Sculptura este o activitate artistică care implică proiectarea și implementarea formelor în volum, teren , sau în etapa ( statuar ), în relief înalt , în basorelief , prin modelare , dimensiunea directă, prin sudură sau asamblare. Termenul de sculptură desemnează și obiectul rezultat din această activitate.
Cuvântul sculptură provine etimologic din latinescul „ sculpere ” care înseamnă „a tăia” sau „a scoate bucăți dintr-o piatră”. Această definiție, care distinge „sculptură” și „modelare”, ilustrează importanța acordată dimensiunii pietrei în civilizația romană . În secolul al X- lea , vorbim despre „ymagier” și, de cele mai multe ori, opera sculptorului este o echipă cu un maestru și pietrari , așa cum s-a discutat în arta și arhitectura romanică romanică . Mai multe echipe lucrează simultan pe principalele situri ale catedralei .
Cele mai vechi sculpturi realizate de om și care au trecut testul timpului sunt mici figurine sculptate rudimentare, în piatră sau în os, care erau probabil folosite pentru practici magice, ofrande votive, schimburi, ritualuri care făceau posibilă efectuarea de tranzacții cu supranaturale sau forțe sociale. Venus Lespugue pe fildeș de mamut , este un exemplu bun. Unele sculpturi de dimensiuni mai mari au supraviețuit mileniilor care ne separă de creatorul lor, precum bizonul de lut brut găsit în peștera Tuc d'Audoubert din Ariège , basoreliefurile adăpostului de stâncă de la Roc-aux-Sorciers din Viena sau monolitele sculptate ale lui Göbekli Tepe din Turcia . Este probabil că au existat și obiecte modelate pe pământ, dar în absența tehnicilor de perpetuare (gătit), aceasta rămâne o ipoteză. Alte sculpturi, cum ar fi cele de la Roc-aux-Sorciers, reprezintă animale sălbatice, fără îndoială , reprezentări ale dietei de vanator-culegator popoarele Magdalenian .
Deși această utilizare, fără îndoială șamanică , a scăzut, reprezentarea umană rămâne o temă frecventă a sculptorilor . Conform epocilor și civilizațiilor , artiștii au executat aceste figurine într-un mod realist sau, dimpotrivă, și-au luat o mai mare libertate de a interpreta subiectul lor.
În Occident , sculptura a fost disociată tardiv de pictură . La Paris , aceste două categorii de artiști, care este clar diferită astăzi, au aparținut Evului Mediu aceleiași comunități profesionale de pictori și croitori . Într-adevăr, înainte de invenția reprezentărilor în perspectivă modernă, relieful unei imagini de format mare a fost redat printr-un tratament cu basorelief al planului picturii, ca și pe sculpturile bisericilor romanice și catedralelor gotice (de exemplu pe Notre- Catedrala Dame de Paris, ale cărei culori dispărute tocmai au fost găsite).
În Franța , odată cu crearea academiilor de pictură și sculptură , în 1648 și de arhitectură , în 1671, cele două profesii au devenit oficial distincte, chiar dacă, în timpul Renașterii , au rămas și mulți artiști. Pictori ca sculptori .
În XIX - lea secol , există încă „sculptor“ , că dimensiunea de materiale solide: piatra , lemn sau de fildeș , pentru a crea o formă originală unică, iar „sculptura“ pe care modelele realizează pământ ( argilă ) din ipsos sau ceara de la să fie reprodus (tehnica indirectă de „mărire cu vârfurile”) sau turnat (tehnica „turnat ceara pierdută ” pentru a fi turnat în metal în bronz ) mai des.
Pentru a crea o operă, pot fi luate în considerare mai multe moduri, sau chiar combinate între ele.
Modelarea: Jean-Antoine Houdon modelează bustul primului consul Bonaparte , circa 1802-1803. Boilly Louis Léopold (1761-1845), ulei pe pânză.
Sculptura din bronz cere ca metalul să fie topit la 1200 ° C pentru a fi turnat într - o matriță .
Psihicul reînviat prin sărutul lui Cupidon al lui Antonio Canova este una dintre isprăvile mărimii marmurei .
Asamblare: Jean Tinguely în fața atelierului său cu asamblare în desfășurare. 1963. Foto Erling Mandelmann
Materialele utilizate în sculptură necesită un know-how care este mai mult sau mai puțin ușor de dobândit. Pământul, care poate fi modelat cu ușurință, lemnul moale care poate fi tăiat fără prea mult efort, este cu siguranță cel mai utilizat. Amintiți-vă însă materialele folosite de copii, nisip, castele de nisip, păpuși de cârpă sau obiecte mici în aluat de sare în lut sau Fimo astăzi. Unele dintre aceste sculpturi vor fi efemere, în nisip, dar și cele realizate cu fructe precum squash de Halloween. Altele rămân fragile, cum ar fi pământul uscat, chiar și cu adăugarea de fibre sau anumite cochilii pur și simplu uzate.
Împletirea materialelor vegetale fibroase permite realizări în care gradul de tehnicitate poate deveni mult mai mare. Pur și simplu cu paie, care strălucește ca aurul, tinerele fete Songhaï și-au făcut coliere superbe, atât de fragile, minuscule sculpturi-bijuterii. Materialele moi, care pot fi purtate, pot fi de origine animală, cum ar fi osul și fildeșul, sau vegetale, cum ar fi lemnul, cu specii mai mult sau mai puțin dure sau, dimpotrivă, flexibile și ușor de asamblat împreună sau la alte materiale, fibre, pene, flori și frunze.
Culoarea naturală a materialelor este adesea acoperită parțial sau total de alte culori, posibil pe o acoperire care transformă aspectul de suprafață al unui material. Lemnul poate fi impregnat cu materiale minerale colorate care îl protejează de insecte, după o lungă ședere pe pământ.
Tencuiala a fost folosit din cele mai vechi timpuri pentru formare. Romanii Republicii au păstrat astfel o galerie de strămoși prin amprenta fețelor lor. Aceasta a dat naștere, sub Imperiu, transpunerii lor în materiale luxoase, diverse marmură, care au stârnit indignarea contemporanilor. Rodin a folosit în mod deosebit creativ tencuiala. Poarta Iadului este un prim exemplu. Tencuiala rămâne un material relativ fragil.
În clime foarte uscate, ca în oazele din Xinjiang sau în locuri ținute departe de umiditate, ca în perioada Nara din Japonia, în clădirile budiste sau în studiourile artiștilor occidentali, pământul brut sau pământul uscat a fost folosit de mult timp pentru anumite sculpturi. Dar rămâne foarte fragil.
În cele din urmă, unele sculpturi au fost făcute să dureze. Teracotă , utilitate ceramică servește formele necesare și înfrumusețată sau pentru alte utilizări, cum ar fi o anumită „dansatoare“ neolitică din Egiptul de Sus, de renume mondial. Natura ingredientelor din care este făcut pământul înainte de ardere, lucrările de pregătire, învelișul (glazura, smalțul) și în special temperatura de ardere în sine, au făcut obiectul unor cercetări foarte metodic în China. Să se încheie cu gresie ceramică (ceramică) apoi porțelan , de o rezistență remarcabilă. Mingqi chinez poate lua toate formele, case, figurine, obiecte, creaturi fantastice. Cele mai dure, cele mai vitroase pietre, cum ar fi jadul , fiind cele mai dificil de lucrat, munca lor este faza oamenilor cu cunoștințe foarte specializate care își pot dedica viața. Aceste materiale sunt , prin urmare, în parte, de minerale origine , calcar , gresie (geologie) , marmură , granit , cuartit , etc. iar unii au o istorie foarte lungă, cremene, de exemplu, au făcut obiectul unei opere incredibile care le transformă în adevărate sculpturi. Cele mai excentrice silex, Maya sunt un exemplu bun. Dar cel mai vechi zăcământ de înmormântare, Neanderthal (Sima de los Huesos, Spania) , este „destul de simplu” un magnific bifaciu în cuarțit roșu și galben, vechi de 500.000 de ani. Probabil că natura și culoarea materialului i-au dat toată valoarea.
Artele metalice s-au dezvoltat foarte devreme cu aurul, apoi cuprul (vorbim despre cultura calcolitică ), lucrate prin ciocănire și turnătorie. Bronz , ca staniu , a primit diferite metode de turnării ceara pierdut sau multe matrițe, ca și în China . Acestea sunt supuse retușării secundare, asamblării și lustruirii. Și alte materiale sunt supuse turnării. Deci, ciment sau beton , dar aceste materiale pot fi prelucrate și în mărime directă în perioada de stabilire. Oțelul este mult mai utilizat decât aluminiul din cauza unor probleme tehnice cu care se confruntă aluminiu sudura. Sculptorul Richard Serra a folosit pe scară largă calitatea metalelor pe care le folosește, precum plăci gigantice de oțel Corten sau configurații care implementează proprietățile plumbului , pentru a face spectatorul să simtă „fizic” senzația de greutate.
Materialul textil a fost folosit pe statuete din lemn, adesea pictate, încă din Antichitate. Statuetele funerare egiptene au păstrat unele exemplare, în timp ce Italia din secolul al XIV- lea a văzut utilizarea constantă în nenumărate portrete sculptate votiv, pe jos sau chiar călare, care erau încă folosite la acea vreme de Donatello . Mai recent, artistul Robert Morris a folosit mișcarea naturală a unui pâslă foarte groasă, tăiată din pâslă care cade sub greutatea sa pentru a genera forme senzuale.
Sculptura modernă și contemporană folosește în continuare aceste materiale, dar și sticlă și oglinzi, materii prime, gheață și apă, cristale lichide și alte materiale artificiale, cum ar fi materialele plastice, și în special PMMA (polimetil metacrilat) cunoscute sub denumiri comerciale precum Plexiglas sau Altuglas, precum și orice obiect găsit. Mache Cartea este , de asemenea , un material extrem de ieftin, sculpturi și tehnici de realizare ale acestui material sunt simplu de implementat.
Utilizarea ciocolatei nu este exclusă. Pe de altă parte, lumea bucătăriei se bucură să creeze ceea ce arată ca sculptură, pentru distracție.
În ultimele sale scrieri, Joan Miró a afirmat că, în viitor, s-ar putea imagina sculpturi folosind gaze ca materiale. Făcând ecou, Louis Leygue , în discursul său de recepție pentru Nicolas Schöffer la Academia de Arte Frumoase , a definit sculptura după cum urmează:
„Sculptura poate fi realizată în conformitate cu trei procese: cel care constă în luarea materialului într-un bloc compact, cel care constă în modelarea unui material moale pentru a crea forme, în cele din urmă ceea ce constă în realizarea a ceea ce se dorește să se realizeze”
Asistăm astfel, odată cu proliferarea muzeelor și a publicațiilor științifice, la o redescoperire a materialelor uitate de-a lungul secolelor.
Dacă anumite metale, precum aurul, au fascinat bărbații, acest lucru se datorează faptului că acest material s-a jucat cu lumina. Lustruirea ideală căutată de Brâncuși se joacă și cu lumina din fotografiile făcute de propriile sale sculpturi. Lumina este o calitate a anumitor „materiale”. La fel, atunci când un sculptor creează o fântână, apa face parte din „materialele” cu care trebuie să lucreze și chiar mișcarea care este dată apei. Mișcarea este atunci o calitate a materialului „de apă”. Jean Tinguely a știut să introducă relația dintre ansamblurile sale de obiecte aruncate, mișcările lor ciocnite și apa în mișcare cu sunetele pe care le produce sculptura.
După László Moholy-Nagy ( Modulator Space Light , 1929), Nicolas Schöffer și mulți alți artiști, cum ar fi Marta Pan , au fost interesați de relația dintre arhitectură și sculptură. Primii doi consideră lumina ca un material la fel de mult ca mișcarea. Marta Pan a produs sculpturi monumentale integrate în arhitectura spațiilor publice și urbane, precum La Perspective din Parc des Sources de la Bièvre din Guyancourt . Nicolas Schöffer a dorit să creeze un „ Turn de lumină cibernetică ” în 1963, în interacțiune cu districtul La Défense , din Paris. Spațiul, a cărui calitate trebuie să fie locuită, pentru Nicolas Schöffer, este un material în același mod ca mișcarea care îi animă sculpturile.
La rândul lor, artiștii de land art au vrut să părăsească galeriile de artă și muzeele, cu convențiile și constrângerile pe care le presupunea acest lucru, în timp ce realizează sau ne arată „sculpturi” care rup cu tradițiile recente. „Materialele” sunt aici multe: materiale naturale, cum ar fi bazaltul spiralat bazaltic / Marele lac sărat în Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), unde dimensiunea timpului este esențială. În timp ce pentru James Turrell , este încă ușor, natural, în spații construite în general în mijlocul naturii ( Craterul Roden ). Scara adesea monumentală a acestor sculpturi ia în considerare peisajul în care sunt inscripționate lucrările și dimensiunea temporală pe perioade lungi: spirala, în bazalt negru, de Robert Smithson, a fost considerată a fi supusă fluctuațiilor lacului. , spirala neagră este apoi mărginită de sare albă, până la dispariția sa în apă sărată, în perioadele de apă ridicată, și reapariția ei, toate albe, câțiva ani mai târziu.
Pentru Dominique Gonzalez-Foerster , literatura, cinematograful și muzica sunt materiale pe care le folosește parcă cu foarfece, selectând fragmente pentru instalațiile sale. Prin urmare, este necesar să se ia în considerare că, cu realizări precum cele ale lui Brancusi și Robert Smithson, „la joncțiunea liniștii și mișcării”, sculptura trebuie considerată într-un „câmp lărgit”, conform expresiei adoptate de Rosalind. Krauss și unde instalația își are locul său.
Astfel, sculptorii contemporani au pregătit calea pentru noi cercetări, asociind materialele tradiționale cu altele după o reflecție asupra practicii lor și asupra istoriei oferite de muzee, manuale de istoria artei și altele. Pentru alții, noile tehnologii, materialele noi și chiar „ tehnologiile înalte ” le-au oferit materiale noi.
Reflecția asupra creației contemporane îi conduce pe unii către o poziție radical opusă a ceea ce ei consideră a fi „drifturi” încurajate de patroni importanți. Care sunt considerate creații sculpturale care ridică dezbateri pline de viață, datorită alegerii așa-numitelor „materiale” implementate. Astfel, o lucrare a lui Damien Hirst - un artist celebru în anii '90 care a produs instalații unde se ocupă de relația dintre artă, viață și moarte - este compusă dintr-o vitrină în care un vițel adevărat, cu o înregistrare de aur între coarne. , se păstrează în formalină. Se caută numeroase referințe culturale, printre altele referiri la zeii Egiptului antic, zeul taur Apis , zeița Hator și Isis . Dezbaterile trezite de această lucrare par să indice că nu totul poate fi considerat „materiale”, pentru unii. Apoi ar apărea întrebarea, în ceea ce privește „materialele” artistice, cu privire la permanența tabuurilor în societățile contemporane, care ar trebui luată în considerare dacă considerăm că o operă este destinată publicului.
Există două categorii principale de sculptură: relief și rotund .
ReliefRelieful este o sculptură care rămâne atașată de un fundal, ieșind din acel fundal. În funcție de gradul de proiecție al figurilor de deasupra planului, reliefurile sunt calificate diferit: relieful zdrobit ( stacciato relievo ): al cărui relief este foarte scăzut. Schițele cifrelor sunt fin incizate (de exemplu, unele reliefuri asiriene).
Cucui rotund este o sculptură concepută în așa fel încât să poată fi observate din toate părțile, sau aproape toate laturile. Umflatura rotundă se sprijină adesea pe sol sau pe un soclu. Uneori este adăpostit într-o nișă.
Îl vom observa pe Michelangelo jucându-se cu aceste două principii și interpretând statui ale căror personaje ies din bloc (de marmură), dar nu complet.
Sculptură extremăDe la începutul XX - lea secol, există în mai multe artiști o dorință puternică de a se disocia de naturalism , realism și artă figurativă : „Nu este forma exterioară a lucrurilor care este real, dar esența lor. Din acest adevăr nimeni nu poate exprima realitatea imitând suprafața exterioară a lucrurilor ”(Brâncuși).
Dacă Brâncuși este fondatorul incontestabil al sculpturii moderne și maestrul reducerii pentru a obține o formă artistică pură, Marcel Duchamp este „inventatorul” readimadelor.
Brancusi urmează sistematic spiritul primordial și principiile fundamentale ale formei , eliberându-l de aspecte efemere, accidentale sau contingente. Gata făcute este un obiect considerat FOUND pentru caracterul său estetic ca o operă de artă. „Realizarea” unui gata gata constă, de fapt, în alegerea unui obiect fabricat și desemnarea acestuia și, prin urmare, definirea acestuia, ca o operă de artă . Abordarea inițiată de Brancusi și Duchamp a dat naștere unei mari părți a practicilor artistice moderne și contemporane, cum ar fi non-figurativul, asamblarea, acumularea, instalarea, in-situ, Conceptul Hundertwasser , Conceptul Gaudi , Botarro Concept și multe altele.
În fiecare an , la începutul lunii februarie, are loc un mare concurs de sculptură pe gheață cu ocazia Festivalului de zăpadă din Sapporo . În Franța, echivalentul este festivalul Valloire , iar în Quebec, cel al Carnavalului de iarnă din Quebec.
Sculpturile de nisip de la mare sunt adesea efemere.
Scribul ghemuit , antichitatea egipteană de la muzeul Luvru .
Ușă din lemn sculptat . Tașkent .
Basorelief indian budist.
Venus de Milo , sculptură greacă.
Sculptură în bronz din Zadkine , orașul distrus , 1953 Rotterdam .
Unul dintre îngerii Humbert , sculptură gotică din lemn din secolul al XIII- lea, Muzeul de Arte Frumoase din Arras .
Nanas , 1974, sculptură de Niki de Saint Phalle .
Thumb , 1963, César .
Sculptură sceptrul de vârf Yombe , secolul al XIX- lea .
Bustul lui Ludovic al XIV-lea la Musée des Beaux-Arts din Dijon , opera sculptorului Antoine Coysevox .
Îngeri cu viola și lăută , sculptură în lemn de tei , Germania (c. 1490) - Muzeul Bode , Berlin .
Fabrica de statui de piatră din Bali .
Suporturi pentru lumânări în Creuë . Sculpturi naive de la sfârșitul anilor al XV - lea secol.
Sculptură Art Deco de Robert Wlérick .
Instalare ușoară, oglinzi. Lee Bul , 2015.