George balanchine

George balanchine Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos George Balanchine în anii douăzeci Date esentiale
Numele nașterii Georgy Melitonovich Balantchivadze
Naștere 22 ianuarie 1904
Sankt Petersburg , Imperiul Rus
Moarte 30 aprilie 1983
New York , Statele Unite
Afacere principală Maestru de balet Dansator
coregraf
Activități suplimentare Actor
Director
Locuri de activitate Saint-Petersburg
Paris
Monte-Carlo
New York
Ani de activitate 1925-1983
studii de masterat Pavel Gerdt
Samuel Andrianov
Enrico Cecchetti
Comun Tamara Geva (1921-1926)
Vera Zorina (1938-1946)
Maria Tallchief (1946-1952)
Tanaquil Le Clercq (1952-1969)
Premii Premiul de onoare al Centrului Kennedy

Lucrări primare

Bijuterii ( 1967 )
Apollon musagète ( 1927 )
Cele patru temperamente ( 1946
Nutcracker Agon ( 1957 )

George Balanchine (nume de familie Giorgi Melitonis dze Balanchivadze  , în georgiană  : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე  , în limba rusă  : Георгий Мелитонович Баланчивадзе ) este un coregraf , dansator , actor și regizor rus inițial georgian născut în Sankt Petersburg pe22 ianuarie 1904și a murit la New York pe30 aprilie 1983.

O accidentare la genunchi sa încheiat repede cariera de dans , dar activitatea sa coregraf va continua să crească, să - i unul dintre cei mai influenți coregrafi ai face XX - lea  pionier balet secol în SUA . Co-fondator și maestru de balet al New York City Ballet , el a pus bazele baletului neoclasic bazat pe cunoștințele sale profunde de balet romantice . Munca sa asupra liniilor corpului și jocul său cu dezechilibrul în mișcare vor ajuta la modelarea unui stil nou pe care îl vom califica drept „balanchinian”. Renumit pentru urechea sa muzicală, nu a scris partituri, ci a exprimat muzică prin dans și a lucrat în principal cu Igor Stravinsky , 22 de ani în vârstă.

Biografie

Tatăl lui Balanchine, compozitorul georgian Meliton Balanchivadze (1862–1937), este unul dintre fondatorii operei georgiene. Fratele său, Andria Balanchivadze (1906-1992), a devenit un cunoscut compozitor. Atât sora ei, cât și mama ei sunt pasionate de balet. Acesta din urmă și-a înscris fiul la o școală de dans la vârsta de 9 ani, dar George nu a manifestat niciun interes pentru această artă. Majoritatea familiei sale fiind fie compozitor, fie soldat, părinții lui cred că fiul lor poate continua o carieră militară dacă se dovedește că nu este bun la dans.

În 1913 , Balanchine, pe atunci în vârstă de 9 ani, a intrat întâmplător la școală în Baletele Imperiale din Sankt Petersburg, unde a studiat sub îndrumarea lui Pavel Gerdt și Samuel Andrianov , cumnatul primului și a lucrat simultan la pian. În timpul Revoluției Ruse din 1917 , școala a fost închisă sub pretextul că era un simbol al regimului țarist. Pentru a supraviețui lipsurilor și legilor marțiale din această perioadă întunecată, Balanchine a cântat la pian în cabarete și teatre, prezentând filme mut . Școala imperială de balet și-a deschis din nou porțile cu mijloace financiare extrem de reduse, Balanchine a absolvit cu brio în 1921 . A intrat în Conservatorul din Sankt Petersburg , apoi denumit Conservatorul din Petrograd și, în același timp, a lucrat în corpul de balet al Academiei de Stat pentru Operă și Balet (anterior Teatrul de Stat pentru Operă și Balet ).

În 1920 , adolescent, Balanchine a realizat primele eseuri coregrafice: un pas de deux intitulat La Nuit to music de Anton Rubinstein urmat de un alt pas de deux, Enigma , care se dansează desculț. În 1922 Balanchine, în vârstă de 18 ani, s-a căsătorit cu o tânără balerină de 15 ani, Tamara Geva, de care a divorțat în 1926 . La conservator, a studiat pian avansat , muzicologie , compoziție , armonie și contrapunct . Absolvent al Conservatorului în 1923 , a rămas membru până în 1924 .

În 1923 a format un mic ansamblu, baletul Jeune , cu prieteni dansatori ca el. Din păcate, autoritățile țării consideră că această coregrafie este prea „experimentală” și „subversivă” și dizolvă grupul.

În 1924 , în timpul unui turneu al Republicii Weimar Balanchine, soția sa Tamara Geva , Alexandra Danilova și Nicholas Efimov, alți dansatori din Uniunea Sovietică, au fugit la Paris . Balanchine este angajat în compania baletelor rusești fondate de Serge de Diaghilev .

Viața sentimentală a lui Balanchine a fost plină de evenimente. La scurt timp după despărțirea de Tamara Geva , Balanchine a început o idilă care avea să dureze câțiva ani cu balerina Alexandra Danilova (1926-1933), apoi a stabilit o relație cu tânăra Tamara Toumanova , una dintre Baby Ballerinas pe care a întâlnit-o în timpul său stați. la Ballets de Monte-Carlo . Se va căsători de trei ori după ce a divorțat de Tamara Geva . Se va căsători succesiv cu Vera Zorina (Decembrie 1938–1946), Maria Tallchief (1946–1952) și Tanaquil Le Clercq (1952–1969). Toate soțiile sale erau, de asemenea, muze.

În ultimii ani, Balanchine a suferit de angină pectorală și a trebuit să fie supusă unei intervenții chirurgicale de by-pass coronarian.

După ani de sănătate precară, Balanchine a murit în cele din urmă de boala Creutzfeldt-Jakob , al cărei diagnostic nu va fi pus decât după moartea sa. Primul semn al bolii a apărut în 1978, când a început să-și piardă echilibrul în timp ce dansa. Pe măsură ce boala progresează, el își pierde treptat vederea și auzul. El a devenit imobilizat la pat în 1982 și a murit în New York , pe30 aprilie 1983 la 79 de ani, fără a lăsa descendenți.

Carieră

Baletele rusești

În 1925 , Balanchine a fost promovat la funcția de maestru de balet al companiei de către Diaghilev, care l-a autorizat să-și dezvolte propria coregrafie. În același timp, a început o strânsă colaborare cu Igor Stravinsky cu care a creat mai mult de treizeci de balete . Între 1924 și moartea lui Diaghilev a avut loc la19 august 1929, coregraful produce nouă balete, precum și alte câteva coregrafii mai puțin importante. Din păcate, victima unei leziuni grave la genunchi care îi limitează mișcările, trebuie să decidă să pună capăt carierei sale de dans.

După moartea lui Diaghilev, Baletele Ruse s-au destrămat. Balanchine a montat balete pentru Cochran Revues, la Londra , apoi a devenit maestru de balet invitat la Royal Danish Ballet din Copenhaga și a creat Les Créatures de Prométhée pentru Opera din Paris, unde a lucrat cu Claude Bessy , pe atunci 14 ani. Bolnav, el recomandă un înlocuitor, Serge Lifar ca maestru de balet . S-a întors ca maestru de balet la Ballets Russes când s-au stabilit la Monte-Carlo sub numele Ballets Russes de Monte-Carlo . A coregrafiat trei balete pentru ei: Cotillon , La Concurrence și Le Bourgeois gentilhomme .

Balanchine a părăsit din nou Ballets Russes când René Blum a predat compania colonelului de Basil și și-a înființat propria companie, Les Ballets 1933, cu asistența financiară a lui Edward William Frank James și a prietenului său și fostului secretar Boris Kochno . Compania a fost dizolvată după două luni în 1933, dar Balanchine a avut timp să proiecteze mai multe coregrafii noi pe muzică de Bertolt Brecht , Kurt Weill , Darius Milhaud și Henri Sauguet . De asemenea, a avut colaborarea artistică a pictorului și decoratorului Pavel Tchelitchev .

După o reprezentație a Companiei de balet din 1933, patronul artelor Lincoln Kirstein l-a întâlnit pe Balanchine cu motivul ulterior de a-i cere să înființeze o companie în Statele Unite . Acesta din urmă acceptă și emigrează în octombrie 1933 .

Statele Unite

De îndată ce a ajuns în Statele Unite, Balanchine a insistat ca primul său proiect să fie crearea unei școli de balet. Cu ajutorul lui Lincoln Kirstein și Edward MM Warburg, Școala de Balet American își deschide porțile2 ianuarie 1934, asigurându-și controlul asupra dansului de balet în Statele Unite și scoțând dansatori precum Jacques d'Amboise , dansator principal al Baletului din New York City de aproape treizeci de ani. Elevii săi prezintă premiera baletului Sérénade pe care a coregrafiat-o la Warburg . De-a lungul anilor 1930 și 1940 , și în ciuda muncii sale pentru American Ballet, a coregrafiat pentru scenele de pe Broadway în colaborare cu nume mari precum Richard Rodgers , Lorenz Hart și Vernon Duke . Îl admiră pe Fred Astaire despre care spune că a fost „  cel mai interesant, cel mai inventiv, cel mai elegant dansator de astăzi ... Găsiți un pic de Fred Astaire în modul de dans al tuturor - o pauză aici, o mișcare acolo. Aceasta a fost originalitatea lui Astaire  ” .

În 1934 , Balanchine a format o companie de dans profesionistă pe care a numit-o American Ballet, care a început să cânte la Metropolitan Opera . În 1936 Balanchine a pus în scenă baletul Orphée et Eurydice după opera cu același nume și în 1937 o după-amiază de dans pe muzică de Igor Stravinsky .

În 1938 , compania sa s-a mutat la Hollywood . El închiriază o casă cu două etaje cu Kopeikine pe North Fairfax Avenue lângă Hollywood Boulevard. Compania a fost redenumită American Ballet Caravan și a făcut turnee în America de Nord și de Sud . Va dispărea câțiva ani mai târziu. Balanchine a fost coregraf rezident la Ballets Russes de Monte-Carlo din 1944 până în 1946 .

În 1948 , cu ajutorul generos al lui Lincoln Kirstein, a fondat o nouă companie de dans, Ballet Society . După mai multe succese și unele eșecuri, New York City Center i-a oferit, în 1948 , să devină compania de dans rezidentă a stabilimentului sub numele de New York City Ballet . În 1954 , Balanchine a pus în scenă baletul Spărgător de nuci , pe care compania îl interpreta în fiecare an de Crăciun și care devenise o tradiție foarte profitabilă în Statele Unite pentru multe companii de dans.

El nu s-a mai întors în Rusia sovietică de atunci decât în 1972 , în timpul unui turneu cu baletul New York City din Leningrad la inițiativa regizorului Kirov Oleg Vinogradov. Din cauza cenzurii, a trebuit să renunțe la organizarea unei seri dedicate lucrărilor proprii ale lui Balanchine. Vinogradov va scrie mai târziu: „acest proiect” nu va îndeplini înțelegerea autorităților competente. Am fost ținuți departe de capodoperele culturii mondiale de mai multe decenii "...

În 1978 , George Balanchine a primit Premiul de Onoare al Kennedy Center pentru primul an de la crearea sa.

Portretul coregrafului

Muzica și interpretarea ei sunt piatra de temelie a operei sale: „baletul este mai presus de toate o chestiune de tempo și spațiu: spațiul delimitat de scenă, timpul oferit de muzică”.

Fiul spiritual al lui Marius Petipa , Balanchine face parte din tradiția clasică și se referă la pașii școlari pentru a le depăși. Stilul său se caracterizează printr-un exterior împins la extrem, mișcări dinamice, precise, viguroase, combinații de pași complexi sau chiar acrobatici, viteza de execuție. El pledează pentru o frumusețe formală care tinde spre puritate, o virtuozitate tehnică transcendată de măiestria interpreților și acordă preeminența dansatorului.

Profesorul

George Balanchine a dezvoltat, de asemenea, o tehnică de dans clasic pe care școala sa, School of American Ballet , continuă să o aplice și să o răspândească în întreaga lume: metoda Balanchine .

El a revizuit multe elemente tehnice tradiționale de bază, pentru a oferi dansatorilor săi puritatea liniilor, viteza de execuție, dinamica și muzicalitatea necesare pentru execuția baletelor sale.

Citate

Pentru Baletele Ruse Pentru Baletele Ruse de Monte-Carlo Pentru baletele 1933Pentru baletul americanPentru Broadway Pentru caravana de balet americanPentru Ballet del Teatro Colón Pentru Teatrul de BaletPentru Societatea de BaletPentru Baletul Opéra din ParisPentru Marele Balet al Marchizului de Cuevas Pentru baletul New York City Pentru Opera din New York City

Filmografie parțială

Studenți notabili

De-a lungul deceniilor, Balanchine și-a împărtășit ideile artistice cu mulți dintre studenții săi, inclusiv:

Note și referințe

  1. NY (en) Articol Times de Anna Kisselgoff, 29 iunie 2004
  2. Joseph Horowitz (2008). „  (En) Artists in Exile: How Refugees from the Twentieth Century War and Revolution Transformed the American Performing Arts.  „ HarperCollins. ( ISBN  0-06-074846-X )
  3. . „Baby Ballerinas” au fost cele mai importante trei balerine tinere din compania Ballets Russes de Monte-Carlo din anii 1930 . Ceilalți doi dansatori s-au numit Irina Baranova și Tatiana Riabouchinska
  4. Georges Balanchine pe Enciclopedia Britanică
  5. „  cel mai interesant, cel mai inventiv, cel mai elegant dansator din vremurile noastre ... vedeți un pic de Astaire în dansul tuturor - o pauză aici, o mutare acolo. Totul a fost inițial Astaire  »
  6. Articol ilustrat cu multe fotografii, cu cronologia baletelor lui Balanchine, pe site-ul Danser en France
  7. Vezi articolul lui Sylvie de Nussac, „Le jeune Balanchine” publicat în ziarul Le Monde, 2 martie 1990, despre turneul Kirov din Paris, care a prezentat apoi baletele lui Balanchine.
  8. (în) Secțiunea Keeper of the Jewels din Balanchine extrasă din The New York Review of Books , volumul 55, nr .  15,9 octombrie 2008 de scriitorul american Robert Gottlieb]
  9. Secvențe coregrafiate de Balanchine pentru opera lui Maurice Ravel intitulată L'Enfant et les Sortilèges pe un libret de Colette . Aceste secvențe, compuse probabil inițial pentru Ballets Russes de Monte-Carlo în 1925 , nu sunt însă citate ca producție de Ballets Russes.
  10. Revista L'Express nr .  1134, săptămâna de la 2 la8 aprilie 1973 : lung interviu cu coregraful de la paginile 100 - 104, ilustrat cu cincisprezece fotografii, inclusiv una cu Igor Stravinsky în 1957 la New York și două realizate de Henri Cartier-Bresson în 1960.
  11. (în) Biografie Francisco Moncion în oxfordreference.com
  12. (în) William James Lawson, „Moncion Francisco” în International Encyclopedia of Dance , publicat de Selma Jeanne Cohen și alții (New York: Oxford University Press, 1998)
  13. (în) "John Willis 'Dance World Volumul 12. Willis, John A., Crown Publishers, 1976, p.200 Nicholas Magallanes Obituaries in books.google.com
  14. (în) Anne Murphy, "Magallanes, Nicholas", în International Encyclopedia of Dance , publicată de Selma Jeanne Cohen și alții (New York: Oxford University Press, 1998)
  15. (ro) Biografie Nicholas Magallanes în oxfordreference.com


Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe