O bijuterie este un element de podoabă corporală care poate fi purtat pe îmbrăcăminte, pe corp sau chiar în corp.
Potrivit site-ului CNRTL , bijuteria corespunde unui „obiect mic folosit pentru împodobire, prețios prin materialul său (aur, argint, fildeș etc.), modul în care este lucrat sau pur și simplu originalitatea sa”. De câteva decenii, această noțiune de mică bijuterie cu o anumită prețiozitate a fost îmbogățită de apariția lumii bijuteriilor contemporane, care evidențiază bijuteria ca un obiect inovator, o operă de artă portabilă, folosind materiale atipice (materiale compozite, hârtie, etc.).
Meșterul care realizează bijuterii este numit bijutier, el va evidenția metalul și / sau orice alt material (e) care constituie bijuteriile (sticlă, rășină, lut pentru exemple). În ceea ce privește bijutierul, el va evidenția pietrele cu pavaje, decoruri ...
Masculin substantiv Bijou este împrumutată de la Breton Bizou ( „ inel pentru deget “ ), derivat din biz ( „deget“ ).
Pe lângă funcțiile sale decorative, bijuteria este la dispoziția multor alte funcții sau intenții.
Aceste funcții sunt foarte variabile în funcție de timpuri și culturi, dar și în funcție de credințele sau percepțiile specifice individului care poartă bijuteria. Cu toate acestea, este posibil să distingem unele funcții specifice.
Obiectul va fi semnificativ al statutului social specific al purtătorului (deci alianța care înseamnă că purtătorul este căsătorit, inelul Pescarului care indică faptul că purtătorul său este Papa ...). De asemenea, am putea clasifica întreaga tradiție a bijuteriilor de doliu (obiecte negre proiectate în jet sau margele de sticlă)
Obiectul înseamnă apartenența purtătorului la un anumit grup (fie că este religios, profesional, politic, etnic, sexual sau altul). Acesta este cazul „Sigiliului Compagnonnique”, un inel de aur purtat de Companionii din Turul Franței, care permite purtătorului să fie recunoscut de colegii săi. Această funcție poate permite identificarea transportatorului fie exclusiv de către grupul său, fie de către o populație extinsă, în funcție de codificarea mai mult sau mai puțin cunoscută. De exemplu, cu bijuterii sufragiste .
Obiectele sunt apoi amulete, gris-gris, talismane, obiecte „terapeutice” care le protejează purtătorul sau uneori chiar le „vindecă”. Acestea fac parte atât din designul lor (culoare, material, simboluri ornamentale etc.), cât și din purtarea lor (amplasarea pe corp, modul de a-l purta și de a-l scoate etc.) în seturi specifice de credințe care sunt garanția (pentru purtător sau proiectant) a eficacității lor.
Obiectul joacă apoi un rol specific în viața de zi cu zi a purtătorului. Sub această funcție pot fi grupate obiecte la fel de multiple ca: piepteni, elemente de fixare a pelerinei, curele, vârfuri cu pălării sau capace ... dar și inele de etanșare, brelocuri, châtelaines ...
Obiectul devine un vector al memoriei, care se referă la o persoană, un lucru, un loc ... având o importanță deosebită în viața purtătorului. Purtarea sa activează apoi memoria. Bijuteriile au dezvoltat astfel un vocabular sentimental prin rebus (+ acela de ieri - acela de mâine), inițiale împletite, reprezentări simbolice sau alegorice (mâinile împletite care vorbesc despre indefectibilitatea unei prietenii sau despre o inel de credință de dragoste, flori de panselie care înseamnă cât de mult „ne gândim la tine” ...). Obiectul sentimental poate deveni și un adevărat relicvar care conține o fotografie (imaginea persoanei iubite), o șuviță de păr, un dinte de lapte sau chiar niște cenușă crematoare ... Departe de dovada iubirii eterne, putem vedea apariția bijuterii cu funcții sentimentale mai comice; astfel, inelul „Ouch“ fragil inel pastă de sticlă vândute pe Târgul de Beaucaire XVIII - lea și XIX - lea secole (Gard, Franța) , timp efemere semnat îi plac echitabil. Își datora numele micului strigăt pe care l-a rupt de la purtător când a rupt.
Această funcție este ilustrată de textul Les Bijoux de Charles Baudelaire sau de romanul Des Bijoux indiscrets de Richard Klein. Obiectul care subliniază o astfel de parte a corpului va atrage atenția „privitorului”, atrăgând simțurile sale (viziune, auz, atingere ...) și erotizând corpul purtător. Desigur, același obiect poate îndeplini mai multe funcții.
În plus, o bijuterie este, de asemenea, un martor al vieții inscripționat în centrul mai multor ritualuri sociale (oferite în timpul unui eveniment semnificativ, cum ar fi o comuniune, o nuntă, o majorare, de exemplu, în culturile occidentale ...) sau mai personal. Va purta întotdeauna amintirea acestui eveniment, indiferent dacă este purtat sau nu.
Utilizarea ornamentelor corporale este documentată în Skhul ( Israel ) și Oued Djebbana ( Algeria ) din epoca paleolitică în urmă cu 100.000 până la 135.000 de ani. Site-ul Blombos din Africa de Sud a produs, de asemenea, 41 de scoici străpunse datând de 75.000 de ani. Au perforații și poartă fațete legate de purtarea lor.
Ornamentele paleoliticului superior al Europei au fost studiate de Yvette Taborin . Analiza primelor obiecte de podoabă face posibilă distingerea a două tipuri: podoabele rezultate din colectarea simplă (intervenția mâinii omului creând doar mijloacele de atașare sau agățare) și podoabele inventate. modificarea totală sau parțială a materialului original).
Ornamentele paleolitice superioare erau realizate în principal din dinți de coajă sau animale. Yvette Taborin a analizat clasificările care au făcut posibil să se demonstreze că utilizarea anumitor dinți în podoabe nu au fost neapărat corelate cu distribuția statistică a faunei prezente și vânate pe teritoriu. În plus, dinții cei mai folosiți când vine vorba de carnivore sunt caninii , incisivii fiind ierbivori . În ceea ce privește crustaceele, acestea pot proveni din specii vii, dar și din depozite de fosile. În acest caz, sunt selectați pentru apropierea lor de speciile vii.
În ceea ce privește podoaba inventată, aceasta favorizează materiale precum osul, fildeșul , coarnele și unele minerale moi ( calcar , lignit etc.). Diversitatea și măiestria acestor ornamente este remarcabilă în Magdalenian .
În neolitic , perla s-a dezvoltat. Confecționat în multe materiale (coajă, os ...), este asamblat într-o multitudine de forme (pălării, instalații pe haine, podoabe de brațe sau picioare ...).
De îndată ce a apărut metalul, în special aurul, s-au dezvoltat tehnici de orfevrare : filigran, granulare, ștanțare ... A existat o mare varietate de podoabe de calitate. Bazinul mediteranean se văd înflorirea centrelor de bijuterii. Bijuterii călătoresc pentru a se stabili în ghișeele comerciale unde pot tranzacționa cu noi clienți. Ei iau cu ei cunoștințele și tehnicile și le modifică și le îmbunătățesc în funcție de gusturile și așteptările clienților lor.
În America, popoarele precolumbiene admirau aurul, pentru ei simbolismul său era extrem de puternic și nu aspirau să dețină aur.
În Africa antică, printre multe popoare din Africa de Vest, bijuteriile sunt deja o artă.
ScițiÎn Europa, sciții au dezvoltat tehnica turnării cu ceară pierdută folosind oase uscate, cloisonné și repoussé. Oamenii războinici nomazi , caii domesticitori, arta animalelor și bestiarul care urmează și himera sunt motive recurente ale orfeiței scite , arta populară.
Artistul sculptor ( pietre de cerb ) aurul este unul dintre principalele materiale utilizate. Particularitatea acestor bijuterii, pe lângă aspectul lor stilizat, este că au produs obiecte ceremoniale: rupturi pentru cai ( calul lui Przewalski ) și-au transformat astfel caii sugerând dușmanilor lor că au creaturi fantastice.
Popoare celticeÎn Europa, oamenii celtice VII - lea lea î.Hr.. AD a V - lea lea î.Hr.. J. - C. este primul cunoscut pentru calitatea podoabelor și bijuteriilor sale. La fel ca în multe culturi antice, cunoștințele pe care le avem despre aurăritul celtic se bazează pe ceea ce am găsit în morminte. Celții și-au îngropat monarhii cu coliere din piatră prețioasă, inele de sticlă, brățări și ornamente din aur și bronz. Aceste podoabe includeau adesea cupluri simbolizând rangul social ridicat al decedatului.
Bijuteriile celtice sunt adesea colorate: combină aurul cu coral , chihlimbar sau smalț realizat artificial.
EgiptÎn Egiptul antic, aurul și argintul sunt asociate zeilor; aurul le reprezenta carnea și argintul osul lor. Aceste metale au aceleași caracteristici inalterabile, precum și o strălucire de neegalat. După ce a fost asociat cu zeități, aurul a fost asociat cu cei puternici (elemente de aur au fost găsite în mormântul faraonului Djer din prima dinastie). Egiptenii aveau o mare stăpânire a tăierii de piatră, a faianței , a lucrărilor de cloisonné, precum și a urmăririi. Fiecare culoare avea semnificația și importanța ei.
În Africa antică, printre multe popoare din Africa de Vest, bijuteriile sunt deja o artă.
Evul Mediu a cunoscut o lipsă de aur în Europa, tehnicile de aurire au fost apoi îmbunătățite. Nu există nicio separare între artele majore și minore, bijuteriile și arginteria sunt în principal în slujba Bisericii (Relicarii, Altar, imagini evlavioase ...). Această perioadă este deosebit de bogată din punct de vedere al lucrării aurului și smalțului, precum și al lucrării de iluminare. Opera argintarului și bijuteriile sunt în principal punerea în scenă a pasajelor biblice, a reprezentării sfinților. Aceste obiecte sunt foarte bogate în modele, pietre și perle.
Renaștere , foarte puternic influențată de greacă veche și arta romană , implică o redescoperire și o proliferare a unor tehnici și bijuterii , cum ar fi glyptic și camee .
Moda bijuteriilor a rămas relativ neschimbată de mai multe secole și rezervată pentru anumite utilizări codificate. În XIX - lea secol, în Franța , bijuterii și ornamente au fost decorate cu pietre alese cu grijă în funcție de rangul pe care urma să le efectueze. Revoluția Industrială și apariția producției de masă a făcut posibilă pentru a face produse accesibile , care erau considerate de lux.
Această mișcare artistică se dezvoltă în multe țări, dar mai ales în Franța și Belgia. În Germania, acest stil se numește „Jugendstil”. El se îndepărtează de canoanele ancestrale pentru a onora jocul artizan, în care creația și estetica primează asupra prețiozității materialelor. Găsim ca principalele inspirații pentru acest curent: frumusețea naturii, corpul femeii rezultând curbe sinuoase în „bici”, caracteristic acestei mișcări.
Art Nouveau a permis bijutieri să se detașeze de comercianți lor poziții simple și tehnicieni să se simtă mai creativi. Acest lucru a dus la utilizarea de noi materiale și la introducerea de materiale non-nobile în bijuterii. Apoi folosesc materiale precum corn , fildeș , broască țestoasă, pietre semiprețioase, perle baroce, emailuri etc. Cele mai utilizate tehnici au fost tehnicile de emailare precum champlevé, cloisonné și plique à jour. René Lalique va fi figura emblematică a plique à jour .
În acea perioadă, cele mai des realizate articole de bijuterii erau piepteni, broșe și pandantive.
În Europa, Primul Război Mondial este un moment de cotitură în istoria bijuteriilor, deoarece aurul este dat guvernelor pentru a participa la efortul de război, iar meșterii sunt mobilizați sau recalificați în industria armamentelor. Bijuteriile vremii sunt în metale simple ( fier , cupru , aluminiu ) și capătă un semnificant mai mare din cauza separărilor finale sau nu din cauza timpului.
Această mișcare artistică este marcată de Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne datată 1925 la Paris.
Această perioadă este marcată de perioada postbelică și de schimbarea locului femeilor în societate. Acest context influențează moda în general și designul bijuteriilor, care devine mai stilizat.
Bijuteriile Art Deco devin mai sobre, geometrice, cu culori strălucitoare, care se deosebesc de bijuteriile Art Nouveau.
Există trei tendințe de culoare: monocrom (alb), duoton (alb și negru) și policromie (amestec de culori).
Găsim și repertoriul animalelor, dar de data aceasta mai stilizat decât în Art Nouveau, cu animale preferate precum păsări, pantera (Cartier), câini, iepuri, pești, reptile (Boucheron), creaturi mitologice precum Chimera de exemplu.
Descoperirea mormântului lui Tutankhamun de către Carter și Carnarvon în 1922 a dus la o nebunie semnificativă pentru stilul egiptean, în special cu colecția de bijuterii realizate de Cartier, cu motive de scarabe.
În bijuteria Art Deco, am găsit o gamă de culori date de pietre de culori clare și uniforme, combinate pentru a crea contraste. Pietrele utilizate au fost turcoazele , lapis lazuli , malachitul , acvamarinul, piatra lunii, smaraldul și diamantul . De asemenea, soiuri mai exotice, cum ar fi cuarțul , topazul , turmalina de jad și corali.
Această perioadă este, de asemenea, marcată de sosirea unor materiale alternative, cum ar fi lacul, lemnul încrustat, pielea de shagreen sau de zebră, și prin utilizarea de metale inovatoare precum aluminiu , oțel inoxidabil și descoperirea platinei . Acesta din urmă a permis inventarea unor noi dimensiuni, cum ar fi tăierea baghetei. Apar, de asemenea, materiale sintetice, cum ar fi balekitul și galatitul .
Există mai multe tipuri de bijuterii Art Deco emblematice: colier lung, brățară panglică semirigidă, brățară tanga, suport țigară, broșă mai mică, cercei ...
Cartier , Dunand, Boucheron , Tiffany , Sandoz, Fouquet, Templier au fost principalii creatori ai acestei mișcări.
Al doilea război mondial paralizează din nou industria bijuteriilor. Bijuteriile simple reapar; sunt făcute chiar și bijuterii patriotice, cu emblemele regimentelor sau ale unităților de soldați.
După război, nivelul de trai s-a îmbunătățit încet cu ocuparea deplină a forței de muncă și creșterea salariilor; bijuteriile își iau locul în viața de zi cu zi.
Din anii 1950 , putem distinge în mod clar trei sectoare principale:
Această formă de expresie artistică care a apărut în jurul anilor 1950 lasă cadrul tradițional al bijuteriilor, făcând loc pentru noi coduri de creație, materiale noi și fiind accesibile noilor profesii artistice, precum pictor, sculptor, scriitor.
Această mișcare a făcut posibilă conferirea unei dimensiuni culturale bijuteriei pentru a exprima imaginația artiștilor și a designerilor. Această libertate creativă i-a determinat pe artiști să integreze materiale precum lemn, hârtie, plastic sau chiar obiecte recuperate în bijuteriile lor.
Ultimele decenii au văzut apariția unor noi sectoare precum:
Localizarea bijuteriilor este semnificativă, această categorie de bijuterii este inițial utilizată pentru a evalua autoritatea, virtutea, caracterul divin, frumusețea.
Cele mai multe forme de bijuterii sunt făcute pentru a fi văzute de observator, în timp ce aici această categorie oferă utilizatorului posibilitatea de a avea vizibilitate. Aceste bijuterii pot lua o dimensiune mai personală prin semnificație și pot fi asociate cu identitatea.
Această categorie este cea mai veche cunoscută de noi din descoperirile noastre de pe site-urile din Neanderthal, care datează de 130.000 de ani. Potrivit unor culturi, gâtul este o zonă neutră între cap, care reprezintă intelectul și inima asociată cu emoțiile și ar putea fi onorată când un gât lung era un criteriu estetic. Bustul este o parte favorabilă bijuteriei datorită suprafeței sale mari.
Picioarele și picioarele fiind principalul mijloc de mișcare umană, în creațiile lor aceste bijuterii aveau o funcție de protecție în sens fizic și talismanic.
Ornamentarea urechii a oferit un sistem de agățare relativ simplu, deci este o bijuterie foarte populară.
O gală : cuvântul podoabă înseamnă „arta îmbrăcării”. Aceasta se referă la XVIII - lea și al XIX - lea de secole un set de bijuterii de potrivire, făcute pentru a fi purtate împreună.
Mai mulți factori pot deteriora și murdări bijuteriile: poluarea, produsele abrazive, șocurile ... Fiecare tip de material se îngrijește în mod diferit: