Naștere |
2 aprilie 1928 Arondismentul 4 din Paris |
---|---|
Moarte |
2 martie 1991(la 62) arondismentul 7 din Paris |
Înmormântare | Cimitirul Montparnasse |
Numele nașterii | Lucien Ginsburg |
Porecle | Gainsbarre, Julien Gris, Julien Grix, Omul cu capul de varză |
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire | Liceul Condorcet |
Activități | Actor , compozitor , poet , regizor , scriitor , cântăreț , compozitor , pianist , compozitor , muzician de jazz , scenarist , compozitor de muzică de film , muzician , pictor |
Perioada de activitate | 1957-1991 |
Tată | Joseph Ginsburg ( d ) |
Fratii | Liliane Gainsbourg ( d ) |
Soții |
Lise Levitzky (din1951 La 1957) Jane Birkin (din1968 La 1980) Bambus (dinnouăsprezece optzeci și unu La 1991) |
Copii |
Charlotte Gainsbourg Lulu Gainsbourg |
Domeniu | Artele spectacolului |
---|---|
Instrumente | Acordeon , chitară , chitară bas , pian |
Etichete | Mercury Records , Philips Records |
Genuri artistice | Cântec franceză , jazz , pop , reggae , stâncă , rock progresiv , Cha-cha-cha , mambo , Funk , mijlocul drumului ( ro ) |
Site-ul web | www.universalmusic.fr/serge-gainsbourg |
Discografie | Discografia lui Serge Gainsbourg |
Lucien Ginsburg , cunoscut sub numele de Serge Gainsbourg , născut pe2 aprilie 1928la Paris și a murit pe2 martie 1991în același oraș, este un cantautor francez , de asemenea pictor , scriitor , regizor , scriitor , actor și cineast .
A devenit faimos ca cantautor, abordând multe stiluri muzicale . De asemenea, și-a încercat mâna la cinema și literatură , a produs mai multe filme și videoclipuri și a compus peste 40 de partituri . La mijlocul anilor 1950 , el a folosit pseudonimele Julien Gris apoi Julien Grix înainte de a-l alege pe Serge Gainsbourg ca artist. În anii 1980, a inventat și un alter ego numit Gainsbarre .
Debutul său pe scenă este dificil din cauza fizicului său. Toată viața lui, Serge Gainsbourg suferă de frica de a fi respins și de convingerea că este urât . De-a lungul anilor, a creat o imagine a unui poet blestemat și provocator , dar nu pentru toate acestea la marginea sistemului: „Mi-am întors jacheta când am observat că era căptușită cu nurcă”, declară el Denise Glaser pe convertirea ei în 1960 , de la clasic varietate / jazz muzica la apoi în plină expansiune muzica pop . Textele cântecelor sale joacă adesea pe dubla semnificație și ilustrează gustul său pentru provocare ( Nazi Rock , Aux arms et cætera , Lemon Incest ) și erotism ( Les Sucettes , Je t'aime ... moi non plus , Love on the Beat ) , chiar scatologie ( Văzută din exterior , Păpușa care face , Vânturi ale farts-urilor , Evgenie Sokolov ), care i-a adus o serie de controverse . De asemenea, lui Serge Gainsbourg îi place să se joace cu referințe literare, precum Verlaine ( am venit să vă spun că plec ), și să recicleze teme de muzică clasică ( Initials BB , Lemon Incest ). Cu toate acestea, el consideră cântecul și, în special, versurile cântecului, ca o „artă minoră”, deoarece nu necesită, spre deosebire de pictură, de exemplu, nicio inițiere care să fie apreciată. Cu toate acestea, el lucrează, uneori până la obsesie, asupra formei poetice a textelor sale, presărându-le cu rime sofisticate, jocuri de cuvinte , aliterări și alte figuri de vorbire neobișnuite în muzica populară.
Un autor prolific de cântece pentru alți artiști, în special pentru femei, Gainsbourg trece prin viața unor cântărețe și actrițe de renume, inclusiv Brigitte Bardot , cu care are o relație scurtă, și Jane Birkin , care este tovarășul său de peste doisprezece ani. (Și rămâne principala sa muză chiar și după separarea lor) și cu care are al treilea copil, Charlotte Gainsbourg . În anii 1980 , a văzut-o pe Caroline von Paulus, cunoscută sub numele de „ Bambou ”, care i-a dat al patrulea și ultimul său copil, Lucien Gainsbourg , cunoscut sub numele de „Lulu”.
El influențează considerabil anumiți artiști francezi, precum grupul Taxi Girl , Renaud sau chiar Étienne Daho , dar și artiști care nu vorbesc franceza , precum Beck Hansen , Mike Patton , grupul Portishead sau compozitorul David Holmes .
În cazul în care reputația sa în afara lumii francofone este limitat la muzica profesională, el a reușit să clasifice două dintre cele mai bune albume ale sale în vânzări record în Statele Unite : Bonnie și Clyde (cu Brigitte Bardot) se afla pe locul 12 - lea în Billboard 200 în 1968, și Jane Birkin / Serge Gainsbourg pe locul 196 - lea în 1970. ei cântec Je t'aime ... moi non plus pe locul 58 - lea în Billboard Hot 100 , în ciuda emisiuni la radio limitate din cauza cenzurii , dar este chiar mai mult succes în Marea Britanie , unde se situează pe locul numărul 1 în vânzări. Împreună cu cele ale cantaretul belgian Sœur Sourire și albume în limba franceză de către Céline Dion , aceste spectacole sunt de neegalat pentru limba franceză cântece în Statele Unite ale Americii .
Fiul imigranților evrei ruși , el a dorit mai întâi să fie pictor , dar în cele din urmă a devenit proeminent ca cantautor, abordând multe stiluri muzicale. Și-a încercat mâna la cinema și literatură . Tatăl său, Joseph Ginsburg, născut la Constantinopol ( Turcia ) pe27 martie 1896 (decedat 22 aprilie 1971), interesat și inițial de pictură, a intrat în conservatorul Petrograd , apoi în cel din Moscova pentru a studia muzica - a ales pianul - apoi din nou, în Crimeea . Acolo l-a cunoscut pe Brucha Goda Besman (născut în Théodosie (Crimeea) pe15 ianuarie 1894 și a murit la Paris pe 16 martie 1985), poreclit Olia sau Olga, cântăreață mezzo-soprană pe care i-a devenit soție18 iunie 1918. În 1919, Iosif și Olga, fugind de război și de dictatura bolșevică , au părăsit Odessa ( Ucraina ), s-au exilat în Georgia , apoi la Istanbul , înainte de a debarca25 martie 1921la Marsilia apoi să se stabilească la Paris , unde îl întâlnesc pe fratele Olga, care lucrează la banca Louis-Dreyfus . Joseph devine apoi pianist de bar și cabaret, în timp ce Olga cântă la conservatorul rus . Ei trăiesc în 35 de China Street , în 20 - lea district . În 1922 au avut un prim fiu, Marcel, care a murit la șaisprezece luni de pneumonie ; apoi, în 1926 , o fiică, Jacqueline; în cele din urmă, în 1928 , doi gemeni frățiști, Liliane și Lucien (pe care Olga a vrut să îi întrerupă fără să reușească), născuți în maternitatea de la Hôtel-Dieu din Paris, pe Ile de la Cité . Familia Ginsburg obține naționalitatea franceză pe9 iunie 1932.
În copilărie, micul Lucien trăiește în cartierele de la Paris, în primul rând 20 - lea district, apoi la 11 bis , rue Chaptal în 9 - lea district . Tatăl său îl învață pianul clasic, apoi îl împinge spre lumea picturii. Băiatul îl urmărește în concertele unde cântă, în stațiuni de lux de pe litoral precum Arcachon , Deauville , Cabourg și Le Touquet .
Sub ocupația nazistăÎn 1940, Serge Gainsbourg a fost înscris la Școala Normală de Muzică din Paris , bulevardul Malesherbes . El trebuie să poarte steaua galbenă („ Steaua unui șerif”, spunea mai apoi batjocoritor sau „M-am născut sub o stea norocoasă ... galbenă”). La începutul verii lui 1941 , familia sa s- a refugiat temporar în Sarthe, în Courgenard , într-un loc numit „La Bassetière”, împreună cu Baptiste și Irma Dumur.
Profesiunile artistice fiind interzise evreilor , nimeni nu mai vrea să-l angajeze ca pianist, tatăl său s-a mutat în zona liberă în 1942 pentru a găsi de lucru și a scăpa de sărăcie. Verificările poliției devenind din ce în ce mai numeroase, întreaga familie i s-a alăturat în ianuarie 1944 în regiunea Limoges cu hârtii false . S-au refugiat în cătunul Grand Vedeix din orașul Saint-Cyr din Haute-Vienne sub numele de Guimbard. Fetele sunt ascunse alături de călugărițele școlii Sacré-Cœur din Limoges și Lucien într-un colegiu iezuit din Saint-Léonard-de-Noblat . El este rezident acolo sub identitatea sa falsă. Într-o seară, Gestapo a făcut un raid la unitate pentru a verifica dacă nu se ascundeau copii evrei acolo. Oficialii internatului îl trimit să se ascundă singur în pădure, unde petrece toată noaptea de teamă să nu fie prins și ucis. El va trăi după aceea cu sentimentul de a fi un supraviețuitor.
În acești ani de război, familia Ginsburg și-a văzut naționalitatea franceză complet retrasă de o comisie specială înființată de Vichy care i-a considerat „israeliți fără interes național”. Pe unul dintre rapoartele comisiei, găsit în 2010, putem citi despre Joseph, tatăl lui Serge: „Exercitând profesia de pianist, Ginsburg, care călătorește frecvent, locuiește în prezent la Lyon. […] Fiul său Lucien este înscris la colegiul Du Guesclin. […] Cu toate acestea, reiese că persoana în cauză a părăsit capitala în 1941 pentru zona liberă pentru a evita probleme din cauza mărturisirii sale. »Comisia decide:« retragerea generală ». Serge Gainsbourg nu a știut nimic despre această denaturare.
După război: de la pictură la muzicăÎnapoi la Paris , după eliberare , familia sa mutat la 55 avenue Bugeaud în 16 - lea district . Lucien a eșuat la școală și a renunțat la puțin timp înainte de bac la Liceul Condorcet (părăsise sediul în vara anului 1941, pentru a se întoarce acolo în toamna anului 1944). S-a înscris apoi la Beaux-Arts și a participat la Academia de Montmartre , unde profesorii săi de pictură erau André Lhote și Fernand Léger , fără a urmări până la capăt această primă vocație, care era prea puțin remunerată. 5 martie 1947la Academia din Montmartre , a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Élisabeth Levitsky , fiica aristocraților ruși care aveau legături cu suprarealiștii , în special Georges Hugnet, al cărui secretar era. Se căsătorește cu ea3 noiembrie 1951.
Anul 1948 este un an important pentru Lucien. El a făcut sale de serviciu militar în Courbevoie , în 93 - lea regiment de infanterie , unde a trimis în mod regulat „gaura“ pentru nesupunere . Privat de permisiune, se îmbată de vin cu tovarășii săi de regiment - începând astfel lunga sa „romantism” cu consolare de alcool. Tot în această perioadă a învățat să cânte la chitară .
Până la vârsta de treizeci de ani, Serge Gainsbourg a trăit din slujbe ciudate. El este, printre altele, profesor de desen și canto , supraveghetor , dar principala sa activitate este pictura . Ar fi vrut să fie un geniu al picturii precum Francis Bacon sau Fernand Léger , al cărui elev era. În 1952, s-a mutat cu Élisabeth Levitsky într-o cameră de la Schola Cantorum din Paris , mobilată cu un pian în stare proastă, pe care Serge îl repara pentru a-l putea cânta. Într-o zi, în timp ce își pun hainele în picioare, Serge și Elizabeth descoperă în spatele unui dulap o ușă care duce la sala de concerte, unde grupurile americane de jazz vin să își înregistreze discurile. Din acest punct de vedere providențial, Serge observă, fascinat, ia notițe și abandonează treptat pictura. În 1954, a renunțat la boemă pentru a deveni crooner de pian-bar în cazinourile din orașele de coastă, cum ar fi Le Touquet Paris-Plage (unde a cântat la Club de la Forêt la restaurantul Flavio ), sau Deauville , sau chiar în cabaretele pariziene, cum ar fi ca la Madame Arthur , un cabaret transformist pentru care compune muzică pentru reviste, precum și melodii care au rămas inedite în timpul vieții sale și unde uneori îl înlocuiește pe pianistul care este nimeni altul decât tatăl său Joseph Ginsburg. În 1954, Lucien Ginsburg și-a depus titlurile la SACEM , mai întâi sub numele său, apoi sub pseudonimul lui Julien Gris, evoluând în Julien Grix, apoi, dinAprilie 1957, sub pseudonimul său final de Serge Gainsbourg. El va explica că prenumele lui Serge evocă Rusia și că vocalele „A” și „O” adăugate la numele său sunt un răspuns pentru profesorii care i-au zgâriat numele de familie pentru a-i reaminti originile sale iudeo - ruse . Potrivit lui Jane Birkin, el a ales acest nume mai precis referindu-se la pictorul englez Gainsborough , pe care îl admira.
Are o revelație când vede, la cabaretul Milord l'Arsouille , pe Boris Vian care scrie și interpretează texte provocatoare, amuzante, cinice, departe de repertoriul vedetelor momentului precum Dario Moreno sau Annie Cordy . Curând, în 1955, angajat ca pianist ambient de Francis Claude , director artistic al cabaretului, Serge Gainsbourg l-a însoțit pe cântăreața Michèle Arnaud la chitară . În 1957, întâmplător, Michèle și Francis au descoperit cu uimire compozițiile lui Gainsbourg mergând la el acasă pentru a-și vedea tablourile . A doua zi, Francis Claude îl împinge pe Serge pe scenă . Mort de frică, a interpretat propriul repertoriu, inclusiv Le Poinçonneur des Lilas . Claude îl prezintă în spectacolul său de la Paris-Inter , The5 ianuarie 1958 ; apoi o prezintă lui Jacques Canetti , apoi director al teatrului Trois Baudets și director artistic al Disques Philips . Pentru Canetti, asemănarea dintre Boris Vian și Serge Gainsbourg este tulburătoare: aceeași frică de scenă, aceeași eleganță , o viziune cinică a vremii. Jacques Canetti ia în mână cariera nașterii lui Serge Gainsbourg, oferindu-i să cânte la Trois Baudets și în turneele pe care le organizează cu Jacques Brel , Guy Béart sau Raymond Devos . Este Denis Bourgeois , asistentul lui Canetti la Philips, care implementează răbdarea unui păianjen pentru a ajuta - l sparge în înregistrare. Michèle Arnaud este primul interpret al lui Serge (și va fi urmat mai târziu, în 1966 , de fiul ei Dominique Walter ). Din 1958, a înregistrat titlurile Rețeta dragostei nebune , Doisprezece frumuseți în piele , Femei tinere și domni bătrâni și Femeia unuia sub corpul celuilalt . Aici a debutat Gainsbourg, compunând multe piese și chiar o recenzie muzicală . Apoi decide să renunțe la pictură pentru a se dedica compoziției muzicale și îi distruge aproape toate tablourile, spre necazul soției sale care nu-i va ierta niciodată acest „ autodafé ”. De asemenea, se lansează într-o curte neînfrânată cu femei, pe care le seduce în număr mare, ceea ce îl ține departe de Elisabeta; divorțează înOctombrie 1957, la șase ani după căsătoria lor.
Primele albume cu Alain GoraguerÎn studio, Serge Gainsbourg își începe colaborarea fructuoasă cu Alain Goraguer , deja aranjor muzical al lui Boris Vian. Primul său album, Du chant à la une! ... , care conținea Le Poinçonneur des Lilas , primul său succes în 1958, a fost impresionant, dar a fost un eșec comercial. Este remarcat de Marcel Aymé , care spune că piesele sale „au asprimea unei observații”. Boris Vian , înainte de a muri în 1959 , l-a comparat cu Cole Porter . Următoarele albume ( nr.2 în 1959, uimitorul Serge Gainsbourg în 1961 și nr.4 în 1962), produse în continuare cu Alain Goraguer, au aceeași soartă ca Du chant à la une!… . Cu toate acestea, el a cunoscut primul său succes comercial în 1960, cu simpla apă până la gură (piesa principală a filmului cu același nume ), care a vândut 100.000 de exemplare.
Când ajunge vârsta yéyés , el are treizeci și doi de ani și nu este prea confortabil: deschizându-se pentru Jacques Brel sau Juliette Gréco , el este râsul publicului și al criticilor, care râd de el, urechi mari și nas proeminent. Începe, împreună cu Gréco, o colaborare care durează toată această perioadă „ Stânga ”, din care punctul culminant va fi La Javanaise în toamna anului 1962.
Pentru Philippe Clay , căruia îi seamănă într-un mod tulburător, a scris în 1962 Chanson pour tézigue și în 1965 Lily pistrui . În 1964, au apărut în emisiunea de televiziune Ask for the Program for two duets ( The Accordion și The Assassination of Franz Lehár ).
El i-a cunoscut pe Elek Bacsik și Michel Gaudry și le-a oferit să colaboreze cu el pentru Gainsbourg Confidentiel , un album impregnat de jazz de avangardă care îi plăcea atât de mult lui Gainsbourg, dar care, știa el, nu-i va permite niciodată să obțină succes. Acest disc a vândut doar 1.500 de exemplare. De îndată ce părăsește studioul, declară: „Mă duc să mănânc și să-mi cumpăr un Rolls ” . Următorul său album, Gainsbourg Percussions , inspirat (uneori direct - și fără să-și facă griji pentru drepturile de autor ) de ritmurile și melodiile lui Miriam Makeba și Babatunde Olatunji , iese din nou în evidență din valul yéyé. Dar și aici, artista întâlnește un nou eșec (mai important decât Confidențial ). Acest album este ultima colaborare a artistului cu Alain Goraguer înainte de a se îndrepta spre orizonturi muzicale noi, mai pop .
Grand prix de l'Eurovision, pentru piesa compusă pentru France GallScriind pentru Juliette Gréco ( Acordeon , La Javanaise ) și Petula Clark ( La Gadoue ), a cunoscut primele sale succese, dar cu Françoise Hardy ( Comment te dire adieu ) și mai ales cu France Gall va reuși să seducă un tânăr public. După ce a cântat câteva melodii de succes ( N'écoute pas les idoles , Laisse chute les filles ), France Gall câștigă,20 martie 1965, Marele Premiu al Concursului Eurovision , cu titlul Poupée de wax, doll de son , scris de Gainsbourg la cererea lui Maritie și Gilbert Carpentier . Piesa câștigătoare devine un hit internațional pe care France Gall îl înregistrează chiar în japoneză . Gainsbourg a scris și pentru France Gall, în 1966 , Baby Pop și Les Sucettes - a căror dublă semnificație evocând felatie a provocat un prim scandal .
Gainsbourg, ca interpret, devine membru cu drepturi depline al „yéyés” cu Qui est „in” care este „out” , o melodie redată adesea în programul Salut les copains . Apare înAprilie 1966pe „ fotografia secolului ” care reunește patruzeci și șase de stele franceze ale mișcării yéyé (inclusiv France Gall). Această fotografie a fost făcută de Jean-Marie Périer la Studio Mac Mahon pentru revista Salut les copains .
Imn pentru IDF în timpul războiului de șase zileÎn 1967 , artista a scris Le Sable et le Soldat în sprijinul lui Tsahal în timpul războiului de șase zile . Această lucrare se desfășoară la cererea atașatului cultural al ambasadei israeliene , care dorește să trimită un nou marș militar pentru a spori moralul trupelor israeliene în prezicerea luptelor grele. Compozitorul menține o relație specială cu statul ebraic din cauza originilor sale evreiești . Modelul textului este scris în franceză : este înregistrat live în mai puțin de două minute, cu un acompaniament melodic al unei organe electrice la 6 iunie 1967. Traducerea ebraică nu va fi înregistrată. Încredințată navetei diplomatice a ambasadei, banda magnetică a piesei duce avionul la Tel Aviv . După acest conflict armat fulgerător, înregistrarea rămâne în arhivele Radio Kol Israel . Douăzeci și cinci de ani mai târziu, colecționarul Jean-Gabriel Le Nouvel, care știe despre existența sa, efectuează cercetări foarte aprofundate pentru a localiza banda prețioasă și a o exuma din arhive. Versiunea originală restaurată a fost transmisă exclusiv de studiourile RCJ în 2002.
Cuvintele acestei melodii vor uimi mulți oameni în timpul acestei difuzări, iar revista Tribune juive va scrie în articolul său: „[…] Și totuși, Gainsbourg nu era atașat de Israel. În plus, nu a pus niciodată piciorul acolo. Și când a vorbit despre rădăcinile sale, a preferat să evoce Rusia părinților săi. Poate recunoaște în acest cântec ceea ce nu a îndrăznit să spună niciodată? [...] Nimeni nu bănuia că Gainsbourg, chiar dacă nu s-ar fi ascuns niciodată de a fi evreu. „M-am născut sub o stea galbenă ... norocoasă”, a spus el, ar fi scris un cântec atât de dedicat lui. Israel la sfârșitul războiului de 6 zile și eliberarea Ierusalimului ... ”
Cu toate acestea, intervievat de Patrick Bouchitey în 1981 pe Carbone 14 , el a declarat, despre acest cântec, că aproape a plecat în Israel pentru a fi ucis: „Chiar te-ai duce să te lupți? - Da, dacă se dovedește rău ... Nu, nu te lupta cu mine, fă-mă ucis! Da, instinctiv, din rădăcinile mele. ".
Eticheta Kol Record a fost comandată, la treizeci de ani după 1967, de Jean-Gabriel Le Nouvel, pentru a asigura producția și înregistrarea adaptării inedite muzical în ebraică Al Holot Israel . Este interpretat de Leakat Tsvait (Cor) al IDF : The Leakat Magav .
Muzele și pasiunile noi de dragosteLa sfârșitul anului 1967, a văzut o pasiune, scurtă, dar intensă, alături de Brigitte Bardot , căreia i-a dedicat piesa Initials BB , după ce a scris mai multe titluri emblematice: Harley Davidson , Bonnie și Clyde , Je t'aime ... eu nici unul . Înregistrarea acestui ultim titlu cu ea în decembrie 1967, păstrată secretă de Serge Gainsbourg la cererea Brigitte Bardot (care era atunci căsătorită cu Gunter Sachs ), nu va fi lansată până în 1986 , dar piesa este faimoasă anul viitor, reînregistrat ca duet cu Jane Birkin.
În momentul pauzei cu Brigitte Bardot, Serge a lansat discul Bonnie & Clyde , produs ca duet cu ea, care a interpretat, pe lângă melodia omonimă , patru piese noi, în timp ce restul discului a inclus deja piese de Serge publicat. După separare, Serge a publicat albumul Initials BB , care a inclus, pe lângă piesa omonimă (publicată și pe un maxi al cărui conținut este prezent și în album) și Bonnie & Clyde , cei 45 rpm Who is "in" care este „out” și Comic Strip (ambele publicate în ianuarie 1966 și iulie 1967 și având succes). Acest album cu sunet pop rezumă perfect perioada artistului între 1966 și 1968 și îl înlocuiește pe Bonnie & Clyde (care nu include suficiente melodii inedite).
Pe platoul filmului Slogan , de Pierre Grimblat , în 1968, a cunoscut-o pe Jane Birkin , separată recent de compozitorul John Barry de care tocmai avusese o fiică, Kate Barry . O face să cânte Je t'aime ... moi non plus și 69 de ani erotici , care au devenit succese imense. Vor deveni un cuplu timp de zece ani foarte media în mod regulat la un media care leagă fiecare disc și filmare, concerte și apariții fotografice. În acest context, albumul Jane Birkin - Serge Gainsbourg a fost lansat în 1969, produs ca duet, unde cuplul a împărtășit piesele. Albumul include, de asemenea, partiturele filmului, Manon și Elisa, care au avut succes când au fost lansate în 1968.
Gainsbourg i-a dedicat noului său însoțitor titlul Jane B , cu o temă muzicală inspirată în mare măsură de preludiul din Mi minor Opus 28 n o 4 , de Frédéric Chopin . De altfel, de-a lungul carierei sale a făcut numeroase împrumuturi din muzica clasică , în general necreditată - vezi mai jos în secțiunea „Împrumuturi și plagiat” - și va fi la rândul său frecvent eșantionat pe piese de rap , de exemplu MC Solaar pentru New Western .
Anii 1970 au fost marcați de scrierea și compoziția a patru albume importante: Histoire de Melody Nelson în 1971, Văzut din exterior în 1973 (cu hitul său am venit să vă spun că plec , un titlu împrumutat de la Verlaine ), Rock around buncărul în 1975 și L'Homme à tête de chou în 1976 (cu variațiile sale sulfuroase pe Marilou ).
Dacă aceste albume se întâlnesc cu puțin succes comercial, radiourile fiind reticente în difuzarea acestui cântăreț considerate „dificile”, deoarece, în contradicție cu vremurile, îl ridică în fruntea melodiei franceze. Istoria Melody Nelson este întâmpinată de presă ca „primul adevărat poem simfonic din epoca pop” ; produs și aranjat de Jean-Claude Vannier și influențat de scena rock engleză (mai ales de mișcarea de rock progresiv în plină expansiune de atunci), acest album conceptual , cu orchestrațiile sale subtile de chitare, corzi și coruri, povestește povestea tragică a unui idilă între un bărbat matur și o nimfetă , făcând ecou romanului Lolita de Vladimir Nabokov , al cărui Gainsbourg este un admirator necondiționat și pe care îl va evoca adesea după aceea (în special prin personajul lui Samantha din You're Under Arest ). Acest album va avea o influență considerabilă asupra unor artiști precum trupa Air , David Holmes , Jarvis Cocker , Beck și Dan the Automator .
În Mai 1973, Serge Gainsbourg, victima unui infarct , îl transformă într-o lovitură promoțională provocatoare: anunță presa, din patul de spital, că va reacționa „prin creșterea consumului de alcool și țigări” . El continuă să bea și să fumeze , fidel caracterului decadent pe care și- l modelează în mod satisfăcător.
În 1975 a lansat Rock Around the Bunker , un album înregistrat la Londra, din care mai multe titluri ( rock nazist , SS si bon , Tata teutonne ) par o provocare excesivă în ochii programatorilor, dar despre care va spune „pentru mine asta albumul a fost evident un exorcism ”.
De asemenea, compune hituri mai ușoare precum L'Ami Caouette . Anul următor a fost lansat noul său album conceptual The Cabbage-Headed Man , unde povestește din nou o poveste de dragoste tragică, de data aceasta între un bărbat care lucrează într-un ziar și un coafor. După un alt eșec comercial cu single-ul My Lady Heroine în 1977, Gainsbourg a făcut o incursiune în discoteca la modă de atunci în 1978 cu single-ul Sea, Sex and Sun , înregistrat pentru filmul Les Bronzés , care a avut un mare succes. În 1979, s-a alăturat grupului de rock Bijou pe scenă și a părut emoționat atunci când publicul tânăr al rockului i-a făcut o ovație .
La Marseillaise în reggaeEl își cultivă aura de artist cult, participând la multe așa - numitele filme de autor . Dar, dacă criticii îl consideră un actor talentat, el se transformă practic doar în filme de succes confidențial și nu ajunge la recunoașterea publicului larg în acest domeniu . În 1976, a început filmarea pentru prima dată . Filmul lui Je t'aime moi non plus obținut foarte repede o reputație sulfuroasă, cu un indraznet scenariu atinge pe tabuurile de homosexualitate si sodomie . A regizat alte trei filme care au obținut un succes redus, subiectele abordate fiind adesea provocatoare, fie că este vorba de incest ( Charlotte for Ever în 1986) sau de exhibiționism ( Stan the Flasher în 1990).
În 1979, noul său album Aux arms et cætera , înregistrat la Kingston alături de Sly și Robbie and the I Threes (vocalisti ai Bob Marley ), a devenit platină în câteva luni. La Marseillaise (reggae) îl șochează pe Michel Droit , care scrie în revista Figaro un articol virulent care denunță evreii care, prin provocările lor, pot declanșa reacții de antisemitism ; Serge Gainsbourg va răspunde prin presă și prin cuvântul „Nu avem conul să avem atât de multă dreptate”.
Pentru a răspunde controverselor despre care devine treptat obiect și care îl ating profund în stima sa,13 decembrie 1981, Gainsbourg a ripostat cumpărând manuscrisul original La Marseillaise (135.000 F , sau 50.000 de euro în 2021), vândut la licitație la Versailles . La scurt timp, în timpul unui concert, acest eveniment mediatizat de știrile de televiziune îi va permite de această dată lui Serge Gainsbourg să aibă parașutiștii de partea sa, reducând astfel definitiv zvonurile răutăcioase despre lipsa sa de patriotism .
Sala de concerte de la Strasbourg unde urmează să cânte este preluată de membrii unei asociații de foști parașutiști militari, care dezaprobă versiunea sa despre La Marseillaise , dar Gainsbourg își păstrează toată calmul. Prinde parazitele în siguranță cântând a cappella și, cu pumnul întins, versiunea originală a imnului francez: după o clipă de ezitare, parazii se simt, prin urmare, obligați să atragă atenția, așa cum demonstrează știrile evenimentului. "Am pus parașii la coadă!" " , Se va distra în programul Dreptul la răspuns de Michel Polac ; și de fapt, parașutiștii, crezând că au obținut despăgubiri, s-au retras. Gainsbourg continuă un turneu triumfător, însoțit din nou de Sly și Robbie și I Threes. Un CD dublu , Gainsbourg et cætera, care reunește noi mixuri ale concertului complet la Palatul Parisului, restabilește ceea ce este considerat uneori cel mai bun înregistrare a sa în public cu concertele de la Casino de Paris care vor urma câțiva ani mai târziu.
Jignit de remarcile calomnioase împotriva lui în articole de presă, în special despre La Marseillaise , și simțindu-se un artist neînțeles, s-a refugiat în viața bufnițelor de noapte și a lumii interlope, consumând și mai mult alcool și tutun și abandonând viața de familie.
Este timpul cluburilor de noapte, al băuturilor , al vieții de noapte, al decrepitudinii fizice ... Din ce în ce mai mult, „Gainsbarre” îi succede lui Gainsbourg, cu o multitudine de apariții la televizor de diferite grade de alcool . „Personajul lui Gainsbarre”, Serge Gainsbourg îl evocă pentru prima dată în 1981 cu piesa Ecce Homo (titlu emblematic al albumului Mauvaises nouvelles des étoiles ). Cu această dublă creată de la zero, care de acum încolo îi va „lipi de piele” și pe care o va juca multiplicând provocările, își întărește legenda poetului blestemat, nebărbierit și beat , care apare deseori în blugi uzați, cu fața pufos ascunsă cu ochelari întunecați și un țigan pe gură, care uneori îi câștiga admirație, alteori dezgust. ÎnSeptembrie 1980, după mai bine de zece ani împreună, Jane Birkin nu mai poate și îl părăsește. Recunoaște în timpul unui program de televiziune produs după moartea ei: „Mi-a plăcut mult Gainsbourg, dar mi-a fost frică de Gainsbarre” . Din această perioadă, a devenit un fenomen de televiziune datorită comportamentului său provocator care a declanșat mai multe scandaluri. Renaud va fi inspirat peste douăzeci de ani mai târziu de ambivalența „Gainsbourg / Gainsbarre” pentru piesa sa Docteur Renaud, Mister Renard , de pe albumul Boucan d'enfer , care evocă o „coborâre în iad”, prezentând multe asemănări.
În 1980, Serge a întâlnit o nouă muză , Bambou , pentru care, încă o dată, nu s-a putut abține să nu compună. El o face să cânte câteva melodii care nu se potrivesc cu favoarea publicului ( Made in China , publicat în 1989 ). Cu toate acestea, el continuă să scrie pentru Jane Birkin, în special albumele Baby alone in Babylone și Amour des feintes .
Gainsbourg înregistrează noul său album reggae la Nassau , Bahamas , cu același grup ca și cel anterior. Putem auzi cuvintele personale ale lui Ecce homo :
Hei, da, sunt eu Gainsbarre.
Mă găsesc la întâmplare în
cluburi de noapte și baruri americane
, e bine
(...) El este reggae hilar,
inima străpunsă prin și prin.
În loc să pună în scenă nașterea „Gainsbarre”, versiunea alternativă a acestui cântec evocă moartea lui Gainsbourg. Intitulat Ecce Homo et cætera , a fost lansat abia în 2003 pe un CD dublu care reunea mixuri noi, înregistrări inedite, versiuni dub și artiști jamaicani . Potrivit lui Bambou, prezent la Nassau , faptul că această piesă nu a ieșit la suprafață decât după moartea sa a fost „intenționat”.
Punctul culminant al provocării11 martie 1984, live în programul 7 sur 7 urmărit pe larg prezentat de Jean-Louis Burgat la TF1 , Gainsbourg arde trei sferturi dintr-o bancnotă de 500 de franci cu bricheta sa , filmată în prim plan, în timp ce își comentează gestul, indiferent de ilegalitate amintită de prezentator. El susține astfel că denunță „racheta fiscală ” care o taxează cu 74%, bani „cheltuiți nu pentru săraci, ci pentru energie nucleară și tot ...” (nu își termină sentința). Potrivit lui Emmanuel Tibloux, directorul École nationale supérieure des beaux-arts de la Lyon , dacă acest act poate fi într-adevăr perceput prima facie ca o denunțare a politicii fiscale desfășurate de guvernul socialist , este de asemenea vorba de „a merge înapoi » Concepția capitalistă că banii nu pot fi distruși. Această secvență va rămâne cultă în istoria spectacolului, cu aproape treisprezece ani înainte de sfârșitul său (emisiunea s-a oprit în 1997), dar și mai general în istoria televiziunii franceze . A doua zi, luni12 martie, toate mass-media naționale vor comenta acest gest, care șochează în special publicul francez în acești ani de criză economică , precaritate și șomaj . Această provocare simbolic puternică nu va face decât să consolideze, în lunile și anii care urmează, prezența în mass-media, în special în emisiunile de televiziune, a „Gainsbarre” în detrimentul lui Gainsbourg.
În Aprilie 1986, în programul Champs-Élysées de sâmbătă seara prezentat de Michel Drucker la Antenne 2 , foarte urmat și destinat unui public de familie, unde este prezentă cântăreața americană Whitney Houston , în vârstă de 22 de ani, Gainsbourg nu ezită să nu spună, în engleză și deschide microfonul: „ I want to fuck her ” ( „I want to fuck” ). Diva este revoltată și uimită de astfel de cuvinte. Ea îi răspunde cu „Ce?! „ Strigăt și sughiț și întreabă dacă este beat ( „ El trebuie să fie beat ” ); la care Michel Drucker răspunde, foarte jenat (a încercat inițial să aplice observațiile făcute mai întâi în franceză: „Zice că ești grozav ...”): „Nu, este starea lui normală, apoi îți imaginezi când este beat! " .
În timpul perioadei sale „Gainsbarre”, în ciuda dorinței sale de a oferi o imagine provocatoare despre sine, sensibilitatea sa profundă a pielii s-a manifestat de mai multe ori în alte pasaje de televiziune. În special, în timpul emisiunii Sébastien, este o nebunie ! , în 1988, când Patrick Sébastien a organizat împreună cu corul de copii Les Petits chanteurs d'Asnières , deghizat în micul „Gainsbarres” pentru ocazie, o copertă a piesei sale Je suis come dire te que je leaving , We came to tell , îndemnându-l să nu dea drumul; sau în timpul programului Sacrée Soirée care i-a fost dedicat înMartie 1990, când prezentatorul Jean-Pierre Foucault îi dă un disc dublu de aur , din nou, când îi arată imagini ale orașului în care părinții lui s-au întâlnit în fosta URSS , Théodosie , pe care nu l-a avut niciodată. Aceste pasaje televizate, în ochii publicului larg, apoi mai obișnuiți cu excesele și escapadele sale, au ajutat la spargerea măștii provocatorului pe care dorea să-l arate, dezvăluind adevărata sa natură.
Ultimii aniÎn 1989, lucrarea sa aproape completă a fost lansată într-un set de nouă CD-uri sub titlul De Gainsbourg à Gainsbarre . Acesta conține multe titluri de nerecunoscut pe care colecționarii le-au prins până acum la prețurile aurului; cu toate acestea, melodiile scrise pentru interpreții săi nu sunt incluse, nici un anumit număr de piese inedite, nici concertele (alte cutii mai complete vor fi lansate postum). Apoi a plecat la New York unde a înregistrat ultimele sale două albume, Love on the Beat în 1984 și You're Under Arrest în 1987. După reggae , s-a frământat cu hip-hop și funk . În 1985 a cântat câteva săptămâni în concert la Casino de Paris . Un album live este preluat din acesta.
Serge Gainsbourg scrie pentru Joëlle Ursull piesa White and Black Blues , reprezentând Franța la Eurovision 1990 ; acesta vine pe poziția a doua.
În 1990 , Serge Gainsbourg a scris versurile pentru al doilea album al lui Vanessa Paradis , Variations sur le même t'aime , pe muzica lui Franck Langolff , inclusiv hiturile Tandem și Dis lui toi que je t'aime . Bazat pe28 mai 1990, opusul a vândut 400.000 de exemplare și va fi ultima mărturie artistică a lui Serge Gainsbourg, care va dispărea la nouă luni de la lansarea discului.
El și-a petrecut ultimele șase luni din viață în Saint-Père-sous-Vézelay, în departamentul Yonne , bucurându-se de cazare și de masa bucătarului-șef Marc Meneau .
Serge Gainsbourg a murit pe 2 martie 1991la 5 bis rue de Verneuil în 7 - lea district după al cincilea atac de cord , care a avut loc în camera lui, unde a găsit întins pe podea, gol. Compusese un album de blues înainte de moarte și plănuise să plece pentru a-l înregistra în New Orleans câteva zile mai târziu.
El este îngropat cu părinții săi în cimitirul Montparnasse ( 1 st secțiune) la Paris , în cazul în care mormântul lui este una dintre cele mai vizitate cu cea a lui Jean-Paul Sartre și Simone de Beauvoir și cea a lui Charles Baudelaire a pus în muzică ( Le Serpent qui danse pentru piesa Baudelaire , Serge Gainsbourg album nr . 4 , 1962) și cea a lui Jacques Chirac . Mormântul poartă numele lui Serge Gainsbourg și al părinților săi, Olga (1894-1985) și Joseph (1896-1971) Ginsburg.
În timpul înmormântării sale 7 martie 1991, în special în rândul mulțimii, pe lângă familia ei, Catherine Deneuve , Isabelle Adjani , Françoise Hardy , Patrice Chéreau , Eddy Mitchell , Renaud , Johnny Hallyday , miniștrii Jack Lang și Catherine Tasca , precum și brigăzile de bucătari și chelneri ai restaurantul " l 'Hope " unde își petrecuse ultimele zile. Catherine Deneuve a citit în fața mormântului textul cântecului Pentru a fugi de fericire de teamă că nu va fugi .
În 1951 , Serge Gainsbourg s-a căsătorit cu Élisabeth Levitsky , fiica aristocraților emigranți ruși , de care a divorțat în 1957 .
Apoi a întâlnit Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, născut în OSOASĂ în Algeria ,28 iulie 1931, cunoscută sub numele de Beatrice (numită prințesa Galitzine , de la prima căsătorie cu prințul Georges Galitzine). Se căsătorește cu ea7 ianuarie 1964. Fiica lor Natacha a fost botezată pe8 august 1964. ÎnFebruarie 1966, după ce a divorțat de ea, s-a mutat la Cité internationale des Arts , într-o cameră de studenți. Se împacă cu Beatrice în 1967 și au un fiu, Paul, a spus Vania, care nu și-a cunoscut niciodată tatăl. Beatrice a murit la Paris pe8 noiembrie 2014 la 83 de ani.
La sfârșitul anului 1967 , a văzut o poveste de dragoste pasionată cu Brigitte Bardot , care a durat doar trei luni (optzeci și șase de zile, mai precis, a subliniat el). Această legătură trezește interesul presei, franceze și internaționale, și devine foarte transmisă de presă, radio și televiziune. Bardot se află în culmea gloriei sale mondiale, Gainsbourg este un fenomen al melodiei în Franța, bucurându-se deja de o bună reputație media, chiar dacă, pe ansamblu, vânzările sale de discuri sunt încă destul de slabe. Faptul că Gainsbourg a compus pentru muza sa ( în special Harley Davidson ) întărește și mai mult sentimentul că această legătură este importantă, mai ales că piesele în cauză au un mare succes. Actrița participă, de asemenea, la cântece interpretate de Gainsbourg (ca în versiunea în limba engleză a benzii de benzi desenate ) sau înregistrate ca un duet (precum Bonnie și Clyde ), iar legătura lor artistică de succes se îmbină cu afacerea lor, dintre care mulți sunt surprinși să afle că a fost în sfârșit atât de scurt. Înregistrarea lor Je t'aime moi non plus , care a precedat versiunea cu Birkin, care a fost lansată în 1969 și a avut un succes uriaș, a fost pe rafturi până în 1986, iar mulți oameni nu erau conștienți de asta. Gainsbourg avea să-și păstreze un poster cu Bardot pe pereți toată viața.
În 1968 , a cunoscut-o pe actrița britanică Jane Birkin , pe platoul filmului Slogan . Și ea va participa la numeroase înregistrări în calitate de cântăreață, iar Gainsbourg îi va compune mai multe albume, dintre care multe vor fi reușite comerciale majore, fie pe un mod ușor ( Fost fan al anilor șaizeci , Di doo dah ), fie mai profund și mai mult melancolie ( Scăpați de fericire de teamă că nu va fugi , Bebeluș singur în Babilon , Chic mai jos , Ce ) și sunt, în general, succese artistice apreciate de critici . Duetele lor înregistrate sunt adesea provocatoare ( 69, anul erotic sau La Décadanse , un fel de extensie a Je t'aime moi non plus ). Cuplul, larg expus în mass-media, familiarizat cu zvonuri și provocări sulfuroase, a devenit emblematic, iar Birkin a fost considerat a fi muza esențială a lui Gainsbourg. Fiica lor Charlotte Gainsbourg s-a născut pe21 iulie 1971la Londra . Se separă în septembrie 1980 , dar Gainsbourg va continua să compună pentru ea. După moartea ei, Jane Birkin și-a reluat în mod regulat piesele compuse pentru ea, precum și melodiile din repertoriul său interpretate inițial de Gainsbourg însuși, în turneu și pe disc.
Cuplul vine adesea să se odihnească în presbiteriul lor din Cresseveuille ( Calvados ), lângă casa actorului Yul Brynner care devine prietenul lor. Acesta este și nașul Charlotte Gainsbourg. Între timp, Serge este nașul Melody, unul dintre micii asiatici adoptat de actorul american.
Din 1981 , a locuit cu un tânăr model, Bambou , pentru care a compus în 1989 albumul Made in China , care a fost un eșec comercial. Bambou a înregistrat corurile , sau mai bine zis strigătele orgasmice paroxistice ale melodiei Love on the Beat , pentru tovarășul ei, dintre care are un fiu, Lucien, cunoscut sub numele de Lulu Gainsbourg , născut pe5 ianuarie 1986. Și el va începe o carieră muzicală.
În 1985 , a întâlnit o fetiță de șaisprezece ani, Constance Meyer, care îi scrisese o scrisoare lungă alunecată sub ușa casei sale. În aceeași seară, el o invită la cină și trei luni mai târziu, sunt iubiți. Ea va menține o relație cu Serge timp de cinci ani (el ar fi participat la ea în timpul săptămânii, în timp ce îl găsea pe Bambou în weekend). Natura acestei relații este dezvăluită și descrisă într-o relatare autobiografică publicată în2010 prin ea.
În 1986, în același timp cu relația sa cu Constance Meyer, a întâlnit-o pe Aude Turpault, în vârstă de treisprezece ani, cu care a întreținut o relație „platonică, subsidiară”. Aude Turpault și-a făcut apariția în filmul ei Stan the Flasher (1989) .
În același an, a întâlnit-o pe femeia pe care a poreclit-o „micuța Marie”, o studentă la literatură de nouăsprezece ani. Această afacere va dura trei ani conform unei autoficțiuni publicate de partea interesată în2021.
Serge Gainsbourg marchează puternic muzica franceză prin îndrăzneala și eclecticismul creațiilor sale. Nu ezită să-și amestece compozițiile cu influențe muzicale foarte variate, ajutând la popularizarea unora în Franța:
Serge Gainsbourg lasă, de asemenea, o amprentă durabilă în scrierea textelor. Într - un foarte controlat poetic stil , el ia plăcere în producerea de complexe rime ( Comentariu te dire Adieu? ), Aliteratii ( la Javanaise ). Un fan al jocurilor de cuvinte , se bazează adesea pe dubla semnificație . Aluziile erotice sunt din ce în ce mai frecvente de-a lungul carierei sale. Unele dintre piesele sale sunt amintite de caracterul lor provocator - cum ar fi aluziile la felatie în Les Sucettes , pe care France Gall le-a cântat la abia optsprezece; va spune că nu a înțeles dubla semnificație a textului decât ani mai târziu. Apoi, Jane Birkin simulează orgasm în Je t'aime ... moi non plus , tub planetar. Gainsbourg cochetează cu tabuul incestului în compania fiicei sale, fragila Charlotte Gainsbourg : în anii 1980, ea îl însoțește pe tatăl ei în duo-ul Lemon Incest , un titlu evocator care a stârnit un strigăt. Gainsbarre va atinge culmile provocării erotice cu hitul Love on the Beat , un veritabil poem pornografic , spus de el cu o voce monotonă și ruptă; sunetul de fundal constă din strigături orgasmice de bambus (care ar fi fost înregistrate în timpul păcălelilor lor autentice); a orchestrare imbaiata într - o rece și sincopat funk , în timp ce obsedante coruri cântă titlul cântecului cu propriile lor androgine și se deplasează voci .
El alege surse de inspirație neașteptate și le dezvoltă în felul său: texte de Franc-Nohain pentru l'Ami Caouette , de Verlaine pentru că am venit să vă spun că plec ; muzică de Chopin pentru Lest Incest și bineînțeles de Rouget de Lisle pentru Auxarmes et cætera . În ciuda acestui fapt, el nu va înceta să repete de-a lungul interviurilor că consideră cântecul ca „o artă minoră, deoarece nu necesită inițiere, spre deosebire de pictură”, iritându-l pe Guy Béart pe acest subiect în „ Apostrofe du26 decembrie 1986.
Serge Gainsbourg și-a inspirat în mod regulat și pe scară largă temele literare și muzicale, în special muzica clasică . Cu toate acestea, acest lucru nu este plagiat în sensul juridic al termenului, deoarece lucrările care au intrat în domeniul public sunt, prin definiție, libere de drepturi . Pentru toate împrumuturile sale, Gainsbourg are în credit doar două cazuri de plagiat real (preluarea neautorizată a titlurilor protejate) și pentru care a fost condamnat:
În plus, Serge Gainsbourg a preluat, reamenajând în felul său piesa Legionarul meu, cântată inițial de Marie Dubas apoi de Édith Piaf și de alți cântăreți.
În ceea ce privește lucrările din domeniul public, Serge Gainsbourg a fost adesea inspirat din muzica clasică, pe care o găsim în următoarele piese:
De asemenea, s-a inspirat din repertoriul literar pentru a scrie anumite versuri:
Când a fost întrebat dacă ar trebui să fie văzut ca un tribut, un simplu citat sau o provocare, el a răspuns:
„Am putea merge până la profanare (râde). Hugo a spus: „Este interzis să pun muzică pe linia mea”. Brahms nu mi-ar fi plăcut să pun versuri alături de muzica lui. Dar doar împrumut. Eseurile mele - care sunt doar eseuri - se vor șterge de la sine și Brahms va fi restaurat. Abia l-am atins. "
Serge Gainsbourg a scris pentru multe interprețe, inclusiv:
singur sau timpul unui duo alături.
Inventar neexhaustivIată un inventar neexhaustiv al lucrării sale de compozitor și versant în special:
Artist interpret feminin |
Indexul titlului | Discografie asociată |
---|---|---|
Michele Arnaud |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (A1) „ Zon, Zon ” |
Zon, Zon (EP nr . 9) 1958 : Maxi 45 (discuri Ducretet-Thomson 460 V 362) |
Michele Arnaud |
Titlurile 3 și 4 Muzica și semnătura textelor (B1) „ Douăsprezece frumoase în peau ” (B1) „ Rețeta dragostei nebune ” |
Marjolaine (EP nr . 10) 1958 : Maxi 45 (discuri Ducretet-Thomson 460 V 373) |
Michele Arnaud |
Titlurile 2 și 4 Muzica și semnătura textelor (A2) „ Femeia unuia sub corpul celuilalt ” (B2) „ Femeile tinere și domnii bătrâni ” |
În rue Quincampoix (EP 12) 1958 : Maxi 45 (Ducretet-Thomson înregistrează 460 V 432) |
Michele Arnaud |
Titlurile 3 și 4 Muzică și semnătura textelor (B1) „ El era o gâscă ” (B2) „ Ronsard 58 ” |
Mortefontaine (EP nr . 14) 1958 : Maxi 45 (discuri Ducretet-Thomson 460 V 454) |
Pia colombo |
Titlul 2 Muzica și semnătura textelor (A2) „Fără afișare ” |
La colombe (EP 3 e Série n o 7) 1958 : Maxi 45 (discuri Philips 432 466 BE) |
Michele Arnaud |
Titlurile 4 și 7 Muzica și semnătura textelor (A4) „ La chanson de Prévert ” (B3) „ Les goëmons ” |
Michèle Arnaud (LP) 1961 : Album Studio LP 33 (Disques Pathé Pathé AT 1131) The blue of summer (EP n o 19) 1961 : Maxi 45 (Disques Pathé EG 542) |
Nico |
Titlu nepublicat Muzică și semnătura textelor (A1) „ Strip-tease ” |
Strip-tease (coloana sonoră a filmului lui Jacques Poitrenaud) 1962 : Studio Demos (Discuri Philips inedite) |
Isabelle Aubret |
Titlul 1 Muzică și co-semnarea textelor cu Henri Salvador (A1) „ Nu mai există abonat la numărul pe care l-ați solicitat ” |
Nu mai există abonat la numărul solicitat (EP 10) 1963 : Maxi 45 (Disques Philips 462.876 BE) |
Nana Mouskouri |
Titlul 4 Muzica și semnătura textelor (respectiv B2 sau B3) „ Les Yeux pour pleurer ” |
À force de prier 1963 : Single 45 (Disques Fontana EP 460 862 ME) Nana Mouskouri 1963 : Album Studio (Disques Fontana Lp 680 231 ML) |
Isabelle Aubret |
Titlul 1 Muzică cu Alain Gorrager și semnătura textelor (A1) „ Arc-en-ciel ” |
Arc-en-ciel 1964 : Single 45 (discuri Philips B373.378F) |
Isabelle Aubret |
Titlurile 3 și 4 Muzica și semnătura textelor (B1) „ Țara nimănui ” (B2) „ Pentru a te iubi trebuie să fii trei ” |
Rue de la Gaité 1965 : Maxi 45 (Polydor 27 172 Discuri medii) |
Valerie Lagrange |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (A1) „ La Guérilla ” |
La Guérilla 1965 : Maxi 45 (înregistrări Philips EP 437 055) |
Mireille Darc |
Titlul 3 Muzica și semnătura textelor (B1) „ La cavaleuse ” |
Libertad (EP 2) 1966 : Maxi 45 (Disques Polydor 27 236) Compartiment 23 1991 : Compilație și nepublicat (Disques Philips CD 848 488-2) |
Michele Arnaud |
Titlurile 1 și 2 Muzică și semnătura textelor (A1) „ Fluturi negri ” (A2) „ Balada păsărilor de cruce ” |
Fluturi negri (EP 30) 1966 : Maxi 45 (înregistrări Pathé EG 951) |
Michele Arnaud |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (A1) „ Ne dis rien ” |
Ne say nothing (EP nr . 31) 1967 : Maxi 45 (înregistrări Pathé EG 1013) |
Minouche Barelli |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (A1) „ Boom badaboum ” |
Boom badaboum 1967 : Maxi 45 (înregistrări CBS DP 2659) |
Mireille Darc |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (A1) „ Elicopter ” |
Elicopter 1969 : Single 45 (discuri Philips 336 244BF) Compartiment 23 1991 : Compilație și nepublicat (discuri Philips CD 848 488-2) |
Marianne Faithfull |
Titlul 1 Muzica și semnătura textelor (aranjamente de Michel Colombier) (A1) „ Hier Ou Demain ” |
Ieri sau mâine (din musicalul Anna ) 1967 : EP 45 (Decca Records 457.139) |
Piatră |
Titlul 2 Muzica și semnătura textelor (A2) „ Buffalo Bill ” |
Vive La France 1967 Maxi 45 (Polydor 27319 Medium Records) |
Lisette Malidor |
Titluri nepublicate Muzică și semnătura textelor (nr?) „ Y'a bon ” „ Lily t'as pas d'sosie ” |
Zizi je t'aime 1974 : Revue (Cabaret du Lido Show ) |
Diane Dufresne |
Titlul 11 Semnătura textelor / muzicii de Claude Engel (B6) „ Suicide ” |
Turbulențe 1982 : Album Studio (înregistrări RCA Victor PL 37610) |
Isabelle Adjani |
Titlurile 1,2,5 până la 7 Muzică și semnătura textelor (A1) „ Ohio ” (A2) „ Printre altele nu un trădător ” (A5) „ Nu e nimic, mă duc, asta e tot ” (A6) „ The răul interior " (B1)" Frumos da ca Bowie " Titlurile 3,4,8 până la 11 Muzică și co- semnarea textelor cu I. Adjani (A3)" OK pentru niciodată mai mult " (A4)" De la un taxifon " ( B2) „ Fericirea este nefericită ” (B3) „ Te iubesc idiot ” (B4) „ Și eu dragul meu ” (B5) „ Pulover marină ” „ Balansoar ”? |
Pull marine 1983 : Album Studio (Disques Philips Lp 814 827-1)
|
Elisabeth Anaïs |
Titlul 2 Muzică și co-semnarea textelor cu Claude Engel (B1) „ Tatăl meu un catolic ” |
Balanță Ascendentă Capricieuse 1986 : Single 45 (Disques RCA-Ariola / Trema 410340) |
Mireille Darc |
Titlul 13 Muzica și semnătura textelor (A1) „ Le Drapeau noir (nepublicat din 1967) ” |
Compartimentul 23 1991 : Compilație și nepublicat (discuri Philips CD 848 488-2) |
Cariera de înregistrare a lui Serge Gainsbourg s-a întins pe 33 de ani, incluzând 17 albume de studio, 4 albume în direct și peste cincizeci de 45 de single-uri sau CD-uri, lansate în mare parte de Philips , care au rămas eticheta cântăreței până când a murit. În timpul carierei sale, a obținut 12 discuri de aur , 5 discuri de aur duble și 6 discuri de platină și a vândut peste 6 milioane de discuri.
9 noiembrie 2011, este organizată la Paris o licitație de manuscrise și obiecte care i-au aparținut lui Serge Gainsbourg. Manuscrisul definitiv al lui Sorry Angel ( Love on the Beat ) este vândut la 51.150 € . Proiectul Love on the Beat găsește un cumpărător la 39.150 € . Mai puțin disputat, dar vândut la prețuri considerabile: You're Under Arest pleacă pentru 21.150 € , Fără comentariu pentru 24.750 € și, în cele din urmă, o bancnotă de 500 de franci ruptă și semnată de Serge Gainsbourg se vinde cu 24.750 € . Suma totală depășește 260.000 EUR .
Alte loturi precum fotografii, cărți poștale, texte, poezii sunt licitate. În plus, o fotografie este vândută cu 800 de euro unui copil de treisprezece ani.
25 octombrie 2012, o nouă licitație de manuscrise pregătitoare, fotografii și documente care aparțineau lui Serge Gainsbourg a avut loc la casa de licitații Talma din Nantes. Stârnind toată fervoarea fanilor „omului cu cap de varză”, este tocmai un manuscris pregătitor pentru cântecul cu același nume care urcă la 18.500 de euro .
Au fost prezentate alte obiecte mai anecdotice, dar atât de intime din viața artistului. Acestea includ anumite note de cumpărături către Elisa, slujnica ei, unde Gainsbourg îi cere „să cumpere Guinness , ulei de măsline” sau chiar „toate ziarele, cu excepția L'Aurore ”. Aceste mici fugacități din viața de zi cu zi a artistului au fost vândute cu 8.600 de euro .
Pentru aproximativ zece articole scoase la vânzare, suma licitației a fost de 62.350 € .
După obținerea autorizației de construire la sfârșitul anului 2020, Charlotte Gainsbourg indică că casa tatălui ei, situată la 5bis rue de Verneuil din Saint-Germain-des-Prés , ar trebui să devină muzeu în2021. Jane Birkin precizează că locurile au fost păstrate în starea lor de la moartea lui Serge Gainsbourg; în special, obiectele nu se mișcau.
În The Witcher 3 (extensia Blood and Wine , mai precis), este posibil să găsiți un mormânt în cimitirul „la Mère-Lachaise” care să aducă un omagiu lui Gainsbourg sub numele de Sergio Ginsburg.
Gainsbourg rămâne o prezență influentă și importantă a cântecului francez. Muzica sa va fi ulterior frecvent prelevată și refolosită de artiști francezi (de ex. MC Solaar pentru Nouveau Western ) și internaționali (de ex. Massive Attack in Karmacoma (experiența Portishead) , Jennifer Charles de la Elysian Fields , care acoperă Les amours perdues , pe un album de Copertele Gainsbourg ale unor grupuri avangardiste din New York, sub egida jazzmanului John Zorn , sau Beck al cărui titlu Paper Tiger de pe albumul Sea Change revendică influența Melody în History of Melody Nelson ). Chitaristul Nick Cave , Mick Harvey, a înregistrat două albume de copertă, Intoxicated Man (1995) și Pink Elephants (1997). Albumul Monsieur Gainsbourg Revisited , lansat înMartie 2006, reunește paisprezece adaptări englezești realizate de Boris Bergman și interpretate în special de Franz Ferdinand , Portishead , Placebo , Jarvis Cocker , Kid Loco , Gonzales , Feist , Tricky ...
Copertă sau remixează albumeScenaristul și designerul Joann Sfar a realizat un film biografic despre Serge Gainsbourg, al cărui rol îl joacă Eric Elmosnino . Gainsbourg, viața eroică a fost lansată în cinematografe pe20 ianuarie 2010. Joann Sfar a spus: „Va fi o poveste grozavă care începe în timpul celui de-al doilea război mondial și se termină în anii 1980. [...] Va fi un film foarte documentat care se desfășoară pe tot parcursul vieții lui Gainsbourg. Dar mai presus de toate va fi o fabulă. Va conține la fel de multe adevăruri ca invenții. [...] Pianistul Gonzales este cel care îi va da mâinile lui Serge Gainsbourg. Aranjamentele și compozițiile sunt încredințate formidabilului Olivier Daviaud . [...] David Marti și echipa DDT sunt cei care vor avea grijă [ sic ?] De efectele speciale, [...] ei fiind cei care au realizat Labirintul lui Pan și majoritatea filmelor lui Guillermo del Toro . "
Filmul a fost distins cu trei Césars , inclusiv cel al celui mai bun actor pentru Eric Elmosnino .
Mai multe orașe au strada Serge-Gainsbourg: Toulouse , Clermont-Ferrand , Blagnac , Saint-Cyprien , Châteaubriant ... Rue Serge-Gainsbourg din Clermont-Ferrand este inaugurată pe7 martie 2003în prezența lui Jane Birkin , cu ocazia celor trei ani de existență a Coopérative de Mai , sala de muzică mare a orașului, care se învecinează cu această stradă.
La Porte des Lilas , renumit de Le Poinçonneur des Lilas , un parc de 15.000 m 2 , construit deasupra șoselei de centură , a fost inaugurat sub numele de Jardin Serge-Gainsbourg , îniulie 2010, în prezența Jane Birkin și Charlotte Gainsbourg. O viitoare stație de metrou pariziană , stația Serge Gainsbourg de pe linia 11 , și-ar putea purta și numele.
În filmul Cea mai frumoasă ocupație a lumii din 1996 , cu Gerard Depardieu în rolul principal, școala din centrul complotului se numește „Colegiul Serge Gainsbourg”.
Un bust de lut al lui Serge Gainsbourg a fost realizat de sculptorul Daniel Druet .
În noiembrie 2016The asteroid centura principală (14600) Gainsbourg este numit după el.
În 2001, oficiul poștal francez a emis o ștampilă de 0,46 euro cu efigia lui Serge Gainsbourg.
În nouăsprezece optzeci și unu, este inaugurată o statuie a lui Gainsbourg la Muzeul Grévin din Paris .
„Am compus pentru ea pentru că eram îndrăgostită de ea, foarte îndrăgostită, această tânără m-a fascinat, nu era niciun gram de vulgaritate în ea ... Am putea cita fraza lui Balzac despre ea:„ În dragoste, există întotdeauna unul care suferă și celălalt care se plictisește ”. Era una dintre șansele vieții mele, avea inteligența de a percepe un stil nou în mine. Am început să sufăr de urât când aveam treisprezece ani. Multă vreme i-am invidiat pe acești băieți frumoși care seduc în gradul I, doar prin apariție. Îmi plac și unele femei, dar când sunt deja puțin inteligente, ceea ce limitează numărul ... Sau ... torturat și asta este o altă poveste. Poate de aceea m-am înțeles bine cu fostul meu șef, Michèle Arnaud, care nu este tocmai Greta Garbo. Ea m-a înțeles când eram în crăpături. Dar ea este un alt caz. O femeie, oricât de urâtă, reușește întotdeauna să profite de ceea ce nu este în regulă. "
- Interviu cu Serge Gainsbourg (consultare din 10 martie 2010)