Alb-negru

Expresia „  alb-negru  ” ( alb-negru ) desemnează genuri tehnice în fotografie , cinema și televiziune .

Se poate referi la:

În estetică , „în alb și negru” poate desemna peiorativ o reprezentare fără nuanțe.

Colorimetrie

Albul și negrul pot fi sau nu considerate „  culori  ” în funcție de disciplină: tipărire, fotografie, fizică, pictură, teoria percepției.

Reprezentare

În general, vorbim de „alb-negru” pentru reproduceri color care nu sunt conectate la un serviciu de colorimetrie ( maxilum în latină) .

Simbolic

Exemplul designului clasic al altarului ilustrează valoarea simbolică a alb-negru, ca o renunțare la culoare. Retaul este în mod normal închis; ușile sale sunt decorate exterior în griaille. Când este deschis, cu ocazia închinării, interiorul formează un triptic pictat în culori.

În cel mai cunoscut concept și simbol al alb-negru, Yin și Yang sunt două culori folosite împreună pentru a simboliza integralitatea feminină / masculină, dualitatea absolută, totală etc.

Simbolul este folosit în toate aspectele vieții și ale universului, în primul rând în poezie și literatură , dar mai ales în fantezie ca un principiu fatal și inevitabil al sufletului pereche .

Simbolul este reprezentat și în tao , piesele jocului de șah , pietrele jocului go , etc. .

Pictura

În pictura contemporană, alb-negru face posibilă impresia de lumină, crearea de contraste și poate reprezenta un timp trecut, deși monocromii îl folosesc.

În timpul Renașterii, grisailles a făcut posibilă conturarea structurilor pictate înainte de colorarea lor (pentru vitraliile din desenul umbrit preliminar, în pictura venețiană înainte de aplicarea glazurilor ). Unii pictori precum Andrea del Sarto au folosit vopsele în tonuri oscilante între alb și negru pentru a simula sculptura cu trompe-l'oeil.

Fotografie

Fotografia alb-negru a precedat apariția filmului color.

Astăzi, alb-negru este o tehnică fotografică utilizată adesea pentru a scoate la iveală un contrast puternic care poate accentua anumite detalii sau anumite părți pe care fotograful ar dori să le evidențieze.

Utilizarea alb-negru este obișnuită pentru portretizare, fotograful Nadar arătându- și abilitatea de a surprinde caracterul unei fețe într-un moment în care fotografia color nu exista încă cu adevărat.

Un alt fotograf, Simon Marsden , este specializat în fotografiile locurilor „bântuite”, așa că a adoptat fotografia alb-negru pentru a-și face fotografiile mai „supranaturale”.

Alb și negru în film

Alb-negru în digital

Camerele digitale vă permit adesea să faceți fotografii alb-negru.

Acest mod oferă uneori rezultate mai bune decât o fotografie color transformată în postprocesare pe computer, deoarece procesorul de imagine optimizează apoi caracteristicile fotografiei (redarea mai bună a marginilor siluetei în special).

Cinema

De la inventarea cinematografiei până în anii 1950 , filmele au fost filmate în principal în alb și negru, deși filmul color a apărut la începutul anilor 1930. motive estetice și economice (costuri mai mici). Filmele alb-negru filmate în prezent, care sunt foarte minoritare, sunt rezultatul unei abordări estetice și grafice.

În 1928, compania americană Technicolor a perfecționat un proces de filmare cu trei filme pancromatice (alb-negru) plasate în aceeași cameră cu un singur obiectiv, ale cărei cadre au fost obținute prin filtrare tri-cromată. Este într-adevăr un proces fotografic alb-negru, iar imprimarea ulterioară a copiilor prin imbibiție este mai asemănătoare cu tipărirea tricromă decât cu procesele fotografice, ceea ce explică longevitatea calitativă excepțională a filmelor filmate în Technicolor. Primul film filmat cu acest nou proces este Vikingul de Roy William Neill. În timp ce studiourile majore rămân precauți cu privire la noile tehnologii (apariția, în același an, a filmelor vorbitoare a trezit atât de puțin entuziasm), Walt Disney a semnat un contract exclusiv de cinci ani cu Technicolor și a lansat în 1932 primul film de animație color, Trees și Flori , în seria Simfonii stupide . Confruntați cu succesul imens, concurenții săi pun presiune pe Technicolor pentru a reduce exclusivitatea la un an și, la rândul său, s-au angajat în producția de filme color, chiar dacă procesul - încă scump - este rezervat producțiilor de prestigiu. În 1939, Vrăjitorul din Oz folosește tranziția de la alb și negru (colorat în sepia ) la tehnologie pentru a marca de la realitate la vis.

În timp ce tendința este inversă, unii realizatori au ales în mod deliberat alb-negru în mod ad hoc, cum ar fi Alfred Hitchcock pentru Psychosis (1960). Într-adevăr, el a crezut că culoarea va avea o redare prea „  gore  ” din cauza stropilor de sânge din faimoasa scenă a dușului, în plus, studioul îi alocase doar un buget modest, fără stea (în afară de Janet Leigh care dispare foarte devreme în istorie) și o mică echipă tehnică. În cele din urmă, alb-negru se potrivea cu atmosfera misterioasă și înspăimântătoare pe care a încercat să o creeze în film; muzica filmului este descrisă în acești termeni de compozitorul său, Bernard Herrmann: „muzică alb-negru pentru a însoți un film alb-negru care spune o poveste alb-negru” .

În Franța, unde culoarea a fost impusă mai târziu, La Belle Américaine (1961) de Robert Dhéry este în alb-negru, dar are un sfârșit de culoare, bugetul fiindu-i permis . Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) de Jean Girault are culoare, dar începe cu o introducere în alb și negru, pentru a economisi .

Dacă .... (1968), un film britanic de Lindsay Anderson , folosește alternanța de culoare și alb-negru pentru a ilustra diferența dintre real și imaginar.

Filmul lui David Lynch , Omul elefant (1980) a fost filmat în alb și negru pentru a sublinia drama subiectului, creând în același timp o atmosferă care amintește de filmele fantastice ale lui Hammer .

Woody Allen a filmat mai multe dintre filmele sale în alb și negru, inclusiv Manhattan (1979), Broadway Danny Rose (1984), Celebrity (film, 1998) (1998) și Shadows and Fog (1991).

François Truffaut a filmat ultimul său film, Vivement dimanche! (1983), în alb și negru în omagiu pentru filmul negru (în timp ce unele dintre filmele sale anterioare au fost pentru constrângeri bugetare). Printre ceilalți regizori francezi care au ales în mod voluntar alb-negru, putem cita Leos Carax ( Boy Meets Girl ), Luc Besson ( Le Dernier Combat , Angel-A ) ...

În 1992, alb-negru a accentuat aspectul documentar (fals) din „ S-a întâmplat lângă tine” de Rémy Belvaux și Benoît Poelvoorde .

Steven Spielberg a spus că este imposibil să arate groaza Holocaustului în culori, pentru că tot ce a văzut despre el, prin documente de arhivă, a fost întotdeauna alb-negru: de aceea a ales să filmeze Schindler's List (1993) în alb și negru.

Tim Burton a optat pentru alb și negru pentru a regiza Ed Wood (1994), un biopic al unui regizor al seriei Z (mai ales în alb și negru).

Sin City (2005) este alb-negru din motive estetice și artistice și pentru că filmul aduce un omagiu benzilor desenate alb-negru din care este preluat. Unele nuanțe de culoare sunt totuși prezente, cum ar fi roșu (simbolul sângelui, iubirii, pasiunii și erotismului), verde (simbol al întâmplării și libertății) și galben (reprezentând trădarea, bogăția și ura).

The Artist (2011), un film francez mut și alb-negru, a câștigat peste 100 de premii, inclusiv trei Globuri de Aur , șapte BAFTA , șase Césars , un Goya și cinci premii Oscar .

În 2013, Alexander Payne a ales alb-negru ca vector pentru filmul său Nebraska . Această alegere pur estetică este justificată de producătorul Albert Berger, care o califică drept „emblematică”. Există, de asemenea, o versiune color, cerută de distribuitorul Paramount Vantage pentru lansări ulterioare, despre care regizorul și-a exprimat dorința ca „să nu fie văzut niciodată de nimeni”.

În schimb , Henri Verneuil a salutat post-colorizarea mai multor dintre filmele sale, explicând că le-ar fi filmat în culori dacă ar fi avut bugetul și mijloacele tehnice .

În 2016, Mad Max: Fury Road a fost lansat pe DVD într-o ediție alb-negru. Regizorul George Miller spune că a vrut să filmeze acest film în alb-negru de la început, dar a fost colorat prin decizia producătorilor.

Televiziune

În ceea ce privește fotografia și din aceleași motive (tehnica și stăpânirea redării), alb-negru în televiziune a precedat, de la începutul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960 , culoarea. Prețul dispozitivelor de reproducere a culorii ar fi descurajat prea mulți cumpărători pentru a permite speranța dezvoltării acestui nou suport.

Simplitatea relativă a alb-negru, atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere al percepției, a permis experimente care au contribuit la notorietatea unor regizori precum Jean-Christophe Averty .

Am continuat să folosim alb-negru ulterior în videografie , autor sau video amator, în special și ca efect de televiziune.

Viziune alb-negru

Persoanele cu acromatopsie nu au viziune culorilor. Viziunea lor este în principal de la tije , în timp ce conurile nu funcționează. Prin urmare, viziunea lor este în nuanțe de gri. Fotografiile alb-negru sau cinematograful alb-negru oferă o bună aproximare a viziunii lor.

Bibliografie

Note și referințe

  1. „  Educație artistică și culturală: abrevieri și acronime, litera N  ” , pe Académie de Créteil ,3 ianuarie 2016(accesat la 10 aprilie 2021 ) .
  2. Georges Ohsawa, Cancer and Far Eastern Philosophy , ed. Vrin, Paris, 1991, p. 182 ( ISBN  9782711642717 )
  3. (în) Psycho Voted Best Movie Death - CBS News , 20 mai 2004.
  4. (în) Getting Hitched: filmele Alfred Hitchcock au lansat un disc video digital - USA Today , iulie 2001.
  5. Dominique Auzel, Alfred Hitchcock , ediții Milano, Toulouse, 1997, p.  47 .
  6. (în) Jaci Webb, „Nebraska filming Attractes local actors, gawkers  ”, Billings Gazette , noiembrie 2012.
  7. (în) Maane Khachaturian, „  Alexander Payne speră că nimeni nu va vedea Nebraska în culoare  ” în Variety , noiembrie 2013.
  8. David Fakrikian , „  Tot ce trebuie să știți despre versiunea alb-negru a lui Mad Max  ” , Premiere ,15 septembrie 2016( citiți online , consultat la 27 februarie 2017 )

Anexe