Comedie (The greacă κωμωδία) este un gen literar , de teatru , de film și de televiziune de operare în registrul umorului . Născut în Grecia antică, a devenit un gen literar care a înflorit într-un mod divers în funcție de vremuri. Înainte de Molière , a fost devalorizată în comparație cu tragedia .
Luată în sensul larg al termenului, comedia nu se concentrează în mod sistematic pe registrul comic (divertisment, ușurință, râs etc.), chiar dacă majoritatea comediilor sunt. Comedie lacrimi în ochi , de exemplu, este de vis și nu este deloc plin de umor , dar funcționează ca o comedie, mai ales prin final fericit caracteristica clasic. În XIX - lea secol apare, mai ales cu Alfred de Musset ( Tu nu te pui cu dragoste , Marianne Les Capricii ), The drama de comedie , gen hibrid în care tonul de lumină și plină de umor, dominant în comedia antică și clasică, este ștearsă de către un final nefericit și o moralitate solemnă inerentă dramei romantice . Astfel, semnificația „comedie“ deosebit de mare în perioada clasică a XVII - lea secol , treptat limitat, mai ales după apariția, la sfârșitul XVIII - lea secol , teatru, un gen „grav“ marcat de emoție și un patetic ton. Astfel, în secolul al XIX- lea , denumirea de „comedie” se aplică părților al căror numitor comun este râsul, înainte de a dispărea aproape complet în teatrul contemporan, care este respingător să catalogheze operele după gen.
Pe de altă parte, dincolo de distracția și divertismentul pe care îl oferă multe comedii, o operă de acest gen poate transmite și un discurs critic.
Comedia își are originile în literatura greacă . Cuvântul κωμῳδία / kômôidía este format κῶμος / KOMOS („sărbătoarea lui Dionis ”) și ᾠδή / OIDE („cântec”). Jacques Grévin , în Brief discursul său ( 1561 ), oferă următoarea etimologie : „ Și în ceea ce mă privește, sunt de părere că Comedia și-a luat numele ἀπὸ τῶν κωμῶν, adică străzi pe care din acea primă dată au fost jucat ”. În ceea ce privește termenul „teatru”, acesta provine din greaca θέατρον ( theatron) și înseamnă „locul unde se uită”. Teatru este , așadar , mai presus de toate un spațiu de spectacol.
Astfel, cuvântul comedie provine din grecescul cômè (= sat) și odè (= cântec), deoarece primii actori au mers din sat în sat; sau de comosuri (= procesiune), pentru că și-au început glumele în Grecia în procesiunile sărbătorilor lui Dionis .
Termenul comedie desemnează și arta actorului (numit și comediant ). A juca comedie înseamnă a juca un rol.
În sens figurat, a acționa înseamnă a face filme sau a face maniere pentru lucruri mărunte.
Comedia și tragedia , a căror reprezentare datează din secolul al VI- lea î.Hr. AD și secolul V î.Hr. AD , au o origine religioasă , legată de cultul lui Dionis .
„Pe măsură ce acest cult a adus la rândul său sacrificii funerare sau solemnități vesele pentru a sărbători doliu de iarnă sau trezirea strălucitoare a primăverii. Am văzut ceremonia sacră transformându-se într-o dramă a lacrimilor sau într-o dramă a bucuriei. În renaștere, procesiuni vesele de țărani beți și deghizați în geamuri și satiri și-au condus carnavalul religios prin sat și au folosit licența consacrată a festivalului, pentru a întrerupe imnurile lor de apostrofe satirice adresate mulțimii. Încetul cu încetul, aceste interludii lazzi capătă o formă mai dramatică; jokerii fac satira mai picantă, jucând personajele pe care le-au atacat: acest divertisment se transformă în scene caricaturiste. Acesta a fost, așadar, leagănul Comediei. "
Aceste spectacole au loc în timpul festivalurilor organizate de stat. De două ori pe an, reunesc cetățeni în jurul unei competiții între trei autori selectați în prealabil. În timpul celor trei zile de ceremonii, ele au mai multe piese reprezentate fiecare. Astfel, publicul participă la aproximativ cincisprezece spectacole, de dimineață până la amurg. Acest mod de a vedea teatrul este destul de departe de modul în care îl vedem astăzi, cu excepția anumitor festivaluri.
Locul acestor spectacole este o clădire în aer liber, capabilă să găzduiască un public foarte mare, ocupând tribune. În fața lui este scena, deasupra căreia un balcon poate vedea zeii apărând . Există, de asemenea, o groapă de orchestră , un spațiu circular în care există un altar dedicat lui Dionis și rezervat corului (așadar situat atât „cu” actorii, cât și separat de aceștia).
Corul este alcătuit dintr-o serie de coregrafii, care se ocupă de partea lirică a spectacolului (cântând). La început a fost însoțit de un actor (protagonistul) apoi au fost adăugați alți doi: deuteragonistul și tritagonistul . Odată cu evoluția teatrului , partea lirică a scăzut, în favoarea dialogului .
La acea vreme, toate rolurile erau deținute de bărbați , purtând măști : prin urmare, chipul actorului nu exprima o psihologie nuanțată și nuanțele emoției treceau prin ton și gesturi. Actorii poartă tunici colorate, culoarea ajutând spectatorii să facă distincția între diferite roluri. Piesele grecești sunt alcătuite dintr-un anumit număr de „momente” definite: un prolog, apoi intrarea corului („parodos”), apoi episoade întrerupte de cântări ale corului, în final ieșirea corului („exodos”) .
Începuturile comediei în literaturăPrin fabulele lui Esop denotă un set de fabule în proză atribuite Esop , scriitor grec care a trăit la sfârșitul VII - lea și începutul VI - lea secol î.Hr.. AD Este originar din Tracia , lângă Marea Neagră .
În fabulele lui Esop au fost proză, concis, La Fontaine a pus niște versuri și Phaedra Avianus și Charles Perrault, pentru a numi doar cele mai renumite fabulist.
„Întreaga poveste a vieții lui Esop este acoperită de tema râsului, a glumei bune prin care cei slabi, cei exploatați câștigă stăpânirea asupra stăpânilor, a celor puternici. În acest sens, Esop este un precursor al anti-eroului , urât, disprețuit, fără putere inițială, dar care reușește să iasă din situație prin capacitatea sa de a descifra ghicitori ” .
Comedie ateniană sub secolul lui PericleÎn secolul V î.Hr. J. - C. sub secolul lui Pericle , în plină democrație ateniană, poetul Cratinos creează Vechea Comedie ca instituție de opoziție politică. Astfel, odată cu Comedia Veche , teatrul se transformă într-o platformă .
„Oratori influenți, demagogi, generali, oameni la modă, [ Vechea Comedie ] traduce pe toți acești maeștri de opinie pe scenă, își expune acțiunile și proiectele prin parodierea lor, le demască ambiția; și, ca să nu ne înșelăm, îi numește după numele lor, satisfăcând astfel acea gelozie eternă care este înțepătura și ciuma democrației. "
Dacă nimic nu a fost păstrat de Cratinos , a Phrynichos Comic , de Eupolis , de Pherecrates , de Platon benzi desenate , lăzilor, de Phormis și atât de multe altele, pe de altă parte , avem unsprezece piese de Aristofan. , Care ne poate da un idee suficientă a acestei drame fantastice pline de imaginație și poezie.
„Acharnienii și pacea sunt un manifest împotriva războiului peloponezian; Cavalerii, o invectivă înflăcărată împotriva lui Cléon, politicianul de atunci favorabil; Viespile, o satiră a organizației judiciare; Norii, o broșură împotriva educației; Păsările, Harangeuse, Lisistrata, Plutus, o critică a utopiilor politice și sociale; Sărbătorile lui Demeter și broaștele, o parodie a teatrului lui Euripide. Aceste piese îmbrățișează o astfel de varietate de obiecte și sunt atât de viu împletite cu evenimentele vremii, încât, poate chiar mai bune decât povestea lui Tucidide, ne fac cunoscute situația Atenei din acel moment. "
Dar odată cu sfârșitul secolului lui Pericle, libertatea ateniană și Vechea Comedie tind să dispară. Exclusă din politică, condamnată să se abțină de la personalități, ea caută materiale noi în viața privată și se atașează de satira generală a pasiunilor, ciudățenilor și stărilor de spirit ale oamenilor. Cu toate acestea, această metamorfoză nu se întâmplă peste noapte. Între Comedie Veche și Noua Comedie a existat o perioadă de tranziție indecis, care a Antiphanius , Eubulos, Alexis , care a fost numit Comedie Orientul Mijlociu , în cazul în care, la fel ca scena siciliană, ne distram deghizându episoade din mitologie . Cele Măștile au rămas în populara comedie din Italia (care va fi găsit mai târziu în commedia dell'arte )
Comedie nouă sub monarhia macedoneanăNoua comedie (numită și Nea ) începe în a doua jumătate a secolului IV î.Hr. AD . Abia în monarhia macedoneană, un mare poet, Menander , a scos în cele din urmă din aceste schițe adevărata comedie a manierelor și a caracterului , așa cum o înțelegem și astăzi.
„El ia aventurile obișnuite ale vieții drept cadru pentru piesele sale, combină situațiile și contrastele pentru a scoate în adevărul lor naiv și profund sentimentele, slăbiciunile și ciudățenii inimii umane ... Comedia sa devine o imagine reală de maniere, care readuce la viață imaginea societății ateniene din acea vreme. "
Diphile și Philemon au fost, împreună cu Menander , principalii autori ai Comédie Nouvelle .
Comedia dorianăAcest alt tip de comedie greacă s-a dezvoltat în diferite orașe doriene, cum ar fi Megara , Sparta ... Comedia doriană a fost reprezentată de trei poeți, Epicharme , Phormis și Dinoloque. Nu a fost democratic, ca și comedia ateniană: protejat de doi regi, Gelon și Hieron, a rămas străin acelui spirit de satiră politică care distinge Vechea Comedie a Atenei. A păstrat, cu un caracter de gravitate filosofică, respectul celor puternici; iar discuțiile filosofice au avut un loc grozav acolo.
Comedia romanăLa fel ca la Atena , teatrul roman are o dimensiune religioasă : spectacolele sunt legate de cultul lui Bacchus . La fel ca și în Atena, dimensiunea politică este prezentă, deoarece teatrul se joacă în timpul Jocurilor sau în timpul unor ceremonii importante care reunesc oamenii. Cântecul, dansul, muzica însoțesc încă textul - teatrul este un „spectacol total”.
Recuzita este mai numeroasă decât în teatrul grecesc : apare cortina scenică, costumele sunt uneori somptuoase, utilajele sunt dezvoltate. Măștile sunt încă prezente.
Pe scenă, nu există „decor” în sens modern : câteva uși, care semnifică o casă sau un palat și, uneori, mașini care permit unui zeu să apară recitând o tiradă - de unde și expresia „ deus ex machina ”.
În Imperiul Roman , farsa, Atellane , interpretată de actori mascați, care cunoșteau favoarea populară și se aflau la sursa Commedia dell'arte (ceea ce face măștile foarte asemănătoare cu măștile actuale ale Commedia dell'arte ) , a existat înainte ca Noua Comedie atenienească să fie tradusă pentru utilizarea sa. Și mai mult, comedia dedicată picturii obiceiurilor romane ( comoedia togata , jucată în toga) nu a atins niciodată succesul lui Atellane .
Comedia greacă ( Athenian New Comedy ) a fost adusă de Livius Andronicus (280 î.Hr. - 204). Populația iluminată dorea, așadar, doar monede grecești. Noua comedie este exportată în Roma , în cazul în care acesta va fi adaptat la III - lea secol ca palliata Comedia (în care actorii purta rochia greaca, pallium ) și extensiv , ocupată cu Plaut și Terence . Într-adevăr, toate piesele pe care le-am păstrat de Plautus și Térence (din care uneori a fost inspirat Molière ) sunt doar traduceri ale comediilor grecești.
De la dictatura Sylla (care a început în decembrie 82 î.Hr.), Atellane a fost înlocuit de Mime . Comediile lui Plaut nu au încetat să fie interpretate în tot Imperiul până la invazia germanilor .
Astfel, comedia ca gen teatral s-a dezvoltat în Europa în antichitatea greco-romană, unde a împărtășit cu tragedie teatrele construite în Imperiul Roman .
Comedia romană, în literaturăDin Grecia, fabula trece la Roma . Horace oferă o adaptare remarcabilă a Șobolanului orașului și a șobolanului de câmp ( Satire , II, 6) pe care unii critici le consideră superioare versiunii lui Jean de La Fontaine . El va fi urmat de Fedru care, la fel ca Esop, s-a născut în Tracia și a fost sclav înainte de a fi eliberat de Augustus . Îi datorăm șase cărți de fabule, dintre care prima se deschide cu Lupul și Mielul . Cu această colecție scrisă în întregime în versuri, Phèdre va face cu adevărat fabula un gen poetic în sine. El nu numai că a adaptat Esop în latină, dar și a demonstrat originalitatea: din cele 126 de fabule din colecția sa, mai puțin de jumătate sunt împrumutate direct de la Esop. Chiar dacă aceste fabule nu i-au atras gloria în timpul vieții sale, Phèdre va fi imitat.
Poetul Babrius , un contemporan roman elenizat al lui Fedru, rescrie fabulele esopice în greacă și le pune în versuri. Știm despre două colecții ale sale, care însumează 123 de fabule.
Popularitatea fabulei a crescut în lumea greco-romană. Găsim diverse referințe la fabule ale autorului grec Lucien de Samosate (120-180), în special cea a maimuțelor dansatoare, care joacă opoziția dintre înnăscut și dobândit, o temă comună multor fabule, în special la La Fontaine și Florian. În secolul al IV- lea, poetul roman Avianus a permis 42 de adaptări în mare parte ale Fedrei, dar mulți care nu sunt atestați în altă parte sunt bine construiți. Contemporanul său, grecul Aphthonios a lăsat o colecție de 40 de fabule în proză.
Prin sectorul latin, fabulele lui Esop vor trece prin Evul Mediu și vor inspira nenumărați succesori.
După prăbușirea culturii antice, Evul Mediu , care a ignorat cuvântul „comedie”, a reinventat multe forme de teatru comic. Teatrul se joacă în stradă ( teatru de stradă ), sub formă de mistere , fabliaux , farse , soties sau chiar mimică . Unele dintre aceste genuri sunt mai mult sau mai puțin inspirate de supraviețuirea genurilor antice, cum ar fi Atellane .
Într-adevăr, tradiția jonglerilor și gustul pentru divertismentul parodic în rândul clericilor au fost exprimate în Evul Mediu într-o mare varietate de piese satirice și didactice:
Din secolul al XII- lea , burghezia (locuitorii orașului) are propria literatură , adevărată satiră socială înainte de scrisoare. Este în mod inerent răutăcios, pitoresc , dar cel mai adesea realist . Noi încă în esență fabule ( Estula , ogarul și Șarpele , The Three Blind Compiègne ), The Reynard Fox și, mai târziu, farsele ( Farsa de Master Pathelin , al XV - lea secol ).
În secolul al XIII- lea , teatrul joacă în satul verde sau în oraș. Spectatorii sunt „burghezi” (locuitorii satului), în timp ce curțile domnilor preferă spectacolele turneelor , baletelor etc.
In XIV - lea lea și al XV - lea secol , devin performanțele plătite. Drept urmare, teatrul se joacă din ce în ce mai des în locuri închise și nu mai este pe piața principală . Puține dintre decorațiuni au fost folosite în Evul Mediu : oamenii erau uneori mulțumiți de semne care indicau locurile. Dar mașinile se dezvoltă pentru a crea „efecte speciale”.
Încă în Evul Mediu , rolul bufonului era să-i facă pe oameni să râdă: se distrau, foloseau insolența și erau uneori consilieri; cei mai cunoscuți sunt proștii regilor și domnilor . În plus, secolul al XV- lea , François I er , a creat o școală nebună.
În secolul al XV- lea , Rabelais a scris Gargantua devenind primul autor care a folosit burlescul în operele sale. Lucrările sale majore, precum Pantagruel ( 1532 ) și Gargantua ( 1534 ), ambele sunt cronică, poveste cu personajele lor de giganți, parodie eroico-comică, epopee și romantism de cavalerie , dar care prefigurează și romanul realist , satiric și filosofic , sunt considerate a fi una dintre primele forme ale romanului modern.
În anii 1456-1460, a fost lansată una dintre piesele rare de comedie ale vremii La Farce de Maître Pathelin . Întotdeauna secolul al XV- lea apare Morala , cu figuri alegorice reprezentând viciile și virtuțile oamenilor și defectele societății
În secolul al XVI- lea , cărturarii creează comedia umanistă , pentru a se opune tradiției medievale a umpluturii și a reveni la rădăcinile comediei latine . Comediile umaniste sunt primele „comedii obișnuite” din istoria teatrului francez. Este necesar să se înțeleagă prin acest nume comediile compuse în imitarea comediei romane și care respectă regulile formale ale acesteia, spre deosebire de farsele , subiesele , moralitățile și alte jocuri teatrale ale timpului desemnate de același termen de „comedie „, care a inclus în vocabularul curent toate spectacolele cu final fericit (și care toate vor fi interzise sub acest nume prin edictul Parlamentului Paris din 1588 până în 1594 ).
Mai mult decât atât, amestecul de Farsă cu Moralitatea este născut Sottie , care, sub domnia lui Ludovic al XII -lea, în special, reamintește Vechiul atenian Comedy , cel puțin pentru răutate și îndrăzneala de a spune totul.
Întunecată comedie în declin în Franța de la mijlocul XVI - lea secolÎn mijlocul XVI E secolului , în misterele (adică cel mai prestigios gen teatral) sunt interzise. De fapt, Biserica consideră acum că credința ar trebui să fie treaba celor învățați și nu a actorilor (teatrul este pe lista neagră a Bisericii, care îl acuză că minte despre realitate). Astfel, în ciuda unor rezistențe, teatrul se scufundă în declin. Va trebui să așteptăm o redefinire a acestei arte pentru a-și recâștiga consistența.
Sub Renaștere , scriitorii din toată Europa au dorit să se întoarcă la rădăcinile teatrului și la comedia latină adecvată. Numim comedie „obișnuită” comedia inspirată din comedia latină și care îi respectă regulile formale, în timp ce se opune diferitelor forme ale comediilor medievale.
În secolul al XV- lea (în Italia), primele modele au apărut în comedia „regulată”, urmată în secolul al XVI- lea de Aretino , Machiavelli ( Mandrake ) și Trissino . Foarte repede, comedia italiană s-a desprins de ea, cu Giordano Bruno (Candelabrul) și Ruzzante , care au compus scene populare în dialectul paduan și și-au găsit stilul în improvizația commedia dell'arte .
„Aceste încercări grosolane de comedie indigenă au fost rapid eclipsate în timpul Renașterii, în fața strălucirii operelor antice. Toate națiunile alfabetizate sunt gelos să-și însușească comedia latină. Cu toate acestea, nicio țară nu reușește mai bine și mai natural decât Italia ... Astfel, în acest gen de comedie pe care o numim Commedia dell'arte Există tipuri de lipsă de personaje, de ipostaze, de lipsă de gesturi naturale, de măști în absența trăsături morale. Este Arlequin, Pulcinella, Brighella, Pantalon etc., toate personajele obișnuite cu farsele populare, care, amestecându-se cu rolurile tradiționale ale comediei antice, compun din toate acestea o dramă ciudată, plină de imaginație și destul de veselie. Decât adevăr, o caricatură jubilantă mai degrabă decât un portret al vieții. "
Comedie italianăComedia italiană, secolul al XVI- lea , vede să apară comedia dell'arte care înlocuiește comedia obișnuită; influența sa va fi considerabilă asupra evoluției tehnicilor teatrale.
Comedie shakespeariană și elizabetanăÎn Anglia , la sfârșitul XVI E secolului , The elisabetană comedie , hrănită de observații, este dominat de William Shakespeare , dar este , de asemenea , în valoare de succes Ben Jonson , Francis Beaumont și John Fletcher , Thomas Middleton , Thomas Dekker .
Comedia elizabetană avea un sens foarte diferit de comedia modernă. O comedie Shakespeare este una care are un final fericit, implicând de obicei căsătorii între personaje necăsătorite și un ton și un stil mai ușor decât celelalte piese ale lui Shakespeare .
Comedie spaniolăEpoca de Aur spaniol ( Siglo de Oro în limba spaniolă ) este cultural perioada de influență a Spaniei în Europa al XVI - lea la al XVII - lea secol. Este o perioadă de mare vitalitate literară și artistică în Spania și în țările vorbitoare de spaniolă din America Latină.
Comedia spaniolă de la sfârșitul al XVI - lea lea ( în principal , Comedia), pune în aplicare tot felul de intrigi cu Cervantes , Lope de Vega , Calderón de la Barca , Moreto y Cabaña , Fernando de Rojas , și se deschide cu Pedro de Alarcón , declarația " comedie de personaje ", care îl va inspira direct pe Pierre Corneille (cu Mincinosul în 1652).
Comedia din Spania încearcă să captiveze imaginația cu interesul romantic al complotului, mai degrabă decât cu adevărul inimii umane. Personajul dispare și este absorbit de pasiunea dominantă. Imaginația predomină și, de asemenea, pasiunea.
Teatrului îi pasă puțin de verosimilitatea romanului și de adevărul personajului. Prezintă un tânăr călăreț îndrăgostit și tânăra doña de care este îndrăgostit; sunt despărțiți de tot felul de obstacole, părinți inflexibili, un tutore gelos, rivali amari, distanța rândurilor; Prin incidentele unui complot complicat, urmărim cu interes curios trucurile și eforturile prin care cei doi îndrăgostiți se străduiesc să se unească.
„Aruncă prin această pânză un valet viclean, o femeie de serviciu intrigantă, un prost, pentru a aduce câteva scene de bufonie, un matamore care încă exagerează accentul castilian, deghizări infinite, ecrane, scări de frânghie și multe lovituri de sabie; și veți avea toată comedia lui Lope de Véga și Calderon. Intriga este totul; personajele nu contează pentru nimic acolo: există loc prin incidente numai pentru pasiuni. "
Considerat de mulți ca fiind cea mai mare operă scrisă în limba spaniolă, Don Quijote este unul dintre primele romane publicate în Europa. Acest roman, la fel ca lumea în care trăiește autorul său, Miguel de Cervantes , se află la granița dintre Evul Mediu și epoca modernă. Al doilea volum a fost publicat în 1615 , cu un an înainte de moartea autorului. Don Quijote este atât un roman medieval - un roman al cavaleriei -, cât și un roman al epocii moderne în curs de naștere. Cartea este o parodie a moravurilor medievale și a idealului cavaleresc și o critică a structurilor sociale ale unei societăți spaniole rigide văzută ca absurdă. Don Quijote este o piatră de hotar importantă în istoria literară, iar interpretările care i se oferă sunt multiple, pure comice, satire socială, analize politice.
Contemporan al lui Cervantes, dramaturgul Lope de Vega este renumit pentru dramele sale, în special cele bazate pe istoria țării. În sutele de piese pe care le scrie, Lope de Vega ia, la fel ca Cervantes, o abordare comică, de exemplu transformând o piesă morală convențională într-o operă plină de umor și cinică. Obiectivul său principal este să-și distreze publicul. Amestecul său de elemente morale, comedie, dramă și geniu popular îl face un văr al lui Shakespeare, cu care este adesea comparat și al cărui contemporan este. În calitate de critic al societății, Lope de Vega atacă, la fel ca Cervantes, multe dintre instituțiile antice ale țării, inclusiv aristocrația, cavalerismul, rigiditatea moravurilor ... Acești doi scriitori constituie o alternativă artistică la asceza unui Francisco Zurbarán. Mai târziu , în XVII - lea secol , părți ale „ swashbuckling “ de Lope de Vega care combină aventuri, afaceri de dragoste și influența comedie moștenitorul său literar, Pedro Calderón de la Barca .
În Franța , la începutul secolului al XVII - lea secol apar mai multe noutăți. Într-adevăr, profesia de actor , chiar dacă este disprețuită de Biserică și o parte din opinie , fascinează din ce în ce mai mult. Și femeile pot urca în sfârșit pe scenă .
În 1629 apare Melite a lui Pierre Corneille , el a numit în prima ediție a „piesei comice” și nu a comediei, o nouă formă de „comedie romantică” bazată pe inima sfâșietoare și o nouă concepție a dialogului teatral pe care el însuși a calificat-o treizeci de ani mai târziu „conversația oamenilor cinstiți”, departe de formele comice cunoscute atunci, care erau farsă și comedie bufonească à l'italienne.
În 1630 , teatrul a fost recunoscut ca o artă oficială de Richelieu . Și regula celor trei unități este recomandată în 1630 în Scrisoarea despre arta dramatică a lui Jean Chapelain , consilier al cardinalului Richelieu . Guvernând o mare parte din limbajul teatral al vremii, acestea sunt caracteristice a ceea ce mai târziu a fost numit teatru clasic . Au fost introduse în 1634 în capodopera lui Jean de Mairet , Sophonisbe .
Între anii 1640 și 1656 , Comédie de cap și épée a fost la modă în Franța . Va fi înlocuit de tragicomedia galante.
Starețul Aubignac a jucat un rol important, deoarece în La Pratique du Théâtre în 1657 a analizat teatrul antic și teatrul contemporan și a atras de la ei principiile care constituie bazele teatrului clasic cu regula celor trei unități : regula decorum, care ne obligă să reprezentăm pe scenă doar ceea ce nu va șoca publicul.
În acest secol dominat de clasicism , distincția dintre genurile teatrale este clară: tragedia și comedia au propriile caracteristici, pe care un autor trebuie să le respecte (există, totuși, unele forme „mixte”: Le Cid , de Pierre Corneille , este astfel un tragicomedie ). Ca și în cazul tragediei , comedia clasică franceză trebuie să respecte regulile celor trei unități .
Comedie | Tragedie |
---|---|
Personaje burgheze | Personaje nobile |
Familia, viața socială, banii, dragostea (sfera privată) | Puterea, politica, iubirea (sfera publică) |
Formă destul de liberă; vers sau proză | Cinci acte; către |
Registrul de benzi desenate și finalul fericit | Registrul tragic și rezultatul |
Unitate de loc, timp, acțiune: regulă cunoscută sub numele de „cele trei unități” |
În XVII - lea secol , în regelui Curții Ludovic al XIV - lea , care acționează în calitate de patron , Molière a inventat cu Jean-Baptiste Lully e comedia-balet în 1661 , și el folosește frecvent burlescul în teatru de la 1662 la Școala de nevestelor .
Chiar dacă clerul este majoritar ostil teatrului și consideră că actorii ar trebui excomunicați , Corneille și Molière reușesc să se impună. Corneille s-a îndreptat spre scrierea tragediei , în timp ce Molière (în ciuda preferinței sale pentru tragedie ) s-a îndreptat spre scrierea comediei; cu excepția cazului în care Corneille a fost cel care a scris totul în locul lui Molière (vezi paternitatea operelor lui Molière ).
La France , depășită de Italia și Spania în renașterea sa literară, începe prin a le lua drept modele. Așa face Molière la început, înainte de a se diferenția ( „Molière însuși împrumută mult timp din scenele italiene și spaniole pânza și personajele primelor sale comedii; începe prin a copia modele străine, înainte de a deveni el însuși original” ).
După ce a fost inspirat de farsă și de Commedia dell'arte (pe care o vom găsi în The Flying Doctor ), Molière reinventează comedia de personaje din L'Ecole des femmes în 1662 (vom găsi comedia de personaje în George Dandin sau Mari confuz , Le Misanthrope , l'Avare ...) și reinventează Comédie de mœurs în Médecin în ciuda lui , în 1666 . Astfel, Molière a recunoscut teatrul comediei ca o artă în sine și nu mai mult ca un subgen comparativ cu Tragedia .
„Totul se întâmplă de parcă, disperat de a nu putea face tragedii, Molière și-ar fi propus să creeze comedii la fel de frumoase și serioase ca tragedii. "
- P.-A. Touchard, recenzie literară Europa
Molière inventează, de asemenea, trei noi genuri de teatru :
Pierre Corneille a introdus comedia eroică (o moștenire a comediei spaniole) în Franța , de exemplu de Tite et Bérénice din 1669 . În cele din urmă, Comédie-Française , rezultată în special din trupa Molière , a fost formată în 1680 .
Comedia romanticăFabulele lui La Fontaine încă o tradiție medievală franceză de povestiri comice și satira moravurilor sociale, ale căror actori sunt personificări de animale, cum ar fi Reynard Fox , unde găsim povestea „ Crow și vulpea “ , cu morala puse în adages, sau ca Marie de France în care găsim prima versiune a „ Lupului și mielului ”.
La Fontaine a făcut , de asemenea , un loc de muncă de traducerea și adaptarea textelor antice, cum ar fi Esop fabule (de exemplu , „ greier și furnica «), Fedra , Abstémius , dar și texte ale lui Horațiu , de Livius (»Brațele și stomac“) , din literele apocrife ale lui Hipocrate („Democrit și Abderitani”), și multe altele, ele constituie o sumă de cultură clasică latină și greacă, și chiar deschise în a doua colecție la tradiția indiană.
Influența în toată Europa până în secolul al XVIII- leaDe comediile de maniere și de caracter , impuse de Molière , a servit drept model în întreaga Europă , chiar autorilor în engleză, care au abandonat earthiness și bufonerie teatrului elisabetan pentru comediile lui William Congreve și , de asemenea , au exercitat o influență asupra întregului. European de benzi desenate teatru în timpul unei părți a XVIII - lea secol ( Moratin , în Spania , Carlo Goldoni în Italia ).
In XVIII E secolul în Franța apare teatrul autorului, cum ar fi cea a Marivaux și Beaumarchais . În Iluminismului , de „ unități “, recunoscută ca fiind esențială pentru XVII - lea secol ca au permis (conform Boileau , printre altele) , pentru a da o mai mare verosimilitate a părților apar treptat ca lanțuri ale căror autori caută să anuleze. În plus, filozofii iluministi iau parte violent împotriva clerului și a atitudinii lor autoritare față de teatru . „Spiritele libere” cred că teatrul nu este doar un divertisment inocent, ci și un mijloc educațional: Voltaire și Diderot susțin ideea conform căreia reprezentarea viciilor și a virtuților îi poate „lumina” pe bărbați. Această epocă a iluminismului a văzut apariția satirei ( Alain René Lesage în Franța, Sheridan în Anglia) și analiza sentimentelor ( Marivaux ).
Cu Marivaux , personajele nu mai sunt tipuri comice sau eroi tragici, ci indivizi care se confruntă cu întrebări despre identitatea lor. Astfel, în mai multe comedii (de exemplu La Double Inconstance ), personajele își ascund identitatea față de cea promisă, luând costumul valetului lor (sau următorul lor). Toată lumea vrea să-și cunoască promisiunile într-un mod mascat - dar și ei înșiși le descoperă în acest joc de măști. Limbajul lui Marivaux transcrie momentele de seducție dintre eroi și întrebările personajelor pe propriile sentimente: este „ marivaudajul ”.
Această Epocă a Iluminismului , care joacă cu ușurință emoția și patosul, creează, cu Nivelle de La Chaussée , comedia „lacrimă” sau comedia sentimentală și romantică cu Gotthold Ephraïm Lessing , în timp ce Denis Diderot salută în comedia „serioasă” , întruchipată de Michel Jean Sedaine , un omolog al dramei burgheze.
Beaumarchais , cu Frizerul din Sevilla sau Căsătoria lui Figaro , conferă caracterului valetului o importanță crucială. Valetul era deja un personaj important înainte (în Molière de exemplu, cu Scapin, Sganarelle etc.), dar în Beaumarchais el este purtătorul cererilor de justiție și egalitate socială. Beaumarchais este astfel un precursor al Revoluției Franceze și al libertății de opinie, așa cum este rezumat în piesa sa Le Mariage de Figaro : „Fără libertatea de a învinui, nu există laude măgulitoare” . Va avea un tribut în filmul Beaumarchais, insolentul (alături de Fabrice Luchini ).
Teatrul târgului (reunind comedie improvizată și farsă ), moștenit de la teatru italian și commedia dell'arte , este transformat într - un Opéra-Comique (care se moștenește de asemenea Comédie-baletul ).
În XIX - lea secol , regulile XVII - lea secol (unități, proprietate) sunt abandonate definitiv. Autorii romantismului vor un alt teatru . Vor un tip de piesă capabilă să portretizeze istoria și puterea, într-un stil care nu mai este supus decorului. Victor Hugo vorbește despre unități ca pe o „cușcă” și declară, într-un mod provocator: „L-am dislocat pe acest mare prost al Alexandriei” .
Alfred de Musset , un alt autor romantic , s-a remarcat prin faptul că a renunțat destul de repede la interpretarea pieselor sale. După eșecul Nopții venețiene , a scris drame și comedii , în proză, amestecând tineri îndrăgostiți și personaje îmbătrânite, grotesc și autoritar, în multiple seturi, greu de pus în scenă. Teatru , cu Musset , se face pentru a fi citit (și imaginat) mai mult decât să fie văzut.
La începutul XIX - lea secol , The mim și pantomimă și păpuși ( păpuși ) de la locul targului , sunt reconstruite și a dobândit forma actuală. Sub al doilea imperiu , teatrul târgului a făcut o transformare finală în vodevil în teatrul de pe bulevard (în care va fi un tribut în filmul Les Enfants du paradis ). Confruntat cu aceste repertorii non-literare ale teatrului comic, Comédie-Française , încă foarte tânără, reușește să impună respectul pentru standardele dramaturgiei , ceea ce înseamnă că devine simbolic o instituție importantă, garant al tradițiilor.
Teatrul rus al Belle Epoque (de la sfârșitul XIX - lea lea la începutul XX - lea secol ) folosește scenele de benzi desenate într - o parte „gravă“. Astfel, în piesele lui Cehov , pictura unei societăți în descompunere, cu galeria sa de personaje jalnice, oscilează constant între grotesc și tragic.
În urma șocului din primul război mondial și ascensiunea fascismului în prima jumătate a XX - lea secol , apare mai tragedie ( Cocteau , Jean Anouilh , Jean Giraudoux ) , care comedie și tragedie apare ca a vechilor mituri .
Diversificarea genului în teatruÎn XX - lea secol , teatru împrumută diverse canale - că autorii astăzi încă lărgirea și diversificarea.
Unele părți continuă în siajul comedie de maniere , deja prezente în XVII - lea secol , și care a văzut un succes reînnoit la sfârșitul XIX - lea secol , cu Georges Feydeau și Eugène Labiche (autori de vodevil ).
Apare simultan un teatru de „subversiune”: Alfred Jarry , împreună cu Ubu Roi , prezintă o piesă de teatru (prima linie este un „Merdre!” Răsunător). Într-o anumită apropiere de mișcarea Dada sau suprarealism , acest teatru respinge orice psihologie a personajelor pentru a prefera o reprezentare brută, aproape abstractă a omului.
În mijlocul celui de-al doilea război mondial , apare teatrul absurdului ( Eugène Ionesco , Samuel Beckett ): prin rescrierea antică, scopul este de a demola miturile luând aceiași eroi, aceleași teme și degradându-le, putând trece. din registrul tragic cu un registru comic. În lucrările lor, ei pun sub semnul întrebării caracterul teatral, genul pieselor ( Ionesco afirmă astfel că „comicul este cealaltă parte a tragicului”) și limbajul în sine. Strigătele, liniile aparent fără sens, se succed pentru a oferi o imagine atât de amuzantă, cât și de înspăimântătoare a umanității. Scena are loc adesea într-un climat de dezastru, dar comicul se amestecă pentru a depăși absurdul. Personajele au adesea reacții exagerate.
Teatru bulevard , după Boulevard du Crime au fost distruse în 1862 (și că „ulterior, teatrul a fost închis în clădiri și se adresează numai unei mici elite“ ), a devenit teatru de stradă , după al doilea război mondial .
Comedie în literaturăMarcel Proust , în Căutarea timpului pierdut , care nu este un roman comic în sine, folosește diferite forme de comedie:
În XX - lea secol , comedia diversificat în muzică ( muzicale ), în filmul ( comedie de teatru ), în televiziune, și noi forme de teatru ( schiță , stand-up și noi forme de improvizație ) .
Exemple notabile* Comedie de personaje , interpretată de Molière .
O piesă în care sunt descrise plăcut moravurile, defectele și ridiculizarea ființelor umane.
Niciunul dintre aceste titluri nu face posibilă clasificarea operelor lui Shakespeare, care în Hamlet arată limitele acestor categorii: „Tragedie, comedie, istorie, pastorală, comedie pastorală, pastorală istorică, tragedie istorică, tragedie istorico-comico-pastorală, nedivizată scenă sau poem fără limite ” .
Cronologie Vechi forme de clasificareÎn XIX - lea secol , potrivit Lemercier din clasa lui literatura, există șase specii de comedii:
Astfel, din combinația celor trei genuri de comedie (intrigă, maniere și personaj ) rezultă ceea ce Lemercier numește comedie mixtă, care admite în același timp toate mijloacele, toate izvoarele care pot contribui la dezvoltarea acțiunii comice.
Unități: