| Origini stilistice | Reggae , ska , rocksteady |
|---|---|
| Origini culturale | Sfârșitul anilor 1960 ; Jamaica |
| Instrumente tipice | Bas , tobe , chitară , tastaturi , melodică , percuții , platane , sampler , mixer |
| Popularitate | Internaţional |
Genuri derivate
Dancehall , post-punk , ambient , toba și bas , post-discotecă , house , trip hop , discotecă , ritm mare , hip-hop , dubstep
Genuri conexe
Dub techno , dubtronica , dubstep
Dub este un gen muzical de reggae jamaican , un remix realizat in timp real de la banda de inginerii de sunet. Este, la origine, un remix radical care propune cuplul ritmic bas și tobe și efecte sonore. Inventat, dezvoltat și perfecționat de inginerul de sunet jamaican King Tubby , a ajuns la vârsta de aur în anii 1970. Din 1985 apare utilizarea masivă a instrumentelor electronice, apoi digitale, în Jamaica, precum și în Marea Britanie. În consecință, rolul din ce în ce mai important jucat de inginerii de sunet în muzica populară estompează linia dintre dub și alte muzici de același tip. Diferite stiluri de muzică digitală revendică totuși eticheta dub.
Numele „dub” atașat acestui gen muzical nu are o origine clar definită și un număr mare de „ inventatori ” pot revendica în continuare autorul numelui. Cu toate acestea, este foarte posibil ca cuvântul dub să se fi născut din contracția unuia dintre următorii termeni, text suplimentar; dub înseamnă „a circula” .
Cu toate acestea, pare important de remarcat faptul că un cuvânt englez rub-a-dub apărut în 1987 înseamnă „ecou al sunetului unei tobe” . La originile mișcării, King Tubby a experimentat lucrul în studio cu benzi magnetice (la acea vreme singurul mijloc de înregistrare!) Și a folosit schimbarea fizică (și deci temporală la ascultare ...) a mai multor magnetofoane pentru a produce un efect de ecou asupra chitarelor, vocii și tobei melodiilor pe care le-a amestecat. Trebuie remarcat faptul că aceasta este o metodă pe care Pink Floyd a practicat-o în același timp în Anglia (1965-1970), când și-a amestecat înregistrările pentru a da această latură foarte planantă sunetelor tastaturilor și chitarelor datorită unui ecou aproape infinit. Prin urmare, dub-ul ar fi o sinteză a (re) lucrării unui cântec (dublare) folosind efecte precum ecoul ( rub-a-dub ) sau o reverb de primăvară (saturare).
Este în 1967 pe insula Jamaica că discul jockey Rudy Redwood al Supreme Ruler of Sound sistem de sunet va difuza prima melodie reggae într - o versiune instrumentala (adică fără partea vocală) într - un dancehall . Această versiune se datorează de fapt unei erori de ardere pe discul de testare a acetatului, un dub plat al unui hit Paragon care a apărut inițial pe eticheta Treasure Isle . Surpriza este imensă, iar publicul este foarte receptiv .
Inginerul responsabil cu arderea discului, Osbourne Ruddock, alias King Tubby , vorbește despre acest succes șefului său, producătorul etichetei Treasure Isle , Duke Reid , care era la acea vreme unul dintre cele mai importante Jamaica. Rudy Redwood îl sugerează pe Duke Reid în timp ce King Tubby interpretează alte gravuri instrumentale ale succesului său, iar Reid publică apoi grupuri locale din anii 45 , cu versiuni instrumentale ale versurilor B ale pieselor. King Tubby este angajat de producătorii de reggae: i se cere să-și ardă dubplatele în așa fel încât să amplifice spațiul sonor al perechii de bas / tobe, prin atenuarea vocii sub efecte de reverberație . Tubby a inventat și popularizat majoritatea efectelor (tăieturi de piese, reverberație, ecou , fazer ...) care au definit stilul și au rămas pe scară largă folosite în anii 2000. El și-a testat noile experimente în serile de dans pe care le-a organizat cu sistemul său de sunet , King Tubby's Home Town Hi Fi , cu un sistem de sunet pe care l-a realizat cu propriile mâini, ca toate efectele sale și consola sa. Încă din 1971, aproape toate reggae 45-urile aveau un dub în partea B. Majoritatea erau amestecate de Tubby. Succesul său este de așa natură încât, pentru prima dată, numele unui inginer de sunet începe să fie menționat pe casa de discuri pentru a se vinde mai bine. King Tubby emulează. În 1973, a amestecat Blackboard Jungle Dub , un album Upsetters produs de Lee Perry , care apoi a continuat să amestece dubs. Genul prosperă cu producții de la Glen Brown, Niney The Observer, Yabby You și Bunny Lee , care îl angajează pe King Tubby pentru a-și amesteca dubs-ul. Alți ingineri de sunet își remixează singuri producțiile. Printre aceștia, Errol Thompson realizează în special dubs-urile lui Bob Marley & The Wailers , puțin cunoscute în afara insulei.
Inventat și perfecționat în Jamaica, dubul autentic a atins epoca de aur între 1972 și 1984. Folosește ritmuri în toate stilurile de reggae: mai întâi o picătură , apoi rockeri , steppers-uri rapide și pline de spirit , și apoi dancehall-uri lente și lente. Stilul se caracterizează printr-un accent pe partea de ritm și, în special, pe bas , folosind o consolă de studio multitrack. Prezența intermitentă a celorlalte instrumente este realizată prin tăieri de piese, apoi redeschiderea aceleiași piese și efecte care permit disc jockey-ului să facă un fel de spectacol sonor. În plus, dubul dă loc expresiei libere a DJ-urilor, rapul fiind o altă inovație majoră jamaicană. Ulterior, alți artiști vor publica remixuri ale melodiilor lor în versiuni full dub și le vor publica în albume, care vor populariza și mai mult genul, precum Linton Kwesi Johnson , vârf de lance al „ poeziei dub ” sau Augustus Pablo . Nașterea și prima dubă sunt descrise în detaliu în cartea Rap s-a născut în Jamaica a lui Bruno Blum . Grupul The Revolutionaries este condus de bateristul și basistul Sly și Robbie , creatori de ritmuri rocker (1975), apoi steppers (1977) care pot fi auziți pe Lola rastaquouère de Serge Gainsbourg de exemplu). Alți muzicieni proeminenți sunt Roots Radics conduși de bateristul Style Scott și basistul Flabba Holt, muzicieni Wailers de la Bob Marley Aston „Family Man” Barrett și fratele său Carlton, care cântă pe un număr mare de discuri dub. Din 1977, King Tubby și-a părăsit angajații, inginerii de sunet Prince Jammy și Scientist la consolă. La fel ca King Tubby , aceștia din urmă vor deveni la rândul lor producători în anii 1980. Din anii 1980, mulți muzicieni non-jamaicani și grupuri de reggae au preluat eticheta dub și au dezvoltat noi tehnici digitale de producție. În Jamaica, au fost produse atât de multe discuri dub, încât publicul s-a plictisit. Producătorii se mută în era digitală, ragga și abandonează dubul, care nu mai este la modă. Dubul devine apoi o etichetă populară la modă în Anglia.
Dub a rămas această variantă de reggae timp de aproximativ cincisprezece ani, înainte de a experimenta un nou boom în Regatul Unit, unde multe etichete engleze au semnat cu grupuri de ska jamaicane în anii 1960. se leagă cu trupe de punk locale. The Ruts , The Stranglers , Killing Joke sau The Clash semnează câteva titluri de dub non-jamaicane. De la mijlocul anilor 1980, când dubul jamaican și-a pierdut impulsul, Mad Professor și Adrian Sherwood și-au dezvoltat viziunea britanică asupra genului. Primul a început să producă dub în 1980 pentru eticheta sa Ariwa. El a dezvoltat stilul „dub stepper” prin aplicarea unor tehnici de producție foarte moderne la riddims-urile originale stepper . Remixurile sale îi conferă notorietate internațională, ceea ce i-a permis să colaboreze cu mulți artiști de diferite stiluri ( Massive Attack , Baba Zula , Horace Andy , Mafia & Fluxy ...). Adrian Sherwood, fan al reggae, punk și muzică underground, a cofondat eticheta Carib Gems ( Black Uhuru ) în 1975, apoi în 1978 Hitrun Records ( Prince Far I și Roots Radics ) și, în cele din urmă, eticheta On-U Sound în 1980.
Până atunci, dubul era această muzică remixată, jucată de sistemele de sunet jamaicane. Cu On-U Sound, devine muzică de sine stătătoare, hrănită de experimentare, care poate fi ascultată atât cât se dansează. Trebuie să ne amintim de numeroasele experimente efectuate atunci de cântăreții Mark Stewart și Prince Far I sau de grupurile The Slits și Depeche Mode . On-U Sound dezvăluie și formația Dub Syndicate care va înregistra primul album în care tehnicile de producție popularizate de King Tubby vor fi folosite ca bază pentru creația muzicală și nu pentru remixare . În 1989, Bruno Blum , care a trăit ani de zile la Londra, a fost primul artist francez care a publicat melodii ale cântecelor sale reggae . De asemenea, va interpreta ulterior dubs-urile faimoaselor reggaes ale lui Serge Gainsbourg : Aux Armes Et Cætera - Dub Style și Mauvaises Nouvelles des étoiles - Dub Style .
După asasinarea regelui Tubby, 6 februarie 1989, dubul cunoaște un nou impuls prin căsătorie cu sunetele muzicii electronice . O serie de grupuri britanice , apoi a dezvoltat un sunet mai radical și violent decât dub originală, folosind mixere , mașini cu tambur și sintetizatoare . Putem cita, de exemplu, Iration Steppas , The Disciples , Zion Train sau Alpha și Omega, care sunt atunci pionierii unui stil neo dub multiplicând inovațiile datorită noilor tehnici.
Apoi, anii 1990 au văzut crearea unui număr mare de home studiouri cu proiecte dub inovatoare și stilul s-a dezvoltat încet, cu tot mai mulți artiști care nu aparțin scenei reggae clasice. Grupul The Orb a produs primul „ ambiant “ dub , instigatori un stil foarte popular astăzi. Scena germană apare alături de DJ Burnt Friedman, Pole sau grupul Rhythm and Sound pentru un sunet „ dub minimalist ” plin de crepite și alte zgomote parazitare. Bateristul Mick Harris de Napalm Death inventează un dub „industriale“ , cu trupa sa Scorn . S- au născut proiecte de dub "hibrid" : grupul austriac Sofa Surfers dezvoltă un dub " plutitor " orchestrat ca muzica de film , muzicienii Bad Brains își decorează discurile cu piese reggae / dub (înainte de a dedica un album întreg genului) și basistul Bill Laswell devine cel mai prolific producător cu nenumărate colaborări. În Italia, un grup notabil este Dub All Sense.
Noi Credem adesea că trupa pariziană de metal industrial Treponem Pal a fost prima care a dezvoltat un sunet dub electronic în Franța . Albumul Higher publicat în 1997 oferă o fuziune inovatoare care va sta la originea mișcării „novo dub” (nume care totuși nu găsește ecou la nivel internațional). Dar, fără îndoială, autorul se îndreaptă către precursorii Babylon Fighters, care din 1985 și-au răspândit deja sunetul reggae rock dub pe scena alternativă a Franței. Multe grupuri s-au născut la sfârșitul anilor 1990, producând un sunet „live” , spre deosebire de dubul conceput în studio cu mașini. Muzicienii, adesea trecuți de grupuri rock underground, confruntă stilul cu o multitudine de genuri muzicale. Ar trebui să menționăm grupurile High Tone , Improvisators Dub , Zenzile , Jahmeikya , Brain Damage sau Kaly Live Dub care se află la originea unei adevărate revigorări a dubului, combinând energia live a instrumentelor cu experimente pe sunet, mostre, zgârieturi și multe efecte. Grupuri precum EZ3kiel , Guns of Brixton , Lab ° , Sakya sau Duberman lucrează la o fuziune între dub și rock instrumental , un amestec care caracterizează scena dub franceză. High Tone este, de asemenea, cunoscut pentru că aduce o culoare orientală foarte puternică, cu secvențierea frecventă a instrumentelor din Orientul Îndepărtat, India și lumea arabă. Toate aceste grupuri rămân „publicul larg” foarte orientat, iar compozițiile lor nu trec niciodată în sistemele sonore ale tradiției engleze (în Franța sau în străinătate).
Pe de altă parte, există o scenă de dub franceză mai clară, care se bucură de o reputație foarte bună în cercurile de dub englezești. Dintre acestea, cele mai notabile sunt Salomon Heritage și Pupajim (care se bucură de o recunoaștere dublă din partea publicului larg și a jucătorilor din industrie). Franța este considerată noua casă de dub din Europa, în mare parte din cauza numărului mare de sisteme de sunet care înfloresc acolo. Unul dintre vectorii importanți ai deschiderii scenei dub franceze către publicul larg este crearea Festivalului Télérama Dub (acum Forward Festival în 2019) în 2002. Festivalul analizează anual drumurile din Franța pentru a permite publicului din zece orașe pentru a descoperi un grup de artiști emergenți sau consacrați, francezi sau străini. Dar vectorul principal este, evident, sistemul de sunet. Serile se înmulțesc în Franța, indiferent dacă sunt unice sau recurente (în special Convenția Southern Dub din Montpellier , Stația Dub din Toulouse , Paris și Marsilia ) și permit întâlnirea sistemelor de sunet străine (cel mai adesea engleze, dar italiană, japoneză) și franceză.
Dub este o muzică care are particularitatea de a putea fi cântată cu mașini, de către o formație live sau doar de un DJ care își amestecă vinilurile. Muzica poate fi astfel sobră și rafinată, precum și bogată în instrumente. Putem diferenția mai multe stiluri de dub:
Este necesar să rețineți numărul mare de prezentări (invitații) în mijlocul dubului. Muzicienii dub le „amestecă” adesea sau invită instrumentiști din afară pentru a obține sunete noi. Mai multe exemple ilustrează perfect această tendință, englezii The Disciples , Mad Professor , The Rootsman sau, în Franța, grupurile High Tone și Improvisators Dub , au produs deja mai multe albume în cooperare. La fel, majoritatea artiștilor solo (DJ) îl invită pe Mcs în cântecele lor și astfel evită să asculte voci. Multiplicarea interpretărilor aceluiași riddim numit „Versiuni” arată la nivel global, și cu toți artiștii, acest fenomen de „întâlnire” . Remixa și readaptare a unui titlu sau a unei întregi înregistrări rămâne însăși esența dub, astfel cum a jucat de primii activiști ai genului. Artisti la fel de diversi precum Serge Gainsbourg , U2 , Nusrat Fateh Ali Khan , Hallucinogen , Linkin Park , Gorillaz (vezi Spacemonkeyz ), Massive Attack , The Black Eyed Peas sau Lili Boniche au „ du -te la moara” dub.
La fel, mai multe colective sunt create în jurul unui proiect dub. Merită menționat, de exemplu, colectivul din New York Easy Star All-Stars care, cu albumul Dub Side Of The Moon , ne-a prezentat o recitire completă a albumului The Dark Side of the Moon al grupului Pink Floyd . Colectivul internațional de artiști General Dub a evoluat, de asemenea, pentru câțiva ani, cu un proiect futurist dark-dub cu o puternică conotație politică. În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că anumite grupuri s-au născut din întâlnirea dintre instrumentiști dintr-un mediu muzical diferit, cel mai adesea în proiecte paralele: acesta este de exemplu cazul grupurilor Dub Trees sau De Facto .
Etichetele reprezentative ale genului includ Burial Mix , Jarring Effects , Rhythm and Sound , Sounds Around , Studio One , Trojan Records , ODGPROD și Rootical Attack Records, Dubquake Records, Rootical Vibes, Catharsis Sound system