. . Am scris tot textul pentru a cânta în proză între piese de muzică instrumentală; Émile Deschamps , cu amabilitatea sa fermecătoare și ușurința extraordinară, a pus-o în versuri și am început. "
Prima audiție are loc pe 24 noiembrie 1839, Sala Conservatorului , sub conducerea lui Berlioz (200 interpreți), urmat de altele două, 1 st și15 decembrie 1839. Richard Wagner , prezent la una dintre aceste audiții, scrie în memoriile sale: „A fost, fără îndoială, o lume cu totul nouă pentru mine ... În primul rând, fusesem aproape uimit de puterea unei virtuozități a orchestrei din care Habar n-aveam încă. Îndrăzneala fantastică și precizia severă cu care au fost abordate cele mai îndrăznețe combinații le-au făcut să pară palpabile ” . Succesul este mare. Berlioz relatează în scrisoarea sa de26 noiembrie 1839, adresat tatălui său: „Mulțimea era atât de mare încât biroul a fost refuzat să închirieze mai mult de cincisprezece sute de franci ... Este probabil cel mai mare succes pe care l-am obținut ... Balzac mi-a spus în această dimineață:„ A fost un creierul că sala ta de concert ”. S-a observat într-adevăr toate notabilitățile inteligente ale Parisului. "
Simfonie funerară și triumfalăSymphonie FUNEBRE et triomphale a fost comandat de ministrul de Interne , Charles de Remusat , pentru transferul victimelor celor trei zile ale 1830 revoluției la monumentul pe care tocmai a fost ridicat pe Place de la Bastille , coloana de Bastilia. Destinată a fi interpretată în aer liber (cel puțin prima dată), această simfonie este concepută pentru o masă de instrumente de suflat și percuție (Berlioz folosește în special o pălărie chineză ). Se compune din trei mișcări: Marș funerar , Oratorie funerară și Apoteoză , ultimele două înlănțuindu-se fără întrerupere. Ulterior, Berlioz a adăugat o orchestră de coarde și un cor în finalul Apoteozei . Ambele versiuni sunt încă interpretate în concert. Richard Wagner a comentat-o după cum urmează: „Nu aș avea nicio respingere în a da acestei compoziții prioritate față de alte lucrări Berlioz: este nobil și măreț de la prima până la ultima notă ...; un sublim entuziasm patriotic, care se ridică de pe tonul lamentării la cele mai înalte culmi ale apoteozei, păstrează această lucrare de orice exaltare nesănătoasă. "
Atmosfera cabală organizată de adversarii lui Berlioz pentru intrarea sa în Opera din Paris cu Benvenuto Cellini în 1838 a dus la eșecul spectacolelor. Cu toate acestea, angajamentul său față de biblioteca Conservatorului și stima pe care Paganini o are pentru el i-au permis să scrie Romeo și Julieta .
Condamnarea lui FaustCitind Faustul lui Goethe l-a inspirat pe Berlioz scriind Opt scene din Faust în 1828. „Mai trebuie să raportez ca un incident remarcabil din viața mea, m-am simțit ciudat și am primit lecturi profunde pentru prima dată Faust de Goethe tradus în franceză de Gérard de Nerval . Minunata carte m-a fascinat la prima vedere; Nu l-am părăsit niciodată; […] Această traducere în proză conținea câteva fragmente versificate, cântece, imnuri etc. Am cedat tentației de a-i muzica […] Câteva exemplare ale acestei lucrări, publicate la Paris sub titlul de Opt scene din Faust , s-au răspândit astfel. "
Berlioz, găsind „numeroase și enorme greșeli” în această lucrare „incompletă și foarte prost scrisă”, a negat-o. „De îndată ce convingerea mea a fost stabilită cu privire la acest punct, m-am grăbit să adun toate copiile celor Opt Scene ale Faustului pe care le-am putut găsi și le-am distrus. "
În 1845, în timpul unei călătorii în Austria , Ungaria , Boemia și Silezia, Berlioz și-a reluat proiectul din 1828. Libretul, format din fragmente retușate folosite în cele opt scene ale lui Faust , la care a adăugat două sau trei scene scrise de M Gandonnière, este completat de versurile lui Berlioz. A compus această lucrare cu mare ușurință, nu căutând idei, ci lăsându-le să vină pe neașteptate. Într-un han din Passau , la granițele Bavariei, a compus introducerea „Iarna veche a dat loc primăverii”; la Viena, pe malul Elbei , aria lui Méphistophélès „Iată trandafiri”; în Pesth , la lumina lămpii cu gaz a unui magazin, Ronde des paysans ; la Praga , s-a ridicat la miezul nopții pentru a nota corul îngerilor din apoteoza Margueritei „Întoarce-te în cer, suflet naiv”; la Breslau și-a imaginat versurile și muzica melodiei studențești latine „ Jam nox stellata velalina pandit ”. Efectul extraordinar al marșului tematic maghiar al lui Rákóczy, interpretat în Pesth on15 februarie 1846, Berlioz a decis să o introducă în noua sa lucrare.
Prima și a doua audiție din La Damnation de Faust, o legendă dramatică în partea 4, au avut loc pe 6 și20 decembrie 1846la Opéra-Comique din Paris în fața camerelor pe jumătate goale. Cronicarul ziarului satiric Le Charivari relatează într-o linie spirituală: „ Cântecul șobolanului va trece neobservat, din moment ce nu este o pisică în cameră” . Berlioz, care investise totul în companie, s-a trezit ruinat și apoi a plănuit să iasă cu un turneu în Rusia. Berlioz a avut în vedere o adaptare la scenă care nu va reuși. Prima producție de Raoul Gunsbourg la Opéra de Monte-Carlo pe7 martie 1893întâmpinat cu un mare succes. De atunci, lucrarea a fost oferită în cele două versiuni, concertate sau cu montare.
Copilăria lui HristosCopilăria lui Hristos își are originea într-o mistificare. În timpul unei seri petrecută împreună cu prietenul său arhitectul Joseph-Louis Duc , Berlioz, care ura jocurile de cărți, a arătat o astfel de plictiseală încât i s-a cerut să compună o piesă muzicală pentru a fi ocupat. Se naște o primă piesă de orgă, la care autorul va adăuga cuvinte și care va deveni Adio păstorilor Sfintei Familii . Cea mai apropiată formă de mistere medievale și invidia mistifică, fără îndoială, criticii parizieni ostili muzicii sale, Berlioz crește pentru a o atribui unui anume Pierre Ducre, muzician care a trăit în secolul al XVIII- lea și pe care Berlioz l-ar fi găsit manuscrisul bibliotecii din Conservatorul. Scorul poartă, așadar, mențiunea „ Adio păstorilor Sfintei Familii . Fragment defugă în Egipt , mister în 6 acte de Pierre Ducré, maestru de muzică al Sainte-Chapelle din Paris, 1679 ”. În scrisoarea sa către Théophile Gautier18 decembrie 1853Berlioz descrie crearea acestei piese: „Am executat la Paris , la Corul păstorilor în două concerte ale Societății Noua Filarmonică sub numele lui Pierre Ducre, choirmaster din invenția mea nu trăiesc la al XVII - lea secol. Corul a avut mare succes cu oameni mai ales care îmi fac onoarea de a mă urî. » The30 mai 1853Berlioz dirijează cel de-al 6- lea concert al Old Philharmonic Society din Londra, unde interpretează pentru prima dată Le Repos de la Sainte Famille . Succesul este de așa natură încât Berlioz decide să-și finalizeze lucrarea.
L'Enfance du Christ , ale cărui cuvinte sunt de asemenea de Berlioz, constă în cele din urmă în trei părți: Le Songe d'Hérode (finalizat pe27 iulie 1854), Zborul în Egipt (prezentat în concert la18 decembrie 1853la Paris) și L'Arrivée à Saïs. Prima audiție în întregime este dată în timpul concertului de10 decembrie 1854camera Herz sub titlul „ L'Enfance du Christ , trilogie sacră, cuvinte și muzică de MH Berlioz. „Succesul este unanim și nevrednic Berlioz, care consideră că este calomniant pentru lucrările sale anterioare: „ Mai mulți oameni credeau că văd în acest scor o schimbare completă a stilului și a modului meu. Nimic nu este mai puțin valabil decât această opinie. Subiectul a adus în mod natural o muzică naivă și moale și, chiar prin acest fapt, mai mult în raport cu gustul și inteligența lor, care, în timp, trebuie să se fi dezvoltat. Aș fi scris L'Enfance du Christ în același mod în urmă cu douăzeci de ani. "
TroieniiOpera în 5 acte Les Troyens este în mare parte inspirată din cărțile II și IV din Eneida de Virgil (o carte de noptieră a lui Hector Berlioz încă din copilărie). Această operă reprezintă cea mai ambițioasă dintre toate creațiile lui Hector Berlioz și este considerată un vârf al repertoriului liric.
M. Masson, maestrul capelei din biserica Saint-Roch, i-a cerut lui Berlioz să scrie o Liturghie solemnă pe care ar fi săvârșit-o în ziua Sfinților-Inocenți, sărbătoarea patronală a băieților de cor. Copia a fost încredințată tinerilor săi elevi și Henri Valentino, aflat atunci în fruntea orchestrei Operei, avea să asigure direcția grație intervenției lui Lesueur. 27 decembrie 1824repetiția generală a fost un fiasco: „s-a dovedit că avem pentru totdeauna douăzeci de coristi, dintre care cincisprezece tenori și cinci basuri, doisprezece copii, nouă viorele, o viola, un oboi, un corn și un fagot ... Valentino, resemnat, dă semnalul, începem; dar, după câteva momente, este necesar să ne oprim din cauza nenumăratelor erori de copiere pe care fiecare le indică în părți. Aici am uitat să scriem apartamentele și obiectele ascuțite în cheie; lipsesc zece pauze; în continuare, treizeci de măsuri au fost omise. Este o risipă să nu ne recunoaștem reciproc, ... Această lecție cel puțin nu s-a pierdut. Puțin din compoziția mea nefericită pe care o auzisem, făcându-mă să-i descopăr cele mai importante defecte, am luat imediat o rezoluție radicală în care Valentino m-a întărit, promițându-mi să nu mă abandoneze, când va acționa mai târziu pentru a mă răzbuna. Am repetat această masă aproape în întregime. " . Execuția care urma să aibă loc a doua zi a fost amânată.
Datorită unui împrumut de 1.200 de franci contractat cu Augustin de Pons și după ce a copiat el însuși piesele, Berlioz a făcut ca noua versiune a Liturghiei sale solemne să fie interpretată la Saint-Roch pe10 iulie 1825. Stăpânul său i-a spus: „Vino și lasă-mă să te sărut; morbleu! nu vei fi medic sau farmacist, ci un mare compozitor; ai geniu, îți spun pentru că este adevărat; există prea multe note în masa voastră, vă lăsați purtați, dar, prin toate petulanțele voastre de idei, nu este ratată nici o intenție, toate picturile voastre sunt adevărate; are un efect de neconceput. ""
Fără a fi publicată niciodată, lucrarea a fost considerată pierdută pentru mult timp până când maestrul și organistul Frans Moors au găsit accidental manuscrisul autograf (pe care Berlioz susținuse că l-ar fi ars) în 1991 în biserica Saint-Charles-Borromeo din Anvers . Recreat pe3 octombrie 1993sub bagheta lui John Eliot Gardiner în Biserica Sfântul Petri din Bremen , a fost publicată pentru prima dată în 1994 în Noua Ediție Berlioz de Bärenreiter .
După ce Bärenreiter a acordat drepturile creației franceze și ale primei înregistrări mondiale a operei structurii de producție Opéra d'Automne , creația franceză a avut loc la 7 octombrie 1993 în bazilica Sainte-Madeleine de Vézelay, sub îndrumarea Jean-Paul Penin , în fruntea orchestrei Filarmonicii Naționale din Cracovia, sub egida Președinției Republicii și a UNESCO (Direcția Patrimoniului Mondial). Interpreții au fost: Christa Pfeiler (mezzosoprana), (Ruben Velasquez (tenor), Jacques Perroni (bariton-bas) și dirijorul, Jacek Mentl. În aceeași seară a avut loc o a doua performanță, pentru nevoile înregistrării de către Franța Télévision (France 3) și France Musique (înregistrare publicată de Musidisc-martie 1994). În anul următor, Messe Solennelle a fost oferită la festivalul Berlioz de la Côte Saint-André, încă sub îndrumarea lui Jean-Paul Penin , cu orchestra Filarmonicii Naționale din Cracovia. Cu sprijinul UNESCO, ambasadele franceze din Paraguay și Argentina, Crearea americană a Solennelle de masă a avut loc în misiunea iezuită a Encarnației, apoi la Teatrul Colon de Buenos Aires (Filarmonica din Buenos Aires) Orchestra), sub direcția aceluiași dirijor.
RecviemLa fel de anticlerical ca regele Louis-Philippe , Berlioz a scris totuși muzică de inspirație religioasă. Aceasta este marcată mai ales de o teatralizare îndepărtată de spiritul liturgic.
În timp ce a fost considerat în toată Europa ca un erou romantic, s-a întors spre Germania (dar cu un limbaj foarte „personal”, unic), Berlioz a avut de fapt mulți dușmani la Paris. Romanticismul german nu câștigase încă un punct de sprijin în Franța, unde inspirația franceză și italiană erau încă foarte prezente, ca în secolele precedente. Drept urmare, arta muzicală ar putea fi supusă politicii, puterii, alianțelor și trădărilor ...
În Martie 1837Berlioz a obținut o comisie la propunerea ministrului de interne Adrien de Gasparin (căruia i s-a dedicat requiemul) pentru o masă pentru morți , cu fonduri de la Departamentul de Arte Plastice. Susținătorii directorului conservatorului Luigi Cherubini au încercat, fără succes, rezilierea contractului. Din punct de vedere pur muzical, Berlioz era prea ieșit din comun și prea aproape de mișcarea romantică . După ce a terminat lucrarea (în mai puțin de trei luni) și s-au făcut aranjamente pentru spectacolul concertului, ministerul a anulat concertul, fără explicații.
Cu toate acestea, Requiemul a avut șansa, datorită slujbei solemne organizate la Hôtel des Invalides pentru înmormântarea generalului Damrémont . 5 decembrie 1837, a fost săvârșită în capela Invalidilor , decorată cu mii de lumânări pentru ocazie, în prezența familiei regale , a corpului diplomatic și a întregii societăți pariziene; Berlioz obținuse o sută nouăzeci de instrumentiști, două sute zece coristi, patru ansambluri de alamă așezate în colțurile capelei, precum și șaisprezece timbe.
„La momentul [intrării celor patru orchestre de aramă], la începutul mirului Tuba care este legat fără întrerupere de Dies irae , mișcarea este dublată; toate instrumentele de alamă izbucnesc mai întâi împreună în noua mișcare, apoi strigă și răspund reciproc la distanță, prin intrări succesive, în treimea superioară una a celeilalte. Prin urmare, este extrem de important să indicați în mod clar cele patru bătăi ale măsurii mari în momentul în care apare. Fără ceea ce acest teribil cataclism muzical, pregătit cu o mână atât de lungă, unde mijloace excepționale și formidabile sunt folosite în proporții și combinații pe care nimeni nu le încercase atunci și nu le-a încercat de atunci, acest tablou muzical al Judecății de Apoi , care va rămâne, I speranța, ca ceva grozav în arta noastră, nu poate produce decât o cacofonie imensă și îngrozitoare.
Ca urmare a neîncrederii mele obișnuite, am rămas în spatele lui Habeneck și, cu spatele la el, am urmărit grupul de timbaliști, pe care el nu-i putea vedea, în timp ce se apropiau de momentul în care urmau să ia parte la corpul general. Există poate o mie de bare în Requiemul meu . Tocmai pe cel despre care tocmai am vorbit, cel în care mișcarea se lărgește, cel în care instrumentele de alamă își lansează fanfara teribilă, în cele din urmă pe singura măsură în care acțiunea dirijorului este absolut esențială, Habeneck își reduce sunetul. Stick, trage în liniște își scoate tabacheria și începe să ia un tutun. Am avut mereu ochiul pe partea lui; Imediat pivot rapid pe un toc și, aruncând în fața lui, îmi întind brațul și marchez cele patru lovituri ale noii mișcări. Orchestrele mă urmăresc, totul merge în ordine, conduc piesa până la capăt și se produce efectul la care visasem. Când, la ultimele cuvinte ale corului, Habeneck a văzut Tuba mirum salvat: „Ce sudoare rece am avut”, mi-a spus, „fără tine am fost pierduți! - Da, știu asta, i-am răspuns, privindu-l fix. Nu am adăugat niciun cuvânt […] A făcut-o intenționat? Ar putea fi posibil ca acest om, de acord cu M. XX., Cine m-a urât și prietenii lui Cherubini să îndrăznească să mediteze și să încerce să comită o ticăloșie atât de scăzută? Nu vreau să mă gândesc la asta ... Dar nu mă îndoiesc. Dumnezeu să mă ierte dacă îl insult. "
- Hector Berlioz, Mémoires , op. cit. , cap. XLVI.
Recviem a câștigat Berlioz succes critic și publice. Berlioz scrie mai departe11 ianuarie 1867lui Humbert Ferrand: „Dacă aș fi amenințat să văd toată lucrarea mea arsă, minus un scor, tocmai pentru Masa Morților aș cere milă. "
Te DeumTe Deum a fost compus în perioada noiembrie-Decembrie 1848 și august-Septembrie 1849. Berlioz aștepta o mare ceremonie pentru a o crea. În 1852, spera pentru o clipă să-l execute pentru încoronarea lui Napoleon al III-lea ; dar acest eveniment neputând conduce, este în cele din urmă odată cu inaugurarea expoziției universale .30 aprilie 1855, că a fost auzit pentru prima dată la Saint-Eustache sub îndrumarea sa. A fost un spectacol grandios cu 900 de interpreți și o orgă special creată pentru ocazie. Opera împrumută mai multe pasaje din Messe solennelle (în special tema lui Agnus Dei ), scrisă cu douăzeci și cinci de ani mai devreme, și partituri neterminate ale compozitorului. Te Deum este alcătuit din mai multe mișcări, numite Imnuri sau Rugăciuni de Berlioz:
În ceea ce privește Preludiul , Berlioz precizează: „Dacă Te Deumul nu se desfășoară într-o ceremonie de mulțumire pentru o victorie sau orice alt adunare în vreun fel la ideile militare, nu vom efectua acest preludiu. " Într - o scrisoare către Liszt14 aprilie 1855, scrie: „În ceea ce privește Te Deum , am șters pur și simplu preludiul în care se găsesc modulațiile îndoielnice . „ Nu a fost nici publicat, nici interpretat în viața lui Berlioz.
Nu același lucru este valabil pentru mișcarea Marche pentru prezentarea steagurilor , care necesită, la cererea autorului, prezența a 12 harpe și, prin urmare, adesea omisă în înregistrări. Cu toate acestea, mișcarea a fost bine executată atunci când Te Deum a fost creat în 1855.
Această creație a fost încununată de succes. În Nation Ziarul a Imperiului , Escudier a raportat în drama muzicală a 1 st mai: „mare lucru care a produs un efect imens [...] Cântecul pompos , prin acțiuni de proporții gigantice, [...] noi dovezi a geniului său. "
Temele beethoveniene și shakespeariene , care se intersectează de-a lungul producției lui Berlioz, i-au marcat puternic opera. La aceasta trebuie adăugat atașamentul său la reforma operei franceze, care se dezvoltase la inițiativa lui Gluck , în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea, în ajunul erei clasice (la începutul celei de-a treia treimi a XVIII- a secol). Mai presus de toate, nu ar trebui să uităm gustul lui Berlioz pentru muzica perioadei revoluționare și a Imperiului (rețineți că acest lucru nu l-a împiedicat în niciun caz să fie monarhist: romantismul s-a dezvoltat în Franța în timpul regelui Ludovic-Filip Ier , monarh orleanist și deci favorabilă monarhiei constituționale pe care o stabiliseră începuturile Revoluției).
Acesta este modul în care Berlioz este autorul unei orchestrații a La Marseillaise , care este auzită și astăzi. Dar el este și (și mai presus de toate) o mare figură romantică cu umor devastator, dar foarte riguros în scriere și foarte entuziast în execuție. Opera sa va ieși treptat din forma muzicală academică a timpului său pentru a se îndrepta către orchestrații cu o mare bogăție de timbru și culoare, o scriere contrapuntică foarte personală și o înclinație pentru grupuri orchestrale foarte mari. Dorința sa de libertate îl va determina să se elibereze de textele pe care le muzică, până la punctul de a le scrie el însuși, așa cum a făcut și Richard Wagner .
Fără să cadă în exagerarea care predomina la acea vreme, Berlioz era foarte interesat de natura ștampilelor. El a fost, de asemenea, prietenul lui Adolphe Sax , a cărui lucrare a încurajat-o puternic, în special cele referitoare la familia saxofonelor .
Ireductibilă pentru orice școală, muzica lui Berlioz are o mare originalitate. Cu toate acestea, în ciuda succeselor considerabile obținute în străinătate, opera sa a rămas de mult nerecunoscută în propria țară, chiar subestimată, în afară de anumite fragmente din Condamnarea lui Faust și, desigur, Simfonia fantastică , care a făcut obiectul unor înregistrări superbe și atemporale. de Pierre Monteux , Charles Munch și Igor Markevitch .
Munca Berlioz, cu toate acestea, a fost primit cu căldură în Germania, iar din primele spectacole ale Les troieni lui Felix Mottl la sfârșitul XIX - lea lea până la Rafael Kubelík , care a fost arhitectul învierii sale în 1960. De atunci, germanii nu au ezitat să organizeze congrese Berlioz în țara lor, de exemplu la Essen-Werden, înIunie 2003, sub inițiativa lui Hermann Hofer și Matthias Brzoska. În ultimii ani, Les Troyens și Benvenuto Cellini au apărut în repertoriul obișnuit din Dresda, Leipzig, Mannheim, Hamburg, Dortmund, Düsseldorf și Gelsenkirchen.
În Franța, sub conducerea lui Serge Baudo, Lyon a găzduit festivalul internațional Hector-Berlioz timp de aproximativ zece ani. Acest festival are loc acum în La Côte-Saint-André (Isère), locul de naștere al Berlioz. În plus, opera lirică Les Troyens a fost prezentată la inaugurarea Opéra Bastille din Paris, înMartie 1990.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Gaspare Spontini (1774-1851)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Robert Schumann (1810-1856)
Johannes Brahms (1833-1897)
Mikhail Glinka (1804-1857)
Mili Balakirev (1837-1910)
Alexandru Borodin (1833-1887)
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Charles Gounod (1818-1893)
Georges Bizet (1838-1875)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
După al doilea război mondial , într-o perioadă în care Berlioz era cel mai bine cunoscut publicului larg ca autor al Simfoniei fantastice și al deschiderii la Carnavalul roman , mai mulți dirijori au lucrat la reabilitarea acesteia, Arturo Toscanini în Italia, Igor Markevitch în Germania, Dimitri Mitropoulos în SUA, Sir John Barbirolli în Anglia și Statele Unite, dirijând o mare parte din celelalte compoziții ale sale. Thomas Beecham a susținut în 1947 prima reprezentație aproape completă a filmului Les Troyens , înainte de a da discul Harold en Italie (1951), apoi Te Deum (1953). În 1957, Rafael Kubelík a înregistrat Les Troyens în întregime (Royal Opera House, Covent Garden), dar în limba engleză, a doua oară în 1962, în italiană (producția La Scala). Ernest Ansermet a înregistrat în 1964 o versiune de referință a Les Nuits d'été cu Régine Crespin . Cu ocazia centenarului morții compozitorului (1969), Colin Davis realizează un „Berlioz integral” pentru eticheta Philips . În anii 2000, a înregistrat din nou un ciclu Berlioz cu LSO. Această abordare a fost continuată de John Eliot Gardiner , care a înregistrat Les Troyens la Théâtre du Châtelet cu Orchestra Revoluționară și Romantică cu ocazia bicentenarului nașterii compozitorului. Sergiu Celibidache , Charles Dutoit , Leonard Bernstein , Riccardo Muti , Adrian Boult , Alexander Gibson , Roger Norrington , Eliahu Inbal , André Previn , Daniel Barenboim , Seiji Ozawa , James Levine , Valeri Guerguiev , Simon Rattle , Michael Tilson Thomas , Antonio Pappano , John Nelson și Robin Ticciati au înregistrat numeroase lucrări ale lui Berlioz. În 2018, John Nelson a înregistrat Les Troyens cu Orchestra Filarmonică din Strasbourg și Requiem în 2019 cu Le LSO. Philippe Jordan dirijează opere Berlioz pe scenă, inclusiv Les Troyens în 2019 cu ocazia aniversării a 150 de ani de la moartea compozitorului.
În Franța, primul Festival Berlioz a fost creat în 1979 la Lyon sub egida lui Serge Baudo . A fost transferat în 1994 la La Côte-Saint-André, locul de naștere al compozitorului, unde are loc în fiecare an în lunile august și septembrie. În 2003, locul de naștere (clasificat ca monument istoric în 1942) a fost reabilitat și a devenit Muzeul Franței , parte a Federației Naționale a Caselor Scriitorilor și a Patrimoniului Literar.
Diverse dirijori ca și colegii lor străini au încercat , de asemenea , să -și apere scorurile sale, incepand cu Pierre Monteux , Paul Paray și mai ales Charles Munch , care va face numeroase înregistrări ale operelor sale, Georges SEBASTIAN , André Cluytens , Jean Martinon , Jean Fournet și Louis Fremaux , ei înșiși urmați de Georges Prêtre , Pierre Boulez , Serge Baudo și Michel Plasson . În secolul XXI , Jean-Claude Casadesus , Sylvain Cambreling , Jean-Paul Penin sau Marc Minkowski și François-Xavier Roth au preluat de la bătrâni.
În 1969, la împlinirea a sute de ani de la moartea sa, André Malraux, pe atunci ministru al culturii, a decis să-și transfere cenușa în Panteon, decizie fără urmărire. În 2003, pentru bicentenarul nașterii sale, sub președinția Catherine Massip , proiectul este din nou pe ordinea de zi, dar va rămâne ineficient. În 2019, pentru a marca 150 de ani de la moartea sa și la inițiativa lui Bruno Messina , directorul artistic al Festivalului Berlioz , este planificat pentru a treia oară transferul cenușii la Panteonul Berlioz (care va continua ... ). Ca parte a acestei sărbători, apare1 st februarie 2019, un set de 27 de CD-uri care reprezintă pentru prima dată înregistrarea tuturor lucrărilor sale (eticheta Warner Classics, text de prezentare de David Cairns ). Șoc al Classicii , obține și un Diapason d'or .
Vârful Berlioz , situat pe insula Alexandru I în Antarctica , a fost menționată de către Antarctica toponomiei Comitetul pentru Marea Britanie , în tribut adus compozitorului francez în 1960 .
Asteroidul în principal centura de asteroizi „ (69288) Berlioz “ descoperit de Freimut Börngen11 octombrie 1990, a fost numit în onoarea compozitorului.
Un crater pe Mercur a fost, de asemenea, numit după Berlioz în onoarea sa, din 2013.
SeaFrance Berlioz feribot , construit în 2005 , la șantierele navale Atlantic din Saint-Nazaire , a fost numit în tribut adus compozitorului.
Orchestra simfonică din Grenoble, regizată atunci de Adrien Rougier , purta numele lui Hector Berlioz în anii 1920.
Multe drumuri publice îi poartă numele, în special la Paris , Marsilia , Lyon, Nisa, Grenoble, Nantes, Lille, Strasbourg, Rouen, Lorient, Le Mans, Bobigny, Besançon, Toulon, La Seyne-Sur-Mer etc.
În 1843 , Honoré de Balzac i-a dedicat Ferragus lui Hector Berlioz.
În romanul său Sodom et Gomorrhe , Marcel Proust îi contrastează pe Berlioz și Wagner într-un mod neașteptat, într-o diatribă antisemită de la Baronul de Charlus la narator:
„Când oferim, în Săptămâna Mare , aceste spectacole indecente numite Patimile , jumătate din cameră este plină de evrei, exultând la gândul că vor pune pe Hristos pe Cruce a doua oară, cel puțin, în efigie. La concertul Lamoureux , într-o zi am avut ca vecin un bogat bancher evreu. Am jucat l'Enfance du Christ , de Berlioz, a fost consternat. Dar în curând a recuperat expresia fericirii care îi este obișnuită la auzul Descântecului de Vinerea Mare . "
În romanul Maestrul și Margarita al lui Mihail Bulgakov , personajul ateu „Mihail Alexandrovici Berlioz” își ia numele (Берлиоз) compozitorul din Condamnarea lui Faust .
Piesa L'Entente cordiale a lui Olivier Teitgen descrie o seară petrecută între Berlioz și Wagner la Londra în 1855.
„Este alături de romanticii francezi din a doua generație, această rasă de artiști care zboară cu mare ambiție, precum Delacroix și Berlioz, cu un fundal de boală, ceva incurabil din punct de vedere congenital, adevărați fanatici, ai expresiei, virtuoși prin și prin ... " Ecce Homo al lui Nietzsche , Opere filosofice complete, Gallimard 1974 p.267
În 1876, pictorul Henri Fantin-Latour a adus un omagiu lui Berlioz în pictura sa monumentală Ziua de naștere în care îi reprezenta pe Romeo și Julieta , Clio , Dido și Margueritte, personaj din La Damnation de Faust . În prim-planul acestui tablou din camera 22 a Muzeului de Grenoble , Fantin-Latour este ilustrat din spate într-un autoportret.
În 1893, sculptorul Pierre Rambaud a executat o marmură de 122 cm înălțime și 144 cm adâncime reprezentându-l pe Berlioz așezat într-un fotoliu respirând ultima dată, cămașa pe jumătate deschisă dezvăluind trupul său slab. Mâna stângă este pe inima lui, în timp ce dreapta, care a renunțat la panoul său de scris, atârnă deja inert. Această lucrare a fost păstrată la Muzeul de Grenoble de când a fost donată de văduva sculptorului în 1896.
Sculptorul Alfred Lenoir a realizat la biroul său o statuie din ipsos, intitulată Hector Berlioz , care împodobește holul primăriei din Montville . Această lucrare mărturisește șederile compozitorului cu prietenul său baronul Hippolyte Boissel de Monville (de) , între 1845 și 1847. Aici, în parcul castelului de lângă biserică, Berlioz a dezvoltat La Damnation de Faust .
Serge Chamchinov a produs o carte pictată, Hector Berlioz: La Damnation de Faust après la partition, în 2010 .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Membru al Institutului de Franță și critic muzical de renume, Berlioz a lăsat mai multe lucrări:
Această lucrare critică și autobiografică a fost adunată și reeditată timp de treizeci de ani în Franța, în special sub auspiciile asociației naționale Hector-Berlioz: