Hugenoții

Hugenoții Coperta partiturii vocale și de pian (aprox. 1900). Date esentiale

Drăguț	Operă
N ber de acte	5
Muzică	Giacomo Meyerbeer
Broșură	Eugène Scribe și Émile Deschamps
Limba originală	limba franceza
Date de compoziție	1832 pentru a 1836
Creare	29 februarie 1836 Opera din Paris , sala Le Peletier

Spectacole notabile

• 20 iulie 1848  : Covent Garden din Londra (versiune italiană revizuită)
• 26 aprilie 1875 : prima reprezentație la Palais Garnier (Opera din Paris)
• 19 aprilie 1881 : 700 a  spectacol la Opera din Paris
• 26 decembrie 1894  : Metropolitan Opera din New York („Noaptea celor șapte stele”)
• 21 martie 1903 : 1000 de spectacol la Opera din Paris

Personaje

• Marguerite de Valois, regina Navarei ( soprana )
• Valentine, fiica contelui de Saint-Bris (soprana)
• Urbain, pagina reginei (soprana)
• Raoul de Nangis, domn protestant ( tenor )
• Marcel, soldat huguenot, servitor al lui Raoul ( bas )
• Contele de Nevers, domn catolic (bas)
• Contele de Saint-Bris, domn catolic (bas)
• Bois-Rosé, soldat huguenot (tenor)
• Maurevert, domn catolic (bas)
• Tavannes, domn catolic (tenor)
• Cossé, domn catolic (tenor)
• Thoré, domn catolic (bas)
• De Retz, domn catolic (bas)
• Méru, domn catolic (bas)
• Două doamne în așteptare (soprane)

Aeruri

• Aria lui Raoul „Mai albă decât armina albă” (actul I)
• Cântec huguenot „Piff, paff, piff, paff” (actul I)
• Aer de Marguerite „O frumoasă țară a Tourainei” (actul II)
• Rondeau d'Urbain "Nu, nu, nu, nu ai niciodată, am promis" (actul II)
• Duo "Ah! dacă aș fi cochetă! "(Actul II)
• Duet „Nu poți nici să simți, nici să înțelegi” (actul III)
• Ansamblul „Conjurarea și binecuvântarea pumnalelor” (actul IV)
• Duet „Ai spus-o: da mă iubești” (actul IV)
• Trio „Știi asta prin unirea mâinilor tale” (actul V)

Les Huguenots este o mare operă în cinci acte și trei tablouri de Giacomo Meyerbeer , pe un libret în franceză de Eugène Scribe și Émile Deschamps , în premieră pe29 februarie 1836la Opera din Paris, Salle Le Peletier , cu cei mai mari cântăreți ai vremii: sopranele Dorus-Gras și Falcon , tenorul Nourrit și basul Levasseur , sub îndrumarea lui François-Antoine Habeneck .

A unsprezecea operă a compozitorului și a doua scrisă pentru Opera din Paris (după triumful întâlnit de Robert le Diable ), este inspirată de evenimentele care au dus la masacrul Saint-Barthélemy le24 august 1572.

„Singura operă Meyerbeer care s-a agățat de repertoriu”, Les Huguenots constituie „prototipul marii opere franceze” și s-a bucurat de „glorie fără precedent”, „oferind publicului uimit un spectacol dramatic și muzical fără precedent, pe un subiect neconvențional, din care modernitatea era atunci toată atracția ”.

Considerată a fi capodopera lui Meyerbeer, opera a influențat cei mai mari compozitori lirici, începând cu Richard Wagner (reminiscențele duetului de dragoste dintre Raoul și Valentine în actul al patrulea se aud în Tristan și Isolda ), dar și Giuseppe Verdi (în special în Grands opere pe care le-a compus pentru Opera din Paris), înainte de a deveni „un prototip, chiar un clișeu”, în ochii unui critic (în principal de origine wagneriană) mai sever.

Constrângeri artistice, sugerând că „un regizor de operă care ar dori să pună în scenă lucrarea în mod satisfăcător ar trebui să poată găsi șapte artiști de top pentru rolurile principale, capabili, în plus, să urmeze stilul liric al acestei opere” și lungimea partiției ( aproape patru ore de muzică), de asemenea , explică faptul că opera a fost slab reprezentată la XX - lea  secol . Creșterea naționalismului și antisemitismului în Europa , de asemenea , a contribuit la operele lui Meyerbeer, în general, sunt mai puțin jucate la sfârșitul XIX - lea  secol .

În ultimii ani, însă, teatrele de operă au reprogramat-o, permițând astfel reevaluarea unei opere care nu este, pentru a utiliza analiza lui Renaud Machart, „un mare lucru moralizator și depășit”, ci „o lucrare totală, complex, dar accesibil, arătând că compozitorul german petrecut de Italia și Franța își cunoștea clasicele: partitura se bazează pe multe arhaisme și citează perioade muzicale care variază de la muzica medievală la Don Giovanni de Mozart , în timp ce anunță Verdi (cine va face miere acolo) și, în baletul său, muzica sclipitoare a grupului celor Șase  ”.

Surse

După ce a câștigat un triumf cu Robert le Diable , prima operă care a fost inspirată de temele romantismului negru în romanele gotice, apoi la modă, Meyerbeer decide să muziceze o dramă istorică despre o iubire imposibilă pe fundalul războiului religios din ajun al masacrului Saint-Barthélemy .

O caracteristică majoră a romantismului este interesul manifestat în perioadele Evului Mediu sau al Renașterii , ilustrat de succesul romanelor lui Walter Scott și redescoperirea pieselor lui William Shakespeare . Multe opere istorice au avut deja succes: La Muette de Portici de Daniel-François-Esprit Auber a avut premiera în 1828, Les Puritains , ultima operă compusă de Vincenzo Bellini (1835) sau La Juive de Jacques-Fromental Halévy (tot 1835).

Războaiele de religie și masacrul din Saint-Barthélemy au fost, de asemenea, teme la modă în anii 1830. Au făcut obiectul mai multor opere dramatice, inclusiv La Saint-Barthélemy de Charles de Rémusat (1828) sau Aoust 1572, sau Charles IX în Orléans de Jean -Pierre Lesguillon (1832). Alexandre Dumas a câștigat un triumf cu piesa sa Henri III și curtea sa creată la Comédie-Française pe11 februarie 1829. Jean-Michel Brèque amintește, de asemenea, că în Le Rouge et le Noir publicat în 1830, Stendhal face mai multe referințe la timpul lui Carol al IX-lea . Publicat în 1829, romanul lui Prosper Mérimée Cronica domniei lui Carol al IX-lea a inspirat lui Ferdinand Hérold ultima sa operă, Le Pré-aux-clercs (1832), dar și parțial opera lui Meyerbeer ( vezi mai jos ).

Argument

Acțiunea operei are loc în Franța, în vara anului 1572.

Actul I

O cameră în castelul contelui de Nevers, în Touraine .

• N o  1a: Deschidere.
• N o  1b: Corul „Des beaux jours de la jeunesse”: În timp ce unii invitați ai contelui de Nevers joacă zaruri, alți domni catolici sărbătoresc tinerețea, jocurile și plăcerea.
• N o  1c: Piesa de ansamblu „Din aceste locuri încântătoare, stăpân respectabil”: Tinerii vor să stea la masă, dar gazda lor îi avertizează că așteaptă un ultim oaspete, un huguenot, pe care regele i-a cerut să-l primească. , ca semn al reconcilierii dintre catolici și protestanți.
• N o  1d: Intrarea lui Raoul „Sub acest cer frumos al Tourainei”: Intră Raoul de Nangis, un tânăr domn huguenot, foarte impresionat că poate întâlni nobili atât de bine văzuți la curte.
• N o  1st: Orgia „Masa Fericirea”: În timp ce aduce o masă frumos așezată, domnii catolici sărbătoresc vinul și beția.
• N o  2a: Scena „Se toarnă vinuri noi, se toarnă cu generozitate!” »: Contele de Nevers anunță apoi că tocmai s-a logodit și că de acum înainte trebuie să renunțe la amante. Cu toate acestea, își invită oaspeții să-i descrie pe cei de care sunt îndrăgostiți și îi cere celui mai recent venit, Raoul de Nangis, să înceapă.
• N o  2b: Romantism „Mai alb decât armina albă”: Raoul povestește apoi cum a salvat o tânără de o luptă. Deși nu știe numele ei sau originile ei, s-a îndrăgostit imediat de ea.
• N o  3a: Recitativ „Ce figură ciudată aici văd apărând? »: Dar aici este între Marcel, vechiul slujitor al lui Raoul, care nu ascunde respingerea care îi inspiră toată această adunare de domni catolici care sărbătoresc jocul, vinul și femeile.
• N o  3b: Corala „Lord bastion and only support”: Dorind să-l târască pe Raoul din aceste locuri de pierdere, Marcel cântă o corală luterană în timp ce catolicii ciocnesc ochelari amantei lor.
• N o  4a: Scena „Hei! dar cu cât îl văd mai mult, cu atât îmi amintește mai mult ”: Unul dintre domnii catolici îl recunoaște totuși pe Marcel drept unul dintre combatanții cu care s-a confruntat în timpul unei bătăi. Pentru a îngropa orice ranchiună, îi oferă bătrânului servitor să bea cu el, pe care Marcel îl refuză. Oarecum iritați, domnii catolici îi cer apoi lui Marcel să cânte un cântec.
• N o  4b: Cântec huguenot „Piff, paff, piff, paff”: Marcel interpretează și interpretează un cântec cu accente războinice care solicită exterminarea catolicilor. Domnii catolici râd de el.
• Recitativ „Pentru stăpânul acestor locuri, pentru contele de Nevers”: un valet al contelui de Nevers își avertizează stăpânul că o femeie misterioasă dorește să-i vorbească. Contele iese în întâmpinare cu străinul.
• N o  5: Piesa de ansamblu „Aventura este singulară”: Domnii catolici se întreabă despre identitatea acestui străin și încearcă să o vadă. Îl invită pe Raoul să facă același lucru. Recunoscând tânăra pe care a salvat-o și de care s-a îndrăgostit, domnul huguenot, crezând că este amanta contelui de Nevers, jură să nu o mai vadă niciodată.
• Recitativ „Trebuie să rupem himenul care pentru mine”: Nevers revine la aceste semnificații. Tânărul necunoscut nu era altul decât logodnica lui, care venise să-i ceară anularea căsătoriei aranjată de tatăl său. Nevers a acceptat această cerere, dar nu s-a putut abține să simtă un resentiment profund.
• N o  6a: Corul „Onoare cuceritorului”: Ignorând totul despre motivul real al interviului care tocmai a avut loc, domnii catolici sărbătoresc puterea de seducție a contelui de Nevers, pe care acesta din urmă preferă să nu o neagă.
• N o  6b: Cavatine de pe pagina „O doamnă nobilă și înțeleaptă”: Apoi intrați pe pagina Urban purtând un mesaj pentru a fi transmis unuia dintre domnii prezenți, de la o femeie necunoscută.
• N o  6c: continuarea finalului „Prea mult merit și uneori intruziv”: Nevers crede că mesajul este pentru el, dar este repede refuzat de Urbain care dă scrisoarea către destinatarul său real, Raoul de Nangis.
• N o  6d: Ansamblul „Vous sais si je suis un ami”: Recunoscând ștampila și deviza prințesei Marguerite de Valois , fiica Catherinei de Medici , sora regelui Carol IX și viitoare soție a lui Henri de Navarra , toți domnii catolici se grăbesc să Raoul de Nangis și oferă-i prietenia lor.
• N O  6 -a : Strette „Pleasures, onoruri, putere“: Tânăra Huguenot, care nu a ghicit identitatea celui care l -a trimis mesajul, nu înțelege această preocupare bruscă. Îl pune la îndoială pe Urbain care îi promite că cel pe care urmează să-l întâlnească îi poate aduce „plăcerile, onorurile, puterea”. Toți domnii catolici beau în sănătatea lui Raoul, care urmează să-l urmeze pe Urbain după ce a fost legat la ochi.

Actul II

Grădinile Château de Chenonceau .

• N o  7a: Intermitere.
• N o  7b: Aer „O frumoasă țară Touraine”: Marguerite de Valois tocmai și-a terminat toaleta. Înconjurată de tovarăși și servitori, se admiră într-o oglindă ținută de pagina Urban, în timp ce cântă despre frumusețea locului.
• N o  7c: Cabalette „Numai la acest cuvânt natura prinde viață și renaște”: Îndepărtându-se din contemplație pentru câteva clipe, Marguerite speră să stea departe de certurile religioase care otrăvesc țara.
• Recitativ „Că regina noastră este frumoasă”: Valentine de Saint-Bris, tovarăș al Margueritei, vine să-i anunțe că a obținut ruptura logodnei sale cu contele de Nevers. Încântată, Marguerite îi spune că, la rândul ei, îl așteaptă pe Raoul de Nangis. Cunoscând sentimentele doamnei sale de companie față de domnul huguenot, ea este sigură că îl va convinge pe tatăl lui Valentine să consimtă la căsătoria fiicei sale cu Raoul, ca semn al reconcilierii dintre catolici și protestanți. Supărat la vestea sosirii iminente a lui Raoul, Valentine fuge.
• N o  8: Refren (dansat) al scăldătorilor „Frumusețe tinere, sub acest frunziș”: Înainte de a se scălda în Cher , doamnele companiei dansează, se joacă și aleargă una după alta, sub privirea amuzată a Margueritei, puternice. ocupat să-l urmărească pe Urbain, care încearcă să surprindă femeile tinere în timpul băii.
• Recitativ „Encore! și ce îndrăzneală, Urbain! »: Urbain revine pe scenă pentru a anunța sosirea lui Raoul de Nangis.
• N o  8bis: Rondeau al paginii „Nu, nu, nu, nu ai niciodată, îți promit”: Pagina spune povestea călătoriei lui Raoul, legată la ochi, la castel.
• N o  9: Scena din legătura la ochi „Iată-l, din liniște”: Ochii încă legați la ochi, Raoul este adus în fața Margueritei. Doamnele companiei îl înconjoară de curiozitate. Marguerite cere apoi să rămână singură cu tânărul.
• Recitativ „O astfel de loialitate își merită prețul, cavaler”: Marguerite îi cere lui Raoul să-și rupă legătura.
• N o  10a: Prima parte a duetului Marguerite-Raoul „Frumusețea divină încântătoare”: Privind în jurul lui, Raoul este uimit de frumusețea locului și a tinerei care stă în fața lui. El jură să o asculte orbește.
• N o  10b: A doua parte a duetului Marguerite-Raoul „Ah! dacă aș fi cochetă ”: Marguerite, sedusă de tânărul care îi dăruiește„ și vieții și sufletului său ”, îi este greu să reziste tentației de a întreprinde cucerirea lui Raoul.
• N o  11: Recitativ și intrare în curte „Doamnă! - Haide, mereu pagina! »: Întoarcerea lui Urbain, care anunță sosirea instanței, o încurajează pe Marguerite să-și dezvăluie adevărata identitate și planul de a se căsători cu Raoul cu unul dintre tovarășii ei. Tânărul acceptă fără să știe cine este cel destinat lui. Domnii și doamnele curții, în frunte cu Saint-Bris (tatăl Valentinei) și Nevers, intră pe scenă.
• Recitativ „Fratele meu, Carol al IX-lea, care îți cunoaște zelul”: După ce i-a informat pe Nevers și contele de Saint-Bris că regele le cere la Paris, Marguerite le cere tuturor să jure o prietenie eternă.
• N o  12a: Jurământul „Prin onoare, după numele care a purtat”: Toți depun jurământul, cu excepția lui Marcel care dezaprobă prezența lui Raoul în această audiență catolică.
• N o  12b: Scena „Și acum trebuie să o ofer pentru vederea ta”: Marguerite îi desemnează apoi lui Valentine lui Raoul și i-o prezintă ca viitoare soție. Raoul, crezând că tânăra este amanta lui Nevers, refuză categoric această căsătorie.
• N o  12c: Strette „O transport! oh nebunie! »: Domnii catolici, cu Nevers și contele de Saint-Bris în frunte, vor să răzbune umilința care tocmai i-a fost adusă lui Valentine, care este disperat să-și vadă dragostea astfel respinsă. Raoul este luat în sarcină și este salvat doar prin intervenția Marguerite, care însă nu înțelege refuzul său. Marcel, la rândul său, este încântat să-și vadă protejatul respingând orice alianță cu catolicii.

Actul III

Le Pré-aux-Clercs de pe malurile Senei din Paris,20 august 1572. În stânga se află un cabaret frecventat de catolici și în dreapta o tavernă unde mulți protestanți vin să se distreze. În al doilea plan, în stânga, intrarea într-o capelă în timp ce un copac uriaș se ridică în mijlocul scenei .

• N o  13: Intermitere și cor „Este ziua de duminică”: plimbătorii sunt încântați să se poată bucura de un final frumos al zilei.
• N o  14a: Versuri militare „Luându-și sabia de luptă”: soldații hugonoti cântă un cântec de război și îl sărbătoresc pe amiralul de Coligny .
• N o  14b: Litanii „Fecioară Maria, fii binecuvântată! »: Un cortegiu de tinere catolice se îndreaptă spre capela din stânga scenei.
• N o  14c: Bucată de ansamblu „Lord of Saint-Bris”: Marcel, purtând un mesaj de la Raoul, îl caută pe contele de Saint-Bris și întrerupe procesiunea, care stârnește indignarea catolicilor prezenți. Ei protestează împotriva comportamentului lui Marcel; soldații hugonoti iau apoi apărarea lui Marcel.
• N o  15: Runda boemă „Hai! - Voi care doriți să știți din timp ”: Tensiunea dintre catolici și protestanți scade, însă, datorită intervenției țiganilor.
• N o  16: Dansul țiganilor: Boemii încep să danseze în timp ce alții se oferă să spună averi trecătorilor.
• Recitativ „Pentru a împlini un jurământ solemn”: Saint-Bris, Nevers și Maurevert ies din capela unde au lăsat Valentine în rugăciune. După plecarea lui Nevers, Saint-Bris și Maurevert se gândesc la răzbunarea lor față de protestanți. Marcel aduce apoi la Saint-Bris un mesaj de la Raoul în care acesta își anunță întoarcerea la Paris și intenția sa de a-l provoca pe tatăl lui Valentine la duel. Acesta din urmă acceptă provocarea.
• N o  17: Instrucțiunea „Vino acasă, locuitorii Parisului”: Între timp, a căzut noaptea. În timp ce un arcaș, urmat de sergenții de gardă, anunță ora stării de cuib, toată mulțimea de mers și soldați se dispersează. Scena este curând goală.
• N o  18a: Scena „O teroare! Tremur la singurul zgomot ”: Valentine părăsește capela. Acolo a surprins pregătirile pentru complotul promovat de Maurevert și de tatăl ei care doresc să profite de duelul lansat de Raoul pentru a-l asasina pe acesta din urmă.
• N o  18b: Prima parte a duo-ului Valentine-Marcel „În noaptea în care sunt singur”: Marcel, îngrijorat de soarta stăpânului său, ajunge apoi. De îndată ce Valentine îl vede, ea îl informează despre încercarea de asasinare a cărei victimă va fi Raoul.
• N o  18c: A doua parte a duetului Valentine-Marcel „Ah! nerecunoscătoare pentru o infracțiune de moarte ”: În timp ce Marcel decide să-l aștepte pe Raoul în acest loc pentru a-l apăra, Valentine își dă seama că este încă îndrăgostită de domnul protestant în ciuda umilinței publice pe care i-a provocat-o la castelul din Chenonceau.
• N o  18d: Scena „Mă înțelegi ... la revedere! ": Marcel păstrează Valentine și încearcă să afle cine este.
• N O  18: A treia parte a duo-Marcel Valentine „Ah! nu poți simți sau înțelege ”: Valentine se mulțumește să răspundă că o iubește pe Raoul mai mult decât orice. Această mărturisire îl emoționează profund pe Marcel, care îl lasă pe tânăra să se refugieze în capelă.
• Recitativ „Un pericol îl amenință și nu știu care ...”: În acest moment apar Raoul, Saint-Bris și martorii lor. Marcel își avertizează stăpânul despre capcana care i-a fost pusă.
• N o  19: Duelul de septet „În dreptul meu, am încredere”: În timp ce au loc pregătirile pentru duel, diferiții protagoniști proclamă certitudinea că cauza lor va triumfa. Maurevert apare brusc cu doi bărbați înarmați și un pretext pentru prezența lui Marcel pentru a interveni în duel. Văzându-i pe hughenoți pe punctul de a ceda la numărul atacatorilor lor, Marcel le cere soldaților hughenoți încă prezenți în hanul situat în dreapta scenei să intervină. La rândul său, Saint-Bris cere ajutor de la studenții catolici care se află în taverna din stânga. Scena este în curând invadată de două grupuri antagoniste care se amenință și se jignesc reciproc, catolici în stânga și protestanți în dreapta.
• „Oprește-te!” Scena respecta-o pe regina Navarei! »: Marguerite, care s-a căsătorit cu Henri de Navarra cu două zile mai devreme , se întoarce călare la palatul ei. Ea cere un sfârșit imediat al ceartei și cere explicații. Saint-Bris și Raoul se acuză reciproc de trădare. Marcel intervine apoi și îi dezvăluie Margueritei că o femeie necunoscută l-a informat despre complotul promovat împotriva lui Raoul de Saint-Bris și Maurevert.
• N o  21a: Scena „Fiica mea! »: Valentine iese din capelă și este desemnat de Marcel ca fiind cel care a dezvăluit complotul. Contele Saint-Bris este scandalizat că a fost denunțat de fiica sa, în timp ce supăratul Raoul este explicat prin neînțelegerea primului act: departe de a fi amanta lui Nevers, Valentine venise să-i ceară acestuia din urmă anularea căsătoriei aranjată de tatăl lui. Din păcate, este prea târziu să ne întoarcem de când Valentine și Nevers s-au căsătorit chiar în dimineața aceea.
• N o  21b: Arioso de Nevers „Nobilă doamnă, apropiați-vă de un mire”: În acest moment apare pe Sena o barcă mare decorată și iluminată, cu bordul procesiunii de nuntă a contelui de Nevers. Acesta din urmă îl invită pe Valentine să vină și să i se alăture.
• N o  21c: Corul nunții „La banchetul unde cerul își pregătește” Boemii și boemii oferă flori și cadouri tânărului cuplu în timp ce invitații la nuntă își formulează dorințele de fericire.
• N o  21d: Corul combatanților „Nu, nu mai este pace sau armistițiu”: Între timp, catolicii și protestanții, separați de garda Margueritei, continuă să se revolte și să se amenințeze reciproc.

Actul IV

Un apartament în Hôtel du Comte de Nevers din Paris, în seara de 23 august 1572.

• N o  22a: Intermitere.
• N o  22b: Recitativ „Sunt singur acasă”: Valentine este profund nemulțumit că a fost forțat să se căsătorească cu Comte de Nevers.
• N o  22c: Aria lui Valentine „Printre lacrimi visul meu prinde viață”: De fapt, ea este încă îndrăgostită de Raoul, la care nu încetează niciodată să se gândească.
• N o  22d: Scena "Cerul!" este el al cărui aspect teribil ”: Dar iată-l pe Raoul care a reușit să intre în conacul privat din Nevers fără știrea tuturor. El dorește să-și ia rămas bun de la Valentine, dar este întrerupt de revenirea soțului său, a tatălui său și a altor domni catolici. Înspăimântat, Valentine reușește să-l convingă pe Raoul să se ascundă în spatele unei tapiserii.
• N o  23a: Conjurare, prima parte „Reînnoirea necazurilor”: Saint-Bris explică întregii adunări că a primit de la rege și Catherine de Medici ordinul de a organiza masacrul tuturor protestanților. Nevers, șocat de un astfel de proiect, refuză să fie asociat cu acesta și este dus imediat la un loc de detenție.
• N o  23b: Conjurare, a doua parte „Și tu care răspunzi la Dumnezeul care ne cheamă”: Saint-Bris își dă ordinele: un grup de conspiratori trebuie să meargă la amiralul de Coligny pentru a-l ucide. Un altul a fost să ia o poziție în jurul hotelului de Nesle, unde mai mulți domni protestanți au fost invitați la o petrecere în cinstea Margueritei și a lui Henri de Navarra. Tocsinul din Saint-Germain-l'Auxerrois va da semnalul începutului masacrului.
• N o  23c: Binecuvântarea pumnalelor, prima parte „Slavă, slavă Dumnezeului răzbunător”: Trei călugări intră apoi și binecuvântează săbiile și pumnalele tuturor conspiratorilor.
• N o  23d: Binecuvântarea pumniștilor, partea a 2-a „Dumnezeu vrea! Dumnezeu o poruncește ”: Conspiratorii își brandesc armele și jură să-i masacreze pe toți protestanții care le vor fi în cale. Toți se retrag în tăcere în cele din urmă.
• N o  24a: Duo Valentine-Raoul, prima parte „O cerule! unde alergi? »: Raoul, care a auzit totul, vrea să meargă și să le spună prietenilor. Este oprit de Valentine care îl avertizează că moartea lui este sigură dacă nu rămâne cu ea.
• N o  24b: Duo Valentine-Raoul, a doua parte „Pericolul se epuizează și timpul zboară”: Observând că Raoul nu-l ascultă, Valentine ajunge să-i mărturisească că îl iubește.
• N o  24c: Duo Valentine-Raoul, partea a treia „Ai spus: da, mă iubești! »: Această mărturisire îl supără pe Raoul și îl cufundă într-un extaz iubitor. Valentine, supărată de angoasă, nu știe să o salveze pe cea pe care o iubește.
• N o  24d: Duo Valentine-Raoul, partea a patra „Mai multă dragoste! gata cu intoxicația! »: Deodată a sunat tocsinul din Saint-Germain-l'Auxerrois. Raoul își dă seama că a pierdut momente prețioase și aleargă spre fereastră pentru a descoperi că masacrul a început. Valentine observă la rândul ei și leșină la vederea primelor victime. Raoul își ia rămas bun de la tânăra fără viață care își vine în fire doar să-l vadă pe Raoul dispărând în noapte.

Actul V

1 st  tabel

Sala de bal a hotelului de Nesle , în noaptea de 23 spre24 august 1572.

• N o  25: Intermitere și balet: Întreaga curte dansează în cinstea Margueritei și a lui Henri de Navarra.
• N o  26: Air de Raoul „În lumina făcliilor lor funerare”: Raoul, ale cărui haine sunt pătate de sânge, apare apoi și își avertizează prietenii că amiralul de Coligny este mort și că catolicii masacrează toți protestanții, bărbații, femeile si copii. În timp ce femeile fug în panică, domnii protestanți își trag săbiile pentru a lupta.

2 E  Tabel

Un cimitir alăturat unei mici biserici pariziene, în noaptea de 23 până la 24 august 1572.

• N o  27a: Scena „Ești tu, bătrânul meu Marcel”: Sub conducerea lui Marcel, femeile protestante se refugiază împreună cu copiii lor în biserică. Acolo își găsește Raoul vechiul servitor, care, resemnat, se pregătește să moară. Valentine ajunge apoi și îi promite lui Raoul că viața lui va fi salvată dacă acceptă să poarte o eșarfă albă în jurul brațului. De asemenea, ea îl informează pe tânăr că acum este liberă, Nevers fiind ucis după apărarea protestanților. Raoul pare să ezite, dar în cele din urmă refuză oferta lui Valentine. Ea decide imediat să împărtășească soarta celui iubit prin renunțarea la credința catolică. Îi cere lui Marcel să o binecuvânteze.
• N o  27b: Interogatoriu „Știați asta prin unirea mâinilor voastre”: Marcel i-a binecuvântat pe Raoul și pe Valentine care au îngenuncheat în fața lui. Între timp, protestanții care s-au baricadat în biserică cântă imnul lui Luther.
• N o  27c: Corul ucigașilor „Abjurez, huguenoți, cerul o ordonă”: Deodată, cântarea din interiorul bisericii este întreruptă. Catolicii tocmai au spart ușa bisericii și amenință că vor ucide toți protestanții dacă nu renunță la credința lor. După refuz, protestanții își reiau cântecul întrerupt de mai multe ori de descărcările de arquebus. În cele din urmă, cântecul nu se mai aude: toate au fost masacrate.
• N o  27d: Viziune "Ah! vedea! Cerul se deschide și strălucește! »: În culmea exaltării, Marcel crede că aude marșul îngerilor care îi conduc pe martiri spre Dumnezeu. Între timp, catolicii intră în cimitir, îi apucă pe Raoul, Valentine și Marcel și îi trag după ce refuză să renunțe la credința lor.

3 e  Tabel

Un quai de Paris, în noaptea de 23 spre 24 august 1572.

• N o  28: Scena finală „Lângă fier și lângă foc”: Raoul, rănit, este susținut de Valentine și Marcel. A apărut un grup de catolici, condus de contele de Saint-Bris. Convocat pentru a se identifica, Raoul scoate un strigăt: „Huguenot”. Arquebusierii trag asupra tânărului și a celor doi tovarăși ai săi care se prăbușesc, răniți mortal. Saint-Bris se apropie pentru a-i identifica pe cei care tocmai au fost uciși și observă cu groază că fiica sa este una dintre ele. În acest moment apare așternutul Margueritei. Și ea îl recunoaște pe Valentine și încearcă să oprească masacrul, fără rezultat.

Geneză

După triumful câștigat de Robert le Diable , opera sa anterioară, Meyerbeer a semnat23 octombrie 1832un nou contract cu Opera din Paris. Este vorba despre compunerea muzicii pentru o dramă istorică pe tema iubirii imposibile dintre un catolic și un protestant în epoca lui Saint-Barthélemy . Opera urma să fie lansată la începutul anului 1834. Cu toate acestea, o combinație de circumstanțe ar duce la amânarea creației pentru doi ani.

În primul rând, Meyerbeer pare paralizat de succesul extraordinar al lui Robert . Știind că este de așteptat să producă o lucrare care obține un succes similar, în timp ce este fundamental nou, îi este din ce în ce mai greu să compună rapid. În plus, foarte nesigur de el însuși și nu pare niciodată mulțumit de ceea ce tocmai a făcut, continuă să pună din nou munca la locul de muncă, compunând mult mai multă muzică decât cea care se va auzi la final.

Mai mult, prima versiune a broșurii furnizate de Scribe este departe de a-l satisface. Dorind să urmeze preceptele expuse de Victor Hugo în prefața lui Cromwell (1827) constând în inserarea unor atingeri de „culoare locală” în dramă, Meyerbeer s-a documentat pe larg și pe larg asupra perioadei istorice pe care trebuia să o reprezinte. Robert Ignatius Letellier remarcă astfel că, dacă comparăm versiunea inițială a libretului lui Scribe cu cea folosită în cele din urmă, observăm că mai multe adăugiri ale lui Meyerbeer vizează îmbunătățirea verosimilității istorice.

Compoziția operei a fost complet oprită în timpul anului 1833, când soția compozitorului s-a îmbolnăvit. Medicii recomandă cuplului să se stabilească o vreme în regiuni mai calde, iar Meyerbeer decide să meargă la Nisa, apoi la Milano. Directorul Operei din Paris, furios să vadă că opera nu va fi gata la data programată, îl amenință pe Meyerbeer să-l facă să plătească penalitatea de 30.000 de franci pentru încălcarea contractului dacă nu rămâne în Paris. Compozitorul refuză să cedeze și trimite cei 30.000 de franci. În ciuda plecării sale, Meyerbeer a reluat lucrările de compoziție și s-a întors în Italia alături de Gaetano Rossi care i-a pus la dispoziție libretul pentru trei dintre operele sale italiene. Ei dezvoltă împreună personajul lui Marcel, vechiul slujitor al lui Raoul, care preia o scară pe care nu o avea în libretul inițial.

Înapoi la Paris la sfârșitul lunii Septembrie 1834, Meyerbeer semnează un nou contract cu Opera din Paris care profită de ocazie pentru a-l rambursa pentru cei 30.000 de franci plătiți în urma nerespectării primului contract. El a obținut de la Scribe (care la rândul său lucra la libretul pentru La Juive de Jacques-Fromental Halévy ) autorizația de a recurge la un al doilea libretist, Émile Deschamps , însărcinat cu integrarea în libretul inițial a diferitelor modificări dorite de compozitor. Printre acestea se numără romantismul lui Raoul în primul act, duetul lui Marcel și Valentine în actul al treilea, parte a binecuvântării pumnalelor și duo-ul de dragoste al lui Raoul și Valentine în actul al patrulea și în cele din urmă, trio-ul ultimului act. Binecuvântarea pumnalelor se completează astfel cu coruri inspirate din „  Guerra! Guerra!  »De Norma de Vincenzo Bellini , un scor care l-a impresionat foarte mult pe Meyerbeer. În ceea ce privește duetul amoros dintre Raoul și Valentine, acesta este compus la cererea tenorului Adolphe Nourrit , viitor creator al rolului lui Raoul, care ar fi avut și ideea scenei cimitirului din ultimul act.

Astfel, după cum indică Robert Ignatius Letellier, „versiunea finală a libretului este scrisă de Scribe, cu completări și modificări elaborate de Deschamps în urma sugestiilor lui Meyerbeer, Rossi și Nourrit”.

5 mai 1835, Meyerbeer își aduce partitura la Opera din Paris și la 2 iunie, încep repetițiile. Acestea sunt lungi și dureroase. Opera are multe piese cu coruri deosebit de dificile de montat și va dura multe repetiții înainte ca Meyerbeer să se declare mulțumit (sesiunile de lucru sunt astfel punctate de mai multe conflicte între compozitor și membrii corului Operei). La fel, partitura orchestrală se dovedește a fi formidabilă: cu ocazia aniversării a cincizeci de ani de la creație, Charles Réty relatează că dirijorul Operei, faimosul François-Antoine Habeneck , se plânge în numeroase ocazii că partitura este „irealizabilă”. și că „nu are bun simț”, la care Meyerbeer ar fi răspuns că „dacă muzica sa nu are bun simț, este pentru că are alta!” ".

La sfârșitul lunii Ianuarie 1836, repetițiile s-au terminat. Cu toate acestea, se pare că decorurile și costumele nu sunt gata și că mai au nevoie de o lună de muncă. În cele din urmă, o indispoziție a lui Adolphe Nourrit , care joacă rolul lui Raoul, obligă creația să fie amânată la29 februarie 1836.

Creare

Distribuția creației este excepțională, deoarece personajele principale sunt interpretate de cei mai mari cântăreți ai momentului: tenorul Adolphe Nourrit , sopranele Cornélie Falcon și Julie Dorus-Gras , precum și basul Nicolas-Prosper Levasseur . Meyerbeer nu va mai găsi niciodată o astfel de combinație de talente vocale (ceea ce explică parțial de ce va dura 13 ani pentru ca o nouă operă a lui Meyerbeer, Le Prophète , să fie lansată la Opera din Paris): în urma angajamentului lui Gilbert Duprez (pe ale cărui talente) Meyerbeer pare să fi exprimat unele rezerve), Adolphe Nourrit va părăsi trupa Operei din Paris la sfârșitul luniiMartie 1837și va ajunge să se sinucidă în 1839; În ceea ce privește Cornelie Falcon, ea va pierde vocea in timpul unui spectacol de Stradella de Louis Niedermeyer pe6 martie 1837, ceea ce va pune capăt definitiv carierei sale. Julie Dorus-Gras, victima meschinăriei lui Rosine Stoltz care i-a succedat lui Cornélie Falcon, a părăsit trupa și în 1845. Când a fost creat Profetul în 1849, doar Levasseur era încă prezent (i s-a dat rolul unuia dintre cei trei anabaptiști) .

Decorurile și costumele sunt semnate de Charles Séchan , Léon Feuchère , Édouard Desplechin și Jules-Pierre-Michel Dieterle . Potrivit Catherine Join-Dieterle, producția hughenoților ar fi costat aproape 43.000 de franci la vremea respectivă, aproape la fel de mult ca cea din La Juive de Jacques-Fromental Halévy în 1835, care stabilise un record absolut cu suma de 45.000 de franci. .

Cea mai de succes operă a lui Meyerbeer este Les Huguenots . Între29 februarie 1836 si 23 noiembrie 1936(ultima reprezentație până în prezent), a fost interpretată de 1.126 de ori la Opera din Paris. Numai Faust de Gounod a fost dat mai des. Ia-o inapoi26 aprilie 1875la Palais Garnier câteva luni de la deschidere, 700 - lea  reprezentarea are loc19 aprilie 1881 ; cu această ocazie, regizorul operei invită prietenii să asculte spectacolul, difuzat telefonic, în al doilea de sub teatru: aceasta este prima experiență de retransmisie a unui spectacol. Al 1000- lea spectacol este sărbătorit pe21 martie 1903.

Dar succesul operei nu se limitează la Paris: Letellier a remarcat astfel că opera a fost interpretată de 459 de ori la Hamburg (până în 1959), de 394 de ori la Bruxelles (până în 1935), de 385 de ori la Berlin (până în 1932), de 249 de ori în Londra (până în 1927), de 247 ori în Viena (până în 1911), de peste 200 de ori în New Orleans (până în 1919), de 118 ori în Linz , de 108 ori în Milano (până în 1962), de 75 de ori în Parma (până în 1927) și de 66 de ori la New York (până în 1915). Este cu ocazia spectacolului26 decembrie 1894la Metropolitan Opera cu Nellie Melba , Lillian Nordica , Sofia Scalchi , Jean și Édouard de Reszke , Victor Maurel și Pol Plançon care datează numele de „Noaptea celor șapte stele” acordată spectacolelor huguenoților reunind o distribuție deosebit de strălucitoare .

Subiectul conflictelor dintre catolici și protestanți fiind sensibil, acțiunea a fost adesea transpusă și modificată astfel încât opera să poată fi interpretată în țări străine (în special catolici). Abia în primăvara poporului din 1848 cenzura și-a relaxat controlul și au fost folosite traduceri mai fidele libretului original.

Limitându-se la perioada 1836-1936, opera a fost creată în următoarele orașe:

• 1837: Köln (în germană sub titlul Margaretha von Navarra ), Leipzig (în germană), Haga , Bruxelles
• 1838: München (în limba germană sub titlul Die Anglikaner und Puritaner ), Dresda
• 1839: Basel (în germană), Geneva , Budapesta (în germană, o versiune maghiară fiind în premieră în 1852), New Orleans, Viena (în germană sub titlul Die Gibellinen la Pisa )
• în anii 1840: Lemberg (1840), Praga (1840; în germană), Florența (1841; în italiană sub titlul Gli Anglicani ), Zurich (1841), Stockholm (1842; în suedeză), Berlin (1842; în germană) , Londra (1842; în germană; versiunea franceză a avut premiera în 1845 și o versiune italiană a fost interpretată în 1848 în care rolul lui Urban a fost schimbat în Marietta Alboni ), Odessa (1843), Copenhaga (1844; în daneză), New York (1845; în franceză; opera este interpretată la Opera Metropolitană în 1884 în primul sezon), Aix-la-Chapelle (1848), Havana (1849)
• în anii 1850: Helsinki (1850), Saint-Petersburg (1850; în italiană sub titlul I Guelfi e I Ghibellini , o versiune rusă fiind creată în 1862), Stettin (1850), Bamberg (1850), Riga (1850), Stuttgart (1851), Trieste (1851), Clermont-Ferrand (1853), Lisabona (1854; în italiană), Hanovra (1855), Veneția (1856), Milano ( La Scala în 1856), Barcelona (1857; în italiană) , Genova (1857), Dublin (1857), Nisa (1857), Madrid (1858; în italiană), Varșovia (1858; în poloneză), Alger (1858)
• în anii 1860: Porto (1863), Sydney (1863; în engleză), Roma (1864), Mexic (1865), Constantinopol (1866), Malta (1869)
• în anii 1870: Cairo (1870), Buenos Aires (1870; în italiană), Rio de Janeiro (1870), București (1876), Zagreb (1878), Moscova (1879)
• în anii 1890: Napoli (1890), Catania (1891), Bologna (1892), Chieti (1895), Parma (1896)
• în anii 1900: Alexandria (Italia; în 1901), Crema (1902), Modena (1902), Bari (1903), Ljubljana (1904), Sassari (1906), Ancona (1908), Trapani (1908), Cremona (1909) )
• în anii 1910: Siracuza (1911), Philadelphia (1913), Lecce (1914), Palermo (1914), Torino (1915)
• în anii 1920: Sofia (1922; în bulgară), Plaisance (Italia; în 1923), Tallinn (1924), Brescia (1925), Ierusalim (1926; în ebraică)
• în anii 1930: Kaunas (1932), Verona (1933)

Les Huguenots este singura operă a lui Meyerbeer care a rămas în repertoriu. Letellier enumeră astfel următoarele producții diferite:

• în anii 1950: Leningrad (1951), Birmingham (1951), Viena (1955), Milano (1955; versiune concert dirijată de Tullio Serafin cu Giacomo Lauri-Volpi ca Raoul), Hamburg (1958)
• în anii 1960: Londra (1960), Milano (1962; orchestră dirijată de Gianandrea Gavazzeni cu Joan Sutherland ca Marguerite, Giulietta Simionato ca Valentine, Fiorenza Cossotto ca Urban, Franco Corelli ca Raoul și Nicolai Ghiaurov în cea a lui Marcel), Lille (1964 ), Rouen (1964), Verviers (1964), Tcheliabinsk (1964), Gent (1964), Marsilia (1967; orchestră dirijată de Jesus Etcheverry cu Tony Poncet în rolul lui Raoul și Andrée Esposito în Marguerite), Verviers (1967) , Dijon (1967), Toulon (1967), Nîmes (1967), Saint-Etienne (1967), Londra (1968; versiune concert dirijată de Richard Bonynge cu Joan Sutherland în rolul Marguerite și Martina Arroyo în cel al lui Valentine și în a cărui urmă va fi făcută singura înregistrare discografică în studio a operei complete anul următor), New York (1969; versiune concert cu Tony Poncet în rolul lui Raoul și Beverly Sills în cel al Margaretă)
• în anii 1970: Viena (1971; versiune concert cu Nicolai Gedda în rolul lui Raoul), Barcelona (1971), Toulouse (1972, cu ocazia inaugurării mandatului lui Michel Plasson în calitate de director artistic al Capitolei de Toulouse ) , Los Angeles (1973), Leipzig (1974), Kiev (1974), Gelsenkirchen (1974), New Orleans (1975), Paris (1976; versiune concert cu Alain Vanzo în rolul lui Raoul)
• în anii 1980: Sydney (1981), Berlin (1987; orchestră condusă de Jesus Lopez Cobos cu Pilar Lorengar în rolul lui Valentine și Richard Leech în rolul lui Raoul), Montpellier (1988; versiune concert cu Françoise Pollet în rolul lui Valentine și Richard Leech în cel al lui Raoul), Berlin (1988)
• în anii 1990: Sydney (1990; reluarea producției din 1981 cu ocazia adioului Joan Sutherland la scenă ), San Francisco (1990), Montpellier (1990, cu ocazia inaugurării Operei Berlioz ), Londra (1991 ), Berlin (1991), Novara (1993), Ljubljana (1997), Dubrovnik (1998), Litomysl (1998), Berlin (1998), Bilbao (1999)
• în anii 2000: New York (2001; versiune concert dirijată de Eve Queler cu Marcello Giordani în rolul lui Raoul), Martina Franca (2002), Frankfort (2002), Metz (2004), Liège (2005), Annandale sur the Hudson (2009)
• în anii 2010: Madrid (2011), Bruxelles (2011; orchestră dirijată de Marc Minkowski , regia Olivier Py cu Mireille Delunsch în rolul Valentinei), Strasbourg (2012), Nürnberg (2014, regia Tobias Kratzer), Nisa ( 2016), Kiel (2017), Würzburg (2017), Berlin (2017), Budapesta (2017). După 82 de ani de absență, lucrarea este interpretată în 2018 la Opéra de Paris (și pentru prima dată la Opéra Bastille ) alături de Lisette Oropesa , Yosep Kang, Ermonela Jaho , Karine Deshayes și Nicolas Testé
• în anii 2020: întoarcerea hughenoților în 2020 la Grand Théâtre de Genève unde opera nu se mai interpretase din 1927 cu John Osborn , Ana Durlovski, Rachel Willis-Sørensen, Lea Desandre , Michele Pertusi , Alexandre Duhamel și Laurent Alvaro sub regia muzicală a lui Marc Minkowski

Succesul incredibil al operei se reflectă și în cele peste 200 de transcripții, aranjamente și parafraze compuse, printre alții, de Adolphe Adam , Carl Czerny , Franz Liszt , Joseph Joachim Raff , tatăl Johann Strauss , Sigismund Thalberg , Ralph Vaughan Williams .. .

Costume de creație

Modele de costume de Eugène du Faget

• Marguerite, Raoul și Valentine

• Marcel

Gravuri de costume de Maleuvre

• Un țigan

• Saint-Bris

• Margaretă

• Raoul

• Marcel

• Valentine

• Nevers

• Urban

Seturi pentru prima reprezentație la Palais Garnier (Opera din Paris) în 1875

Schițe și litografii

• Philippe Chaperon, Schiță scenică pentru Actul I (Opera din Paris, 1875)

• Decor pentru Actul II (Opera din Paris, 1875)

• Decor pentru prima scenă a Actului V (Opera din Paris, 1875)

• Philippe Chaperon, schiță preliminară a decorului pentru ultima scenă din Actul V (Opera din Paris, 1875)

• Philippe Chaperon, schiță colorată a decorului pentru ultima scenă din Actul V (Opera din Paris, 1875)

Modele

• Auguste Rubé și Philippe Chaperon, model pentru Actul I (Opera din Paris, 1897)

• Charles-Antoine Cambon , model pentru Actul III (Opera din Paris, 1875)

• Charles-Antoine Cambon , model stabilit pentru Actul III (1875)

• Émile Daran, model pentru Actul IV (Opera din Paris, 1875)

• Auguste Rubé și Philippe Chaperon, model de scenă pentru scena 2 din actul V (Opera din Paris, 1875)

• Auguste Rubé și Philippe Chaperon, model de scenă pentru scena 3 din actul V (Opera din Paris, 1875)

Interpreți ai creației

Rol	Gamă	Distribuția creației (1836) François-Antoine Habeneck , dir.
Marguerite din Valois	soprana	Julie Dorus-Gras
Valentine	soprana	Cornelia Falcon
Urban	soprana	Marie-Louise Flécheux
Raoul de Nangis	tenor	Adolphe Hrănește
Marcel	scăzut	Nicolas-Prosper Levasseur
Contele de Saint-Bris	scăzut	Jacques-Émile Serda
Contele Nevers	scăzut	Prosper Derivis
Înfundat	tenor	Jean-Étienne-Auguste Massol
Tavannes	tenor	Hyacinthe-Maturin Trévaux
Bois-Rosé	tenor	Pierre-Francois Wartel
Thoré	scăzut	Louis-Émile Wartel
Retz	scăzut	Alexandre prevost
Maurevert	scăzut	Domnule Bernadet

• Julie Dorus-Gras , creatorul rolului Marguerite de Valois

• Cornélie Falcon , creatorul rolului Valentine de Saint-Bris

• Adolphe Nourrit , creatorul rolului lui Raoul de Nangis

• Nicolas-Prosper Levasseur , creatorul rolului lui Marcel

• Prosper Dérivis , creatorul rolului contelui de Nevers

Analiză

Les Huguenots este singura operă a lui Meyerbeer care a rămas în repertoriu. Pentru Piotr Kaminski, această „rezistență excepțională nu este rezultatul întâmplării: soliditatea scenariului și egalitatea inspirației au permis această rezistență împotriva groasei și subțirilor, capriciile modei, defăimarea wagneriană și chiar prăbușirea unei școli de canto. ceea ce l-a făcut ore bogate. „Gérard Condé precizează că„ s-ar găsi cu ușurință în partitura hughenoților elementele unei capodopere durabile: o scriere vocală impecabilă, o inspirație melodică atrăgătoare, un anumit sentiment de dramă, o orchestrație plină de descoperiri. Renaud Machart laudă inventivitatea sa muzicală: „Auzim viola d'amore , recitative de modă veche însoțite de corzi de bas pe tribune, coruri luterane, cântece populare (inclusiv Arme Peter , pe care Schumann le va pune în lied) amestecate cu rețete de operă italiană . Totul într-un fel de hullabaloo excelent condus ”.

Libretul: melodrama vodeviliană sau o capodoperă a tragediei romantice?

Încă de la început, cel mai controversat element este calitatea libretului. În timp ce scopul pare să fi fost să compună o mare dramă istorică asupra războaielor religioase, mulți (începând cu Robert Schumann ) sunt șocați să nu vadă decât o „melodramă kitsch” pentru a folosi expresia folosită de Jean-Michel Brèque.

Principalele plângeri împotriva broșurii sunt următoarele:

• conflictul de natură privată (iubirea imposibilă dintre Raoul și Valentine) se bazează pe izvoare dramatice destul de slabe și complet în afara pasului cu conflictul mai general legat de războaiele de religie. Astfel, neînțelegerea inițială conform căreia Raoul crede că cel pe care îl iubește și de care este iubit îi este necredincios este calificat drept „melodramă inofensivă”, chiar „melodramă rea”, de Brèque sau „vodevil” și „intrigă” „ prozaic ”de Condé;
• improbabilitățile sunt multiple: neînțelegerea inițială „persistă prea mult și își dezvoltă consecințele dezastruoase până la sfârșitul lucrării, când ar putea fi ușor risipită din al doilea act”; Raoul intră fără dificultăți aparente în casa lui Valentine, care a devenit recent soția contelui de Nevers; Raoul și Valentine sunt martorii direcți ai pregătirilor pentru masacrul din Saint-Barthélemy, pentru care organizatorii nu manifestă o discreție foarte mare. Valentine îi găsește pe Raoul și Marcel fără probleme pe străzile din Paris când masacrul a început;
• de operă include doar două personaje istorice, Marguerite de Valois și Maurevert , dar „nici Carol al IX sau a mamei sale , nici Coligny apar în Les hughenoți . Această absență este una dintre marile puncte slabe ale operei, care îi diminuează semnificația ca operă istorică ”. În apărarea autorilor libretului, totuși, trebuie remarcat faptul că, în versiunea originală a operei, scena conspirației și binecuvântarea pumnalelor trebuia condusă chiar de Catherine de Medici. Pe lângă interesul de a implica o figură istorică majoră în complot, această prezență a avut avantajul, pe plan muzical, de a introduce puțină varietate, deoarece am fi auzit o voce feminină într-o scenă dominată în mare parte de voci masculine. Cu toate acestea, cenzura franceză a vremii a refuzat această prezență regală pe scenă, iar rândurile scrise pentru Catherine de Medici au fost încredințate în cele din urmă contelui de Saint-Bris;

• unele anacronisme sunt recunoscute, astfel, primul tabel din ultimul act, oaspeții Celebrarea Marguerite și Henry de Navarra dans un menuet care nu a apărut înainte de mijlocul XVII - lea  secol. Dar Gérard Condé observă că „nici menuetul nu exista la vremea lui Don Juan  ” și că nimeni nu se gândește să-i reproșeze lui Mozart  ;
• calitatea versurilor lui Scribe este mediocru și este adesea batjocorită, licențele sale poetice fiind calificate ironic drept „îndrăznețe”: astfel, înainte de a cânta celebra poveste „Mai albă decât erminul alb”, Raoul indică faptul că „singur, [el] a rătăcit [ t] [s] not ”(sic). La fel, în septetul duelului din actul al treilea, martorii duelului intonează în vârful plămânilor pleonasmul „Orice se întâmplă sau ce se întâmplă” care l-a amuzat atât de mult pe Berlioz încât i-a punctat corespondența privată timp de câțiva ani. Mai multe erori de franceză și barbarie sunt chiar remarcate și imputate lui Meyerbeer însuși. Astfel, compozitorul a înlocuit „Cu ce ​​capcană îngrozitoare îi sunt amenințate zilele!” Ah! Trebuie să-l scot din el „versul eronat” Zilele Lui sunt amenințate! Ah! Trebuie să o scăd ”. Aceste „corecții” vor fi considerate, în plus, elemente de atacat în violentele atacuri antisemite de care Meyerbeer va suferi atât în ​​timpul vieții sale, cât și după moartea sa. Într-o pamfletă antisemită virulentă publicată în 1893, Étienne Destranges nu ezită să scrie despre versiunea inițială scrisă de Scribe: „Nu era foarte puternică, dar era chiar mai bună decât jargonul monstruos al evreului prusian Meyerbeer”. Gérard Condé observă că „uneori cuvântul schimbat se dovedește a fi mai dramatic (...), sau mai direct explicit (...), sau pur și simplu mai sonor (...)”. În același mod, în duetul de dragoste al celui de-al patrulea act, Meyerbeer ar fi înlocuit banalul „Cu tine, că totul este uitat” de mai evocator și tristanesc „Acolo, mereu, uitând, uitat”.

Alți autori subliniază totuși că libretul este departe de a avea doar defecte. În primul rând, unele personaje au o profunzime psihologică reală și trezesc un atașament real din partea spectatorului. Acesta este cazul lui Valentine sau al lui Marcel, vechiul slujitor al lui Raoul. Heinz Becker consideră astfel că Marcel este cel mai important personaj din operă, evoluând de la un servitor intolerant în primul act la cel al unui ghid spiritual vizionar în ultimul act. Jean-Michel Brèque, oricât de critic în ceea ce privește calitatea libretului, salută personajul ca pe o „creație surprinzătoare și originală” și precizează că „cu asprimea sa comică, cu credința sa incasabilă, dar și cu bunătatea sa inepuizabilă și cu simțul sacrificiului, ilustrează cât de originală este această categorie de grotesc dragi tuturor generațiilor romantice și al cărei Triboulet al lui Victor Hugo (opera Rigoletto din Verdi ) rămâne cel mai faimos reprezentant. " Berlioz notează, la rândul său, că „întregul rol al lui Marcel este un model: nimic mai original sau mai adevărat decât culoarea, atât alimentară, cât și puritană, dată acestui personaj. „În eseul său despre opera lui Meyerbeer, Liszt (citat de Letellier) scrie:„ Rolul lui Marcel, cel mai pur tip de mândrie populară și sacrificiu religios, ni se pare a fi cel mai complet și mai vioi personaj. Solemnitatea directă a ariilor sale, care exprimă atât de elocvent măreția morală a acestui om al poporului, precum și simplitatea sa, natura nobilă a gândului său și comportamentul său, rămân remarcabile de la începutul până la sfârșitul perioadei. ' operă. "

Pentru Letellier, idealul romantic propus de Victor Hugo în prefața lui Cromwell (1827) constând în introducerea unor atingeri de „culoare locală” este realizat total în operă. Astfel, în al treilea act, disputele dintre catolici și protestanți întrerupte de divertismentul oferit de țigani formează o imagine deosebit de plină de viață și colorată, care amintește de anumite pagini din Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (publicată în 1831).

Dacă libretul nu este la înălțimea episodului istoric care constituie subiectul său, Piotr Kaminski observă că, pentru el, „doar două opere au reușit să se ridice la nivelul evenimentelor pe care le reprezintă: Boris Godunov și La Khovanchtchina de Mussorgsky și că amândoi au învățat multe de la Meyerbeer. „Mai mult, Gustav Kobbé crede că„ așa cum este, istoria pare să fi fost folosită în măsura posibilităților sale. "

În sfârșit, așa cum subliniază Liszt în legătură cu broșurile scrise de Scribe pentru Meyerbeer: „Dacă scriitorul este criticat în permanență pentru căutarea efectelor dramatice, ar fi nedrept să nu recunoaștem cât de des pot fi eficiente” (citat de Letellier) . La fel, Berlioz notează că „noul libret al lui M. Scribe ni se pare admirabil dispus spre muzică și plin de situații de neîndoielnic interes dramatic”. David Charlton merge până acolo încât afirmă că împreună cu Les Huguenots , Scribe și Meyerbeer „au creat o capodoperă a tragediei romantice”.

Letellier dezvoltă această idee indicând că complotul urmează un curs inexorabil, intensificat de lărgirea unui conflict privat într-un conflict public, dispariția treptată a luminii, accelerarea timpului, creșterea ritmului și îngustarea spațiului, pe măsură ce plăcerile și libertatea de gândire și acțiune sunt cuprinse într-un vârtej de intoleranță și moarte: „acțiunea devine mai îngustă, mai întunecată, mai rapidă și mai inevitabilă în timpul finalizării lanțului fatal al evenimentelor tragice. Accelerarea timpului este sugerată de faptul că fiecare act durează mai puțin decât cel care îl precedă (dacă nu se face tăiere); în plus, cel de-al cincilea act este singurul fragmentat în trei tablouri diferite, ultimul durând doar câteva minute.

Primele două acte oferă, de asemenea, un loc mare la lumină (au loc în timpul zilei) și plăceri (vinul, jocurile și dragostea sunt sărbătorite de oaspeții contelui de Nevers în primul act). Amenințările nu lipsesc pentru toate acestea, chiar dacă rămân difuze: de la primul refren, cântăm despre nevoia de a ne bucura de viață pentru că „timpul (...) presează”, sosirea lui Marcel reînvie ulterior rănile. întrucât toată lumea este convinsă că „Coligny, Medici au jurat înaintea lui Dumnezeu o pace eternă ... care va dura foarte puțin”. La fel, în al doilea act, Marguerite se roagă ca nici fulgerul, nici furtuna să nu poată ajunge la ea.

Al treilea act constituie pivotul complotului: mergem (la propriu) de la zi la noapte (intervenția arcașului care sună la stânga); certurile dintre catolici și protestanți sunt din ce în ce mai pline de viață și este nevoie de intervenția Margueritei pentru ca o aparență de pace să revină. De asemenea, în timpul acestui act, conflictul privat se articulează asupra pregătirilor menționate pentru masacrele din Saint-Barthélemy.

Ultimele două acte au loc în noaptea de 23 spre 24 august 1572 : în timpul celui de-al patrulea act asistăm la pregătirea pentru masacrele Saint-Barthélemy, care sunt reprezentate în actul al cincilea. În ultima scurtă scenă a ultimului act, personajele principale ale dramei (cu excepția comtei de Nevers, care a fost deja asasinat pentru că a vrut să-i apere pe protestanți): Raoul, Valentine și Marcel sunt executați de un grup a arquebusierilor comandați de contele de Saint-Bris (prăbușit când vede că este responsabil pentru moartea propriei sale fiice) în timp ce cortegiul trece de Marguerite unde apare Urbain. La vederea cadavrului doamnei sale însoțitoare, Marguerite încearcă cu un gest să oprească masacrul, dar nu poate decât să-și observe neputința (neputință întărită de faptul că personajul, oricât de vorbăreț în timpul aparițiilor sale anterioare, rămâne tăcut. ).

O adaptare a Cronicii domniei lui Carol al IX-lea de Prosper Mérimée?

Opera este adesea prezentată ca o adaptare a Cronicii domniei lui Carol al IX-lea de Prosper Mérimée . Dacă există puncte comune, povestea și eroii sunt semnificativ diferiți, atât de mult încât Piotr Kaminski afirmă că „libretul nu este inspirat” din romanul lui Mérimée.

Astfel, în operă, Valentine de Saint-Bris, servitoare de onoare a Margueritei de Valois, trebuie să se căsătorească cu comte de Nevers, un lord catolic. Cu toate acestea, s-a îndrăgostit de un domn protestant, Raoul de Nangis, care o iubește și ea. Pentru ca tatăl ei, un fanatic catolic, să accepte căsătoria fiicei sale cu un huguenot, Valentine solicită intervenția Margueritei. Pentru a promova pacea dintre protestanți și catolici, aceștia decid să promoveze această uniune. Din păcate, în urma unei neînțelegeri, Raoul crede că Valentine este infidel și refuză public să se căsătorească cu ea. Valentine este deci căsătorit în sfârșit cu contele de Nevers, în timp ce tatăl tinerei fete, umilit de refuzul public al lui Raoul, încearcă să-l asasineze. Raoul, avertizat de Valentine, scapă de moarte. Apoi intră în casa lui Valentine pentru a-și lua rămas bun de la el, dar aude pregătirile pentru masacrul Saint-Barthélemy condus de contele de Saint-Bris și la care contele de Nevers refuză să ia parte. Valentine încearcă să-l rețină pe Raoul care vrea să-și avertizeze prietenii despre iminentul masacru și îi mărturisește că încă îl iubește. De îndată ce se aude semnalul masacrului, Raoul îl părăsește pe Valentine și vine în ajutorul prietenilor săi. El poate observa doar situația disperată a protestanților, zdrobiți de catolici numerici superiori. Susținut de vechiul său servitor, el decide să moară când Valentine reușește să-l găsească. Ea îl informează că soțul ei, contele de Nevers, a fost asasinat pentru că a apărat protestanții și decide să moară cu Raoul după ce a renunțat la credința catolică. Cei doi tineri cad în curând sub loviturile arquebusierilor catolici ordonați de contele de Saint-Bris care constată, îngrozit, că este responsabil pentru moartea propriei sale fiice.

În romanul lui Mérimée, Bernard de Mergy, un domn protestant, își găsește fratele mai mare Georges la Paris, care s-a convertit la catolicism și încearcă să reconcilieze catolici și protestanți. Bernard se îndrăgostește de o tânără văduvă catolică, Diane de Turgis, care nu este nesimțită față de tânăr, în timp ce refuză categoric să se unească cu un huguenot. Când izbucnește Saint-Barthélemy, Diane încearcă fără succes să-și convingă tânărul iubit să se convertească la credința catolică, dar acesta din urmă reușește să scape. După ce a refuzat să participe la masacru, Georges a fost arestat pentru o vreme, dar în cele din urmă a fost eliberat pentru a participa la lupte alături de catolici în fața La Rochelle . Acolo a fost ucis într-o ambuscadă ordonată de propriul său frate.

După cum remarcă Jean-Michel Brèque, libretul preluat de Scribe din roman „diferă considerabil, însă, într-o asemenea măsură încât se întreabă la început dacă opera lui Mérimée se află într-adevăr la originea huguenoților  ”. Printre personajele principale ale operei, numai contele de Nevers pare inspirat de un erou al romanului, Georges de Mergy. Ambii catolici au refuzat să participe la masacrul Saint-Barthélemy și moderarea lor în chestiuni religioase și toleranța lor i-au determinat pe amândoi să fie arestați mai întâi și apoi uciși.

Raoul de Nangis este chiar tipul eroului Grand Opera à la Waverley  : relativ pasiv și pusilanim, el nu pare să aibă convingeri religioase foarte puternice, spre deosebire de Bernard de Mergy din roman, care este un promotor deosebit de zelos al Reformatului. cauza. În plus, este adesea înșelat (neînțelegere cu privire la presupusa infidelitate a lui Valentine, capcană pusă de contele de Saint-Bris în care se grăbește cu capul) și de multe ori are nevoie de un terț pentru a lua o decizie: în probleme religioase, el este în mod constant îndrumat de vechiul său servitor Marcel, care nu ezită să-l cheme la comandă de mai multe ori în timpul operei; și în ceea ce privește iubirile ei, Valentine arată un caracter mult mai afirmativ (ea este cea care îi cere Marguerite de Valois să intervină pentru a-și aranja căsătoria și care caută disperată să-l salveze pe tânăr în timpul masacrului din Saint-Barthélemy). După cum remarcă Jean-Michel Brèque, Raoul „este o personalitate blândă și nu bărbătească, evenimentele nu încetează să aleagă pentru el decât să le dirijeze și este foarte norocos că conversia lui Valentine îi face felicit ultima dilemă”.

În ceea ce-l privește pe Valentine, ea „este un pol în afară de Diane de Turgis”. În timp ce personajul din roman se bucură de o independență completă ca urmare a văduviei sale, Valentine este supus constant voinței tatălui ei mai întâi, apoi al soțului ei. Și totuși, ea a fost cea care a apelat la Marguerite de Valois să-și organizeze căsătoria cu Raoul de Nangis. La fel, ea nu ezită să-și denunțe tatăl dezvăluind ambuscada pe care a organizat-o pentru asasinarea lui Raoul. În cele din urmă, ea ajunge să abjureze credința catolică pentru a împărtăși soarta celui pe care îl iubește, în timp ce Diane de Turgis este deosebit de intolerantă în materie religioasă.

Nu există echivalenți cu personajele lui Marcel, vechiul slujitor al lui Raoul și contele Saint-Bris din roman. Cu toate acestea, pare evident că faptul că Bernard de Mergy este responsabil (neintenționat) de moartea fratelui său Georges a inspirat rezultatul operei în care contele de Saint-Bris este responsabil (și neintenționat) de moartea fiicei sale.

Numeroase inovații muzicale

Opera include un număr mare de inovații muzicale. Cu toate acestea, acestea nu mai apar atât de mult, deoarece lucrarea a fost copiată mult din cauza succesului său. După cum remarcă Gérard Condé, unele dintre aceste caracteristici noi ar putea fi considerate chiar astăzi drept „facilități”, deoarece au fost refolosite ulterior. Cu toate acestea, aceste inovații au marcat cel mai mult spectatorii în momentul creării. Pentru Berlioz , „expresia dramatică este întotdeauna adevărată și profundă, culorile proaspete, mișcarea caldă, formele elegante; ca instrumentație, ca efect al maselor vocale, acest scor depășește tot ceea ce am încercat până acum. "

Una dintre cele mai izbitoare inovații este tratarea coralei luterane „  Ein feste Burg  ” ca un adevărat laitmotiv dezvoltat și variat de-a lungul operei. Tema este prezentă de la deschidere, unde este supusă unei serii de variații care, potrivit lui Letellier, simbolizează sentimentele inspirate de religie: meditație, dragoste, consolare, exaltare, dar și intoleranță și fanatism. În cântecul lui Marcel din primul act, acesta corespunde unei expresii colectate a credinței, plină de convingere și aspirație la transcendență. În finalul celui de-al doilea act, este folosit ca un cantus firmus pentru a afirma hotărârea și puterea protestanților în perioade de pericol. În al treilea act, este o chemare la arme pentru a scăpa de capcane și trădări. În cele din urmă, în ultimul act, devine rugăciunea înăbușită și îndepărtată a protestanților care încearcă să scape de masacru pentru a se transforma într-un strigăt final de sfidare în fața călăilor catolici.

O altă inovație foarte observată este luarea în considerare a spațiului scenic în partitura în sine. După cum subliniază Hervé Lacombe, „în actul III (nr. 14), mișcarea scenică devine o construcție muzicală policorală. Hugenoții, femeile catolice și clericii din basoche sunt trei grupuri caracterizate care se opun și se amestecă. După prezentarea separată a versurilor soldaților („Ra-ta-plan”) apoi a litaniilor femeilor catolice („Fecioara Maria”), cele două muzici sunt suprapuse, punctate de intervențiile celui de-al treilea grup. Contrapunctul, un principiu abstract al scrierii muzicale, devine un proces teatral concret, plastic. „Berlioz este deosebit de impresionat de acest tur de forță:„ cele trei coruri diferite ale hugonotilor, femeile catolice și clericii din basoche, toate trei cântate împreună după ce au fost auzite separat, sunt în opinia noastră unul dintre cele mai uimitoare invenții ale acestei opere, plină de efecte noi, și când, după acest triplu refren, ajunge cea a amantelor soldaților catolici și hugonoti, insultându-se reciproc cu toată verva doamnelor noastre din sală, urechea simte o senzație analog cu cel produs pe ochi de o lumină superabundentă: urechea este orbită ”.

Chiar dacă pare să nu-l aprecieze, Berlioz identifică o altă inovație care va avea un viitor strălucit: este aceea care constă în compunerea unei „melodii continue”, având tendința de a rupe structura prin numere și separarea clară a melodiilor. Și recitative: astfel, prezentând scena conspirației și binecuvântarea pumnalelor, Berlioz notează că începe cu „una dintre acele forme intermediare, familiare lui M. Meyerbeer, care iau recitativul la fel de mult ca aerul și totuși, nu sunt nici una, nici cealaltă. Uneori sunt excelente pentru a atrage atenția ascultătorului; adesea au și dezavantajul de a nu permite suficient să perceapă intrarea aerelor sau a pieselor de ansamblu măsurate, ștergând prea mult diferența care le separă de dialog sau discurs muzical. "

În cele din urmă, la nivel formal, Meyerbeer nu ezită să se elibereze de structurile simetrice definite de Rossini pentru a ajunge la un anumit adevăr psihologic. Așa se întâmplă în special cu unul dintre vârfurile partiturii (recunoscut ca atare de toți, inclusiv Schumann sau Wagner ), duetul de dragoste al lui Raoul și Valentine în actul al patrulea „cu episodul său minunat de confesiune amoroasă la care Raoul răspunde cu fraze extatice (glorificate ca „melodia secolului”). "

Noi efecte de instrumentare

Importanța lui Meyerbeer ca descoperitor de timbre și ca model în arta orchestrației este recunoscută de mulți, începând cu Berlioz și Liszt . Astfel, acesta din urmă mărturisește că „instrumentația (...) este, dacă este posibil, chiar mai învățată [decât în Robert le Diable ] și [că] efectele orchestrale sunt atât de pricepute combinate și diversificate încât noi Nu am fost niciodată capabili să asiste la o reprezentație a hughenoților fără un nou sentiment de surpriză și admirație pentru arta maestrului care știa să coloreze cu o mie de nuanțe, aproape evazive în delicatețea lor, țesătura bogată a poemului său muzical ”. În ceea ce îl privește pe Berlioz, el extrage cinci exemple din hughenoți pentru a ilustra utilizarea violei d'amore, fagot, corn englezesc, clopote și clarinet bas în celebrul său Tratat de instrumentare . Trebuie spus că pentru Letellier, „sensibilitatea instrumentală a lui Meyerbeer nu a fost niciodată atât de inovatoare” ca în Les Huguenots .

În primul rând, Meyerbeer se străduiește să caracterizeze anumite personaje după propriile lor tonuri: astfel, majoritatea intervențiilor lui Marcel sunt efectuate pe un acompaniament de două violonceluri care cântă la coarde duble și un contrabas. Raoul este asociat cu corzile înalte.

Mai mult decât atât, Meyerbeer nu a ezitat să folosească sunete neobișnuite pentru a crea o atmosferă ciudată, astfel, în primul său act de aer, Raoul este însoțită de o viola d'amore , un instrument complet căzut în desuetudine la începutul XIX - lea  secol, în ordine pentru a evidenția mai bine decalajul dintre tânăr (naiv și ingenios, cu un comportament cavaleresc care pare să fi venit din altă epocă) și nobilii catolici (cinici și deziluzionați). În schimb, Meyerbeer a fost primul compozitor care a folosit clarinetul de bas în operă, care tocmai își găsise forma finală la acea vreme: însoțind marele trio al ultimului act cântat de Raoul, Valentine și Marcel, instrumentul contribuie la înmormântare și personaj colectat al scenei.

Gérard Condé observă, de asemenea, „o utilizare judicioasă a piccoloului pentru a arunca lumina în orchestră și sunetele registrului de bas al clarinetului, care, la fel ca și cu Weber , întunecă culoarea generală. Părțile fagotului sunt adesea separate pe scară largă, una în bas, cealaltă în înalte, ceea ce ajută la creșterea posibilităților de amestecare în cadrul grupului de vânt de lemn, mai ales că părțile de clarinet (și oboi) sunt adesea scrise și în registre diferite ”.

Meyerbeer este, de asemenea, foarte atașat de stabilirea unei legături între groapă și scenă. El întreabă adesea în partitura că instrumentele „imită vocea”. În aria Margueritei de la începutul celui de-al doilea act, instrumentele (flaut și violoncel) trebuie astfel să dialogheze între ele și cu vocea, care uneori le imită și uneori le precedă. Potrivit lui Condé, „foarte puțini compozitori au căutat până în acest punct” o astfel de osmoză între cântăreți și instrumentiști, care, fără îndoială, nu lipsește unele probleme în ceea ce privește dezvoltarea și numărul de repetări necesare pentru un rezultat satisfăcător.

Cu toate acestea, unii l-au criticat pe Meyerbeer pentru orchestrarea sa uneori zgomotoasă. Astfel, Robert Schumann scrie cu umor că „nu este nimic de strigat pentru o capodoperă, deoarece o duzină de tromboni, trâmbițe și oficleide, cu o sută de voci masculine la unison, pot fi auzite la o anumită distanță. Putem observa că, în critica sa foarte severă asupra operei, Schumann îl opune pe Les Huguenots oratorului Paulus al prietenului său Mendelssohn . Cu toate acestea, Hervé Lacombe se întreabă dacă orchestrarea huguenoților i- ar fi putut influența pe aceștia din urmă. El observă astfel că pentru a doua interpretare a Patimii conform Sfântului Matei de Johann Sebastian Bach care a avut loc în 1841 la Leipzig (prima fiind dată la Berlin în 1829), „Mendelssohn (influențat de Meyerbeer?) A înlocuit acompaniamentul. al recitativului secco încredințat pianului în 1829 de două violonceluri care cântau la coarde duble și un contrabas ”, ceea ce corespunde foarte exact caracterizării instrumentale a personajului lui Marcel.

Influența hughenoților

Pentru a folosi expresia lui Gérard Condé, „Meyerbeer a fost universal imitat” și printre „tâlharii” săi găsim nimic mai puțin decât Berlioz , Wagner , Bizet , Gounod , Verdi sau Moussorgski . O listă (neexhaustivă) a articolelor împrumutate de la hughenoți include:

• în actul I:
  • de la deschiderea operei, tratamentul armonic și instrumental într-un stil arhaic al coralei luterane l-ar fi influențat pe Wagner pentru uvertura Maeștrilor-cântăreți din Nürnberg și preludiul lui Parsifal  ;
  • Offenbach și- ar fi amintit de corul orgiei domnilor catolici pentru a compune corul „Luther est un brave homme” din Tales of Hoffmann  ;
  • Melodia lui Marcel „nu este, fără îndoială, străină de cea a lui Varlaam din Boris Godunov  ”.
• în actul II:
  • pagina Urbain l-a inspirat în mod clar pe Verdi atunci când acesta din urmă a compus muzica încredințată paginii Oscar pentru Bal masqué  ;
  • În La Damnation de Faust , Berlioz va reproduce frământările de fluturi și flauturi pe care le auzi în trio-ul menuetului pe care este făcută intrarea în curte.
• în actul III:
  • „Ra-ta-planul” celui de-al treilea act din La forza del destino al lui Verdi este un ecou evident al „Ra-ta-planului” huguenoților  ;
  • suprapunerea litaniei tinerelor fete catolice și „Ra-ta-planul” soldaților huguenoti au servit drept model pentru Berlioz pentru corul studenților și soldaților din La Damnation de Faust  ;
  • Lui Wagner i-ar fi plăcut să parodieze scena arcașului care anunța stăpânirea în Les Maîtres-chanteurs, făcând claxonul de paznic să sune intenționat fals;
  • potrivit lui Machart, muzica „înspăimântătoare” a dansului boem anunță grupul celor Șase  ;
  • suprapunerea corurilor protestante și catolice la sfârșitul actului l-ar fi inspirat pe Wagner să interpreteze scena luptei de stradă din Actul 2 al Șantajistilor .
• în actul IV: duetul de dragoste dintre Raoul și Valentine a servit drept model pentru Wagner pentru duetul de dragoste al celui de-al doilea act al lui Tristan și Isolda și pentru Verdi pentru cel al lui Otello . Faimosul critic vienez Eduard Hanslick , care declară, de asemenea, că „oricine nu poate aprecia puterea dramatică a acestei opere a lui Meyerbeer, fără îndoială, nu se bucură de facultățile sale critice depline” (citat de Kobbé) și că „impresia fantastic de nouă și total unică [că lucrarea l-a făcut] este de neuitat ”, ne asigură că Ceaikovski a fost inspirat direct de duo-ul huguenotilor pentru a compune duetul final al lui Eugène Onegin .
• în actul V:
  • clarinetul de bas folosit pentru prima dată de Meyerbeer pentru marele trio va fi adoptat de Wagner pentru a caracteriza atmosfere similare în Lohengrin , Valkyrie și Tristan (relatarea regelui Marke la sfârșitul celui de-al doilea act);
  • ideea că întreruperea corului protestant (cântată în culise) semnalează masacrul ultimului grup de refugiați a fost preluată de Francis Poulenc la finalul Dialogues des Carmélites .

Pentru Kaminski, „îl vom găsi pe Marcel la fel de mult în Zaccaria de Nabucco de Verdi ca în ... Dossifeï din La Khovanchtchina de Moussorgsky  ”. Condé indică faptul că „  Kurwenal îi datorează puțin lui Marcel”.

În plus, la fiecare Trooping the Color din Marea Britanie se desfășoară un marș militar lent bazat pe preludiul huguenotilor .

În jurul hughenoților

• „Binecuvântarea pumnalelor” este parodiată de Jacques Offenbach , Meilhac și Halévy în opera-bouffe La Grande-duchesse de Gérolstein (1867). Scena a fost rapid tăiată după prima reprezentație, pentru a strânge complotul.
• În 1874, în nuvela sa umoristică Une fantaisie du Docteur Ox (din care Offenbach va lua libretul pentru o altă opéra-bouffe în 1877), Jules Verne povestește desfășurarea deosebit de plină de viață a unui spectacol al celui de-al patrulea act al hughenoților , primul la scară largă a unui experiment secret efectuat de misteriosul doctor Ox asupra populației unui orășel din Flandra.
• La sfârșitul uneia dintre cele mai faimoase investigații ale sale, The Hound of the Baskervilles , Sherlock Holmes îl invită pe doctorul Watson să participe la un spectacol al huguenoților .

Iconografie

Schițe și litografii decorative (1836-1837)

• Charles Séchan, schiță a decorului pentru prima scenă din Actul V (1836)

• Charles-Alexandre Debacq, litografie reprezentând Raoul, Valentine și Marcel amenințați de catolici (1836)

• C. Augier și J. Giroud, schiță decorativă pentru a treia scenă din Actul V (1837)

Schițe de peisaj pentru La Fenice (1856)

• Giuseppe Bertoja, schiță decorativă pentru Actul II ( La Fenice , 1856)

• Giuseppe Bertoja, schiță decorativă pentru Actul III (La Fenice, 1856)

Chromos Liebig (1890)

• Raoul de Nangis a prezentat contelui de Nevers

• Raoul de Nangis duce la Regina Marguerite

• Preliminarii duelului dintre Raoul și St-Bris

• Binecuvântarea pumnalelor

• Raoul de Nangis părăsește Valentine

• Moartea lui Valentine, Raoul și Marcel

Discografie

Fișiere audio
Les Huguenots , "Conjurarea" (act IV)
Les Huguenots , „Binecuvântarea pumnalilor” (act IV)
Marthe Bakkers (Valentine), Pierre d'Assy (Saint-Bris), Émile Boussagol (Nevers), Alfred Fock (dir.). Înregistrat în 1909.
Dificultate în utilizarea acestor suporturi?

• 1953 - Renée Doria , Jeanne Rinella , Simone Couderc , Guy Fouché , Henri Médus , Adrien Legros , Charles Cambon , Académie chorale de Paris, Orchestre Pasdeloup , Jean Allain (dir.) - Acord 204592 (1CD) - cântat în franceză
• 1955 - Antonietta Pastori , Anna de Cavalieri , Jolanda Gardino , Giacomo Lauri-Volpi , Nicola Zaccaria , Giorgio Tozzi , Giuseppe Taddei , corul și orchestra simfonică a RAI din Milano, Tullio Serafin (dir.) - Arkadia CDMP452.3 (3CD) - cântat în italiană
• 1955 - Valerie Bak , Maud Cunitz , Eta Köhrer , Karl Terkal , Gottlob Frick , Walter Berry , Franz Fuchs , corul Operei din Viena, orchestra Radio din Viena, Robert Heger (dir.) - Walhall WLCD0169 (2CD) - cântat în limba germană
• 1960 - Christiane Harbell , Suzanne Sarroca , Jane Berbié , Tony Poncet , Henri Médus , René Bianco , Jean Borthayre , Marcel Cariven (dir.) - Malibran-Music AMR 153 (1CD) - cântat în franceză
• 1962 - Joan Sutherland , Giulietta Simionato , Fiorenza Cossotto , Franco Corelli , Nicolai Ghiaurov , Giorgio Tozzi , Wladimiro Ganzarolli , corul și orchestra La Scala de Milano, Gianandrea Gavazzeni (dir.) - Gala GL100.604 (3CD) - cântată în italiană
• 1969 - Beverly Sills , Angeles Gulin , Kay Creed , Tony Poncet , Justino Diaz , Joshua Hecht , Thomas Jamerson , Reynald Giovaninetti (dir.) - Voce della Luna VL2016-2 (2CD) - cântat în franceză
• 1969 - Joan Sutherland , Martina Arroyo , Huguette Tourangeau , Anastasios Vrenios , Nicola Ghiuselev , Gabriel Bacquier , Dominic Cossa , Ambrosian Opera Chorus , New Philharmonia Orchestra , Richard Bonynge (dir.) - Decca 430549-2 (4CD) - cântat în franceză
• 1971 - Rita Shane , Enriqueta Tarres , Jeanette Scovotti , Nicolai Gedda , Justino Diaz , Dimiter Petkov , Pedro Farres , corul și orchestra austriacă de radio, Ernst Märzendorfer (dir.) - Myto Records MCD961-141 (2CD) - cântat în franceză
• 1976 - Louise Lebrun , Kathie Clarke , Della Jones , Alain Vanzo , Will Roy , Jules Bastin , Robert Massard , cor și New Philharmonic Orchestra of Radio-France, Henri Gallois (dir.) - De Plein Vent DPV30.9009 (3CD) - cântat în franceză
• 1988 - Ghylaine Raphanel , Françoise Pollet , Danielle Borst , Richard Leech , Nicola Ghiuselev , Boris Martinovic , Gilles Cachemaille , corul Operei de Montpellier, Orchestre philharmonique de Montpellier, Cyril Diederich (dir.) - Erato 2292-45027-2 (4CD ) - cântat în franceză
• 1990 - Joan Sutherland , Amanda Thane , Suzanne Johnston , Anson Austin , Clifford Grant , John Wegner , John Pringle , corul și orchestra Operei din Sydney , Richard Bonynge (dir.) - Opera Australia OPOZ56007CD (3CD) - cântat în franceză
• 2002 - Desirée Rancatore , Annalisa Raspagliosi , Sara Allegretta , Warren Mok , Soon-Won Kang , Luca Grassi , Marcin Bronikowski , corul de cameră Bratislava, Orchestra Internațională a Italiei, Renato Palumbo (dir.) - Dynamic CDS422 / 1-3 (3CD) - cântat în franceză
• 2009 - Erin Morley , Alexandra Deshorties , Marie Lenormand , Michael Spyres , Peter Volpe , John Marcus Bindel , Andrew Schroeder , American Symphony Orchestra - Leon Botstein (dir.) - Disponibil pentru descărcare legală - cântat în franceză

Videografie

• 1990 - Joan Sutherland , Amanda Thane , Suzanne Johnston , Anson Austin , Clifford Grant , John Wegner , John Pringle , Corul și Orchestra Operei din Sydney , Richard Bonynge (dir.) - Opus Arte OA F4024 D (2DVD) - cântat în franceză
• 1991 - Angela Denning , Lucy Peacock , Camille Capasso , Richard Leech , Martin Blasius , Hartmut Welcker , Lenus Carlson , corul și orchestra Deutsche Oper Berlin, Stefan Soltesz (dir.) - Arthaus Musik 100 156 (1DVD) - cântat în limba germană

Bibliografie

• (fr) Les Huguenots (comentariu muzical și literar de Gérard Condé), L'Avant-Scène Opéra nr. 134, septembrie-Octombrie 1990, 136 p.
• (ro) Richard Arsenty și Robert Ignatie Letellier, Meyerbeer Libretti: Grand Opera 2 , Cambridge Scholars Publishing, 2 doua  ediție, 2009, 259 p. ( ISBN  978-1-8471-8965-3 )
• (de la) Heinz Becker, „… Der Marcel von Meyerbeer. Anmerkungen zur Entstehungsgeschichte der Hugenotten ”, Jachbuch des Staatslichen Instituts für Musikforschung Preussischer Kulturbesitz 1979-1980 , Berlin, 1981, p.79-100
• (fr) Hector Berlioz , „  Les Huguenots . Primul spectacol ”, Revue et Gazette musical de Paris ,6 martie 1836, p. 73-77
• (fr) Hector Berlioz, „  Les Huguenots . Primul, al doilea și al treilea act ”, Revue et Gazette musical de Paris ,13 martie 1836, p. 81-83
• (fr) Hector Berlioz, „  Les Huguenots . Actele a patra și a cincea ”, Revue et Gazette musical de Paris ,20 martie 1836, p. 89-91
• (fr) Hector Berlioz, "  Les Huguenots  ", Le Journal des Débats ,10 noiembrie și 10 decembrie 1836
• (ro) Hector Berlioz, Marele Tratat de instrumentare și orchestrare modernă , Paris, Schonenberger, 1843
• (ro) David Charlton, „Romantic Opera: 1830-1850 (a) Grand Opera”, The New Oxford History of Music , Oxford, Clarendon Press, 1980, p. 89-119
• (fr) Gérard Condé, „De la opera comică la opera mare”, Inventarul operei , Universalis, 2005, p. 116-125 ( ISBN  2-85229-410-9 )
• (fr) Marie-Hélène Coudroy, Les Créations de Robert le Diable et des Huguenots de Meyerbeer în fața criticilor , tezei, Conservatoire national supérieure de musique de Paris, 1979
• (ro) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, "  Les hughenoți  " Dicționar de muzică în Franța , în XIX - lea secol sub conducerea lui Joel-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, 1406 p. ( ISBN  2-213-59316-7 )
• (de) Eduard Hanslick , Aus dem Tagebuch eines Musikers ,  ediția a III- a Allgemeine Verein für deutsche Literatur , Berlin, 1892
• (fr) Piotr Kaminski, Mii și o operă , Paris, Fayard, col. Indispensabilele muzicii, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
• (fr) Gustav Kobbé , „  Les Huguenots  ” în Toată Opera, de la Monteverdi până în prezent , ediție întocmită și revizuită de contele de Harewood și Antony Peattie, tradusă din engleză de Marie-Caroline Aubert, Denis Collins și Marie-Stella Pâris, adaptare franceză de Martine Kahane, completări de Jean-François Labie și Alain Pâris, Robert Laffont, Colecția „Bouquins”, 1999, p. 487-488, ( ISBN  978-2-221-08880-7 )
• (ro) Hervé Lacombe, căile de operă franceze în XIX - lea secol , Fayard, Căi de Muzică, 1997 392 p. ( ISBN  2-213-59877-0 )
• (ro) Robert Ignatius Letellier, Operele lui Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
• (fr) Franz Liszt , „Recenzie muzicală a anului 1836”, Le Monde ,8 ianuarie 1837, republicată în Rémy Stricker , Franz Liszt - Artist and Society , Paris, Flammarion, 1995, p. 222-223
• (fr) Renaud Machart, „La La Monnaie de Bruxelles, Huguenots expected but rough”, Le Monde ,16 iunie 2011
• (fr) Roland Mancini și Jean-Jacques Rouveroux, Le Guide de l'Opéra , Fayard, 1986 ( ISBN  2-213-01563-5 )
• (fr) Charles Réty, „A cincizecea aniversare a hughenoților”, Le Figaro ,1 st martie 1886
• (ro) Charles Rosen și Philipp Gossett, Les Huguenots. Libret de Eugène Scribe și Emile Deschamps. O ediție facsimilă a partiturii orchestrale tipărite, cu o introducere de Charles Rosen , Early Romantic Opera, Vol. 20, New York, Garland, 1980
• (fr) Harold Rosenthal și John Warrack, Guide de l'Opéra , ediție franceză produsă de Roland Mancini și Jean-Jacques Rouveroux, Fayard, colecția Les Indispensables de la Musique, 1995, p.706-707 ( ISBN  2-213-59567 -4 )
• (de) Robert Schumann , „  Die Hugenotten  ”, Neue Zeitschrift für Musik , Vol. 4, 1837, tradus în franceză în L'Avant-Scène Opéra nr. 134, septembrie-Octombrie 1990

Note și referințe

1. Piotr Kaminski, Mii și o operă , Paris: Fayard, Colecția Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
2. Harold Rosenthal și John Warrack , Ghidul operei , ediție franceză produsă de Roland Mancini și Jean-Jacques Rouveroux, Paris: Fayard, Colecția Les Indispensables de la Musique, 1995, ( ISBN  2-213-59567-4 )
3. Gérard Condé, „De la opera de benzi desenate la marea operă“, Inventar al operei , Universalis, 2005, p. 116-125 ( ISBN  2-85229-410-9 )
4. Verdi va împinge mimica până la punctul de a lua ca subiect un masacru sângeros în Vecernia siciliană și povestea unei iubiri imposibile pe un fundal de ceartă religioasă între protestanți și catolici din Don Carlos, unde eroina principală este nimeni alta decât Élisabeth de Valois , sora lui Marguerite de Valois, care este unul dintre personajele principale ale hugonotilor .
5. Gustav Kobbé , „Les Huguenots” în toată Opera, de la Monteverdi până în prezent , ediție întocmită și revizuită de Earl of Harewood și Antony Peattie, tradusă din engleză de Marie-Caroline Aubert, Denis Collins și Marie-Stella Pâris, adaptare franceză de Martine Kahane, completări de Jean-François Labie și Alain Pâris, Robert Laffont, Colecția „Bouquins”, 1999, p. 487-488, ( ISBN  978-2-221-08880-7 )
6. Renaud Machart, „La La Monnaie de Bruxelles, hughenoții așteptați, dar dur”, Le Monde , 16 iunie 2011
7. Trilogia romantică cunoscută sub numele de „Valois” dedicată aceleiași perioade istorice și compusă succesiv din La Reine Margot , La Dame de Monsoreau și Quarante-Cinq va fi publicată între 1844 și 1848.
8. Jean-Michel Brèque, „Departe de Mérimée și de marea operă istorică” în „Les Huguenots”, L'Avant-Scène Opéra , nr. 134, septembrie-octombrie 1990, p. 9-19
9. Una dintre eroinele romanului, Mathilde de la Môle, se presupune astfel a fi descendenta lui Joseph Boniface de la Môle , care ar fi fost iubitul Margueritei de Valois și care ajunge să fie decapitat în locul grevei; Marguerite i-ar fi cerut atunci șefului călăului să o îngroape singură. La sfârșitul Rouge et le Noir , Mathilde face același lucru după executarea lui Julien Sorel.
10. Această piesă nu apare în partitura originală. A fost compusă de Meyerbeer în 1848 în atenția celebrei Marietta Alboni căreia i s-a încredințat rolul de Urban pentru spectacole la Londra. Datorită dificultății sale vocale, este adesea întrerupt.
11. Inițial, o scenă suplimentară, care avea loc în conacul Saint-Bris din Paris, a servit ca introducere la Actul III. Am văzut un Valentin disperat pregătindu-se pentru căsătoria cu contele de Nevers, în timp ce Saint-Bris i-a reproșat lui Maurevert că nu a omorât amiralul de Coligny , liderul protestanților. Din punct de vedere istoric, această tentativă de asasinat, atribuită de fapt Domnului din Maurevert, a avut loc la 22 august 1572.
12. (ro) Robert Ignatius Letellier, Operele lui Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
13. Charles Reci, "a cincizecea aniversare a hughenoților," Le Figaro , 1 st martie 1886
14. Catherine Join-Dieterle, „  Robert le Diable  : The first romantic opera”, Romanticism: Revue de la Société des Études Romantiques , nr. 28-29, 1980, p. 147-166
15. În numărul Operei L'Avant-Scène dedicate hughenoților , numărul este ușor diferit, deoarece numărul indicat de spectacole la Opera din Paris este de 1120, inclusiv 568 la Palais Garnier.
16. [ citește online ]
17. [ citește online ]
18. Rolul este scris inițial pentru o soprană (deși tesitura era mai puțin definită la acea vreme). Cu toate acestea, în timpul renașterii operei de la Londra în 1848 în versiunea italiană, rolul a fost încredințat faimoasei contralto Marietta Alboni . Cu această ocazie, Meyerbeer transpune rolul și compune în special rondoul virtuos al celui de-al doilea act „  Nu, nu, nu, caso egual giammai scommetto  ” (tradus mai târziu în franceză: „Non, non, non, vous j'ai toujours , Îmi dau cuvântul "). Cf. libretul acestei versiuni, Gli Ugonotti (Les Huguenots) , traducere de Manfredo Maggioni, Londra, Brettell, 1848, p.  34 pe Google Books .
19. Gérard Condé, „Comentariu muzical și literar”, în L'Avant-Scène Opéra dedicată hughenoților , nr. 134, septembrie-octombrie 1990, p. 30-97
20. După premiera operei de la Leipzig în 1837, Schumann a scris în Neue Zeitschrift für Musik  : „Eu nu sunt moralist, dar este un protestant bun să-și audă cel mai prețios cântec sacru strigând peste scânduri, îl transformă în vezi cea mai sângeroasă dramă din istoria religiei sale redusă la o farsă de târg pentru a fi folosită pentru a câștiga bani și aplauze [...]. Ce rămâne din hugenoți în final , dacă nu că se limitează la executarea infractorilor în teatru și că prostituatele ușoare sunt expuse acolo? "
21. Cu ocazia centenarului nașterii lui Meyerbeer în 1891, la Opera din Paris a avut loc o ceremonie în cadrul căreia a fost interpretat al patrulea act al huguenoților cu reintroducerea personajului Catherinei de Medici, în conformitate cu formularea originală a broșurii. .
22. Étienne Destranges , Opera teatrală a lui Meyerbeer , Librairie Fischbacher, Paris, 1893, 71p.
23. (de) Heinz Becker, „… Der Marcel von Meyerbeer. Anmerkungen zur Entstehungsgeschichte der Hugenotten ”, în Jachbuch des Staatslichen Instituts für Musikforschung Preussischer Kulturbesitz 1979-1980 , Berlin, 1981, p.79-100
24. Hector Berlioz, „  Les Huguenots . Prima reprezentație ”, Revue et Gazette musical de Paris , 6 martie 1836, p. 73-77
25. (în) David Charlton, „Romantic Opera: 1830-1850 (a) Grand Opera” în The New Oxford History of Music, Oxford, Clarendon Press , 1980, p. 89-119
26. Când îi anunță lui Bernard de Mergy iminența masacrului, trăsăturile lui Diane de Turgis exprimă „un amestec singular de angoasă și triumf. "
27. Hervé Lacombe, căile de operă franceze în XIX - lea secol , Coli. Les Chemins de la musique, Fayard, 1997, 392 p. ( ISBN  2-213-59877-0 )
28. Hector Berlioz, „  Les Huguenots  ”, Le Journal des debates , 10 noiembrie și 10 decembrie 1836
29. În care Berlioz vede în ea „o furie concentrată, o frenezie sângeroasă, un fanatism infernal, despre care nimic nu poate da o idee; și când la ritmul amenințător al orchestrei și al vocilor au venit să se alăture unei duble role de două timbane pe cele două timbale, rulare intermitentă a două bare în două bare, a început în mezza vocce și s-a umflat până la fortissimo , credeam, să folosesc Expresia lui Grétry , că „capetele ascultătorilor urmau să se deschidă cu bolta teatrului” ”.
30. Franz Liszt, „Recenzie muzicală a anului 1836”, Le Monde , 8 ianuarie 1837, republicată în Rémy Stricker, Franz Liszt - Artist and Society , Paris, Flammarion, 1995, p. 222-223
31. Hector Berlioz, Marele Tratat de instrumentare și orchestrare modernă , Paris, Schonenberger, 1843
32. (De) Robert Schumann , "  Die Hugenotten  ", Neue Zeitschrift für Musik , Vol. 4, 1837, tradus în franceză în L'Avant-Scène Opéra dedicată hughenoților , nr. 134, septembrie-octombrie 1990
33. (în) Eduard Hanslick , Aus dem Tagebuch eines Musikers , ediția a III- a , Allgemeine Deutsche Verein für Literatur, Berlin, 1892

Articole similare

• Giacomo Meyerbeer
• Eugene Scribe

linkuri externe

• Înregistrări de autoritate  :
  • Fișier autoritate internațională virtuală
  • Biblioteca Națională a Franței ( date )
  • Sistem de documentare universitară
  • Biblioteca Congresului
  • Gemeinsame Normdatei
  • WorldCat
• Resurse legate de muzică  :
  • (ro)  Proiectul International Library Score Library
  • (în)  MusicBrainz (funcționează)
  • (de la)  Operone
• Les Huguenots  : partitura completă (melodie pentru pian) pe site-ul Bibliotecii de muzică din Paris