Chitară | |
O chitară clasică . | |
Variante istorice | |
---|---|
Clasificare | Instrument cu coarde |
Familie | instrument cu coarde smulse |
Instrumente vecine | |
Gamă | |
Instrumentiști cunoscuți | Lista chitaristilor |
Factori bine cunoscuți | Lista producătorilor de chitare |
Articole similare | |
Chitara este un instrument cu coarde jumulite . Cele siruri sunt aranjate paralel cu placa de sunet și gât, de obicei , se taie cu freturi , pe care sunt presate corzile, cu o singură mână, pentru a produce diferite note . Cealaltă mână smulge corzile, fie cu unghiile și vârful degetelor, fie cu un plectru (sau plectru ). Chitara are cel mai adesea șase corzi.
Chitara este cea mai comună versiune europeană a categoriei organologice a lutei cu gât. Se diferențiază de instrumentele similare ( balalaika , bouzouki , charango , lăută , mandolină , oud , teorbo , ukulele ) în principal prin forma sa, iar în al doilea rând prin numărul de corzi și acordarea lor cea mai obișnuită. Variante ale chitara sunt numite, la nivel regional, în funcție de anumite nume: viola , violão , Cavaco și cavaquinho ( Brazilia ); tiple și requinto ( America Latină ) ...
Corpul gol al chitarei, denumit în mod obișnuit o cutie de sunet , transformă vibrația corzilor în unde sonore. Producem mai multe tipuri de chitară care pot diferi prin ambiții și timbru , împărtășind în același timp majoritatea tehnicilor lor de joc. Cutia este cel mai adesea din lemn, dar poate fi, de asemenea, din metal și, mai recent, din material plastic compozit - fibra de carbon . Chitara electrica , derivat din chitara acustica din XX - lea secol , poate dispensa cu corpul gol la interior, făcându - l, strict vorbind, un nou instrument care include un amplificator electronic și difuzor , cu oportunități pentru variații în timbrul în mare parte , dincolo de chitara acustica , în toate variantele sale.
Chitara ușor transportabilă este un instrument pentru însoțirea cântării în multe genuri muzicale populare. Adesea cântărețul se însoțește pe chitară. Clasic european oferit repertoriu de chitară; acesta este, de asemenea, un instrument caracteristic al flamencului, unde însoțește cântecul și dansul. Choro brazilian , muzica mariachi din Mexic incorpora în seturi.
Popularitatea sa, deja stabilit în ultimele secole, a crescut odată cu răspândirea internațională a muzicii americane în XX - lea secol : jazz , blues , tara , pop , stâncă , reggae , suflet . Chitara se găsește în interpretările moderne ale muzicii africane , latine sau celtice . Cu pianul , armonica și vioara , este unul dintre cele mai utilizate instrumente din lume.
Cuvântul chitară este atestat ca „quitarre” în secolul al XIII- lea în Roman de la Rose de Jean de Meung . În secolul următor găsim și „chitară Moresche”, împrumutată de la guitarra spaniolă morisca . „Cuvântul spaniol se întoarce la greaca kithara (cf. citră), probabil prin intermediarul arabei kittàra . Relația cu persanul sih tar „trei corzi”, numele unui instrument și cuvintele înrudite (egiptean, caldeean), nu este clară. Numărul de corzi variază (șapte în Grecia), mai multe instrumente sunt desemnate cu acest nume. Medievală spaniolă cunoaște guitarra Latina , aproape de chitara actuale și Moresca lăută cu trei coarde și aproape ovoidale " .
Categoria organologică a lăutelor este definită de corzi, a căror lungime vibratorie poate fi scurtată de muzician apăsând pe suprafața paralelă a unui gât. Tradiția muzicologică distinge chitara de lăută prin forma sa, „lăuta în formă poetică ca o lacrimă și chitara de formele feminine” . Cele două instrumente au suferit o evoluție distinctă.
Un basorelief din Egiptul antic datat3703 î.Hr. J.-C.reprezintă un instrument cu curburi asemănătoare corpului chitarei. Un altul, hitit , găsit în Capadocia și datând din1000 î.Hr. J.-C., prezintă un instrument similar, cu gâtul cu chei. Unele muzicologii au derivat aceste instrumente lăută caldeean-asiriana de oud că Mauri aduse în Spania , în X - lea secol; alții cred că este o creație independentă. Muzicologul Kathleen Schlesinger (în) a susținut că chitara ar fi produsul unei evoluții a lirei romane, care ar fi adăugat un mâner.
În secolul al IX- lea psaltirul Stuttgart prezintă ca instrument de harpă sau cetăru al cărui mâner alungit și prefigurează chitara cheie.
Forma modernă a chitarei a apărut în Spania, după diverse evoluții ale chitarelor latine și maure , fără îndoială prin vihuela . Iluminările unui manuscris spaniol din secolul al XIII- lea reprezintă chitara maură, corpul oval și gâtul lung și chitara latină, cu corpul curbat al chitarei actuale și un mâner mai scurt Model: SFB .
Titeră , francisation guitarrina , un diminutiv guitarra , a fost popular în timpul XIV - lea secol. Avea un corp plat, corpul și mânerul erau realizate din aceeași bucată de lemn. Se juca cu un plectru și de obicei avea patru corzi simple. Acesta detronează lăută ca instrument de instanță la începutul XVI - lea secol. „Toată lumea a început să chitară, lucul [lăuda] aproape că s-a îmbrăcat cu blândețe”, potrivit Bonaventure Des Périers . În XVII - lea secol, „cuvântul nu este deloc în uz“ , spun ei guiterre ca Ronsard în secolul trecut sau mai frecvent chitara ca de curățare .
În acel moment, instrumentul era adesea reprezentat în pictură și gravură. Are cinci până la nouă corzi grupate în trei sau patru coruri din două corzi și un cântec pentru notele superioare. Mersenne , un contemporan al evoluției către cinci rânduri de corzi, oferind ceea ce se numește acum chitară barocă , indică faptul că gâturile, atâta timp cât jumătate din coardă, au opt taste și că coarda este „d”. ” . Specifică modul comun de a cânta la instrument, „batând acordurile” cu degetele în sus sau în jos, în funcție de tablatură, mai degrabă decât în funcție de scoruri.
Dicționarul muzical al lui Jean-Jacques Rousseau adeverește al XVIII - lea secol utilizarea chitara ca instrument portabil pentru a însoți piesa. Fără îndoială, în ultimii ani ai secolului, instrumentul avea șase corzi simple, cele trei cele mai acute în intestin, cele trei cele mai grave în mătase acoperite cu o plasă metalică; Fernando Sor cântă la o chitară cu șase coarde.
Frații Escudier scriau în 1854: „Nimic nu este sigur cu privire la originea acestui instrument. În general, se crede că este la fel de vechi ca harpa și că maurii l-au adus în Spania, de unde s-a răspândit apoi în Portugalia și Italia. Pe vremea lui Ludovic al XIV-lea, era foarte la modă în Franța; dar moda pe care a avut-o a fost de scurtă durată și, după ce a strălucit cu o strălucire cu totul nouă, în urmă cu câțiva ani, sub degetele unor artiști foarte pricepuți, este astăzi aproape complet abandonată ca fiind cea mai ingrată și cea mai monotonă dintre instrumente ” . Într-adevăr, chitara a cunoscut o modă extraordinară în Europa de Nord în prima treime a secolului XIX E , care a făcut să vorbească despre chitaromanie , înainte de a fi eclipsată, ca instrumentul de casă și de sufragerie, de pian, în timp ce sunetul său de volum slab îl interzicea , în practică, concertul. Chitara este apoi considerată, potrivit lui Berlioz , ca „un instrument potrivit pentru însoțirea vocii și pentru apariția în câteva compoziții instrumentale cu zgomot redus, precum și pentru interpretarea pe cont propriu a unor piese mai mult sau mai puțin complicate, al căror farmec este real atunci când sunt redate.de adevărați virtuoși ” . Printre acești interpreți de excepție, cităm adesea, pe lângă Fernando Sor , pe Paganini , faimos în special pentru vioara sa.
Luthierul spaniol Antonio de Torres oferă chitarei forma și dimensiunile actualei chitare clasice . Multe variații au fost create în XX - lea secol de la chitara Torres.
Christian Frederick Martin , un producator german de instrumente în 1833 a emigrat în Statele Unite , a creat o linie de instrumente care, după revenirea la șirurile de metal de la începutul XX - lea secol, se află la originea Guitars populare . În aceeași țară, firma fondată de lutierul Orville Gibson adoptă forma convexă a viorii , cu o coadă separată de pod.
Invenția chitarei electrice , în jurul anului 1930, a dat o nouă dezvoltare utilizării instrumentului.
Forma corpului caracterizează în mod tradițional chitara și o diferențiază de laute. Această formă tipică este construită în mai multe dimensiuni. Forțele de pe coardă fiind transmise corpului, tragerea lor determină construcția. De asemenea, lutierii au modificat în mod liber forma obișnuită, pentru a obține instrumente de un stil distinctiv, sau mai bine adaptate unui repertoriu, cum ar fi corpul tăiat, care permite accesul mai ușor la tastatura de pe partea înaltă.
Corpul unei chitare acustice , numită și chitară uscată, are cel mai adesea o cutie sonoră din lemn lăcuit. Este alcătuit din trei părți principale: placa de sunet, părțile laterale și partea din spate.
Este o parte fundamentală în ceea ce privește emisia de sunete și de care depinde în mare măsură calitatea chitarei acustice . Pentru chitara electrică cu corpul cel mai adesea plin, poziția și natura pickup-urilor și amplificarea joacă un rol decisiv.
Placă de sunetCadrul sonor este o bucată de lemn fină ( molid , cedru roșu ...) din una sau două părți, așezată în vibrație de corzile prin pod , o mică bucată de lemn de care sunt atașate corzile. Trec peste o piuliță netedă (sau ușor crestată pentru a „așeza” șirurile), spre deosebire de piulița canelată. Vibrația produsă de masă este amplificată de cutia de sunet în ansamblu. Obținerea unui tabel de calitate este una dintre abilitățile esențiale ale unui lutier . Ca atare, două elemente constitutive merită detaliate:
Unele fabricări low-cost au mai degrabă o masă de placaj decât lemn masiv. Proprietățile lor sonore sunt slăbite, dar procesul menține stabilitatea cu o fabricație mai puțin atentă.
Plăci de peșteAcestea sunt două bucăți subțiri de lemn care formează marginea corpului. Dintre pădurile folosite, găsim printre altele lemn de trandafir și mahon . Forma ondulată a coastelor se obține fierbinte prin aplicarea lemnului pe un cilindru încălzit pentru a-l aduce la curbura dorită.
fundalLa fel ca masa, se obține prin intermediul a două jumătăți simetrice de lemn de trandafir sau mahon sau alte păduri, adesea conectate în centru printr-o plasă de intarsie. Lemnul folosit influențează sunetele produse, în special în funcție de duritatea și elasticitatea sa .
Chitare acustice cu vârfuri sculptate (curbate)În timp ce și chitare „populare“ clasice au un top plat și un apartament sau cu fund aproape plat, alte modele de chitară acustică, destinate Jazz sau Blues , și dezvoltat în special în Statele Unite , de la începutul XX - lea secol sunt realizate de sculptând bucăți groase de lemn (în special molid ) în maniera viorilor. Anglo-saxonii vorbesc despre chitarele Archtop . Blatul cu cupolă rezistă mai bine tensiunii mai mari a corzilor metalice cu tracțiune ridicată utilizate în Jazz decât blatul plat. Cu toate acestea, necesită utilizarea unei contravântuiri, iar curba sa este modificată după instalarea și tensionarea corzilor. Acest fenomen este luat în considerare de lutier în timpul fabricării, în măsura în care înălțimea rezultată a șirurilor (sau acțiunii ) va fi afectată.
Chitarele superioare curbate se disting printr-un sunet foarte lin, care reproduce deosebit de bine frecvențele medii. Sunt, evident, scumpe de produs.
Alte elementeCorpul unei chitare poate susține și multe alte elemente. Unele au un scop pur estetic, cum ar fi pickguardul , o piesă rotunjită plasată lângă corzile de pe masă și care are ca scop prevenirea mișcărilor excesive de plectru să deterioreze lacul chitarei.
Alții își propun să îmbunătățească sau să modifice sunetul. De chitarele electrice și sunt , în general butoni (numite potențiometre sau „butoni“) pentru a gestiona volumul și „ton“ (proporția de frecvențe acute și severe ) și un selector pentru un selecție alternativ oricare dintre microfoane . În cele din urmă, unele chitare electro-acustice (a se vedea mai jos) sunt echipate cu un preamplificator care vă permite să modificați sunetul de pe chitară în sine și, în unele cazuri, ajuta la reglarea instrumentului.
Pe unele chitare, rozeta este înlocuită cu umeri .
Chitare StângaciChitaristul dreptaci smulge corzile cu mâna dreaptă și blochează corzile cu degetele mâinii stângi.
Producătorii de chitare fac chitare potrivite pentru stângaci care preferă să folosească mâna dreaptă pe gât și să smulgă corzile cu stânga, cu aceeași dispunere a corzilor ca și pentru dreptaci. Chitara pentru stângaci este imaginea în oglindă a chitarei pentru stângaci, atât pentru forma sa externă dacă corpul este asimetric (chitare decupate), cât și pentru structura sa internă. Într-o chitară acustică , armătura plăcii de sunet , realizată din armături din lemn lipite de interiorul corpului, este diferită pe laturile de bas și înalte și trebuie întoarsă cu susul în jos.
Gâtul este o parte esențială, deoarece este folosit de chitarist pentru a determina ce note va cânta și în ce mod (și uneori pentru a le cânta direct, datorită tehnicilor precum legato ). Profilul gâtului (lățimea, grosimea, curbura) și finisajul său sunt elemente critice pentru confortul de joc al chitaristului.
Gâtul are, de asemenea, un rol esențial în tonul instrumentului, prin lemnul folosit (frecvent mahon sau arțar ) și modul de conectare la corp.
Pe o chitară clasică, gâtul este conectat la corp prin călcâi, o bucată de lemn lipită care poate lua diferite forme în funcție de luthiers.
Cu chitare electrice, au apărut gâturile înșurubate sau nituite. Avantajele lor constau în ușurința lor de fabricare industrială și în capacitatea lor de a fi demontate sau chiar ajustate. Impactul asupra sunetului este considerabil, transmisia înalte fiind facilitată, comparativ cu legătura, care tinde să filtreze frecvențele înalte.
Unii producători oferă și așa-numitele mâneci „conductive” sau „prin”. Acestea trec prin corp și / sau placa de sunet care sunt asamblate pe ambele părți. Această soluție promovează sustinerea .
Pe de altă parte, gâturile chitarelor cu coardă metalică (electrice și populare) sunt în general echipate cu o bară de reglare din metal sau carbon (numită „ truss rod ” în engleză, sau tijă de armare) care traversează gâtul, ceea ce permite chitaristului să compenseze pentru tracțiunea corzilor (mai importantă decât la modelele de corzi din nailon ) care deformează gâtul prin îndoire și pentru a-și adapta forma gâtului la preferințele sale personale, dar și la diferitele manometre de corzi.
Există, de asemenea, chitare cu gât dublu (popularizate de Jimmy Page ) sau chiar trei chitare cu gât ( Steve Vai ). Aceste două mânere paralele vă permit să schimbați acordul în timpul unei melodii păstrând aceeași chitară și pot fi utilizate simultan. Astfel , se utilizează , de exemplu, chitaristul polonez Adam Fulara (în) , în special atunci când interpretările sale de transvazare de Bach la chitară. Gâtul superior poate fi, de asemenea, montat cu douăsprezece corzi sau poate fi cel al unei chitare de bas (utilizate în special de Chris Squire din grupul Da ).
AtingereTastatura, o placă subțire din lemn de esență tare - adesea din abanos , lemn de trandafir sau arțar - fixată pe gât, sau poate fi o parte integrantă a acesteia în cazul gâtului de arțar fără tastatură atașată (proces utilizat în special de Fender ) este partea pe care chitaristul își așează degetele „mâinii stângi” pentru a modifica tonul sunetelor produse de corzi . Diferitele note sunt separate acolo de bare numite frete , plasate la intervale precise, care se îndepărtează de la cap la corp. Acestea delimitează „cutii” și permit chitaristilor să nu cânte în ton (cu excepția cazului în care cutia este greșită). Unele gâturi au o tastatură fără fret , care oferă o intonație specială notelor alunecate și utilizării sfertului de ton . Utilizat în principal la basuri (pentru a aminti sunetul și senzația contrabasului), acest tip de tastatură este utilizat și la chitare, în special pentru muzica care nu folosește scara temperată .
Lemnul folosit pentru tastatură are o importanță dublă. Pe de o parte, influențează tonul: de exemplu, abanosul produce un atac mai ascuțit și mai sincer decât lemnul de trandafir ; pe de altă parte, chiar dacă, în practică, degetele intră puțin în contact cu tastatura, chitaristii experimentați percep calitatea contactului dintre coarda fretată și lemnul tastaturii.
Tastatura se extinde de la gât pe placa de sunet pentru note mai înalte.
Pe taste, găsim adesea o incrustare perlată care permite chitaristului să-și așeze cu ușurință degetele, pe a treia, a 5- a , a 7- a , apoi a 9- a sau a 10- a fret și, în final, o dublă incrustare la a 12- a fret (octava) . Aceeași secvență de incrustări se găsește pe casetele octavei superioare.
Din anii 1990 , câțiva luthiers au propus markere iluminate cu ajutorul lămpilor cu LED-uri , permițându-vă să vă așezați degetele în întuneric fără a face o greșeală. Această soluție nu a avut un succes semnificativ, datorită utilității sale limitate (un chitarist cu experiență nu se mai uită la gât), greutatea sa tehnică (instalare și întreținere), riscurile de modificare a proprietăților sunetului și sunetul său. Pentru a evita aceste dezavantaje, lutierul elvețian Duvoisin a dezvoltat markeri chei luminoși fosforescenți, care sunt mai practici și mai economici. Există încă chitare electrice și basuri cu aceste mărci. Unul dintre basele lui Chris Wolstenholme le deține și poate fi văzut pe videoclipurile concertelor Muse .
CapAșezat, așa cum sugerează și numele său, la capătul mânerului, pe acesta sunt atașate corzile (nailon sau metal). Tensiunea lor poate fi modificată pentru a le regla folosind mecanica , un sistem de viermi acționați de chei, care antrenează role mici pe care sunt înfășurate corzile. Acestea trec apoi prin piulița capului, o bară mică, realizată în general din os, materiale plastice diferite sau chiar din alamă, în care crestăturile ghidează fiecare șir spre gât când iese din cap. Producătorii de vioară oferă rulmenți individuali mici pentru a promova mișcarea corzilor sau dimpotrivă apasă cu șurub pentru a bloca corzile chitarelor electrice cu vibrato .
Pe chitarele electrice fără cap, pe care firma Steinberger le-a lansat la mijlocul anilor 1980, reglarea se face la capăt. Corzile au câte o minge de blocare la fiecare capăt.
Coarda (toate corzile) este partea chitarei care determină notele: pusă în mișcare de către muzician prin fricțiune, prin ciupire sau prin percuție, corzile vibrează și chitara produce o undă sonoră, cu atât mai acută cu cât șirul este subțire și strâns, iar lungimea vibrației șirului este scurtă.
Prin convenție, cel mai gros șir, la capătul său inferior , numit "bourdon", este în partea de sus a gâtului și cel mai subțire, la înălțimea sa , numit "chanterelle", în partea de jos, într-o configurație clasică pentru dreapta . Această convenție are, de asemenea, repercusiuni asupra numirii mâinilor: în general, „mâna dreaptă” înfășoară corzile deasupra corpului, „mâna stângă” este cea care plasează coardele și notele pe gât, oricare ar fi. mâini care desfășoară aceste acțiuni.
Trebuie să alegeți tipul de coardă în funcție de instrument și stilul muzical. Unele corzi sunt potrivite pentru rock, altele pentru blues și clasic.
TragândCorzile sunt clasificate după „tragere” sau „coeficient de flexibilitate”. În general, cu cât un șir este mai slab, cu atât este mai moale, dar cu atât sunetul este mai slab. De chitare electrice , sunetul este amplificat în mod artificial, de multe ori au legături foarte slabe în comparație cu chitare acustice . Tiranții mai înalți necesită o musculatură mai dezvoltată și pot necesita un timp de ajustare.
Tensiunea prevăzută pentru corzi determină construcția chitarei. Schimbarea corzilor unei chitare pentru un set de cravată diferită trebuie să fie urmată de o ajustare pentru a nu deforma sau chiar rupe instrumentul, tensiunea de pe gât fiind cu atât mai puternică cu cât cravata este puternică.
Strungeți corziCele trei sau patru corzi inferioare ale chitarei sunt filate, adică sunt realizate dintr-un miez, flexibil și ușor, din mătase (în zilele noastre artificiale) sau din metal, înconjurat de o bobină metalică. Miezul determină tragerea corzii, rotirea masei sale liniare. Corzile înfășurate sunt astfel grele, fără a fi rigide, ceea ce le permite o notă joasă, cu o tensiune și o lungime comparabile cu celelalte. Sunetul corzilor înfășurate este puțin diferit de corzile fără fir. Corzile pentru chitară bas sunt toate filate.
Corzile metalice filate se disting prin tipul de sârmă care le acoperă: „firele plate” sună, în general, mai neutre și plictisitoare decât „firele rotunde”, care sunt mai strălucitoare și oferă o senzație de joc diferită, foarte lină pentru instrumentist.
MaterialExistă mai multe tipuri de corzi: în intestin (instrumente vechi), nailon , nichel , bronz , cupru și uneori acoperite cu aur sau silicon pentru a limita oxidarea datorată transpirației. Chitarele electrice au nevoie de corzi realizate dintr-un aliaj magnetic metalic (fier, nichel), care este esențial pentru funcționarea pickup - urilor lor . Corzile metalice sunt, de asemenea, utilizate pentru chitare acustice, produc un sunet mai puternic cu prețul unei extrageri mai puternice, cu un ton distinct diferit. În cele din urmă, corzile din silicon sunt utilizate în principal pe chitarele neelectrice și sunt apreciate pentru confortul lor de joc, în special pentru mâna dreaptă, fără a alege.
Corzile au diferite caracteristici de flexibilitate și rezonanță în funcție de materialul utilizat. Alegerea corzilor este fundamentală atât pentru calitatea sunetului, cât și pentru plăcerea jocului: corzile din nailon produc într-adevăr un sunet mai cald (adică favorizează frecvențele medii scăzute) decât corzile metalice, care sunt mai mult zgomot și produc un sunet mai luminos (frecvențele de accentuare acute ) și sunt mai puțin elastice, astfel încât devierea coardei de deget (mâna stângă) provoacă o diferență de notă mai mare. Această abatere este în mod normal compensată la piuliță.
Chitara electrica este cel mai adesea fără o cutie de rezonanță, pentru că vibrația corzilor este transformată în sunet indirect. Este preluat mai întâi de microfoane situate sub corzi, care îl traduc într-un semnal electric care va fi transformat în sunet de către difuzorul unui amplificator pentru chitară electrică . Prin urmare, corpul său este alcătuit pur și simplu dintr-o bucată de lemn destul de groasă, pe care sunt atașate șevaletul, gâtul și uneori corzi.
În timp ce chitarele electrice sunt cel mai adesea de tip corp solid , multe modele există cu corpuri „demi-cutii” ( semi-goale ) sau „cutii” ( goale ). Cadrul lor sonor este adesea prevăzut cu orificii (branhii) care amintesc de cele ale viorilor. Aceste chitare sunt mai ușoare și au propria lor „personalitate” sonică. Unele modele electrice „pe jumătate”, cum ar fi Gibson ES-335, au în interiorul corpului o grindă de lemn, care se extinde de la gât și pe care este atașat podul.
Astăzi, tipurile de chitară tind să se amestece (exemplu: chitară clasică electro-acustică ...). Instrumentaliștii folosesc cu ușurință modele de construcție clasică pentru a juca jazz, blues sau alte piese, aceste modele având, cel mai adesea, un senzor piezoelectric .
Senzori piezoelectriciSenzorii „ piezoelectrici ” constau dintr-o tijă subțire din ceramică (sau peletă) care generează o diferență de potențial între bornele sale atunci când este deformat. Pickup-ul este plasat între pod și placa de sunet a unei chitare acustice. Este conectat printr-un cablu cât mai scurt posibil la un preamplificator (de obicei conținut în instrument).
Spre deosebire de microfoanele magnetice, senzorii piezoelectrici nu necesită corzi de oțel. În timp ce o anumită lungime de coardă este implicată în semnalul de la preluarea electromagnetică, acestea preiau vibrația chitarei într-un singur punct, unde coarda o transmite corpului. Contribuția sa la sunetul chitarei este (parțial) încorporată în semnalul electric .
Microfoane în casa de marcatÎn cele din urmă, există microfoane plasate în interiorul corpului (de tip electret sau dinamic, activ sau pasiv) și care captau sunetul din interiorul chitarei prin vibrația aerului conținut în corp. Cuplăm adesea acest tip de microfon (a cărui locație este reglabilă datorită unei tije maleabile) la alte tipuri, piezoelectrice sau magnetice. Ele aduc bogăție sonoră suplimentară și promit muzicienilor ideali să găsească un sunet apropiat de chitară fără amplificare, fără problemele asociate cu un microfon de stand în afara instrumentului .
Chitara este un instrument fragil, alcătuit din elemente diferite în compoziția lor (lemn, metal, lipici, nailon) care rezistă eforturilor fizice semnificative. Gândiți-vă doar la tensiunea exercitată asupra corzilor atunci când acestea vibrează sau la ce reprezintă tracțiunea corzilor pentru gât (în reglarea standard, tensiunea fiecărui coardă reprezintă o greutate de aproximativ cinci până la cincisprezece kilograme.), Sau chiar variații de temperatură pentru lemnul corpului, ca să nu mai vorbim de riscul permanent de șoc, deoarece instrumentul este în esență „nomad”. Chitara ideală este, prin urmare, o combinație echilibrată a tuturor componentelor sale pentru a obține o excelență acustică pe care sperăm să o îmbunătățească în timp. Este o meserie profesională care necesită cunoștințe în acustică și fizică. Chiar și chitarele produse „off the line” de marile branduri necesită aceste cunoștințe.
Iată câteva criterii de știut pentru a aprecia o chitară mult timp:
Sunetul unor chitare se schimbă semnificativ în timp. Cele mai sensibile la aceste evoluții sunt chitarele acustice, din lemn fin și solid, care, în cazul molidului, de exemplu, se pot dezvolta în primii ani de utilizare. În acest caz, sunetul va tinde să devină mai măgulitor și mai puternic. Nu este cazul chitarelor bugetare realizate din placaj. Chitarele acustice sunt, de asemenea, sensibile la schimbările de umiditate și temperatură.
În cele din urmă, trebuie acordată atenție calității echipamentului, care este adesea relativ vizibilă și va avea un efect asupra fiabilității instrumentului.
Chitarele cu șase corzi sunt de obicei acordate (de la mai mic la mai mare) cu notele :
Partitura este temporar dezactivată.Această combinație de note se numește reglare standard .
Datorită popularității chitarei în țările anglo-saxone , notația „anglo-saxonă” , care identifică notele prin litere, este frecvent utilizată alături de notația „latină”.
Dacă o chitară are mai mult sau mai puțin de șase corzi, acordul va fi adaptat. Astfel, pe o chitară cu douăsprezece coarde în care fiecare coardă de chitară standard este dublată (fiecare pereche de corzi fiind numită „ cor ”), cele patru coruri cu coarde joase sunt acordate pe octavă (o coardă acordată normal, cealaltă octavă mai sus) și cele două cele mai înalte coruri la unison.
Muzica tradițională păstrează mai multe alte acorduri , adesea în acord deschis , altfel numit „open fingering” sau open tuning , adică astfel încât corzile deschise dau un acord major sau minor de bază, de exemplu G: DGDGBD ( D sol re ground if re ) sau re : DADF # AD ( re , the , re , fa sharp, the , re ). Un alt avantaj al unor acorduri deschise este că șirurile goale produc o coardă; apoi este suficient să scoți o cutie pentru a obține aceeași coardă superioară. Jucând tehnici cu o bară pe corzi ( diapozitiv ), ca la chitara hawaiană, profitați de acest avantaj.
Acorduri modaleAcordurile modale sunt adaptate la anumite tonuri și repertorii, care facilitează execuția piesei datorită unor goluri mai mici între degete, posibilității de a face bare parțiale și de a juca "bas-drone".
Exemple:
Acord DADGAD:
Pentru a regla o chitară în Tuning standard există mai multe metode: folosind un tuner electronic care recunoaște frecvențele notelor (acest lucru este în general utilizat pentru ușurința de utilizare) sau utilizând o notă de referință ( de multe ori A (A) al 5 - lea șir) cu o furculiță de exemplu. Apoi este suficient să reglați celelalte corzi în funcție de prima. Iată decalajele dintre șirurile deschise cu reglare standard EADGBE:
Chitara are multe tehnici de joc, adaptate diferitelor tipuri de chitară și diferitelor stiluri de muzică interpretate. Cele două modalități principale de utilizare a instrumentului sunt smulgerea corzilor (fie una după alta, fie simultan) sau perierea lor simultană . Prima modalitate vă permite să cântați melodii, a doua este mai utilizată pentru a produce acompaniamente. Pentru a smulge corzile, se folosesc degetele cu sau fără unghii sau un plectru (sau plectru ).
Partitura pentru chitara este scrisa dupa doua sisteme majore de notare. Unii muzicieni apreciază învățarea urechii și producerea de adaptări personale ale operelor auzite și refuză să scrie muzică, în special în notația clasică .
Chitara este scrisă în cheie de sol , dar este o cheie de sol de octavă inferioară. Această transpunere este indicată de un mic „8” ( octava bassa ) sub cheie. Chitara este doar un instrument de transpunere (instrument a cărui notație muzicală nu corespunde sunetului produs) deoarece i s-a atribuit cheful de sol. Nu ar fi fost cazul dacă am fi folosit cea de-a patra linie C ; dar această cheie mai puțin cunoscută și mai puțin populară probabil nu a fost nici măcar luată în considerare. Această libertate în alegerea unei chei defecte nu a avut mari consecințe, deoarece chitara, fiind un instrument cu un volum destul de redus, nu face parte din orchestra simfonică și astfel scapă de constrângerile de notație muzicală specifice acestui tip de muzică.
Muzica de chitară clasică și de multe ori jazz-ul folosesc notația muzicală clasică.
Avantaje pentru chitară:
Dezavantaje:
Pentru a ghida muzicianul, un scor de chitară poate fi supraîncărcat cu indicații de atingere :
Învățarea teoriei muzicale este uneori considerată dificilă, la fel ca și cititul. Interesul acestei abilități se manifestă odată dobândit.
O tablatură constă din șase linii care reprezintă cele șase corzi ale unei chitare în poziția așezată pe coardele cu genunchii în sus. Notele sunt reprezentate prin numere așezate pe aceeași linie (șirul) reprezentând spațiul dintre 2 frete unde se așează degetul. Numărul zero reprezintă nota șirului deschis. Ritmul este scris în moduri diferite.
Această notație datând din secolele XVI - lea lea și folosit doar chitara la XVIII - lea lea a fost abandonat la începutul XIX - lea secol. În a doua jumătate a anilor 1960, muzicieni precum Steve Waring , Roger Mason și mai ales Marcel Dadi au preluat-o. Marcel Dadi a publicat sistematic filele melodiilor sale în fiecare dintre albumele sale.
Beneficii :
Dezavantaje:
Din acest motiv, multe foi de calcul nu mai încearcă să reprezinte durata notelor de pe tablatură, ci preferă să juxtapună un personal clasic.
Acordurile de chitară sunt folosite în muzica însoțitoare, fie pentru a da ritmul prin ritm (perierea simultană a mai multor corzi în timp ce urmează un ritm), fie pentru a îmbogăți linia melodică jucând arpegii (smulgerea regulată și consecutivă a corzilor).
Redarea unei coarde implică redarea simultană a trei sau mai multe note. Prin urmare, descrierea unui acord echivalează cu identificarea pentru cele șase corzi a locului în care trebuie așezate degetele și corzile care trebuie să rămână tăcute. Pe o chitară, același ton poate fi obținut în moduri diferite, aceeași coardă poate fi atinsă în mai multe moduri (cel puțin trei sau patru, uneori cu prețul câtorva extensii ale degetelor care pot fi dificile). Aranjamentul corzilor interzice redarea anumitor acorduri, care ar putea fi interpretate de o secțiune vocală. Un acompaniament pentru chitară favorizează, prin urmare, anumite poziții de coardă, care dau adesea o culoare tipică pieselor scrise pentru chitară.
Există un sistem de notare a coardelor, derivat din tablatură, numit diagramă, în care trastele sunt reprezentate prin bare verticale; nu există indicație de ritm. Această notație imprecisă, care poate fi utilizată doar pentru acompaniament, are avantajul că nu necesită cunoștințe muzicale teoretice, de a fi ușor de transcris și de a lăsa o mare libertate de interpretare. Trebuie să fi auzit melodia și să ți-o amintești. În cărți de cântece, numele acordurilor vine deasupra textului, oferind o indicație a duratei.
Majoritatea chitaristilor cântă la mai multe tipuri de chitară. În special, granițele dintre „folk” și „electric” sunt poroase: cheia este aceeași, iar chitaristul își alege chitara în funcție de sunetul pe care dorește să îl scoată.
A se vedea categoria: chitarist clasic , categorie: chitarist de jazz ; Categorie: Chitarist Flamenco , Chitarist de blues și chitarist rock .
În ceea ce privește chitara clasică, barocă sau romantică din Europa, principalii luthiers sunt:
Această listă este doar o privire asupra bogăției instrumentale a patrimoniului „chitară” din Europa.