Funk

Funk Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos James Brown , o importantă figură funk Date esentiale
Origini stilistice Soul , rhythm and blues , jazz , rock psihedelic
Origini culturale Mijlocul anilor 1960  ; Statele Unite
Instrumente tipice Chitară , bas , tobe , tastaturi , alamă , conge
Popularitate Crescută în anii 1960 și 1970 , schimbare cu hip-hop și metal în anii 1990
Vezi și tu Lista muzicienilor afro-americani , orga Hammond , clavinet , congas

Sub genuri

Jazz acid , disco-funk , funk metal , funk rock , G-funk , jazz-funk , P-funk

Genuri derivate

Afrobeat , disco , hip-hop , RnB contemporan

Funk este un gen muzical care a apărut la mijlocul anilor 1960 în Statele Unite , în conformitate cu mișcarea bop tare , și care a dezvoltat în anii 1960 și 1970 . Potrivit unor interpretări, termenul funk provine din argoul anglo-american funky , care literalmente înseamnă „put”, „care miroase a transpirație”, o insultă adresată în mod tradițional negrilor de către WASP și apoi preluată de artiști negri precum Horace Argint în Opus de Funk (1953). Provenind în principal din soul și jazz , funkul se caracterizează prin predominanța secțiunii ritmice ( chitară , bas , tobe ) care joacă modele sincopate, prezența frecventă de alamă sau saxofoane pe punctuațiile ritmice ( riff-uri ) sau altfel solo, și, în general, de marele loc acordat instrumentelor.

Cu conceptul său de „  The One  ” (adică suportul ritmic la prima bătaie), dezvoltat la sfârșitul anilor 1960 , James Brown , la răscruce de gospel , rhythm and blues , soul , blues și rock , sintetizarea toată muzica neagră a XX - lea  secol, a fost considerat nașul de funk. Titluri emblematice precum Say It Loud - I'm Black and I'm Proud , Licking Stick , Give It Up sau Turnit a Loose , There Was a Time , Super Bad , I Got the Feelin ' , Funky Drummer , Talking Loud și Saying Nothing , Soul Power , Mother Popcorn și Sex Machine .

Cu toate acestea, originile funkului pot fi urmărite în anii 1950 , când ideea acestor ritmuri a venit de la barurile din New Orleans, care erau sărace și aveau doar un pian pentru a distra mulțimea. Pianul a fost pentru muzicieni instrumentul ideal pentru sintetizarea basului, tobei, chitarei, vocii sau alamelor pe un singur instrument. Funk a ajuns apoi pe străzile orașului, interpretat de fanfara cu mult înainte ca James Brown și saxofonistul Maceo Parker să-și popularizeze stilul. La fel ca jucătorii hard bop , muzicienii funk construiesc o lucrare colectivă în jurul secțiunii de chitară, bas și tobe care cânta groove , o figură ritmică care poate fi extinsă și modulată după bunul plac, permițând vocalistilor și instrumentiștilor să intervină după bunul plac .

Istorie

Anii 1960

La mijlocul anilor 1960 , funk a prins viață din ritmul său, din blues și din rădăcinile sufletului, cu versuri care pun accentul pe advocacy-ul negru și luptele ghetoului . James Brown este considerat inițiatorul unui funk urban și exigent, mai întâi cu titlul Papa's Got a Brand New Bag , lansat în 1965 pentru King Records , urmat de celebrul Sex Machine în 1970. Brown este urmat îndeaproape de formațiuni precum Dyke și The Blazers sau Archie Bell și The Drells , Sly and the Family Stone , The Counts, The JB's , Wilson Pickett , precum și The Meters , un grup din New Orleans , un oraș anterior francez a cărui muzică de istorie și carnavalul anual au predispus-o a fi unul dintre leagănele funkului. Instrumentația este dezbrăcată, jocul este neînfrânat și abundent, la răscruce de ritm și blues, soul și jazz.

Anii 1970

Dezvoltarea comercială a funk însoțită, de la sfârșitul anilor 1960, care a afro-american de cultură, cum ar fi James Brown , care a semnat în 1973 coloana sonoră a blaxploitation filmului Negre Cezar . Mișcarea funk rămâne inițial ignorată de publicul alb, la care reușește să ajungă în cele din urmă, mai ales datorită discotecii , în a doua jumătate a anilor 1970. Publicul larg este în cele din urmă convertit, în special de grupurile Commodores cu Lionel Richie și Chic , de Nile Rodgers (chitară) și Bernard Edwards (bas), care a avut succese din 1977 ( Chic Cheer , The Freak , Good Times , pentru a numi doar cele mai faimoase). Grupurile fondate la sfârșitul anilor 1960, precum Kool & The Gang , sau Earth, Wind and Fire , cunoscute până atunci de amatori, s-au bucurat atunci de un succes public considerabil.

Funkul începe apoi să se diversifice:

Anii 1980

Muzica Funk va fi răsturnată la începutul anilor 1980 prin sosirea masivă de noi instrumente electronice, precum sintetizatoare și aparate de ritm proiectate de fabricile Roland . Unele grupuri din anii 1970, cum ar fi Pământul, Vântul și Focul sau Kool & The Gang , se apropie de aceste instrumente în timp ce extind spiritul muzicii funk din anii 1970, aproape de discoteca neagră americană, centrată în jurul grupului și propice pentru a trăi. Alți artiști, grupuri sau producători apar, generând o muzică diferită, mai orientată spre electronică și munca de studio, definind o nouă formă de groove, dar care, prin prezența unor voci grozave și compoziții adesea melodice, trimite totuși înapoi în spiritul sufletesc al anii 1970.

Printre numeroasele personalități reprezentative ale acestui val mai electronic de funk sunt producători precum Prince Rogers Nelson , Jimmy Jam și Terry Lewis , Kashif , Leon Sylvers III , Paul Laurence, Lester și Rodney Brown, William Anderson și Raymond Reid, David Frank, Marcus Miller ... trupe precum D. Train , Change , Cameo , Zapp & Roger , BB & Q. Band , The SOS Band , Mtume , Starpoint, One Way, Loose Ends, The Whispers , Midnight Star , The System ... artiști precum Howard Johnson , Melba Moore , Evelyn regele , Sharon Redd , Alexander O'Neal ,  etc. În această perioadă apar noi etichete și un număr foarte mare de lansări maxime de 45 rpm pentru grupuri care uneori fac doar câteva titluri înainte de a dispărea. Este o perioadă extrem de prolifică, cu în cele din urmă, o foarte mare varietate de sunete. Aceasta este partea ascunsă a aisbergului, o întreagă galaxie de artiști care este prea puțin cunoscută.

Această mișcare, alături de hip-hop , va contribui semnificativ la dezvoltarea așa-numitei muzici electronice. Spre mijlocul anilor 1980 începe un relativ declin al funkului, în 1985 se asistă la nașterea electro-ului cu artiști precum colonelul Abrams sau Afrika Bambaataa . Apoi, noul leagăn inițiat de Guy , noul val sau casa acidă contribuie la eclipsa sa. Mai multe stiluri de funk sunt în prezent recunoscute de fanii genului. Printre acestea găsim:

Din anii 1990

Astăzi , Funk rămâne un gen care generează multe piese: ascultarea lui Atomic Dog de George Clinton (1982), apoi What's My Name de Snoop Dogg (1993) este un bun exemplu. Într-adevăr, de-a lungul anilor 1990 și 2000, producătorii de hip-hop și R'n'B au desenat o mulțime de mostre și breakbeats din discurile de pre- disco funk (înainte de 1975). În același timp, artiști precum Maceo Parker și Fred Wesley , respectiv ex-saxofonist și ex-trombonist al lui James Brown , care au început individual o strălucită carieră solo începând cu anii 1970 , perpetuează adevăratele surse de funk în compozițiile lor, trezind astfel interesul puristilor de gen. În plus, scena funk este activă și prin festivaluri sau concerte (cum ar fi Smooth Jazz Cruise) reunind artiști de renume mondial precum Marcus Miller , Brian Culbertson și David Sanborn .

Prince este unul dintre artiștii care, de-a lungul carierei sale, a preluat torța funk, în special pe scenă, adăugând muzicieni precum Maceo Parker sau basistul Larry Graham , unul dintre părinții tehnicii slap .

Grupul englez Jamiroquai se bucură încă de un succes enorm (peste 40 de milioane de albume vândute) datorită rețetei sale bazate pe funk ultra-speed amestecat cu curenți diferiți, inclusiv acid jazz , rock , electro și disco . Conform perioadelor grupului (1991-2012). Melodii precum You Give Me Something , Little L , Alright , Cosmic Girl sau Love Foolosophy sunt adevărate reîncarnări ale funkului disco-ritmic. Albumul lor Rock Dust Light Star prezintă un amestec remarcabil de funk, rock, jazz și un pic de electro. Pentru mulți iubitori de funk, Jamiroquai reprezintă moștenirea funkului modern.

Din anii 2000

În ultimii ani (2004-2009), acest gen a cunoscut o nouă evoluție și a reapărut astfel sub un nou nume: Modern-Funk .

În primul rând prin Toeachizown, al doilea album al lui Dâm-Funk lansat în 2009, care pune bazele acestei evoluții: ritmuri complexe, hipnotice, straturi de sintetizatoare analogice ...

Acest artist pasionat încă din adolescență este primul care folosește acest termen pentru a-și descrie muzica și rămâne până în zilele noastre inițiatorul și liderul acestui stil, prin intermediul altor artiști și etichete care vor apărea în curând. Cuprins în această mișcare, printre cele mai etichete celebre / reprezentative: Omega Supreme Records, Voltaire Records, MOFUNK Records, FUNK FREAKS și mai recent Glydezone Recordings, noua etichetă a Dâm-Funk.

De asemenea, putem cita artiști precum: Turquoise Summers, XL Middleton, Moniquea, BUSCRATES 16-BIT Ensemble, Brian Ellis, K-MAXX, Moon B, Benedek, Freekwency sau alți artiști / grupuri din Europa precum SASAC (Suedia), SAIR (Portugalia), First Touch (Germania), L33 & Sven Atterton (Olanda și Marea Britanie), Cool Million, Ameega , The Funky Drive Band, TimeMachine Gang, Nickee B, Fanateek One, Mofak

La fel ca sunetul Minneapolis , apar numeroase etichete și grupuri mici, mai ales independente pentru acest nou tip de funk, contemporan și de această dată destinat cunoscătorilor. Fără sprijinul financiar al marilor case de discuri, mulți artiști de acest gen se bazează pe sprijinul ascultătorilor pentru a-i ajuta să păstreze în continuare acest gen muzical de funk.

Discurile din epoca funk atrag încă mulți fani, dovadă fiind numeroasele viniluri care circulă pe site-urile de licitații, precum și numărul de convenții discografice, care reunesc entuziaști.

Acest stil de muzică este încă foarte popular în Franța astăzi. {{pasajul nu este neutru}}

Curentul muzicii funk stârnește angajamentul entuziaștilor prin acțiuni asociative precum cele ale lui Funkysize care și-a creat eticheta Funkysize Records cu producția câtorva artiști precum Magoo, Enois Scroggins, Ameega, compilații de artiști precum La Magie is back sau Weird Jam Project dar și organizarea unui forum și a unui site web complet despre această cultură muzicală.

În prezent , Mulți colecționari investesc în LP-uri, dar și în max 45 rpm (sau max 33 rpm), descoperind alți artiști și grupuri care au produs numai în Statele Unite în anii 1970 și o bună parte a anilor 1980, ca mulți LP-uri a fost lansat în compact disc, ceea ce le adaugă și mai multă valoare pentru colecționari. Astăzi , Funk se vede în evoluție, datorează această schimbare evoluției materialului muzical care reînnoiește genul cu mai multe melodii electro. Funk-ul a evoluat în timp. Este adevărat că nu mai avem de-a face cu funk clasic (exemplu: Nașul sufletului James Brown) ci cu funk modern. Între timp, spiritul vesel și pozitiv al funk-ului rămâne neschimbat. Există încă multe grupuri de funk instrumental astăzi, fie prin longevitatea unor interpreți precum Maceo Parker , fie printr-un fel de renaștere a funkului instrumental prin intermediul unor muzicieni precum Cory Henry sau a unor trupe. Cum ar fi Vulfpeck , grupuri care influențează trecutul acestui gen supraviețuiește hrănind o anumită modernitate.


Note și referințe

  1. (în) Anne Danielsen, Prezență și plăcere: groapele grozave ale lui James Brown și ale parlamentului , Middletown (Connecticut) , Wesleyan University Press,2006, 262  p. ( ISBN  0819568236 și 9780819568236 , prezentare online , citit online ) , p.  3.
  2. „  Boogie80.com | Categorii | Scenă nouă  ” , pe www.boogie80.com (accesat la 17 septembrie 2016 )
  3. „  Site-ul oficial al Ameega  ” ,6 martie 2016(accesat la 17 septembrie 2016 )

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe