Naștere |
11 iunie 1864 München , Regatul Bavariei |
---|---|
Moarte |
8 septembrie 1949(la 85 de ani) Garmisch-Partenkirchen , Bavaria Germania de Vest |
Activitatea primară | Compozitor , dirijor |
Stil | Muzică romantică Opera , muzica simfonica , poemul simfonic , Lied |
Colaborări | Hugo von Hofmannsthal , Clemens Krauss , Stefan Zweig |
Soțul | Pauline de Ahna |
Lucrări primare
Richard Georg Strauss este un compozitor și dirijor născut în Germania11 iunie 1864la München și a murit pe8 septembrie 1949în Garmisch-Partenkirchen .
Richard Strauss este mai presus de toate un specialist remarcabil și cunoscător al orchestrei; puținele sale lucrări pentru formarea camerelor sunt rareori interpretate, în afară de melodiile pentru pian și cântec, poeziile simfonice și operele care formează inima operei sale. Dacă numele său este cunoscut publicului larg, este mai ales datorită celor trei opere Salomé , Elektra și Le Chevalier à la rose și, de asemenea, datorită poeziilor simfonice Așa a vorbit Zaratustra , Moartea și Schimbarea la Față , Până la Espiègle sau Don Juan . Numele de familie Strauss, care înseamnă „buchet”, este extrem de comun în țările germane și nu există nicio relație de familie între bavarezul Richard Strauss și cei doi Johann Strauss ( tată și fiu ), originar din Viena ( Austria ) și poreclit regii din valsul. Puținele valsuri compuse de Richard Strauss sunt prezente doar în operele sale ca un semn al tradiției vieneze, cu referire la o perioadă anterioară (de exemplu în operele Le Chevalier à la rose sau Arabella ) sau ca element care conotează erotismul și senzualitatea.
Richard Strauss este copilul primului claxon al Orchestrei Regale din München , Franz Strauss , care era extrem de conservator și anti-wagnerian. Richard, un copil minune, a fost instruit în școala brahmsiană și a descoperit muzica studiind lucrările clasicilor germani, precum și ai romantismelor timpurii, precum Schumann și Mendelssohn .
Muzica germană a cunoscut atunci o perioadă de conflict estetic între susținătorii muzicii pure, inclusiv Brahms, și susținătorii muzicii de program, al cărui lider era maghiarul Franz Liszt . Acest conflict este concretizată în special prin controversa dintre Richard Wagner , un adept al „opera de artă totală“ ( Gesamtkunstwerk ) și criticul vienez Eduard Hanslick , influent în a doua jumătate a XIX - lea secol. Tatăl lui Richard Strauss alege să-și păstreze fiul de influența wagneriană. Prin urmare, Richard va descoperi cu adevărat modernitatea și puterea expresivă a operelor lui Liszt și Wagner doar după ce a început cariera sa de dirijor. A fost într-adevăr inițiat în muzica de program din 1883 , când a fost chemat să dirijeze orchestra Meiningen , în care s-a împrietenit cu prima vioară Alexander Ritter , o figură familiară din cercurile Liszt.
În poemele simfonice ale lui Richard Strauss , bazate pe adaptarea formelor tradiționale muzicale ( sub formă de sonată, rondo-sonată, temă și variații) într - un argument narativ. Orchestra Richard Strauss consideră că evoluția instrumentarului artei în secolul al XIX - lea secol, și în special aliaje de timbru experimentat de Hector Berlioz (care Strauss a publicat o revizuire a Tratatul despre instrumentație și orchestrare în 1909), Franz Liszt și Richard Wagner. În poeziile sale simfonice, Strauss păstrează o ancoră în tradiție, îmbrățișând în același timp idealurile estetice ale generației tinere. Din acel moment, succesul lui Don Juan (1887-88), Macbeth (1886-87-91), Death and Transfiguration (1889), Till l'Espiègle (1894-95), A vorbit astfel Zarathustra (după Nietzsche , 1896 ), Don Quijote (1897), A Hero's Life (1898), Sinfonia Domestica (1903), An Alpine Symphony (1911-15), nu s-a clătinat niciodată. Strauss a apărut în două dintre lucrările sale: Viața unui erou și Sinfonia Domestica . Cu toate acestea, după cum au remarcat mulți exegeți, inclusiv scriitorul Romain Rolland care a fost un mare prieten al compozitorului, fiecare dintre poeziile sale simfonice sau simfonii de program ( Sinfonia Domestica și Une symphonie alpestre ) pot fi apreciate pentru frumusețea sa. programul a fost citit în prealabil.
Primele opereRichard Strauss s-a căsătorit în 1894 cu Pauline de Ahna , soprană , ceea ce ar putea explica predilecția sa pentru acest registru în viitoarele sale compoziții vocale.
După două încercări destul de nereușite în domeniul operei cu Guntram (1892-93) și Feuersnot (1901), Strauss s-a bucurat de un succes răsunător pe scena lirică datorită lui Salomé (1904–15), o dramă cu un singur act bazată pe piesa de Oscar Wilde . Stilul său nu renunță la orientalism, la o senzualitate exacerbată și la exprimarea sentimentelor de violență extremă printr-un limbaj care este uneori situat la limitele atonalității.
Întâlnire cu Hugo von HofmannsthalÎntâlnirea cu scriitorul, poetul și dramaturgul austriac Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) va marca un moment decisiv în cariera compozitorului. Corespondența lor este cea mai urmată și cea mai lămuritoare pe care Strauss a avut-o cu colaboratorii săi cu privire la geneza operelor sale. Operele scrise pe un libret de Hofmannsthal sunt după cum urmează: Elektra (1906-08), Le Chevalier à la rose (1909-10), care la fel ca Salomé a intrat în repertoriul multor teatre lirice din întreaga lume, Ariane à Naxos (1912- 16), La Femme sans ombre (1914-17), Hélène d'Égypte (1927) și Arabella (1932), la care Hofmannsthal nu a putut participa.
Din punct de vedere stilistic, Cavalerul Rose , a cărui acțiune este în a doua jumătate a XVIII - lea lea reînvie rococo și ușurința operetei vieneze. Ariane à Naxos revine la categoriile baroce de opera buffa , opera seria , la distincția dintre aria și recitativo secco , în timp ce integrează interludii vorbite și adoptă o forță orchestrală mai mică. Infinita melodie moștenită de la Wagner este abandonată în favoarea revenirii la împărțirea operei într-o succesiune de scene, totul în conformitate cu o acțiune stabilită din secolul al XVIII- lea și cu voința schimbării operei afirmate de Richard Strauss și Hofmannsthal. Citirea corespondenței dintre compozitor și libretistul său ne dezvăluie că acesta din urmă a fost cel care l-a convins pe primul să se desprindă treptat de influența lui Wagner și să-și reînnoiască percepția asupra istoriei artelor, pentru a înlocui o concepție liniară cu o viziune în care succesiunea evenimentelor este comparată cu o spirală („revenirea eternă”).
Fără ajutorul lui Hofmannsthal Richard Strauss a compus Intermezzo (1922-23), o comedie burgheză în două acte, un fel de conversație muzicală la jumătatea distanței dintre operă, Singspiel , opera-bouffe, operetă, relatând o criză maritală. între un anumit muzician pe nume Storch și soția sa Christine, o gazdă cu un caracter foarte puternic. Storch este nimeni altul decât Richard Strauss, în timp ce în spatele lui Christine se ascunde Pauline de Ahna, soția sa, care sfârșește prin a renunța la cariera de cântăreț pentru a-și îngriji gospodăria.
Richard Strauss compune, de asemenea, numeroase lieder (melodii) cu orchestră (scrisă inițial pentru pian ). Gama este apoi aproape întotdeauna pentru vocea sopranei.
După moartea lui Hofmannsthal, Strauss știe ca un eșec al inspirației, probabil din cauza unei crize nu numai artistice, ci și personale, legate de moartea celui mai bun colaborator al său, precum și de circumstanțele politice. În 1933 Strauss a acceptat postul de președinte al Reichsmusikkammer (Camera muzicală a Reichului). Se va justifica susținând că vrea să păstreze muzica germană de influențe pe care le consideră dăunătoare, dar și de la un regim politic ale cărui alegeri artistice le consideră uneori îndoielnice. Dacă este de acord să se supună puterii în vigoare pentru a putea continua să lucreze, nu va adera niciodată la antisemitismul regimului: astfel, el refuză numele prietenului său, scriitorul austriac de origine evreiască Stefan Zweig (1881 –1942), să fie eliminat din libretul Femeii tăcute .
Astfel, în această perioadă, el continuă să lucreze cu Zweig: Femeia tăcută este creată pe un libret de către acesta din urmă în 1935. Numele libretistului dispare din afiș cu trei zile înainte de prima reprezentație la Dresda, dar compozitorul reușește să-l aibă reintegrat acolo. Strauss nu pare să înțeleagă de ce ar trebui întreruptă colaborarea din cauza originilor evreiești ale lui Zweig. Compozitorul a fost obligat să demisioneze din funcția de președinte al Reichsmusikkammer în 1935, când una din scrisorile sale către Zweig a fost confiscată de Gestapo , în care îi cerea acestuia din urmă să nu mai acorde atât de multă importanță evreiască. în artă există doar două categorii de oameni: cei care au talent și cei care nu au. „Crezi că Mozart a compus deliberat arianul ? Întreabă el . Strauss se resemnează: nora sa, Alice, este evreică, iar nepoții săi sunt, prin urmare, evrei. În plus, regimul știe foarte bine că, pentru a transmite o imagine acceptabilă opiniei internaționale, este necesar să se păstreze în interiorul granițelor rarele personalități artistice de mare renume care nu au plecat deja în exil. Strauss ajunge la un compromis cu nazismul prin câteva strângeri de mână prea oficiale - o fotografie celebră îl arată primind cu căldură pe Joseph Goebbels - lucrări compuse pentru evenimente celebrate cu mare fanfară de către regim: un imn olimpic pentru Jocurile de la Berlin din 1936 și un japonez Muzică festivă care însoțește una dintre festivități care sigilează apropierea dintre al treilea Reich și Imperiul japonez .
Operele sale au fost interpretate și au avut premiera până în 1942 : Friedenstag ( Ziua Păcii ) în 1936 , Daphné în 1937, L'Amour de Danaé în 1940 , toate trei pe un libret de Joseph Gregor , Capriccio în 1942. A apărut chiar pe lista Sonderlist a Gottbegnadeten-List în 1944.
Ultima operăCu Capriccio (1941) Richard Strauss își încununează opera lirică cu o operă de foarte înaltă calitate, atât muzicală, cât și dramatică. Libretul, scris de dirijorul Clemens Krauss , revine totuși în secolul al XVIII- lea, tocmai în jurul anului 1775 și a regizat o contesă franceză pe nume Madeleine, care urmează să sărbătorească aniversarea. Pentru a face acest lucru, La Roche, regizor de teatru, are doi artiști, Olivier, poetul și Flamand, compozitorul. Între cei doi, inima Madeleinei ezită.
Capriccio amestecuri din sextet de coarde ce deschide opera și primele discuții între Olivier și Flamand, stilizarea stiluri muzicale aparținând XVIII - lea secol și cele mai bune descoperiri dramatice în ceea ce privește relația dintre orchestră și voci, și reflecție asupra formei muzicale în cadrul operei.
Înapoi la rădăciniUltimii ani de război au fost pentru Strauss o perioadă de introspecție, chiar de revenire la rădăcinile sale. El îl citește pe Goethe și revine la inspirația clasică, la numere mici de orchestră, la formele tradiționale. În cel de- al doilea Concert pentru corn (1942 - primul, scris pentru tatăl său, din 1883), cele două Sonatine pentru 16 instrumente de suflat (1943-45), Concertul pentru oboi și orchestră mică născut din întâlnirea sa cu oboistul John de Lancie , pe atunci ofițer american CIA (1946), inspirația literară dispare, pasta orchestrală este rafinată și, așa cum sa întâmplat deja în sextetul de deschidere al Capriccio , accentul este pus pe frumusețea melodiei, pe fluiditatea împletirii polifonie, precum și asupra clarității formale. Ne gândim uneori la Mozart și Haydn că Strauss nu renunță la citarea expresă în corespondența sa, la întoarcerea oricărei note sau în fruntea unei partituri. A doua Sonatina este dedicată „spiritului nemuritor al divinului Mozart ” .
Perioada postbelică și vara indiană (1946-1949)În Ianuarie 1946o lucrare comandată de Paul Sacher care poartă numele Metamorfoze este în premieră la Zurich . Este, în cuvintele compozitorului, un „studiu pentru 23 de coarde solo” care este asemănător unei vaste mișcări simfonice pentru 10 vioare, 5 viole, 5 violoncel și 3 contrabasuri. Lucrarea dezvăluie o perfectă stăpânire a resurselor polifoniei , lucrarea pe motive și forma muzicală . O forță epică strălucitoare trece prin piesă până la concluzia sa, pe un ton de resemnare, în care una dintre temele principale este amintită în timp ce rezonează în părțile de bas care amintesc de tema marșului funerar al Simfoniei Eroica din Beethoven . Manuscrisul autograf poartă mențiunea „ In Memoriam! Pe această ultimă pagină, care reprezintă încă, pentru mulți ascultători, un rămas bun sfâșietor unei lumi în curs de dispariție sub dărâmăturile lăsate de anii de război și de doisprezece ani de dictatură.
În urma războiului, compozitorul a înțeles că vine la sfârșitul unei vieți împlinite artistic, dar a fost epuizat și de evenimente politice, foarte profund afectat de bombardarea locurilor înalte ale culturii germane, distrugerea locului său natal. ca unul dintre cele mai prestigioase teatre lirice și judecata sa în contextul procedurilor de denazificare . Interzis să părăsească teritoriul de către naziști, este acum, de ceva timp, de către ocupantul american. Muzica sa este uneori considerată suspectă, dubioasă din punct de vedere ideologic. Deși nu găsim la Strauss nicio urmă de fidelitate față de ideologia național-socialistă, nici o urmă de antisemitism, deși nu a arătat nicio dorință specială pentru anumite protocoale, cum ar fi salutul hitlerist, el este găsit vinovat că a participat activ la viața culturală. a țării sale în timpul anilor de război. În afară de șederile repetate în Elveția în timpul iernilor din 1945 până în 1948, Strauss a dispărut cu greu până în 1947, când, la invitația lui Sir Thomas Beecham , a întreprins o călătorie la Londra .
Viața creativă a lui Richard Strauss se încheie cu un ciclu de lieder cu orchestră în culori de toamnă, The Four Last Lieder (1948), pe trei poezii de Hermann Hesse și un poem de Eichendorff . Lucrarea va fi premiată la Royal Albert Hall din Londra de Kirsten Flagstad și Orchestra Philharmonia sub conducerea lui Wilhelm Furtwängler pe22 mai 1950(această performanță a fost ulterior editată în LP, apoi pe CD). Compozitorul a murit cu câteva luni mai devreme,8 septembrie 1949. Pauline Strauss-De Ahna a supraviețuit doar soțul ei , cu șase luni, a cărui pierdere a fost atât de dureros pentru ea că a întrebat Georg Solti , după concert a efectuat la înmormântare și unde a fost audiat trio - ul final. Du Chevalier à la trandafir , de ce o omul care scrisese o astfel de muzică trebuia să moară într-o zi.
Richard Strauss lasă 189 de lucrări muzicale, printre care:
Lucrările franceze de calitate științifică sunt aproape inexistente, cu câteva excepții. Mai jos sunt lucrările în limba franceză care completează o alegere foarte incompletă.
Printre lucrările scrise inițial în franceză, putem cita următoarele: