Reggae

Reggae Date esentiale
Origini stilistice Mento , calypso , R&B , jazz , ska , rocksteady
Origini culturale începutul anilor 1960  ; Jamaica (în special ghetourile Kingston )
Instrumente tipice Tobe , bas , voce , conga , chitară
Popularitate Internaţional
Scene regionale Africa , Germania , Australia , Japonia , Noua Zeelandă , Panama , Filipine , Polonia , Trinidad și Tobago
Vezi și tu Artiști , etichete , cărți , dancehall

Sub genuri

Roots reggae , lovers rock  (en) , reggae en Español  (en)

Genuri derivate

Reggae fusion , seggae , 2 tone , samba reggae  (ro)

Genuri conexe

Dub

Reggae jamaican * UNESCO-ICH-blue.svg Patrimoniul cultural imaterial
Țară * Jamaica
Listare Lista reprezentativă
Anul înregistrării 2018

Reggae este un gen de muzică de la SKA și Rocksteady , care a apărut la sfârșitul anilor 1960 în Jamaica este una dintre cele mai populare expresii muzicale . Numele acestei muzici provine din titlul unei melodii de Toots și Maytals numită Do the Reggay (1967). Reggae a devenit faimos în anii 1970, în urma succesului lui Bob Marley , și s-a impus ca un stil muzical care poartă o cultură proprie. Abordând teme adesea legate de probleme politice și sociale, reggae și-a forjat o reputație de muzică a oprimaților. Legat intim de mișcarea rastafariană , ea însăși născută în Jamaica, reggae-ul nu este inseparabil de ea și este chiar respins de unii adepți ai acestei credințe. Luând o dimensiune globală, reggae este jucat acum de grupuri de diferite origini, cântate într-o mare varietate de limbi și este alcătuit din diferite sub-genuri. În 2018, UNESCO clasifică această muzică drept o moștenire intangibilă a umanității.

Etimologie

Ediția din 1967 a Dictionary of Jamaican English list reggae ca „o altă ortografie a rege  ” , ca în rege-rege , un cuvânt care înseamnă „cârpe, haine rupte” sau „o ceartă, un argument” . Reggae ca termen muzical a apărut pentru prima dată în piesa Do The Reggae of Toots și The Maytals și a definit genul în dezvoltare dându-i numele.

Istoricul reggae Steve Barrow îl recunoaște pe Clancy Eccles cu schimbarea cuvântului jamaican patois streggae (maid of joy) în reggae . Cu toate acestea, Toots Hibbert a spus:

„Există un cuvânt pe care l-am folosit în Jamaica numit„ streggae ”. Dacă o fată merge și băieții se uită la ea și îi spun: „omule, e streggae”, asta înseamnă că nu se îmbracă bine, arată zdrențuită. Fetele ar spune asta și despre bărbați. În acea dimineață, eu și cei doi prieteni ne jucam și am spus : „OK omule, hai să facem reggay-ul” . A fost doar ceva care mi-a ieșit din gură. Așa că începem să cântăm „Do the reggay, do the reggay” și am creat un ritm. Oamenii îmi spun mai târziu că am dat sunetului numele său. Înainte, oamenii au numit-o „blue-beat” și tot felul de alte lucruri. Acum se află în Lumea Recordurilor Guinness. "

Bob Marley ar fi spus că cuvântul reggae provine dintr-un termen spaniol pentru „muzica regelui” . Notele de copertă pentru To the King , o compilație creștină reggae despre Evanghelie, sugerează că cuvântul „reggae” derivă din latinescul regi care înseamnă „pentru rege” .

Istorie

Origini

„Mai întâi este mento , muzica noastră tradițională locală. SKA , The Rocksteady și reggae a luat Mento la joc la chitară ritmică greșit, și a transformat , de asemenea , unele melodii. Dacă încercăm să stabilim relații între muzici și să vedem ce continuități există de la o perioadă la alta, putem izola cântarea în afara ritmului chitarii, pe care o putem auzi în mento cu banjo, ska, și care corespunde și offbeat-ului în ritm și blues și în special în pianul boogie-woogie . Este „ritmul” dintre timpuri, este Tin-Cutin'-Cutin '-Cutin', este cel ȘI doi ȘI trei ȘI ... Îl găsești în toată muzica noastră, reggae, calipso, mento, muzica Martinicii , din Guadelupa, o găsești în hi-life, merengue. În plus, această atracție pentru „after-beat” se găsește în biserici, cu ritmurile de tamburine, bătând din palme ... O mare parte din mentorat provine din muzica populară. Dar avem și tradiții populare foarte puternice, care pătrund în muzică în diferite etape ale dezvoltării sale. De exemplu, aveți muzică burru, toba tradițională africană despre care cântă oamenii la evenimentele locale. Aceste cântece sunt cele pe care le cântă în timp ce sapă pe câmpuri, cântece de diggin ... ”

-  Linton Kwesi Johnson , interviu cu Bruno Blum a apărut în numărul special al revistei Best Best of Reggae (1994).

Reggae a fost lansat în Jamaica la sfârșitul anilor 1960 într-un context de concurență puternică între micii producători de muzică . Acesta este rezultatul multor întâlniri și încrucișări: evoluția SKA atunci Rocksteady , ea își găsește rădăcinile în ritmurile coloniale albe și muzica pe care sclavii au jucat ( Polka , Mazurka , scottish , cadril dar , de asemenea , muzică de tip militar cu. Fluiere și tobe) , forme culturale și muzicale ale XIX - lea  secol ca Kumina , The junkanoo  (în) sau Sion Renașterea care au drept rezultat muzică tradițională din Caraibe ( Mento și calypso ) , dar este , de asemenea , influențată de ritm și blues , jazz si muzica soul (muzica americană a fost foarte popular în Jamaica la acea vreme). La aceste influențe se adaugă cele ale muzicii africane, mișcării rasta și cântecelor nyabinghi , care folosesc tobe derivate din ceremoniile Buru afro-jamaicane. Această încrucișare nu se va opri aici: în zilele noastre, multe stiluri sunt inspirate, integrează sau iau din nou stilul reggae din întreaga lume. Reggae este acum muzică universală, așa cum și-a dorit principalul său ambasador, Bob Marley .

Termenul a apărut pentru prima dată în Jamaica în 1968, dar originea sa este controversată. Ar putea proveni din cuvântul englez jamaican , „  streggae  ” , care desemnează o persoană slabă sau slab îmbrăcată și, prin urmare, prostituate; acest cuvânt ar fi fost modificat de un radio jamaican al vremii. Această etimologie este oferită și de marele producător de reggae Bunny Lee care o explică muzicianului și muzicologului specializat în Jamaica Bruno Blum în filmul Get Up Stand Up , istoria reggae , precizând că radiourilor nu le-a plăcut cuvântul peiorativ „streggae " .

Există și alte explicații, cum ar fi cea care face contracția expresiilor „  tip obișnuit  ” , „  oameni obișnuiți  ” , în muzica scurtă făcută pentru „omul de pe stradă” (citați Bob Marley, interviu ) . Pentru cântărețul Bob Marley, termenul ar avea rădăcini spaniole și ar desemna „regina muzicii” („  la musica del rey  ”). Potrivit altor surse, ar fi contracția și modificarea termenului englezesc „  raggamuffin  ” (literalmente „desculț” ) sau poate din rege-rege „ceartă”. O altă ipoteză, „reggae”, ar desemna un trib care vorbește bantu din lacul Tanganyika . În spatele tuturor acestor etimologii posibile, apar particularitățile unui gen muzical, alcătuit din moșteniri, amestecuri, însușiri și confruntare cu realitatea dură și dură. În cele din urmă, ultima explicație, termenul „reggae” ar deriva din specificitatea ritmului său - „  un ritm zdrențuit  ”, un „ritm zdrențuit” sau „neregulat” - așa cum susține chitaristul de studio Hux Brown. Cu toate acestea, nu se poate să nu raportăm această origine ritmică a cuvântului râga în India, care desemnează cadre melodice bazate pe teoriile vedice referitoare la sunet și muzică. Acest lucru se datorează cu siguranță forței de muncă indiene care a ajuns pe insulă (care a influențat și multe ritualuri rasta: mâncare italiană / vegetariană, chillum / potir ...).

La fel de problematică este și problema autorului reggae ca gen muzical propriu-zis; paternitate care, spre deosebire de rocksteady, este foarte controversată: unii atribuie primul record de reggae Maytals cu Do the Reggay înAugust 1968.

Din  L'Expansion du Reggae și influența  Toots and the Maytals  de Matthew Sherman:

„În iarna anului 1968, ritmul Rocksteady măsurat a dat locul unui sunet mai rapid, mai jucăuș și mai dansant. S-a născut reggae. Toots ( Toots Hibbert ) a anunțat acest nou sunet cu piesa precursoră Do the Reggay , un monstru complex cu publicitate groove „noul dans care se răspândea în oraș”. Toots a vrut să „facă Reggae, cu tine!” … Din '69 până în '71 Toots nu a putut greși înregistrând pentru Leslie Kong . Cu All-Stars din Beverley (Jackie Jackson, Winston Wright, Hux Brown, Rad Bryan, Paul Douglas și Winston Grennan) un nucleu constant de muzicieni și armonia strălucitoare a lui Maytals, Toots a scris și a cântat cu vocea sa inconfundabilă pe fiecare subiect imaginabil . "

Cu toate acestea, dacă Toots este, desigur, primul care folosește cuvântul „reggae” într-o piesă, alte piese cu un ritm puțin mai rapid decât rocksteady au prefigurat deja stilul în anul 1968. Au fost făcute și alte compoziții. Concurează pentru titlul primului reggae, inclusiv Bang a Rang of Stranger Cole și Lester Sterling (pentru Bunny Lee ), Nanny Goat of Larry Marshall și Alvin (sub îndrumarea lui Jackie Mittoo , pentru Studio One ), prima versiune puțin cunoscută a sufletului lui JAD Rebel de Bob Marley și No More Heartache de la Beltones. Pop-a-Top al lui Lynford Anderson a anunțat, de asemenea, un nou stil de ritm în 1969.

Această primă fază a evoluției reggae, denumită perioada reggae timpurie, se caracterizează printr-un tempo mai rapid și accentuarea regresului deja prezent în mento, ska și rocksteady . Apoi, tempo - ul va încetini, basul va deveni și mai greu, dar reggae va păstra acest bas ritmic de bază și tobe predominante și această mișcare de legănare care îi este specifică. Lee „Scratch” Perry este, de asemenea, inițiatorul unuia dintre primele hituri reggae din 1968, Long Shot (interpretat de Pioneers , cu tinerii frați Aston „Family Man” Barett și Carlton Barrett la bas / tobe ), unde folosește un ritm reggae. Scratch a lucrat apoi pentru Joe Gibbs și l-a părăsit pentru că nu a fost creditat pentru munca sa pe această piesă . Va lua singur acest aranjament pentru bas / tobe și îl va face pe People Funny Boy , un succes jamaican. prin lansarea în producție, cu propria sa etichetă Upsetter. Scratch va folosi apoi practici inovatoare care vor transforma reggae, cum ar fi introducerea efectelor sonore (originea eșantionului ). De asemenea, va fonda legendarul studio Black Ark unde, printre altele, vor fi înregistrate Bob și The Wailers , The Congos , Max Romeo , Junior Murvin .

Evoluţie

De la naștere, în Jamaica, reggae evoluează:

Moda rocksteady , strămoșul reggae, s-a încheiat în 1968:

Din 1973, cu succesul lui Bob Marley & The Wailers și apoi al altor grupuri precum Gladiators și Black Uhuru, reggaeul a luat o dimensiune internațională. Prin urmare, nu va putea continua doar să evolueze în Jamaica, ci și să-și reia încrucișarea în întreaga lume.

Sistem audio

Primul sistem de sunet apare în 1940: un sistem de sunet la bordul unui camion, care face turul Jamaicii . Un sistem de sunet constă dintr-un selector : programator care alege muzica de mutat și prăjitor de pâine (un termen care va dispărea în cercurile electro , techno sau hip-hop pentru a deveni MC ) care comentează și animă sesiunea selectorului la microfon. Primele sisteme de sunet au fost foarte rudimentare: un platan rotativ , un amplificator și două difuzoare . Tom Wong, alias Tom cel Mare Sebastian , jamaican de origine chineză va fi primul care va muta străzile din Kingston la începutul anilor 1950 . Un alt sistem sonor foarte faimos este cel al lui Clement Seymor Dodd, alias Sir Coxsone Downbeat , pe care îl instalează în mijlocul ghetoului Kingston. Îl angajează pe contele Matchuki (precursorul rapului și al beatbox-ului ) ca deejay . Mediul sistemului de sunet este foarte dur, iar concurența acerbă îi trimite adesea pe oamenii de șină să distrugă sunetul „opus”  : etichetele sunt smulse din înregistrări, echipamentele distruse  etc. (De aceea, de exemplu, Coxsone îl va angaja pe Prince Buster , un boxer amator, care îl va salva și pe Lee Scratch Perry ). Spre sfârșitul anilor 1950, curentul se retrage în Statele Unite, iar selecționarii au mari dificultăți în aprovizionarea cu înregistrări. Apoi s-au orientat către industria înregistrărilor locale. În acest moment, Coxsone și-a creat propria etichetă: Studio One. Sistemul de sunet din Franța a început o fază incipientă la începutul anilor 1980 în pãtrat, primele sunete mari cu peste o sută de oameni au avut loc în jurul valorii de 1982 , în biserica din Panoyaux în Ménilmontant în 20 - lea  arrondissement din Paris , cu Ras Gugus. Scena sistemului de sunet francez este în plină expansiune în anii 2000, cu sisteme de sunet de top precum Blackboard Jungle, Jah Wisdom, Legal Shot, Zion Gate, Soul Stereo, Jah Militant, Salomon Heritage, Lion Roots sau Chalice Sound. Mai mulți jucători locali, prezenți în multe orașe din Franța, sunt, de asemenea, la originea entuziasmului publicului larg pentru acest tip de seară.

De la reggae instrumental la dub

Dub este un derivat de reggae, și înseamnă "Remixing" din 1968. Ea își are rădăcinile în adăugarea de soliști de jazz preînregistrat ritmice, cum ar fi The Return of Django Val Bennett & The Upsetters, un succes britanic în 1968 produs de Lee „Scratch „ Perry . La începutul anilor 1970 , inginerii de sunet King Tubby și Errol Thompson au aprofundat semnificativ acest gen de pionierat, sofisticat și talentat, perfecționându-l. King Tubby este un proiectant proeminent și influent, predându-și practicile unui număr de adepți, inclusiv King Jammy, Scientist și Lee „Scratch” Perry. La sfârșitul anilor 1980, dubul va începe să influențeze într-un mod consecvent toată muzica populară a lumii dansului, care va adopta principiul remixării, născut în Jamaica.

Lucrarea inginerilor de sunet dub constă în remixarea melodiilor pe partea A a vinilului 45 și publicarea lor pe partea B. Latura A fiind piesa originală și partea B versiunea dub. Stilul este apoi caracterizat prin accentul său ritmic, greu și dezbrăcat, un bas și o tobe foarte prezente. Vocea dispare cel mai adesea. Adăugăm efecte precum ecouri, reverberații și alte apariții și dispariții de piese. Aceste variații instrumentale permit toasterilor (disc jockey reggae) să își dezvolte improvizațiile în serile de dans ale sistemelor sonore . Această nouă practică este, de asemenea, pionieră. Este exportată la New York și se află la originea rapului american. Dubul va deveni un stil în sine și se va dezvolta în întreaga lume independent de reggae din care provine, până la punctul în care publicul dub actual nu este adesea conștient de originea sa.

Dub poezie

Poezia dub este un derivat de rap jamaican. Poezia dub jamaicană este interesată îndeaproape de actul artistic, de angajamentul politic. Poetul „dub” își pronunță cuvintele despre muzica compusă special pentru ei, în timp ce DJ-ul improvizează pe muzică preexistentă. De referință Poeții dub sunt Michael Smith , sora Breeze , Oku Onuora, Mutabaruka și mai bine cunoscut anglo-jamaican Linton Kwesi Johnson . Linton Kwesi Johnson nu este rastafarian. Este implicat într-o mișcare marcată de stânga britanică și, în special, de scrierile CLR James . Acest stil a prins rădăcini în cercurile culturale și intelectuale. Artiști americani precum Benjamin Zephaniah sau The Last Poets participă la evoluția genului orientându-l spre hip-hop și electro .

Iubitorii de rock

Numele, lansat la Londra la mijlocul anilor ’70 , definește un reggae moale, cu un ritm mai puțin marcat, care vorbește despre dragoste și situații sentimentale și se opune în acest sens reggae-ului rădăcinilor. A devenit sinonim cu reggae „romantic” , ale cărui figuri jamaicane cele mai reprezentative sunt Gregory Isaacs , John Holt , Dennis Brown și Freddie McGregor . Acest stil a continuat în Jamaica în anii 1980 cu Sugar Minott, Cocoa Tea sau Frankie Paul, apoi în anii 1990 cu Beres Hammond , Sanchez, Jack Radics, Glen Washington , George Nooks, Richie Stephens, Wayne Wonder și, în primii ani. cariera sa, Luciano . De asemenea, a rămas destul de popular în Anglia, unde chiar și grupuri de reggae de rădăcină precum Aswad sau Matumbi au făcut-o. Actualii artiști rock britanici sunt Don Campbell, Peter Huningal, Nereus Joseph sau Peter Spence. În special, a stârnit numeroase cariere ale unor artiști feminine, cum ar fi Carol Thompson, Louisa Marks și Janet Kay.

Skinhead reggae

Reggae timpuriu diferă de rocksteady, cu un tempo mai rapid, un skank de orgă adesea dublat și o influență funk în bas, în timp ce tobe au marcat al treilea ritm al unui bar cu patru ritmuri, în stilul rocksteady (în ska a fost al doilea și al patrulea ritm). Acest stil este, de asemenea, influențat de mento-ul tradițional, o influență întâlnită în skank-ul divizat și în anumite linii de bas apropiate de jocul unei cutii de rumba. Acest reggae, foarte nervos și condus de jocul organistului, a avut mare succes în Anglia cu skinhead-uri englezești, până la punctul că uneori a luat numele de skinhead reggae .

Skinhead-ul reggae propriu-zis s-a născut în anii 1969 și 1970 în Anglia, urmând amestecul de moduri și fanii de reggae ai rudiei jamaicane, dând naștere skinhead-urilor cărora le-au transmis gustul pentru această muzică: grupurile au început atunci să cânte acel stil specific pentru a le îndeplini așteptările. Principalii artiști din emigrația din Caraibe (Jamaica, Barbados , Guyana Britanică ...) care au făcut aluzie la skinheads au fost Laurel Aitken , Dandy, Derrick Morgan , Symarip , The Rudies, Hot Rod Allstars (The Cimarons), The Pioneers și producătorii Joe Mansano, Lambert Briscoe, Webster, Shrowder și Desmond Bryan.

Rădăcini noi

Anul 1995 marchează începutul valului „noilor rădăcini” inițiat anul trecut de moartea cântăreței Garnett Silk . În ceea ce privește textele, rădăcinile noi, denumite și rădăcini dancehall, desemnează revenirea la modă pentru textele conștiente și „culturale” (mai puțin prezente din a doua jumătate a anilor 1980, când cele mai proeminente texte se ocupau adesea de arme ambigue sau sex) în Jamaica reggae, sub renașterea influenței Rasta .

În ceea ce privește textura muzicală, noile rădăcini se reflectă în revenirea reggae la un sunet mai puțin digital sau chiar mai mult și mai „acustic” . De cele mai multe ori, sunetul rămâne totuși semi-digital, deoarece coloana vertebrală a „riddims” (bass-tobe-skank) este, în general, interpretată folosind sintetizatoare / mașini de tobe, în timp ce non-instrumentele sunt altoite. , pian, orgă Hammond).

Etichetele emblematice ale noului val de rădăcini din 1995 sunt X-terminator (Phillip "Fattis" Burrell), Digital B (Bobby "Digital" Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard "Bello" Bell), apoi de urmând un nivel mai mic, cu rating X (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings of Kings (Colin „Iley Dread” Levy) și Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York). Dar acest val foarte influent din Jamaica până în 1998 a dat apoi loc unei întoarceri a dancehall-ului hardcore, dancehall bogle (numit tot mai simplu dancehall) până în 2004, când am început din nou să vorbim despre noi rădăcini. Pentru a desemna o nouă întoarcere la un stil mai clasic reggae în ritm. Acest nou ciclu de muzică jamaicană ia și numele unei picături, un termen care se referea inițial la ritmul reggae de rădăcini mai „tradițional” (ceilalți fiind zimbalul zburător, rockerii și rub-a-dub), dar care devine din ce în ce mai mai sinonim cu un ritm reggae de rădăcini, oricare ar fi acesta.

Recent, reggae-ul cu o picătură de modă veche și-a reluat drepturile în Jamaica . în detrimentul unei săli de dans care a domnit în ultimii zece ani. Din ce în ce mai influențat de hip-hop-ul american, acest gen muzical s-a străduit să se reînnoiască. Nu a fost nevoie de mai mult pentru câțiva tineri talentați, numiți „noua pază” , care se reped în breșă. O breșă deschisă în 2002 de Warrior King și succesul său Virtuous Woman , primul său succes real. Această piesă a cucerit publicul jamaican nu numai pentru calitatea și noutatea sa, ci și pentru frumoasa poveste autobiografică pe care a spus-o. Într-adevăr, această melodie era destinată fostei sale iubite care, auzind-o la radio, a decis să se întoarcă cu el, fermecat de această dovadă de dragoste. The yardies , iubitor de basme, literalmente atârnate pe. A urmat albumul numit Breath of Fresh Air , un succes de stimă la fel de mult ca comercial.

Apoi, în 2003-2004, o generație întreagă a ieșit din aisbergul reggae, redenumit încă o dată rădăcini noi pentru ocazie. A fost mai întâi Richie Spice , cel mai tânăr din familia Banner, căruia îi datorăm deja cântăreților Pliers și Spanner Banner, care a înscris trei numere consecutive un single de succes. În ordine: Earth a Rune Red , Marijuana și Folly Living . De atunci a devenit icoana reînnoirii reggae și albumul său Spice In Your Life se află deja în panteonul muzicii jamaicane moderne. Alături de el, eticheta Fifth Element, o echipă de producție / management responsabilă și pentru alți artiști la modă precum Chuck Fender și Anthony Cruz. Apoi au fost Chezidek și părinții săi Lasă copacii , Natty King cu No Guns to Town și Mr. Greedy , Fantan Mojah cu Hail the King și Hungry Days , Mr. Perfect cu Handcart Boy . Mai mult, acesta din urmă are o istorie similară cu cea a Regelui Războinic . Cântecul său spune povestea frumoasă preluată din propria viață, și anume cea a unui biet împingător de cărucioare rastafari îndrăgostit de o fată frumoasă dintr-o familie bună și care reușește totuși să o seducă. În cele din urmă, Gyptian a avut mare succes cu piesa sa Serious Times pe un ritm nyabinghi -FM. Dar liderul acestei noi mișcări de reggae, Jah Cure, a văzut o poveste mai puțin frumoasă: a petrecut o ședere în închisoare, pentru un caz disputat de viol, din 1999 până în 2007. A fost eliberat condiționat pe28 iulie, continuă să-și revendice nevinovăția și nu a recunoscut niciodată faptele. La trei zile de la lansare, a lansat al patrulea album, True Reflections ... Un nou început ( Gânduri profunde ... Un nou început ), a reușit să înregistreze în celula sa. De atunci, le-a dat idei unora și chiar artiștii de dancehall merg o picătură, în special Elephant Man care începe brusc să cânte Rastafarian .

Departe de dancehall și de glorificarea sa frecventă a armelor și a mașinilor mari, o picătură reggae evoluează constant într-un climat pozitiv și constructiv. Cântecele au adesea ca temă apelul la dragoste , condamnarea violenței , lauda buruienilor sau chiar denunțarea corupției aproape tradiționale. Chiar dacă provin din cauze identice, există diferențe între valul rădăcinilor nu din 2004 și cel din 1995:

Stiluri și caracteristici

Reggae este o muzică cu o structură ritmică foarte marcată. Această structură puțin plină, dar foarte ascuțită, este dată de chitara ritmică care accentuează al doilea și al patrulea ritm cu o notă de opta sau două note a șaisprezecea și tobe care o accentuează pe a treia printr-o cursă sincronizată și o bată de bas. La această structură tăiată se adaugă stâlpul central, mai puțin unghiular: basul, care oferă fundamentul melodic al ritmului. Cele „riddims“ , structura ritmică la baza muzicii jamaicane din 1967, sunt în general determinate de linia lor de bas).

Reggae poate fi caracterizat prin:

Orga  : acest lucru este foarte des folosit în ceea ce se numește organului shuffle . Este o tehnica care ar fi împrumutat de la vechiul R'n'B, care este plasat în cazul în care chitara bate (sau Skank) a SKA a fost și accentuează puternic dinamica ritmice, dând impresia de accelerare tempo. Riddimul clasic al lui Beat Down Babylon al lui Lee Perry este un exemplu tipic. Organul însoțește de asemenea Skank (pe 2 - lea și 4 - lea  timp) și , uneori , se deschide Riddim printr - o introducere melodic. Un exemplu celebru este deschiderea Take a Ride aka Adevărul și dreptul lui Al Campbell la Studio One .

Chitara ritmica  : este întotdeauna electrice (foarte rare excepții) și efectul folosit este absolut crucială. Skank este uneori dublat de o mișcare rapidă înainte și înapoi ( pickin ) sau de utilizarea unei căsuțe de ecou analogice ( delay , în engleză). Acordurile neobișnuite au uneori un efect wah .

Plumb chitara  : a spus principal, jocul de plumb chitara este un model scurt, de multe ori a jucat cu siruri de caractere înăbușit, bazate pe repetarea foarte rapidă a aceleiași note. O chitară principală poate prelua linia de bază sau poate avea propria linie.

Bas  : inițial bazele de dublu marcate timp pe ritmuri ska. Basele reggae sunt electrice și au mai multă libertate melodică. Folosesc cele mai mici frecvențe și aduc un efect deliberat greu asupra riddimului. Chitara bas formează nucleul central al riddimului cu tobe, muzică fundamental ritmată, din cuvintele lui Lee Perry. Cele mai izbitoare linii de bas (Rockfort Rock, The Heathen ...) sunt simple, dar redate cu o precizie absolută pentru a menține un ritm marcat prin acorduri. Importanța basului crește odată cu nașterea rădăcinilor și cu atât mai mult în dub.

Alamă  : dominant în SKA, Rocksteady aproape absente, ele au loc cu reggae. Dacă intervin aproape întotdeauna într-un mod sincronizat și armonizat, uneori marchează skank-ul (ex: They don't Know Jah of Wailing Souls) și mai degrabă înlocuiesc spațiul ocupat de organ la începutul anilor șaptezeci: intro și refren. Rareori intervin solo. Unii artiști, precum Burning Spear, folosesc permanent o secțiune de alamă.

Din 1975 până în 1980, reggae a evoluat într-o nouă formă: rockerii dezvoltate de Sly Dunbar . Se caracterizează prin hituri ascuțite și sacadate cu hi - hat și, mai presus de toate, printr-o accentuare a fiecărui ritm de pe tambur, împrumutat de la discotecă . Acest stil foarte militant care prezintă mai puține arome pune capăt dominației Studio One și deschide marea fază a dominației studioului Channel One și al grupului său emblematic Revoluționarii . Vine după stilul zimbal zburător, caracteristic al producătorului Bunny Lee (ascultați hitul None Shall Escape The Judgment de Johnny Clarke) stil caracterizat prin două hituri hi-hat deschise pe a 2 -a și a 4- a  bătăi (offbeat ritmic) tssss- tssss.

Din 1981, un nou stil de tobe care a continuat până în prezent domnește suprem: dancehall timpuriu numit uneori Rubadub. Acesta este un mare echilibru pic tambur ( 1 st  timp) cursă ( 3 - lea  timp). Noua trupă de suport a canalului One , Roots Radics , este considerată maestră absolută a instrumentelor Dancehall. Cei mai tari producători se schimbă, iar Junjo Lawes și Linval Thompson ocupă locul central. În aceeași perioadă a explodat dubul , pe instrumentele dancehall și un nou val de mixere precum Scientist . Este, de asemenea, perioada declinului cântăreților și, în special, a triurilor armonice și a dominării progresive a deejay-urilor cu frază vorbită. Pe măsură ce se apropia mijlocul anilor 1980, Rubadub a încorporat versuri din ce în ce mai explicite sexual și deejay-urile au folosit bucle de melodie vocală redundante caracteristice acelei ere (ascultați Peter Ranking sau Yellowman). În 1985, riddim-ul digital Slengteng produs de Prince Jammy a dat lovitura letală unui Channel One deja pe moarte.

Difuzie

Istoria reggae este inseparabilă de cea a sistemelor de sunet . Similar industriei fonografice locale și comparabil cu un sistem de sunet mobil , sistemul de sunet desemnează atât echipamentul folosit, echipa care îl animă, cât și seara în sine. Toată muzica produsă în Jamaica este difuzată prin sistem de sunet, iar disc jockeys (DJ) animă dansurile încă din anii 1950. Din motive economice, aceste seri, care difuzează muzică pre-înregistrată, înlocuiesc orchestrele. DJ-ii practică toastarea (termenul „  toaster  ” înseamnă „barker”) pentru a introduce piesele. Aici găsim rădăcinile rapului . Sistemele sonore sunt, prin urmare, mari adunări festive, în aer liber, care atrag un mare segment al populației jamaicane, în special cea a cartierelor sărace din Kingston , capitala. Printre cele mai faimoase sisteme de sunet, le putem cita pe cele ale lui Sir Coxsone Dodd ( Studio One ) și Duke Reid care s-au ciocnit mult timp înainte ca fiecare să-și înființeze propriul studio, respectiv Studio One și Treasure Isle.

Începând cu anii 2000, reggae-ul s-a răspândit în special sub formă de dub în Europa, datorită sistemelor de sunet, mai întâi engleză apoi franceză, elvețiană ... Proprietarii sistemelor de sunet sunt adesea și producători (Aba Shanti I, Jah Shaka, Salomon Heritage .. .). Termenul dub este uneori un nume greșit, deși este utilizat pe scară largă, pentru a desemna muzica redată în aceste seri - în timp ce ar fi mai corect să vorbim despre reggae, de la rădăcini, la digital. Dar acest termen face, de asemenea, posibilă diferențierea unor curenți foarte diferiți, între așa-numita școală engleză (jucată în aceste sisteme sonore) și cea mai franceză școală de reggae / dub, reprezentată la diferite niveluri de High Tone , Danakil , Naâman și altul. Acestea sunt două medii foarte distincte.

Reggae din întreaga lume se confruntă, prin urmare, cu o nouă reapariție a publicului, condusă în special de aceste sisteme de sunet, dar și de grupuri în sens tradițional, care cântă pe scenă.

În 2017, Toots și Maytals au devenit al doilea grup de reggae care a concertat la festivalul Coachella , după Chronixx în 2016.

Reggae-ul jamaican este înscris pe lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al umanității de către UNESCO pe29 noiembrie 2018.

Note și referințe

  1. Reggae: cealaltă poveste a acestei mișcări culturale din Franța
  2. „  Reggae intră în patrimoniul imaterial al Unesco  ” , pe LExpress.fr ,29 noiembrie 2018(accesat pe 19 iunie 2020 )
  3. "  Originile reggae!"  » , Pe RTL.fr (accesat la 19 iunie 2020 )
  4. „  Reggae: istoria unei forme de protest politic prin muzică  ” , pe France Culture (accesat la 19 iunie 2020 )
  5. Giulia Bonacci, „  Teribil și terifiant. Reggae jamaican prin prisma amintirilor  ” , pe https://www.cairn.info ,ianuarie 2017(accesat la 20 iunie 2020 )
  6. „  Reggae clasificat ca moștenire intangibilă a umanității  ” , pe Nova (accesat la 19 iunie 2020 )
  7. 1967 Dicționar de engleză jamaicană
  8. "  History of Jamaican Music 1953–1973  " , Niceup.com (accesat la 18 iunie 2013 )
  9. Sturges, Fiona (2004) " Frederick" Toots "Hibbert: reggae king of Kingston ", The Independent , 4 iunie 2004
  10. Catch a Fire: The Life of Bob Marley , Timothy White, p.  16
  11. (ro) Ruth Towse, Un manual de economie culturală , Editura Edward Elgar,2011, p.  121
  12. Marisol Rodríguez Manrique, Muzica ca valoare socială și simbol al identității , Harmattan,2008, p.  21
  13. Jérémie Kroubo Dagnini, Originile reggae. Înapoi la elementele de bază: Mento, ska, rocksteady, reggae timpuriu , Éditions L'Harmattan ,2008, p.  26
  14. Despre această ipoteză vezi, de exemplu, Timothy White, Catch a Fire , Omnibus Press, 2000, p.  16 .
  15. Get Up Stand Up, the history of reggae , film documentar difuzat pe Canal + în 1995
  16. Timothy White, op. cit. , ibidem
  17. Télérama , 1979, n o  1541, p.  18
  18. Timothy White, op. cit. , ibidem .
  19. „ Este descrierea ritmului în sine ” citată de Timothy White, op. cit. , ibid. De asemenea, evocăm o referire la ragtime, vezi FGCassidy, RB Le Page, A Dictionary of Jamaican English publicat, University of the West Indies Press, 2003.
  20. Sherman, Matthew. „Rise of Reggae and the Influence of Toots and the Maytals”. Rise of Reggae și influența Toots și Maytals. Biblioteca Dread, nd Web. 18 septembrie 2016. http://debate.uvm.edu/dreadlibrary/sherman.html
  21. „  Rocksteady: The Roots of Reggae  ” , BBC (accesat la 28 octombrie 2011 ) .
  22. (în) Greenberg, Adam, „Count Machuki Biography” , Allmusic, Macrovision Corporation, recuperat 4 octombrie 2009.
  23. (în) Moskowitz, David V., Caribbean Popular Music: an Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rocksteady, and Dancehall , Greenwood Press ,2006, p. 70-71  p. ( ISBN  978-0-313-33158-9 și 0-313-33158-8 , citiți online ).
  24. (în) Barrow, Steve și Dalton, Peter, The Rough Guide to Reggae, edn 3 , Rough Guides,2004, p. 17, 123  p. ( ISBN  1-84353-329-4 ).
  25. Read Rap s-a născut în Jamaica de Bruno Blum , Le Castor Astral, 2009.
  26. Citiți Reggae de Bruno Blum (Librio Musique, 2000).
  27. Citește Bob Marley, Reggae și Rastas de Bruno Blum (Colecția Hors, 2004).
  28. Fraze Bob Marley - Enciclopedie online.
  29. Citiți Ragga lui Bruno Blum , Colecția Hors, 2005)
  30. Cf. Thomas Vendryes, Des Versions au riddim. Cum recuperarea a devenit principiul creației în Jamaica , Volum! recenzia de muzică populară , Nantes, Éditions Mélanie Seteun , 2001.
  31. Ashley Hopkinson, Chronixx aduce rădăcinile reggae la Coachella. Soarele deșertului 24 aprilie 2016, consultat 5 mai 2017.
  32. Jeff Miller, Coachella Day 3: Toots and the Maytals, Sofi Tukker, Skepta & More Midday Highlights , Billboard ,16 aprilie 2017, consultat 5 mai 2017.
  33. Toots for Coachella fest , Jamaica Observer,8 ianuarie 2017, consultat 5 mai 2017.
  34. „  Treizeci și unu de elemente noi înscrise pe Lista reprezentativă  ” , pe UNESCO ,29 noiembrie 2018(accesat la 1 st decembrie 2018 ) .

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe