Spațiul scenic

Acest articol este un proiect referitor la teatru .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Spațiul scenic este zona de joc rezervată diferiților interpreți, actori , cântăreți, dansatori sau muzicieni pentru spectacolul unui spectacol. Reprezintă scena vizibilă de către public, dar poate include zone care nu sunt vizibile de către public și care se află în spații libere, dacă acestea intră direct în contextul performanței interpreților. (de exemplu: un dulap în care se ascunde iubitul unui vodevil și din care doar ușa este pe scenă și vizibilă publicului).

Acest spațiu de joc poate fi modelat prin diferite procese și poate conveni asupra bazelor stabilite de nume mari în teatru, cum ar fi Bertolt Brecht , cu punerea în scenă brechtiană. Acest stil de punere în scenă, particular și ușor de recunoscut pentru un ochi experimentat, este foarte diferit de punerea în scenă clasică, deoarece are ca scop „spulberarea iluziei teatrale”.

Vocabularul spațiului scenic


Teatrul grec și roman

Skeue = își propune să lovească imaginația spectatorului și să-i ofere sentimentul realității lucrurilor. Include deghizări, machiaj, mască, dar și peisaj, inclusiv peisaj, figuranți și mașini.

Teatru grecesc = spațiu între actor și spectator ridicat, trebuind să se gândească la ceea ce i-a fost reprezentat. au loc cu ocazia Leneennes și a marilor dionisii:

Scena σκήνη / skḗnē   loc acoperit, locul de joacă, culise.

Spațiul scenic este spațiul în care actorii stau în fața unui public și îl înfruntă. Primul decor în spațiul pitoresc este cel al teatrului antic, în aer liber. Spațiul semicircular sau tri-frontal. Exemplu: teatrul Epidaurului, în Grecia, este cel mai mare și cel mai bine conservat.

frontal: actorii joacă în fața publicului.

Orchestra se află în centrul altarului rotund al lui Dionis, o platformă pentru actori, p roskenion  ; câțiva pași între actori și coruri. Gradinele sunt pentru spectatori.

În secolul al V- lea, teatrele grecești sunt construite din piatră, de exemplu Epidauros (cel mai bine conservat). În lumea romană, primele teatre sunt formate din platformă de lemn cu pulpe ( pulpitum ) și sunt demolate ulterior. Neavând trepte, teatrul roman a folosit o cavea din 55 î.Hr. (treaptă semicirculară). Apoi opus este scaena (platforma lungă) din fața velariului, care protejează de soare cu coloanele sale mari de statui.

Spațiul pitoresc medieval

Teatrul medieval se caracterizează printr-o apropiere între actori și public. Teatru care va evolua în două proiecte foarte distincte reflectate în spațiul de spectacol. Spațiul scenic devine mai presus de toate un loc de educație, dovadă fiind multiplicarea dramelor liturgice , miracolelor și misterelor suprapuse farsei , fabliau , sottie și carnaval.

Spațiul scenic este asociat cu o reprezentare a vieții religioase în scopul unei edificări riguroase. O primă naștere a teatrului în întregime apare cu decoruri somptuoase, costume simbolice și efecte spectaculoase de scenă care se mențin pe resursele religioase pentru a reprezenta lumea. Spațiul scenic este astfel articulat în jurul unui element central, „conacul” reprezentând un loc specific și „platoul” pe unde se plimbă actorii. Teatrul va decola astfel în inima bisericii din mijlocul naosului pentru a ilustra jurământurile biblice. Cu toate acestea, această rigiditate a teatrului va lăsa loc mișcării. Într-adevăr, după mai multe scandaluri, spectacolul se va muta de la piața bisericii la piețele orașului, mărturisind o deținere din ce în ce mai populară și mai puțin serioasă a genului dramatic.

În afara bisericii, ordinea riguroasă și cronologică a fiecărui cadru va da loc unei implantări din viața reală. Aranjamentele religioase rafinate vor fi înlocuite de structuri mai elaborate care coincid cu locul de performanță. Spațiul pitoresc nu mai este artificial, ci se adaptează la decorul său. Organizarea spațiului va deveni mai complexă cu o lucrare pe toate posibilitățile pe care le poate oferi printr-o piesă pe diferite planuri, în special cu decorarea simultană . Decorațiunile platformei se vor multiplica reflectând mai multe momente ale acțiunii. Liniaritatea fixă ​​care a dominat în biserică va deveni un spațiu de interacțiune între actori și public care se deplasează împreună între fiecare „conac” pe măsură ce acțiunea progresează. Un efect de mișcare și de viață accentuată care va aprofunda toată bogăția spațiului pitoresc pentru a distra. Locul teatral capătă o dimensiune cu totul nouă, oferind un spațiu major de adunare pentru populație, dar mai ales cu reconsiderarea elementelor dramatice. Seturile și accesoriile sunt contemporane și mai apropiate de public. O vizibilitate vizibilă în redefinirea structurii scenice cu aspectul frontal al cavalerelor efemere, dar și circulară care prezică teatrul elizabetan .

Spațiul scenic contemporan

Scenografia și punerea în scenă a teatrului contemporan

Teatrul contemporan s-a dezvoltat la începutul anilor 1990. Alegerile scenice au devenit apoi esențiale și regizorul nu mai este considerat un campion al textului și o parte a libertății sale este recunoscută. Are un loc de muncă în sine și trebuie să-și ofere propria viziune asupra piesei, să-și aducă creativitatea. Pentru aceasta, regizorul va folosi multe tehnici.

Spectacolul părăsește camera

Teatrul nu mai este blocat în cătușele antice. Astăzi, poate fi interpretat oriunde: afară într-o piață publică, într-o cafenea, pe străzile unui oraș ... Directorii lucrează la mobilitatea în spațiul urban , confruntarea cu orașul, condiția umană. Spectacolele din exterior aduc multă mobilitate, dinamism de mișcare și prospețime în locuri mai „clasice”, cum ar fi un teatru.

Scenografia

Scenografiei devine foarte variat, circular , bifrontal și quadrifrontal scene sunt acum utilizate. Acestea stabilesc o relație specială între scenă și sală, care permite vizionarea unui spectacol dintr-un punct de vedere diferit de cel obișnuit.

Dispozitive de scenă

O schimbare clară poate fi văzută și în decorațiuni . Noțiunea este în plus depășită, este mai mult o chestiune de dispozitive scenice, cu alte cuvinte de elemente depuse pe scenă.

Teatrul deturnează obiecte, totul poate fi abstract: un pantof poate reprezenta un telefon, de exemplu. Aceasta arată în ce măsură această nouă formă de teatru nu acordă importanță concretului și că nu mai încearcă să creeze iluzie.

Teatrul umanist, contribuția Renașterii (teatre italiene și franceze)

Renașterea a fost epoca de aur a comediei italiene , datorită recuperării și traducerea multor texte clasice grecești și latine în diferite limbi vulgare de umaniști. Cele mai importante genuri din această perioadă și de reținut au fost comedia , tragedia , drama pastorală și melodrama, care vor avea o influență destul de puternică asupra teatrului european.

În Italia, persoana care a marcat cel mai mult comedia este Niccolò Machiavelli , cel mai reprezentativ dramaturg al teatrului Renașterii . În acel moment am scris comedii inspirate de referințe satirice și care nu mai sunt legate de tradiția clasică.

În timpul Renașterii vom vedea o mulțime de idei de verosimilitate . Nu este o imitație a realului, ci mai degrabă respingerea improbabilului și iraționalului, accentul fiind pus pe un ideal etic și estetic riguros.

Va exista o regulă importantă împărțită în trei unități: timp, loc și acțiune. După gândul lui Aristotel , teoreticienii îi vor reformula regulile: trebuie să existe un singur complot, acesta trebuie să aibă loc într-o perioadă de douăzeci și patru de ore și într-un singur loc. Motivul pentru care a fost creată această regulă este că publicul dintr-o anumită locație nu poate crede acțiunea unei piese care se întinde pe mai multe zile și în locații diferite, deoarece nu ar urma logica timpului unei povești reale. Calitatea unei lucrări este estimată mai mult pe baza respectării acestor reguli decât pe reacțiile publicului. Formulate în Italia, acestea se aplică și scrisorii din Franța.

Scene italiene

Tot ceea ce vom vedea să apară pentru scenele italiene va lăsa o amprentă foarte mare asupra teatrului modern. Pentru început, nu exista o scenă fixă, ci mai degrabă un teatru mobil, instalat în spații preexistente, cum ar fi anumite săli sau curți ale palatelor dreptunghiulare. Apoi, în 1584, se va găsi una dintre primele scene fixe, "Teatrul Olimpic din Vicenza", opera lui Andrea Palladio .

Teatrul Farnese (Parma) va fi primul să -și asume configurația teatrelor curente (scena, in culise si culise). Descoperirea perspectivei face posibilă crearea iluziei locului real, unde reprezentarea medievală rămăsese simbolică.

Regula celor trei unități necesită o singură decorație. Dar vom vedea în continuare dezvoltarea, între fiecare dintre cele cinci acte ale piesei, prezentarea scenelor alegorice numite „interludii” (intermezzo) care vor deveni spectacole reale mult mai serioase și care vor duce la primele schimbări de decor (în ciuda regula celor trei unități). Pentru a ascunde toate mașinile, vom pune un cadru arhitectural care înconjoară întreaga scenă (mantaua), care va permite atât distingerea spațiului spectatorilor (pentru iluzia scenică), cât și care îi va oferi un cadru.

În Franța

În mijlocul XVI E secol, Renașterea va opera o încercare de înviere a artei dramatice inspirate de modelul vechi , dar acest lucru nu va avea un mare succes: se va scrie și unul va reprezenta câteva piese de teatru.

Étienne Jodelle este considerat creatorul „teatrului umanist”. El a fost primul care a scris tragedii în versuri franceze ( Cléopâtre captive , 1553) și primul care a refolosit vechile reguli, în special cea a celor trei unități. Genul comediei, la rândul său, va avea un mare succes, dar vom ține cont de puține lucrări din acest secol în stilul cel mai adesea greu.

Scena clasică franceză

În secolul al XVI- lea, teatrul nu este cu adevărat constant și nu există o trupă fixă. A fost apoi un secol mai târziu când au apărut trupe și teatre permanente, precum Hôtel de Bourgogne (cu trupa regală), teatrul Marais și teatrul Palais-Royal. Atunci se va specializa în „teatru de mașini” (utilizarea mașinilor pentru a obține efecte speciale).

Este moartea lui Molière , câțiva ani mai târziu (în 1673 mai precis), care își va reuni compania (din ordinul lui Ludovic al XIV-lea ) cu alte câteva trupe (inclusiv cele de la Hôtel de Bourgogne și Théâtre du Marais). Ansamblul va forma „ Comédie Française ”, care este astăzi cel mai vechi teatru național din lume.

În acea perioadă, când erai actor, puteai beneficia de favorurile societății regale, dar și de cele ale Bisericilor. Prin urmare, acestea din urmă ajută anumite companii.

Scena teatrală va evolua și ea: sălile vor fi dreptunghiulare, iar spectatorii nobili își vor lua locul pe scenă.

linkuri externe

Note și referințe

  1. „  Scenografie, dispozitiv scenic și punerea în scenă a teatrului contemporan  ” , pe tpetheatrecontemporain.e-monsite.com (accesat la 7 mai 2021 )
  2. M. Wedel și R. Pieters , „  Fixing the Eyes on Advertisements and Brand Memorization: A Model and its Results: The Fixations of the Consumer's Eyes on the Brand și într-o măsură mai mică asupra imaginii unei publicități tipărite permite ca informațiile să fie acumulat, care, odată găsit, facilitează precizia și viteza memorării mărcii  ”, Recherche et Applications en Marketing , vol.  16, n o  21 st iunie 2001, p.  87–106 ( ISSN  0767-3701 și 2051-2821 , DOI  10.1177 / 076737010101600206 , citit online , accesat la 13 mai 2021 )
  3. "  Teatrul Renașterii  " , pe www.theatrons.com (accesat la 13 mai 2021 )