Fernand Leger

Fernand Leger Imagine în Infobox. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Biblioteca Congresului Biografie
Naștere 4 februarie 1881
Argentan ( Orne )
Moarte 17 august 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Înmormântare Gif-sur-Yvette
Naţionalitate Franţa
Instruire Julian
Academia Școala Națională de Arte Decorative
Activitate Pictor , sculptor
Soțul Nadia Khodossievitch Leger
Alte informații
Zone Pictură , sculptură , cinema
Membru al American Abstract Artists
Conflict Primul Razboi Mondial
Circulaţie Cubism
Sponsor Daniel-Henry Kahnweiler
Reprezentată de Societatea autorilor în arte grafice și plastice , Light Cone
Student Neșet Günal
Genuri artistice Portret , pictură cu figuri ( în ) , peisaj , picturi religioase , natură moartă
Influențată de Henri Rousseau
Premii Marele Premiu al Bienalei din São Paulo
Arhive păstrate de Biblioteca Kandinsky (LEG)
Lucrări primare

Balet mecanic cu ceas cu alarmă
Compoziție cu trei figuri
Constructorii, starea finală
Jocul de cărți
semnătura lui Fernand Léger semnătură

Fernand Léger , născut pe4 februarie 1881, în Argentan ( Orne ) și a murit pe17 august 1955în Gif-sur-Yvette ( Essonne ), este un pictor francez , de asemenea creator de tapiserii și vitralii , decorator , ceramist , sculptor , designer și ilustrator .

A fost unul dintre primii care au expus public lucrări orientate spre cubism, deși stilul său a fost uneori numit „tubist”.

Biografie

Originile sale normande , aspectul său de „brută cu un fizic dezavantajos”, pe care îl atribuie unui tată crescător și sinceritatea sa, l-au făcut deseori pe Fernand Léger să treacă de „țăranul avangardei”. La vârsta de nouăsprezece ani, după o copilărie în Argentan și studiind arhitectura la Caen , a descoperit Parisul din 1900. Léger nu a finalizat niciodată pregătirea de arhitectură acolo, pe care a ajuns să o urmeze acolo. Încet, scufundându-se cu răbdare în mișcarea dinamică a orașului, și-a schimbat creionul cu pensule: asigurarea unei profesii stabile împotriva promisiunii libertății periculoase.

Din 1903, Léger a împărtășit un studio cu pictorul André Mare . După eșecul său la Beaux-Arts , a practicat în diverse academii. Daniel-Henry Kahnweiler , care avea să devină dealerul său, își amintește că Léger mergea să deseneze nudul aproape în fiecare seară la Academia de la Marea Chaumière . Rămâne dificil să știm cum arătau aceste desene. Léger spune că a distrus de fapt o mare parte a operei sale între 1902 și 1908, pe măsură ce au fost produse. Poate că conțineau încă câteva urme ale sentimentalismului Grădinii mamei mele , pictat în 1905, sau a acelor Copii în soare (1907) pe care Guillaume Apollinaire i-a calificat drept „scăldat de seară postimpresionist” . Fără o interpretare abuzivă, putem asimila distrugerea acestor desene unui act corect artistic: atacând încercările sale învechite, Léger deja brutaliza tradiția.

În 1907, la fel ca mulți pictori parizieni, a fost foarte marcat de retrospectiva dedicată lui Cézanne, care și-a orientat definitiv pictura. În același an, a descoperit cubismul lui Picasso și Braque .

Léger îl provoacă pe Cézanne în Compotier sur la table (1909). Fără îndoială, el și-a înregistrat deja teama de marea influență a pictorului din Aix asupra sa. Pictorul s-a topit curând în efervescența vieții artistice pariziene și, din 1908, a lucrat alături de Modigliani , Laurens și mai ales Alexander Archipenko . Instalat la La Ruche în 1908, a devenit prieten cu Blaise Cendrars , Max Jacob și Guillaume Apollinaire și a dialogat, printre altele, cu pictorul Robert Delaunay , precum și cu Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy și Maurice Raynal .

Această influență este resimțită, în 1910, în aceste nuduri din pădure care îl vor face pe Guillaume Apollinaire să spună  : „Domnul Fernand Léger are încă cel mai inuman accent în această cameră. Arta lui este dificilă. „ A terminat după aproape doi ani de lupte.

În 1910 a pictat La Couseuse , care i-a deschis perioada cubistă. Un pachet de linii geometrice adăpostite într-un spațiu scurt, pânza este aproape de figurile masive ale lui Picasso pictate în același an. Cu toate acestea, din Naked in the Forest (1909-1910), Léger a oferit un cubism personal, chiar dacă a fost cu siguranță inspirat de opera lui Picasso purtând același titlu.

Subiectul este transformat într-o cameră plină de artefacte și roboți. În această lucrare, Léger se desprinde de doctrina lui Cézanne despre pictura din cilindri și conuri. Sobrietatea culorilor, precum și activitatea frenetică a roboților creează atmosfera simbolică a unei noi lumi dezumanizate. În anumite privințe, este o anticipare a futurismului italian.

Dacă împărtășește preocuparea cubistă de a crea un realism non-figurativ, se deosebește de poporul Montmartre prin impunerea unui cubism care nu este intelectual, ci vizual. Preocuparea sa nu este, de fapt, să reprezinte totalitatea obiectului, ci să distingă fiecare obiect în volum și în plan într-un spațiu ideal.

Spectator asiduu al circului Medrano , Fernand Léger pictează acrobați, clovni și jongleri ale căror corpuri „mecanizate” au aceeași valoare ca obiectele și decorațiunile. Apare astfel în Le Cirque Médrano .

În 1918, a ilustrat cartea lui Blaise Cendrars The End of the World filmată de ND Angel , concepută ca o serie de fotografii cinematografice. Se reconectează cu grupul de reviste Montjoie fondat de Ricciotto Canudo . Se întâlnește cu regizorul Jean Epstein , colaborează la filmul lui Abel Gance , La Roue , și creează decorurile pentru filmul lui Marcel L'Herbier , L'Inhumaine .

S-a căsătorit în 1919 cu Jeanne Lohy. Întâlnit înainte de război în cercurile intelectuale pariziene, Jeanne va fi nașa sa de război și va menține o corespondență bogată cu artistul.

Angajat de baletele suedeze, a creat succesiv costumele și decorurile pentru patinoar (1922) și La Création du monde (1923).

În 1924, cu ajutorul lui Dudley Murphy , a filmat filmul Balet mecanic , unde utilizarea prim-planului și utilizarea efectelor de fragmentare multiple au produs o dinamică repetitivă. În același an, Fernand Léger s-a apropiat de puristi și a participat la recenzia L'Esprit Nouveau . A înființat alături de Amédée Ozenfant în 1924 Academia de Artă Modernă la nr. 86, rue Notre-Dame-des-Champs din Paris, unde aceasta din urmă va preda până în 1928. Această academie va deveni Academia de Artă Contemporană în 1934.

El practică, potrivit lui Louis Vauxcelles , „tubismul”. Volumele geometrice dislocate nu mai sunt statice și inseparabile, ci autonome, creând între ele un antagonism dinamic. Interesul său pentru dinamism, „o reflectare a lumii moderne”, l-a determinat în 1911 să participe la atelierul Puteaux și să participe la Secțiunea Aur . S-a îndepărtat de temele intime și tradiționale ale lui Braque și Picasso și a pictat subiecte contemporane ( Le Passage à level , 1912). Începe o serie de contraste de forme ( La Femme en bleu , 1912), în care reintroduce puternic culoarea și experimentează pe scurt cu abstractizarea . Apollinaire a botezat apoi arta lui Robert Delaunay și Léger a „cubismului orfic” (vezi Orfismul ).

Cu toate acestea, dacă Delaunay susține supremația culorii, Léger, așa cum spune el, aspiră la „un echilibru între linii, forme și culori” .

În Octombrie 1940, a plecat la Marsilia , de unde s-a îmbarcat în Statele Unite . Va preda acolo la Universitatea Yale alături de Henri Focillon , Darius Milhaud și André Maurois .

S-a alăturat Partidului Comunist Francez în 1945, al cărui membru a rămas până la sfârșitul vieții sale. În 1946, și-a redeschis atelierul în Place Jules-Ferry din Montrouge .

La începutul anilor 1950 , Fernand Léger a participat împreună cu Jean Bazaine și Jean Le Moal la decorarea Bisericii Sfintei Inimi, construită într-un cartier muncitoresc din Audincourt ( Doubs ), pentru care a proiectat cele șaptesprezece vitralii. a naosului și a corului și desenează cutiile pentru tapiseria situată în spatele altarului mare.

Léger a regizat mai multe școli (sau academii) de pictură, mai întâi în Montrouge , apoi Boulevard de Clichy , în Montmartre . El a fost maestrul Neset Gunal și - a antrenat mulți studenți care au răspândit ideile în arta XX - lea  secol, Franța ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Stael ...), dar tot în Scandinavia (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund ...) și, în special, a dat lecții cantautorului Serge Gainsbourg .

În Biot (Alpes-Maritimes) , Muzeul Național Fernand Léger , construit de soția sa, Nadia Léger și Georges Bauquier , îi este dedicat și expune cea mai mare colecție de lucrări ale sale. Mozaicul muzeului și italienii Lino Melano și Luigi Guardigli .

În 1965, a apărut o colecție a principalelor texte ale lui Fernand Léger. Roger Garaudy spune în special „acelea în care situează pictura modernă în raport cu tradiția, constituind astfel inițierea lucidă pentru cei care doresc să înțeleagă sensul profund al școlii de la Paris  ” . În special, Fernand Léger precizează încă o dată scopul Salonului Indépendants  : „Este mai presus de toate un salon de pictori pentru pictori, […], un salon de manifestare artistică, […] este reînnoirea sa eternă […]] care este rațiunea sa de a fi. Aici trebuie să existe loc pentru cercetători și preocupările lor. […] Salon des Indépendants este o expoziție pentru amatori, […] Salon des Inventeurs. […] Burghezii care vin să râdă de aceste palpitații nu vor suspecta niciodată că este o dramă completă care se joacă acolo, cu toate bucuriile și poveștile sale. Dacă ar ști asta, pentru că sunt oameni buni, ar intra acolo cu venerație, ca într-o biserică. "

Muzeul Național Fernand Léger

Cu câteva luni înainte de moartea sa în 1955, Fernand Léger a achiziționat Mas Saint-André, situat la poalele satului Biot . Pe acest teren horticol, Nadia Léger, văduva sa, și Georges Bauquier, colaboratorul său apropiat, decid să creeze un muzeu pentru a-i aduce un omagiu și a promova cunoașterea operei sale. Proiectul de construcție a fost proiectat de arhitectul Andreï Svetchine, iar parcul a fost încredințat designerului de peisaje Henri Fisch. Clădirea încorporează un mozaic imens pe fațadă, planificat inițial de Léger pentru decorarea stadionului Hanovra, dar niciodată finalizat. În 1969, fondatorii au donat statului francez clădirea, terenul și o colecție bogată de peste trei sute de lucrări. André Malraux , ministrul de stat pentru afaceri culturale, primește donația în cadrul unui eveniment oficial care se încheie cu o gală organizată la Palais des Festivals din Cannes. Muzeul Léger devine un muzeu național și, conform termenilor donației, fondatorii rămân directori pe viață.

Colecții publice

Filmografie

Expoziții

Elevi

Iconografie

Note și referințe

  1. În prezent în Essonne .
  2. „  Fernand Léger pe Larousse.fr  ” (accesat la 26 octombrie 2008 ) .
  3. Calificarea „tubist” a fost emisă fără batjocură de criticul de artă Louis Vauxcelles, care este, de asemenea, la originea cuvântului „cubist”.
  4. Léger 1965 , p.  200 Biografie.
  5. Romane Fraysse, „  Fernand Léger proclamă viața într-o nouă expoziție la Muzeul Soulages | Arte în oraș  ”
  6. Muzeul Național Fernand Léger .
  7. Fernand Léger și adevărul optic , trusa de presă pentru expoziția retrospectivă de la Paris la Centrul Georges-Pompidou în perioada 29 mai - 29 septembrie 1997.
  8. Eugénie Bastié , „Breton / Saint-Exupéry, manifestul și sacrificiul”, Revista Le Figaro , săptămâna 21 iulie 2017, paginile 22-25.
  9. Cf. Emmanuelle Loyer , Paris la New York. Intelectuali și artiști francezi în exil (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Clădirea studioului artistului
  12. „  Gainsbourg elev of Lucien Léger after the Liberation  ” , pe universalis.fr (consultat la 28 aprilie 2016 ) .
  13. Léger 1965 , p.  Prefaţă
  14. Léger 1965 , p.  27 și 28
  15. Site-ul oficial al Muzeului Național Fernand Léger .
  16. Buletin trimestrial al Institutului arheologic din Lexembourg, 2017 Nr. 1-2 , Arlon, p. 85.

Vezi și tu

Bibliografie

Cărți pentru tineri

Articole similare

linkuri externe