Tip | Muzeul municipal |
---|---|
Deschidere | 6 martie 1892 |
Zonă | 22.000 m 2, inclusiv 12.000 m 2 de spațiu expozițional |
Vizitatori pe an | 253.817 (2017) |
Site-ul web | www.pba-lille.fr |
Colecții | Pictură, sculptură , arte grafice , arte decorative , numismatică , hărți în relief |
---|---|
Timp | Antichitatea la arta modernă |
Numărul de obiecte | 72.430 lucrări (2015) |
Arhitect | Édouard Bérard și Fernand Delmas |
---|---|
Protecţie | MH înregistrat ( 1975 ) |
Țară | Franţa |
---|---|
Regiune | Hauts-de-France |
Comuna | Lille |
Abordare |
Piața Republicii 59000 Lille |
Informații de contact | 50 ° 37 ′ 50 ″ N, 3 ° 03 ′ 45 ″ E |
Palatul de Arte Frumoase din Lille este un muzeu oraș de artă și antichități situat Piața Republicii în Lille , în regiunea Hauts-de-France . Este unul dintre cele mai mari muzee din Franța și cel mai mare muzeu de arte plastice, în afara Parisului, în ceea ce privește numărul de lucrări expuse.
Creată în 1792 la instigarea pictorului Louis Joseph Watteau , colecția inițială a muzeului constă în lucrări confiscate emigranților și instituțiilor religioase din oraș după Revoluție , inclusiv mai multe picturi de Rubens , Van Dyck și Jordaens . În 1803 , a fost îmbogățit cu lucrări donate de stat, în conformitate cu prevederile decretului chaptal , la originea creării multor muzee provinciale; în 1809 , muzeul a fost deschis publicului. Dacă statul rămâne un important contribuitor la colecțiile muzeului, acestea sunt mai presus de toate moștenirile și donațiile, din anii 1850 , care conduc la constituirea fondului actual. În 1881 , colecția de picturi a atins o asemenea dimensiune încât Géry Legrand , primarul orașului Lille, a decis să construiască un palat de arte plastice pentru a le găzdui. Redeschiderea muzeului în 1892 în această nouă clădire a oferit posibilitatea de a reuni mai multe colecții de picturi, precum și sculpturi, desene, piese vechi și opere de artă, care au fost împrăștiate până atunci. Achizițiile orașului au fost, de asemenea, foarte dinamice până în ajunul Primului Război Mondial . Acestea includ câteva lucrări majore, de David , Goya , Delacroix , Courbet , Corot sau Puvis de Chavannes , dintre care unele au marcat istoria picturii, dar mai ales lucrări vechi sau contemporane ale unor artiști de origine regională și locală care provin din complementul altor forme de contribuții. Acest lucru duce la colecții, în cazul în care părțile flamandă și olandeză ale XV - lea a XVII - lea francez din secolul și XIX - lea lea dețin un loc de prim rang.
Extras dintr-o colecție de peste șaptezeci de mii de lucrări, muzeul oferă acum aproape două mii pentru vizitatori. Acestea sunt în special două sute de bucăți de sculpturi, picturi si obiecte de arta ale Europei medievale și renascentiste , mai mult de cinci sute de lucrări pictate în al XVI - lea la XX - lea secol, câteva sute treizeci și cinci de sculpturi al XIX - lea secol, o frumoasă colecție de ceramica din al XVI - lea la începutul XX - lea secol și cincisprezece de relief hărți la de 1/ 600 de mii de orașe fortificate prin Vauban . Muzeul are , de asemenea , o firmă de design bogat de șase mii cinci sute de coli de desene și stampe din al XV - lea la XX - lea secol și o colecție de numismatică mii de monede și medalii, și două sute cincizeci de matrici etanșează variind de la al XIII - lea către cele Al XIX- lea. Renovat între 1991 și 1997 , muzeul găzduiește, de asemenea, o sală de expoziții temporare, un auditoriu , o bibliotecă și ateliere educaționale.
Palais des Beaux-Arts în sine a fost inclus în inventarul monumentelor istorice în 1975 .
Ideea fondării unui muzeu a apărut la Lille la deschiderea Académie des arts în 1775. Fusese precedată, cu doi ani mai devreme, de organizarea primului salon de artiști din Lille, a cărui organizare obișnuită continuă până la ajunul Revoluției . La acea vreme, sute de opere de artă au fost confiscate de la emigri, biserici, mănăstiri, ospicii și depozitate în fosta mănăstire Récollets, rue des Arts . La 17 februarie 1792 , pictorul Louis Joseph Watteau a propus municipalității crearea unui muzeu pentru educarea publicului. Administrația a răspuns favorabil la 9 martie 1792 , considerând că „ar trebui încurajată pictura și promovarea proiectului” . ÎnDecembrie 1793, cinci tablouri din biserica Madeleine și alte douăzeci transportate de la mănăstirea Récollets, diverse case și foste mănăstiri sunt expuse în sufrageria mare a Académie des arts. Destinat studenților din academie, acest muzeu embrionar nu este totuși deschis publicului. În 1795, Louis Watteau, directorul academiei, a fost numit de Comisia Centrală pentru Arte pentru a efectua un inventar al picturilor confiscate nobilimii și clerului local.
Muzeul are câțiva ani mai târziu, proiectul de extindere a artei realizate de Napoleon I er , dându - i un cadru legal oficial prin decretul Chaptal din 1 st luna septembrie 1801 . Decretul desemnează cincisprezece orașe franceze, inclusiv Lille, pentru a primi lucrări preluate din colecțiile Luvru și Versailles , „după ce a fost amenajată, pe cheltuiala municipalității, o galerie adecvată pentru a le primi” (Art. IV). Alcătuită în principal din confiscări revoluționare, colecția atribuită orașului Lille cuprinde 46 de picturi . În 1803, după restaurarea anumitor picturi și finalizarea aranjamentelor necesare conservării lor, muzeul s-a mutat în capela fostei mănăstiri Récollets, la intersecția dintre rue des Arts și bulevardul Carnot. Colecția expusă include cele 46 de tablouri trimise de stat și aproximativ 80 de tablouri alese dintre cele mai frumoase piese inventariate de Louis Watteau. Cu toate acestea, muzeul nu a fost deschis publicului decât la 15 august 1809 . Apoi a prezentat 109 lucrări .
În 1850, colecțiile s-au mutat pentru a le instala în incinta noii primării construite de Charles Benvignat , locul Rihour , care își dedică în întregime al doilea etaj. Dar colecțiile au crescut considerabil, trecând de la 188 de lucrări în 1841 la 715 în 1875, sub conducerea lui Édouard Reynart , curator al muzeului din 1841. Acest lucru a făcut rapid spațiul disponibil la primărie insuficient. În 1881, Géry Legrand , primarul orașului Lille, a decis să construiască un palat de arte plastice pentru a le găzdui. Pentru a-l finanța, cinci milioane de bilete de loterie de un franc au fost puse în vânzare în 1883, cu un jackpot de 200.000 de franci. Dar orașul încasează doar 2,8 milioane de franci. Un concurs, deschis arhitecților francezi, a fost lansat în 1884 pe baza unui buget de 2,5 milioane de franci. Printre cele 82 de proiecte prezentate, este cel al arhitecților parizieni Édouard Bérard și Fernand Delmas care este păstrat. Construcția noului muzeu a început în august 1885 . La sfârșitul anului 1889 , acesta nu era încă finalizat, bugetul inițial s-a dovedit insuficient și Édouard Bérard a demisionat. În cele din urmă, proiectul a fost doar pe jumătate finalizat și palatul a fost îndepărtat din partea sa din spate când lucrările au fost finalizate în 1892 .
Situat în centrul noului oraș, între orașul istoric și satul Wazemmes , palatul în stil Belle Époque este orientat spre prefectura Lille , construită cu vreo douăzeci de ani mai devreme, pe Place de la République . Impunerea reprezentativ al arhitecturii oficiale de la sfarsitul anilor XIX - lea secol, noile referiri combine muzeu la Renașterii italiene , alternativ coloane și frontoane și acoperiș la franceză. Fațada monumentală în stil compozit, flancată de două pavilioane cupolate, este decorată cu muluri împodobite cu capete de leu, scoici și figuri angajate în activități artistice. Cele două aripi laterale au balcoane cu balustrade , loggii și, sub cornișă , frize decorate cu portrete de pictori în medalioane. În interior, parterul este ocupat de o galerie de intrare de 500 m 2, care găzduiește sculpturile, iar primul etaj de salonul de onoare, de 40 pe 12 metri, luminat de cele trei imense golfuri care au vedere la Place de la République.
Inaugurarea a avut loc pe 6 martie 1892 , în prezența a 600 de invitați , iar palatul a primit 10.000 de vizitatori în aceeași zi.
Dacă noul palat prezintă toată măreția necesară, se dovedește repede că nu este potrivit pentru conservarea colecțiilor. Insuficient încălzit și ventilat, expune lucrările la niveluri de umiditate excesive care le degradează rapid, mai ales în perioada de iarnă. Din noiembrie 1894 , departamentul de desen a fost închis și apoi, în anul următor, toate colecțiile. Schimbarea de municipiu, odată cu alegerea lui Gustave Delory în 1896, a făcut posibilă eliberarea bugetului necesar pentru efectuarea lucrărilor de izolare și încălzire, iar muzeul și-a redeschis porțile către public la începutul anului 1898.
La începutul primului război mondial , în noaptea de 11 octombrie 1914, clădirea a fost avariată, mai mult de 70 de scoici ajungând în camere. Furturile de opere de artă au fost făcute de ofițeri germani în octombrie 1914. The3 noiembrie 1914, nemții pretind Adormirea Maicii Domnului din Piazetta . Curatorul Palais des Beaux-Arts din 1912, Émile Théodore, încearcă să salveze cele mai prețioase opere de artă ale muzeului, mai întâi cu ajutorul autorităților germane care dau ordinul de a deschide muzeul militar la 16 iunie 1915. Dar explozia depozitului de muniții al celor optsprezece poduri , în noaptea de 10 spre 11 ianuarie 1916, i-a stricat eforturile de a proteja temporar clădirea. În februarie, au fost făcute reparații, dar avariate de o tornadă pe 17 februarie. În martie 1917, autoritățile germane au discutat cu curatorul Palais des Beaux-Arts despre înlăturarea colecțiilor sub protecția lor. Politica germană a Kunstschutz va organiza jefuirea colecțiilor. În ciuda protestului consiliului municipal, armata germană a început să înlăture colecțiile la 19 mai 1917. Operațiunea a continuat din iunie 1917 până la 4 octombrie 1918, cu puțin înainte de eliberarea Lille, la 17 octombrie 1918. În timpul acestor răpiri, Émile Théodore a stabilit un inventar al obiectelor luate de germani. După armistițiul Rethondes, curatorul s-a dus la Bruxelles de mai multe ori, între 12 decembrie 1918 și 12 ianuarie 1919, pentru a căuta operele de artă ale muzeului depuse la Bruxelles de armata germană. Palatul a suferit o primă renovare majoră din 1919 și nu și-a redeschis ușile decât în august 1924 .
Din 1933 până în 1935, arhitectul Louis Mollet a primit sarcina tatălui său Victor Mollet de amenajarea curții interioare care ar fi acoperită pentru a o transforma într-un atrium de 1600 m 2 așa cum există și astăzi. Lucrări de reabilitare relativ importante, curățarea fațadei, reparația acoperișului și a instalațiilor electrice, construcția unei anexe, au fost efectuate în anii 1960 și, în 1975, palatul a fost inclus în inventarul monumentelor istorice .
La sfârșitul anilor 1980 , starea sa ruinată, combinată cu sosirea și instalarea în Lille a planurilor de relief ale orașelor fortificate de Vauban din Paris, au determinat orașul să întreprindă renovarea sa completă. Un concurs de arhitectură a fost lansat în 1989, iar lucrarea a fost încredințată arhitecților Jean-Marc Ibos și Myrto Vitart în 1991. În valoare totală de 220 de milioane de franci, finalizarea lor a durat șase ani, timp în care muzeul a fost închis.
Muzeul își redeschide porțile pentru public pe 7 iunie 1997 , în prezența președintelui Republicii , Jacques Chirac . Această renovare a fost însoțită de construcția unei noi clădiri din sticlă, câștigătoare a Pieței de Argint în 1997, în care se reflectă partea din spate a palatului, care găzduiește serviciile administrative, salonul, asociația prietenilor muzeului și o restaurant (închis azi). De asemenea, a făcut posibilă crearea unei noi camere de 700 m 2 sub curtea interioară, acoperită cu un set de plăci de sticlă care oferă lumină aeriană , destinate expozițiilor temporare. În cele din urmă, în același palat, lucrarea trebuie să aranjeze spațiile dedicate hărților de relief ale departamentelor din subsol și sculptura al XIX - lea secol la parter. Două candelabre mari ale designerului italian Gaetano Pesce , care proiectează o lumină multicoloră în zona de recepție a vizitatorilor, au fost de asemenea instalate în pavilioanele de la intrare. În timpul lucrărilor, aproape 700 de lucrări au beneficiat de o campanie de restaurare condusă de serviciul de restaurare a muzeelor din Franța. O expoziție temporară a celor mai spectaculoase piese ale muzeului este, de asemenea, organizată la Muzeul Metropolitan de Artă , din octombrie 1992 până în ianuarie 1993 .
Muzeul găzduiește acum peste 22.000 m 2 , inclusiv 12.000 m 2 de spațiu expozițional, a doua cea mai mare colecție de lucrări din Franța (sculpturi, picturi, desene, ceramică etc.) după cea a Luvrului .
Pentru 2008, Journal des arts l-a clasat pe locul șapte din 361 de muzee franceze (principalul muzeu provincial). Palais des Beaux-Arts a primit 226.367 de vizitatori în același an. A fost clasat pe locul opt în 2012, al doilea muzeu provincial după LaM din Villeneuve-d'Ascq, chiar înainte de piscina din Roubaix.
Colecția inițială a muzeului este alcătuită din lucrări colectate după Revoluție în numeroasele mănăstiri și biserici ale orașului. Astfel, din colecția foarte bogată a mănăstirii Récollets provin în special Hristos pe Cruce (sau Le Calvaire ) și Miracolul Sfântului Antonie din Padova din Toulouse de Antoine van Dyck sau Mănăstirea Capucinilor, Pogorârea de pe Cruce și Sfântul Francisc primind Pruncul Iisus din mâinile Fecioarei lui Petru Paul Rubens sau de la Biserica Sf. Ecaterina , Martiriul Sf. Ecaterina , tot de Rubens. Lista întocmită de Louis Watteau în 1795 identifică 583 de picturi , dintre care 382 sunt demne de a fi „păstrate pentru învățătură” , dar clasifică primitivii flamande și tripticele ca „fără interes” . Repede, o parte din ea a fost returnată emigranților și, din timpul Concordatului , 97 de picturi au fost returnate sau vândute bisericilor din oraș și din împrejurimi. În 1803, 46 de lucrări donate de stat au fost adăugate la colecție, inclusiv Sainte Marie-Madeleine în extaz de Rubens și Nașterea Domnului de Philippe de Champaigne . În cei zece ani care au urmat, fondul părea să fie inactiv și, în 1813, Jean-Marie Valentin-Duplantier, prefectul nordului , a numit o comisie pentru a lăsa deoparte pânzele demne de păstrat și pentru a le vinde pe celelalte. Astfel, 354 de tablouri sunt vândute pentru suma ridicolă de 1.365,5 franci, sau 3,9 franci pe tablou.
Din anii 1830 , colecția a fost reconstituită încet, cu câteva achiziții din oraș și lucrări noi donate de stat, în concordanță cu vremurile, precum Jeanne la folle de Charles de Steuben în 1836, dar și Medée furieuse d ' Eugène Delacroix în 1838. A fost apoi foarte îmbogățit, din anii 1850 , prin achizițiile primului curator major al muzeului, Édouard Reynart . Printre lucrările majore, aceste achiziții includ, în special, Ispita Sfântului Antonie de David II Teniers , Înălțarea celor aleși de Dirk Bouts , Cache-cache de Jean-Baptiste Camille Corot , Bélisaire cerșind milostenie de la Jacques-Louis David , L ' După cină la Ornans de Gustave Courbet , Les Jeunes (sau La Lettre) și Les Vieilles (sau Le Temps) de Francisco de Goya . Succesorul său din 1879, Auguste-Joseph Herlin , și-a continuat sarcina și a achiziționat în special Sfântul Jérôme de la José de Ribera , Le Piqueur et ses chien et la Tentation de la Madeleine de Jacob Jordaens și Le Sommeil de Pierre Puvis de Chavannes . În total, catalogul de picturi al muzeului, înființat în 1893, la sfârșitul mandatului lui Herlin, enumeră 169 de donații guvernamentale și 265 de achiziții de către oraș.
În 1900, colecția numismatică creată în 1824 de Société des sciences, de l'Agriculture et des Arts de Lille , a fost îmbogățită considerabil prin achiziționarea colecției Vernier care a inclus peste 1.700 de monede flamande de aur, argint și bronz. Câțiva ani mai târziu, în 1911, muzeul a achiziționat colecția de matrice de focă și obiecte heraldice create de Victor Delattre.
Primul război mondial , în care Palatul de Arte Plastice a fost rechiziționată de către forțele germane de îndată ce au intrat în oraș, a deschis o paranteză de aproximativ cincizeci de ani , în politica de achiziție a muzeului. Nu s-au reluat decât după cel de- al doilea război mondial , în special prin achiziționarea înmormântării de către Pieter Lastman în 1962, Natura mortă cu o cățea și puii ei de Frans Snyders în 1969 și Le Naufrage de Jonas de Paul Bril în 1976 sau La Sainte Famille de Frans Floris în 1978, dar și câteva lucrări moderne în anii 1950 , precum Le Borinage de Marcel Gromaire în 1952 sau Femmes au vase bleu de Fernand Léger în 1955.
În 1983, Pierre Mauroy , pe atunci prim-ministru , a dorit să primească la Lille modelul orașului depozitat în mansarda invalizilor din 1777. Jack Lang , ministrul culturii , a propus ca întreaga colecție să fie transferată la Lille sub titlul de descentralizare , 40 de hărți de relief din 100 referitoare la orașe din nord, Belgia și Țările de Jos. Într-o scrisoare din octombrie 1984 , comitetul de descentralizare a autorizat transferul modelelor. Mutarea a început în decembrie 1985 și, la 17 ianuarie 1986 , primele modele au ajuns la Hospice General de Lille . Transferul a ridicat apoi o controversă vie alimentată de contextul campaniei electorale legislative din 1986 și, imediat ce majoritatea s-a schimbat, principiul său a fost pus în discuție de noul guvern. Conflictul este rezolvat printr-un acord încheiat la 2 octombrie 1987 între stat și orașul Lille, care soluționează litigiul astfel: „Colecția rămâne proprietatea statului. Cu toate acestea, statul depune la Muzeul Beaux-Arts de Lille nouăsprezece modele care reprezintă cetăți de la frontiera franceză la nord-est, Belgia și Țările de Jos ” , cea mai mare parte a colecției urmând să fie reinstalată. La Hôtel des Invalides, în un muzeu al hărților de relief mărite. În cele din urmă, 15 hărți de relief au fost acordate Lille, celelalte fiind repatriate la Paris.
Din anii 1990 , achizițiile au fost puține la număr și se referă la câteva lucrări selectate, cu unele excepții, cum ar fi în 1994, unde a fost achiziționată o mare colecție de desene de Arnould de Vuez . Acest lucru a dus la astfel de prânzuri obținute de Jean Siméon Chardin în 1990, Vanitatea lui Jan Sanders van Hemessen în 1994, portretul lui Charles de Wailly de Augustin Pajou în 2000, Hipocrate și democrit al lui Pieter Lastman în 2003 sau Portretul unui filosof de Luca Giordano în 2011.
Fondul beneficiază, de asemenea, de numeroase donații, inclusiv cea a colecției Chevalier Wicar , moștenită în 1834 Societății de Științe, Agricultură și Arte din Lille , care include în special peste 1.300 de desene, dintre care patruzeci de desene ale lui Rafael , un stiacciato de Donatello , Le festin d'Hérode și un cap de ceară din timpul lui Rafael, care a făcut muzeul celebru timp de câteva decenii. Acest testament a fost urmat, în 1873, de cel al 122 de tablouri din colecția lui Alexandre Leleux, redactor-șef și proprietar al Marelui Ecou du Nord , care a adus în special Tânăra femeie și slujitoarea ei de Pieter de Hooch și Champ de grau de Jacob.van Ruisdael . Din 1878 până în 1886, donațiile lui Antoine Brasseur, un copil abandonat din Lille care a devenit dealer de artă în Köln , se referă la 140 de picturi ale pictorilor olandezi, germani și flamani , inclusiv Tarquin și Lucrèce de Jan Sanders van Hemessen și Young fumător de pipă studiul lui Pieter Codde . De asemenea, el moștene o parte din averea sa, care trebuie investită și ale cărei venituri trebuie folosite „la cumpărarea de tablouri vechi de cel puțin treizeci de ani” . Acestea permit în special achiziționarea Interiorului Nieuwe Kerk din Delft de Emanuel de Witte , a lui Isus la Marthe și Marie de către Erasmus II Quellin și Jan Fyt și a Răpirii Europei de către Jacob Jordaens . Urmează un legat de la Puvis de Chavannes , în 1899, care aduce un set de desene.
Dincolo de aceste patronii mari, moșteniri și donații sunt foarte active în a doua jumătate a XIX - lea secol : catalogul de picturile din muzeu construit în 1893 liste, de asemenea, într - un fond de 1.101 picturi, 453 donații de la persoane fizice și 64 de autor donații . Muzeul a primit , de asemenea , trei donații de artă la sfârșitul XIX - lea secol , familia Nice-Descamps în 1868, Jules de Vicq în 1881 și Auguste Jules Ozenfant în 1894. Colecția oferit Vicq în oraș cuprinde 450 de obiecte , manuscrise, emailuri, fildeșuri, piese de aur, lemn sculptat, faianță, porțelan, sticlărie, miniaturi și triptici, în timp ce cea a donației Ozenfant include cinci sute, în special lemn sculptat și piese de lucrări de aur aurie medievale. De asemenea, în această perioadă, donațiile au dus la dublarea numărului de desene din colecția Muzeului Wicar, cedat orașului de Societatea de Științe, Agricultură și Arte în 1865.
Același lucru se aplică colecțiilor de ceramică, în esență alcătuite din donații, cum ar fi fondul inițial al colecțiilor de monede și medalii. Printre contribuitorii la originea acestuia din urmă se numără Charles Verly, fondatorul Muzeului Medaliei în 1824, Charles X și Louis-Philippe sau chiar Charles Diericks, directorul Monnaie de Paris . Au fost urmate, până în ajunul Primului Război Mondial, de donațiile baronului Alphonse de Rothschild și ale sculptorilor Frédéric de Vernon și Hippolyte Lefebvre .
Mai recent, în 1949, legatul Maurice Masson a adus pictura impresionistă în muzeu cu, în special, Port-Marly, jeleu alb de Sisley și Le Parlement de Londres de Monet . Fiica sa, Denise Masson , a continuat să doneze picturi până în 1976, precum Winter, effect of snow, Route de l'Abreuvoir și Après la Débâcle, Sena la podul Suresnes de Sisley sau La Débâcle din Vétheuil, cu vedere la Lavacourt de Monet, dar și de sculpturi, inclusiv La Toilette de Vénus și Les Bourgeois de Calais de Rodin . În aceeași perioadă, până în anii 1970, societatea prietenilor muzeelor din Lille, creată în 1946, a donat în mod regulat lucrări contemporane, precum Poële flamand de Édouard Pignon în 1951, Mascarade de André Lanskoy în 1952, Compoziție de Serge Poliakoff în 1955 , Teorema lui Godel de Georges Mathieu în 1959, Compoziția lui Ladislas Kijno în 1962 sau Culori fierbinți de Camille Bryen în 1969.
Mai recent, în 2009, donația lui Philippe Laporte și a lui Yannick Pellegrin, compusă din 48 de piese , în principal sculpturi și desene din anii 1850 - 1950, a făcut obiectul unei expoziții speciale.
Colecțiile muzeului s-au format separat, mai întâi la inițiativa municipalității pentru „muzeul picturii” , apoi la cea a Société des sciences, de l'Agriculture et des arts de Lille din obiectele aduse de membrii săi de la înființarea sa în 1802. Acesta din urmă a înființat astfel un „muzeu de arheologie și numismatică” în 1824, reunind sculpturi medievale, monede și medalii, opere de artă și ceramică, apoi un „muzeu Wicar” în 1834 pentru a primi moștenirea desenelor și operelor de artă din Jean-Baptiste Wicar . În 1869, un „muzeu al ceramicii” a fost instalat în sala conclavă a palatului Rihour , apoi, în 1881, un „muzeu arheologic al Vicq”, tot în palatul Rihour, pentru a găzdui moștenirea lui Jules de Vicq, alcătuită din lemn sculptat, fildeșuri, emailuri, argintărie, miniaturi și ceramică. Deschiderea Palais des Beaux-Arts în 1892 a oferit ocazia de a reuni aceste diferite colecții într-un singur loc.
În 2015, colecțiile includ 72,430 lucrări împărțite în șapte departamente: Departamentul de Antichități, Evul Mediu și Renaștere, Departamentul de picturi din al XVI - lea la XX - lea secole, departamentul de sculptura, Departamentul de ceramica, Departamentul de relief Planuri, Cabinetul de desene și numismatică.
Expuse la subsol, în fostele rezerve ale muzeului, piesele originale ale acestui departament provin din colecțiile fostului „muzeu de arheologie și numismatică” fondat în 1824, care s-a alăturat Palais des Beaux-Arts în 1892. În principal dedicat Europei arta al XII - lea la începutul al XVI - lea lea, departamentul are aproximativ 200 de piese , sculpturi, picturi și obiecte de artă (inclusiv argintăria Mosan , claviaturi în regiunea Saint- Omer , ceramica din Evul Mediu ...). Sala de intrare afișează o selecție de artefacte antice, în principal egiptene și grecești . Circuitul apoi începe cu renascentistă și medievală obiecte, continuă cu părțile din Țările de Jos ale XV - lea lea și al XVI - lea lea și sa încheiat cu cele ale Imperiului German , în același timp. Camerele expoziționale sunt numerotate de la 1 la 8, sala 2 fiind în general dedicată expozițiilor temporare.
Arheologie antică (camera 1)Aceasta este sala de recepție a vechilor rezerve ale muzeului. Sunt expuse în principal monede egiptene și grecești. Colecțiile de obiecte egiptene din muzeu sunt destul de extinse, în special datorită livrărilor de stat, în anii 1900 , a obiectelor colectate în timpul săpăturilor lui Albert Gayet pe locul Antinoë și a depunerii în 2006 a pieselor descoperite în Nubia sudaneză în în 1960 de către Universitatea din Lille III . Cu toate acestea, ele rămân nespectaculoase și doar un număr mic de obiecte sunt expuse. Constând în principal din materiale funerare, colecția egipteană include totuși piese importante ca sicriul Ibet doamnă, la sfârșitul XII e și începutul XIII e dinastiei , pe care este prezentat corpul său situată pe o barcă funerară tras de doi boi , sarcofagul unui copil sculptat dintr - un trunchi de copac din perioada greco-romană sau un portret al unui soldat roman pe lemn cu frunze encaustic și aur, descoperite în regiunea Fayum și datat II - lea secol AD. AD . Monedele etrusce, cipriote, grecești și romane, provenite în mare parte din depozite de stat în 1863 și 1895, sunt, pe de altă parte, relativ puține. Printre acestea, putem remarca un set de vaze pictate, inclusiv un skyphos datat în 460 î.Hr. AD în care zeul Eros , gol și înaripat, este reprezentat urmărind un efeb , sau două urne cinerare etrusce cu decorațiuni de duel din teracotă policromă. Muzeul păstrează, de asemenea, piese regionale din perioada galo-romană , precum altarul din piatră albă de Bermerain , care poartă un personaj pe fiecare dintre fețele sale, un bust de bronz al zeului Sol din Bavay sau trei bronzuri de la Thiennes reprezentând Marte , Mercur și Jupiter .
Sicriul Lady Ibet (circa 1872-1797 î.Hr. ), Sudan, Mirgissa , cimitirul MX, mormântul 130.
Sarcofag de copil cu carton și giulgi , nou imperiu al XVIII- lea dinastie .
Vază cu figuri negre (c. 570-560 î.Hr. ), Atena , atribuită pictorului C.
Skyphos (460-450 î.Hr. ), Atena , atribuit pictorului lui Lewis.
Mască de mumie (între 332-30 î.Hr. ), Fayoum , Ghôran (?)
Portretul unui militar roman ( al II - lea lea lea d.Hr.. ), Egipt, El Hiba (?)
Această cameră este dedicată părți a XII - lea la XVI - lea lea , Franța, Italia și Spania. Cele mai vechi lucrări din colecția sunt în mare parte sculpturi și piese de fildeș și aur și argint, inclusiv o statuie de fildeș roman morsă timpuriu al XII - lea secol , reprezentând Affelok, unul dintre bătrânii lui " Apocalipsa , și o alamă ușor mai târziu aurit Mosan cadelnita , surmontată de o reprezentare a trei tineri evrei, condamnați să piară de flăcări pentru că au refuzat să se închine unui idol, salvat de un înger. Printre sculpturi, în special, s-a remarcat o Fecioară care alăptează Copilul din secolul al XIV- lea, marmură, atribuită Maestrului Madanelor Mosan și în special una dintre capodoperele lui Donatello , o marmură stiacciato a stabilit sărbătoarea Irodului , un banchet în timpul căruia Regele Irod , sedus de dansul lui Salomé , este de acord să-i livreze capul lui Ioan Botezătorul , în zece fotografii succesive la o grosime de un centimetru. Pictura italiană este reprezentată de lucrări din secolul al XV- lea, inclusiv o Fecioară care alăptează înconjurată de mai mulți sfinți ai Maestrului din Santa Barbara Matera , o Mormântare a lui Hristos de Girolamo Marchesi și Madonna cu măceșul lui Sebastiano Mainardi . Lucrările spaniole au în special o reprezentare a Trinității de către Jacomart , marcată de influența primitivilor flamande care au difuzat secolul al XV- lea în Regatul Aragon .
Bătrân al Apocalipsei (în jurul anului 1100), Saint-Omer .
Cădelnic ebraic în cuptor (în jurul anului 1160), valea Meuse .
Fecioară care alăptează copilul (între 1330 și 1350), Maestrul Madanelor Mosan .
Fecioara nursing , înconjurat de mai mulți sfinți (timpuriu al XV - lea secol), Maestru Santa Barbara Matera .
Trinity (jumătatea XV - lea secol) Jacomart .
De dimensiuni mici, această cameră sculpturi lapidare din regiunea Lille în secolul al XV- lea. În principal din morminte, există pietre funerare și reliefuri votive , printre care și cea a celebrului muzician Guillaume Dufay , al cărui nume este înscris la colțuri cu rebus „ , care a murit în anul 1474 Domnul, 17 - lea zi de noiembrie“ , în Cambrai . Fabricat din piatră Tournai , este atribuit croitorului de marmură Alart Génois de Tournay. Camerele din Lille includ, de asemenea, o sculptură mare de 1,7 metri înălțime în calcar policrom Hordain care descrie o Fecioară și un Copil care ar fi putut proveni de la una dintre cele mai vechi biserici din oraș, biserica Saint-Maurice .
Monumentul funerar Perenchies (timpuriu al XV - lea lea).
În fața unui mormânt ( sec . XV ), Abbey Phalempin .
Epitaf de Guillaume Du Fay (circa 1474), Alart Génois de Tournay.
Virgin și Copilului (târziu XV - lea lea), Lille.
Desemnat ca nume de galerie de studiu, acesta este un coridor lung , care prezintă piese mici și mijlocii din Țările de Jos și Anglia , cea mai mare parte din lemn sculptat sau alabastru , The XV - lea secol și timpuriu XVI - lea lea. Scoase din rezervele muzeului, piesele prezentate nu sunt neapărat destinate expunerii permanente. Printre aceștia, în special, s-a remarcat un alabastru englezesc reprezentând Cina cu Simon ( sec . XV ). O selecție de sigilii, medalii și monede din Evul Mediu și Renaștere, preluate din colecții numismatice, este, de asemenea, expusă în galerie.
Bărbații salvați din fălcile Leviatanului ( secolul al XVI- lea), Olanda de Sud.
The Meal at Simon ( secolul XV ), Anglia.
Răstignirea ( sec . XV ), Anglia.
Portretul lui Viglius Zuichem (1568), Jacques Jonghelinck .
Sigilii Matrițe ( XII - lea - XVII - lea secolele).
În timp ce camera 4 , sala 6 elemente Daruri altar din lemn sculptat si catapetesme interne tipice materiale religioase din Țările de Jos la sfârșitul XV - lea lea și începutul XVI - lea lea. Piesele provin în principal din donațiile Gentil, Ozenfant și De Vicq. Printre altarele domestice, remarcăm în special o Buna Vestire , o temă neobișnuită de stil original, care poartă pe fața interioară a obloanelor sale pictate, Nașterea Domnului în stânga și Prezentarea în Templu în dreapta. Colectia include , de asemenea , piese de dimensiuni mai mari, ca o mare răstignirea de la sfarsitul anilor XV - lea lea , unde Hristos este încadrat de binele și hoțul rău ale cărui picioare au fost rupte.
Îngeri care poartă instrumentele pasiunii (circa 1470), regiunea Lille.
Buneivestiri altarului, Sf . Ecaterina și Sf . Barbara ( la începutul al XVI - lea lea), Anvers .
Pâmoison de la Vierge (circa 1460), parte a unui altar, Bruxelles ?
Retaul lamentării, Sfânta Elisabeta a Ungariei și Sfânta Veronica (1500-1510), Köln.
Purtarea crucii și Pâmoison a fecioarei (circa 1470), Bruxelles?
Crucifixion (circa 1500), Olanda antică.
Aceasta este galeria de imagini si sculptura din Țările de Jos în XV - lea secol și începutul XVI - lea lea. Colecția cuprinde în special două capodopere ale lui Dirk Bouts , Rise of the Elected și The Fall of the Damned , părți ale unui triptic dedicat Judecății de Apoi , al cărui centru a fost pierdut. De asemenea, include mai multe altarele, inclusiv un triptic reprezentând Fecioara și Pruncul înconjurat de muzicieni de îngeri și un panou reprezentând Portretele lui Barbe de Croesinck și Louis Quarré ca donatori atribuiți Maestrului frunzișului în broderie , precum și două triptice de Jean Bellegambe , Tripticul Trinității din Marchiennes și Tripticul Băii Mistice . Acesta din urmă tratează tema fântânii vieții , a carității și a speranței care îi conduce pe oameni către o fântână de bronz plină cu sângele lui Hristos. Un triptic anonim din sudul Țărilor de Jos, Tripticul Nașterii Domnului , care prezintă Buna Vestire, Nașterea Domnului și Masacrul Inocenților , face parte, de asemenea, din seria altarului. Printre sculpturi timpurii XVI - lea lea, se observă un călău al Crucii transport Master of Elsloo și printre picturile, plângerea lui Hristos Maestru al von Groote Adorația , Adoratia pastorilor de Maestru Adoratia Lille și Adorarea Magilor de către Maestrul MS . Acest ultim panou mare, probabil parte a unui altar, marchează deja tranziția de la goticul târziu la arta renascentistă.
The Fall of the Damned (1450), Dirk Bouts .
Triptic al Fecioarei și Copilului înconjurat de muzicieni de îngeri (circa 1490), Maestru cu frunziș în broderie .
Adorația păstorilor (1512), Maestrul Adorației din Lille .
Călărușul purtării crucii (în jurul anului 1520), Maestrul din Elsloo .
Plângerea lui Hristos (începutul XVI - lea lea), Maestrul de von Groote Adorația .
Adorația Magilor (c.1506), Maestrul MS
Vizita se încheie cu Germania Imperiului Germanic. Camera este organizată în jurul unui altar tiroleză târziu monumentală al XV - lea lea reprezentându Sf . Gheorghe ucigand balaurul liber Trapezunt îngenuncheată în fundal. Compartimentele laterale sunt ocupate de Sfântul Andrei și de un sfânt neidentificat. Partea superioară a altarului este atribuită pictorului Simon von Taisten , în timp ce partea inferioară, reprezentând Hristos și doi apostoli, este atribuită atelierelor din Brixen . Printre picturile din colecția, dintre care majoritatea provin din donații Brasseur, observăm , în special , o Fecioară în slavă , în mijlocul apostolilor de Maestru al Patimilor Lyversberg , un Calvar cu un donator de la Master of Life de Maria și o Derizare a lui Hristos de la școala lui Lucas Cranach cel Bătrân .
Retaul Sfântului Gheorghe (c. 1480-1490), Tirolul de Sud.
Fecioara în slavă între apostoli (c. 1470), Maestră a Patimii din Lyversberg .
Sfântul Ieronim (timpuriu al XVI - lea lea) Nördlingen , Germania.
Calvar cu un donator (circa 1480), Maestrul vieții Mariei .
Saint Anne trinitate (începutul XVI - lea lea), Tirolul de Sud .
Batjocorirea lui Hristos ( de mijloc al XVI - lea lea), Școala de Lucas Cranach cel Bătrân .
Acest departament, instalat la primul etaj, este cel mai important al muzeului cu peste 500 de tablouri prezentate, extrase dintr-o colecție care numără peste două mii. Include o secțiune foarte importantă de picturi flamande din secolele al XVI- lea și în special al XVII- lea , prezentată în primele patru camere ( Portrete și manieriste nordice , Anvers - Rubens - Lille , mese de altar , dulap flamand ), un set de picturi franceze de XVII - lea și XVIII - lea secole, prezentat în săli 5 și 6 ( pictura franceză a XVII - lea secol , Chardin, și modul în franceză ), o vasta panorama a picturii franceze a XIX - lea secol, prezentat în săli 7-11 ( David Boilly și neoclasicism , Delacroix si romantism , Courbet și realism , Peisaj, Barbizon la impresionism , simbolism / academist / Spirit Lounge o secțiune de pictură italiană a), al XVI - lea la XVIII - lea secol, prezentat în camera 13 , un cabinet de pictură spaniolă, limitată dar include unele lucrări majore prezentate în camera 14 , și o colecție de picturi olandeze majore din XVII - lea secol, prezentate în camera 16 . În cele din urmă, în camera 17 prezintă lucrările lui impresionism și simbolism și camera 15 o selecție de picturi din XX - lea secol.
Școala flamandă (camerele 1-4)Mărturie de rădăcini locale și regionale ale fondului, primele colecții de picturi punct forte este o colecție de aproximativ 300 de lucrări Flamand al XVI - lea la începutul XVIII - lea secol.
Portrete și manieriști din nord (sala 1)Prima cameră este dedicată lucrărilor de al XVI - lea secol, o perioadă care exprimă încă fantezia gotică a unui Hieronymus Bosch , în special cu Le Concert în ou unuia dintre urmașii săi (după 1560) , în timp ce influența italiană a purtat aspectul și dezvoltarea mișcării manieriste flamande la vârf, cu o lucrare precum Învierea lui Lazăr (circa 1600) de Joachim Wtewael .
Printre piesele remarcabile păstrate de muzeu, există trei picturi ale lui Pieter Brueghel cel Tânăr , care a rămas departe de influențele italiene, dintre care două, Contele de Betleem și Predica Sfântului Ioan Botezătorul , sunt copii ale lucrărilor tatălui său. , Pieter Brueghel cel Bătrân . Acesta din urmă poate fi comparat cu Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul de către Maestrul Predicării din Lille (circa 1520-1530), anterior originalului și care are multe asemănări.
Invenția de artă peisaj, care Brueghel cel Bătrân aduce o contribuție decisivă, este ilustrată în colecția de lucrări ca o vedere Alpilor (începutul XVI - lea lea ) al Joos de Momper sau naufragiul lui Iona (circa 1600) de Paul Bril , care amestecă tradiția flamandă a reprezentării peisajului cu manierismul compoziției și figurării.
Portretele, în tradiția realistă dezvoltată în secolul anterior, sunt, de asemenea, numeroase, în special cu două portrete ale unui cuplu (în jurul anilor 1520-1540) al unui anonim din Olanda de Nord, un Portret al unui om asociat cu un craniu într-o adâncitură (1550) din Barthel Bruyn Bătrân , o femeie Portret de lanțul de aur ( a doua jumătate a XVI - lea lea) al Dirck Barendsz un portret al unui om (1576) de către Frans Pourbus cel Bătrân sau Portret de bărbat cu o capsuna ( 1591) atribuit lui Adriaen Thomas Key .
Mai multe picturi marchează, de asemenea, introducerea gustului italian în Olanda de Nord, cum ar fi Cursa taurilor în antichitatea din Colosseum (1552) de Maarten van Heemskerck , Sfânta Familie (în jurul anului 1550) de Frans Floris , principal reprezentant al romanismului flamand , sau două picturi ale pictorului manierist Jan Sanders van Hemessen , inclusiv o Vanitate extraordinară (c. 1535-1540), în care un înger cu aripi de fluture poartă o oglindă în care se reflectă craniul unui personaj care ocupa un oblon drept a dispărut .
Concertul în ou , circa 1561, adept al lui Hieronymus Bosch .
Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul , circa 1520-1530, Maestrul Predicării din Lille .
Recensământul din Betleem , circa 1605-1610, Pieter Brueghel cel Tânăr .
Portret de om cu căpșuni , 1591, Adriaen Thomas Key .
Învierea lui Lazăr , circa 1600, Joachim Wtewael .
Sfânta familie , circa 1550, Frans Floris .
Aceste camere introduc principalii actori de reînnoire artistică a școlii Anvers la XVII - lea secol. Din multe biserici și mănăstiri din oraș, lucrările prezentate mărturisesc extinderea ordinelor religioase și dezvoltarea spiritualității în sudul Olandei după Contrareformă , a cărei Lille era atunci un loc înalt. Reprezentant al picturii religioase la înălțimea barocului flamand , picturile concurează cu exuberanța în punerea în scenă a Fecioarei și a Sfinților în contrapunct cu riguroasa protestantă olandeză.
Printre piesele majore, colecția flamandă include șase lucrări de Rubens . Cea mai impunătoare, înaltă de 4,25 metri, este o Coborâre de pe Cruce efectuată în jurul anilor 1616-1617 pentru capela mănăstirii Capucinilor din Lille. Masă de altar cu un realism izbitor, pare compusă astfel încât trupul lui Hristos să coboare în mâinile întinse ale preotului care sărbătorește Euharistia. Alte patru picturi de altar provin, de asemenea, din bisericile din oraș, Le Martyre de sainte Catherine (circa 1615), care ilustrează pregătirile finale pentru tortură, oferite bisericii Sainte-Catherine de Lille pentru altarul său major de către un bogat Lille notabil, și trei pânze realizate pentru biserica mănăstirii Capucinilor din Lille, Sfântul Francisc primind copilul Iisus din mâinile Fecioarei înconjurat de Sfântul Francisc în extaz și Sfântul Bonaventură (circa 1617-1620). În cele din urmă, Sfânta Maria Magdalena în extaz (circa 1619-1620), adusă de stat în 1803, a fost pictată pentru Biserica Récollets din Gent.
Colecția include, de asemenea, două mari picturi de altar pictate de Antoine van Dyck în maturitate, după întoarcerea sa din Italia în 1627, pentru mănăstirea Récollets din Lille, Hristos pe cruce (circa 1630) care împodobea maestrul. Altar și Miracolul Sfântul Antonie de Padova din Toulouse sau Miracolul catârului (circa 1627-1630) pictat pentru altarul închinat sfântului.
Sunt prezente și alte nume mari, precum Erasmus II Quellin , succesorul lui Rubens ca pictor oficial al orașului Anvers, cu în special Isus la Marthe și Marie , pentru care Jan Fyt a realizat somptuoasele naturi moarte ale decorului, Jacob Jordaens , care a fost, ca van Dyck, un colaborator al lui Rubens, cu în special Tentația Sfintei Magdalene (în jurul anului 1620), o realizare marcată de influența lui Caravaggio , Abraham Janssens , tot sub influență italiană, cu Sfânta Maria Magdalena renunțând la bogățiile acestui mondială (începând din XVII - lea secol), și Gaspar de Crayer cu martiriul „patru“ încoronată (1642), reprezentând sfinții patroni ai societăților de construcții, sponsori din tabel pentru biserica Sf . Ecaterina Bruxelles , și la Pêche miraculeuse (circa 1630-1635), o pânză imensă pictată pentru biserica Saint-Pierre din Ostend .
Printre lucrările de adepți ai lui Rubens includ există încoronarea Fecioarei (prima jumătate a XVII - lea secol) de Thomas Willeboirts Bosschaert , realizat pentru biserica mănăstire din Lille recollects, Saint Nicolas de salvare captivi (1660) de Jan Cossiers , care provine din capela Saint-Nicolas a bisericii Saint-Maurice din Lille sau Martiriul Sfântului Maurice și însoțitorii săi (1661) de Jan Boeckhorst , elev al lui Jacob Jordaens, care a împodobit altarul mare al bisericii „Saint-Maurice din Lille.
Hristos pe cruce , după 1627, Antoine van Dyck .
Martiriul Sfintei Ecaterina , circa 1615, Peter Paul Rubens .
Isus la Marta și Maria , la mijlocul XVII - lea secol , Erasmus Quellinus cel Tânăr și Jan FYT .
Ispita Sfintei Magdalene , circa 1620, Jacob Jordaens .
Sf . Maria Magdalena renunțarea la bogățiile acestei lumi , la începutul XVII - lea secol , Abraham Janssens .
Pescuitul miraculos. Apostolii îi readuc la Hristos rodul capturării lor , în jurul anilor 1630-1635, Gaspard de Crayer .
Flamandă prezintă firma plan intern a picturilor din Olanda spre sud al XVII - lea secol lucrări ale unor artiști din Anvers sau de la Bruxelles dintre care mulți sejur la Roma . Dacă dimensiunea pânzelor nu se pretează întotdeauna la numele picturii în dulap , camera este similară cu densitatea și diversitatea picturilor expuse.
Una dintre piese centrale este o mare alegorie a deșertăciunilor lumii (1663) de Pieter Boel . Scena, acoperită de un craniu, indică vanitatea obiectelor acumulate, reprezentate minutios, simboluri ale puterii și plăcerilor pământești. În dreapta, un cerc de fier, fără început sau sfârșit, simbolizează eternitatea.
Dintre cele treisprezece picturi ale lui Jacob Jordaens din muzeu, șase sunt opere seculare, inclusiv Răpirea Europei (1643), o capodoperă a senzualității într-o scenă pastorală de comuniune cu natura.
Dar colecția include, de asemenea, o mare varietate de lucrări, cum ar fi scene de gen italianizat de Pieter van Bloemen și Antoine Goubeau , reprezentări de animale de Pieter Boel , Paul de Vos și studioul lui Frans Snyders , portrete, inclusiv două portrete de Jacob van Oost Mai tânăr , care și-a petrecut o mare parte din carieră la Lille și un Portait de Marie de Médicis (circa 1632) după Antoine van Dyck , scene de gen flamand de Gillis van Tilborch sau Thomas van Apshoven , peisaje de Jacques d'Arthois sau Jan Siberechts și scene de inspirație religioasă, cu în special trei picturi de Simon de Vos și Tentația Sfântului Antonie (circa 1650) de David Teniers cel Tânăr .
Răpirea Europei , 1643, Jacob Jordaens .
Bal pe terasa unui palat , 1658, Hieronymus Janssens .
Câine într-o bucătărie , circa 1650, Paul de Vos .
Portretul Mariei de Medici , circa 1632, după Antoine van Dyck .
Călăreț și Amazon. Trecerea vadului , 1670, Jan Siberechts .
Ispita Sfântului Antonie , secolul al XVII- lea, David Teniers cel Tânăr .
În Galeria olandeză prezintă un alt punct forte al colecției, o selecție de picturi olandeze din XVII - lea și începutul XVIII - lea secol, din colecția de aproximativ 200 de picturi în muzeu. Spre deosebire de lucrările din Țările de Jos din Sud, foarte prezent în Lille, lucrările din Olanda de Nord provin în principal din moșteniri și colecții de donații colectate în cursul XIX - lea secol de amatori, în special Alexandre Leleux și Antoine Brasseur. Toate genurile sunt reprezentate în colecție, de la peisaj la scenă de gen, inclusiv portret și natură moartă.
Printre peisajele, există două picturi de Jacob van Ruisdael , a cărui Wheatfield (1660), sau Peisaj ( la mijlocul XVII - lea secol) de Gerrit van Hees . Cele tronies și portrete includ , în special , Portretul unui copil de 15 ani băiat (1634) de către Jan Cornelisz. Verspronck , Femeie sezand ( la mijlocul XVII - lea secol) de un adept al lui Frans Hals , Portret de bărbat poartă un fetru negru mare (1632) a lui Abraham de Vries , sau Portret de bărbat și femeie Portret (1620) de Jan Antonisz van Ravesteyn . Scenele de gen sunt de asemenea abundente, cu Young Pipe Smoker Leaving Study (c. 1630-1633) atribuit lui Pieter Codde , Young Woman and Her Servant (c. 1675) de Pieter de Hooch , Interior Scene (între 1654-1662) de Jacobus Vrel , Les patineurs (1641) și Le Dépècement du porc (1645) de Isaac van Ostade sau Le Ménétrier (1670) de Jan Steen . Un alt gen se referă la interiorul clădirilor religioase, inclusiv o capodoperă a lui Emanuel de Witte , Interiorul lui Nieuwe Kerk din Delft cu mormântul lui William Tăcut (1656) și Interiorul Saint-Laurent de Rotterdam (1669) de Anthonie de Lorme . Naturile moarte sunt reprezentate în principal de picturi de flori, inclusiv un buchet de flori (circa 1610-1620) de Roelant Savery , o mică pictură care reprezintă nu mai puțin de 25 de specii de flori și șapte insecte diferite și două picturi de Rachel Ruysch (1747 ), dar , de asemenea , compoziții mai variate , cum ar fi fructe, scoici și insecte (1623) de către Balthasar van der Ast sau lamaie Still Life cojit și sticlă ( a doua jumătate a XVII - lea secol) de Abraham van Beyeren . Temele religioase sunt, de asemenea, tratate, cu, în special, o înmormântare (1612) de Pieter Lastman , maestrul Rembrandt , și două lucrări de Jan Lievens , Sfântul Francisc în rugăciune (în jurul anului 1629) și Moise în copilărie călcând coroana sub picior. de Faraon (1630-1640), precum teme mitologice cu în special Triumful lui Silenus (c. 1623-1630) de Gerrit van Honthorst sau Ceres, Bacchus, Venus and Love (1624) de Cornelis Cornelisz van Haarlem .
Portretul unui băiat de 15 ani , 1634, Jan Cornelisz. Verspronck .
The Skinning of the Pig , 1645, Isaac van Ostade .
Interiorul Nieuwe Kerk din Delft , 1656, Emanuel de Witte .
Înmormântare , 1612, Pieter Lastman .
Triumful lui Silen, circa 1623-1630, Gerrit van Honthorst .
Femeie tânără și femeia ei de serviciu , circa 1675, Pieter de Hooch .
Colecția de picturi italiene din al XVI - lea la al XVIII - lea secol include aproximativ 110 de picturi . Ca camere flamande, schimburile între Țările de Jos și Italia au fost multe din secolul al XVI- lea. Colecția include astfel două picturi de Lambert Sustris , Judith (între 1548 și 1551) și Noli me tangere (între 1548 și 1560), pictor originar din Amsterdam și stabilit la Veneția unde a frecventat atelierul lui Titian și un magnific Moise salvat din Drowning (începând din XVII - lea secol) de Johann Liss , precursor al picturii baroce, realizate în Țările de Jos, de asemenea , cu sediul în Veneția .
Școala venețiană este în mare măsură predominantă în colecția , inclusiv portretul unui senator venețian (aproximativ 1570-1580) de Tintoretto , lucrări de Leandro Bassano și atelierul său, inclusiv un portret Bastiano de Gardalino (sfârșitul al XVI - lea lea), două tablouri de Veronese , o mare schiță pentru Paradise (1578), concepute pentru decorarea palatului ducal din Veneția, la Judecata de Apoi (începând din XVII - lea secol) de Carlo Saraceni , un portret al Sfântului Grigorie cel mare (primul trimestru al XVII - lea secol) de către Domenico Fetti , o Fecioară și copil cu Sf . Petru martir, Sf . Augustin și Sf . Ecaterina de Siena (târziu XVII - lea secol) de Andrea Celesti și arhitecturală Caprice ( a doua jumătate a XVIII - lea secol) de Francesco Guardi .
Școala romană este reprezentată de înmormântarea (1550) de Luca Penni și Pace lui Augustus (1660) de către Carlo Maratta , școlii Bolognese de Rinaldo și Armida (primul trimestru al XVII - lea secol) de Alessandro Tiarini și Iosif și soția lui Potifar , pentru ea, în regia lui Leonello Spada , iar școala napolitană a Neprihănitei Zămisliri (începând din XVII - lea secol) de Paolo Domenico Finoglia și Portretul unui filosof (1660) de Luca Giordano .
Noli me tangere , între 1548 și 1560, Lambert Sustris .
Mormântul , circa 1550, Luca Penni .
Portretul Bastiano Gardalino final al XVI - lea - începutul XVII - lea secol, Leandro Bassano .
Schiță pentru Paradis , 1578, Veronese .
Portretul unui filosof , circa 1660, Luca Giordano .
Dacă Lille a fost sub dominația spaniolă timp de aproape 150 de ani , pavilionul spaniol prezintă doar un număr foarte mic de lucrări. De fapt, colecția spaniolă a muzeului are doar aproximativ cincisprezece tablouri, inclusiv două lucrări ale lui El Greco , un Sfânt Francisc (între 1580 și 1595) și Iisus în grădina măslinelor (între 1600 și 1610), o vanitate atribuită lui Juan de Valdés Leal și un Sfânt Ieronim (1643) de José de Ribera . Chiar și acesta din urmă este mai puțin spaniol decât italian, după ce și-a petrecut cea mai mare parte a vieții ca artist la Napoli .
Dar include două opere magistrale ale lui Goya , Le Temps ou Les Vieilles (circa 1808-1812) și La Lettre ou Les Jeunes (circa 1814-1819). Achiziționate împreună de Édouard Reynart , curatorul căruia muzeul îi datorează astăzi lățimea și consistența colecțiilor sale, cele două lucrări nu formează o pereche. În diferite formate și suporturi, primul, o satiră a cochetei zadarnice în pragul morții, este pictat în timpul războiului de independență spaniol , când al doilea, alegoria seducției și critica inegalităților sociale, este pictat după restaurarea monarhiei .
Isus în Grădina , sfârșitul al XVI - lea lea, El Greco .
Sfântul Ieronim , 1643, José de Ribera .
Vanity a doua jumătate a XVII - lea secol, Juan de Valdés Leal .
Scrisoarea sau tânărul , 1814-1819, Goya .
The Withers , circa 1808-1812, Eugenio Lucas Velázquez .
Muzeul are o colecție de peste 1100 de picturi franceze din XVII - lea de a XX - lea secol în care XIX - lea secol este ultimele colecții de picturi punct forte.
Franța, secolul al XVII- lea (Sala 5)Capturarea Lille de către armatele lui Ludovic al XIV-lea în 1667 și atașamentul său la Regatul Franței marchează irupția în oraș a stilului francez în arhitectură și arte. Sala urmărește varietatea influențelor pe care Lille era punctul de întâlnire la acea vreme, simbolizată de opera lui Arnould de Vuez , originar din Flandra, format în Italia și colaborator al lui Charles Le Brun , pictor oficial al orașului la sfârșit al secolului, din care muzeul păstrează în jur de patruzeci de picturi și schițe și o mare colecție de desene.
Întâlnind influențe flamande și franceze, colecția include în special Adorația Magilor (circa 1626-1629) de Georges Lallemand , un pictor parizian apropiat de manierismul flamand, Soldați care cântă din tunica lui Hristos de Nicolas Régnier , instruit în Anvers și atașat la școala franceză Caravaggio, Buna Vestire (1648) de Pieter van Mol , un pictor din Anvers stabilit în Paris al cărui stil îi datorează foarte mult lui Rubens, sau o Nașterea Domnului (1643) de Philippe de Champaigne , pictor de origine Bruxelles stabilit la Paris, a format în atelierul lui Jacques Fouquières .
Clasic francez este în special reprezentată de două tablouri ale fraților Mignard, Judecata lui Midas (1667) pictate de Nicolas Mignard la Tuileries și Fortunei și a abundenței și dărnicia (circa 1692) , pictate de Pierre Mignard la castelul de la Versailles , un tablou de Noël Coypel , Hercule luptându-se cu Acheloüs (circa 1667-1670), tot pentru Palatul Tuileries și o pânză monumentală a lui Charles de la Fosse care îl înfățișează pe Iisus dând cheile Sfântului Petru (circa 1700).
Colecția include, de asemenea, mai multe lucrări ale curentului atticist la modă la Paris la mijlocul secolului, inclusiv Sfânta Maria Magdalena în rugăciune de Eustache Le Sueur , Peisaj cu flautist de Laurent de La Hyre , Hristos înconjurat de îngeri (1667) de Sébastien Bourdon sau Nașterea Fecioarei (1644) de Jacques Stella .
Sf . Cecilia însoțit de trei muzicieni îngeri , târziu XVII - lea secol, Arnould de Vuez .
Adoratia Magilor , la începutul XVII - lea secol, Georges Lallemand .
Soldat joc din tunica lui Hristos , la mijlocul XVII - lea secol, Nicolas Regnier .
Peisaj cu flautist , circa 1650, Laurent de La Hyre .
Nașterea Fecioarei , 1644, Jacques Stella .
Tablourile rândul său , a XVIII - lea secol la 1770 păstrat de muzeu pot fi împărțite în trei grupe principale. În primul rând, un set de schițe în stil rococo , de François Lemoyne , Noël Hallé , Charles Antoine Coypel , Jean-Honoré Fragonard și François Boucher .
Apoi, un ansamblu naturalist în jurul Pregătirilor unui prânz sau Pocalul de argint (circa 1730) de Jean Siméon Chardin și două portrete ale lui Nicolas de Largillierre , pictor format la Anvers, Portretul pictorului Pădurea Jean-Baptiste (1704), tatăl său vitreg , și Portretul Margueritei-Elisabeta de Largillierre (1726), fiica sa.
În cele din urmă, tradiția franceză a XVIII - lea secol, în special reprezentată de Triumful lui David de Nicolas Bertin , Portret de un controler de războaie (1719) al lui Jean-Baptiste Oudry , antic Virgin și Virgin moderne (1728) de Jean Raoux , ducesa de Lambesc și fratele ei le comte de Brionne (1732) și Scène galante (1737) de Jean-Marc Nattier , Terrasse d'un palais à Rome (1776) de Hubert Robert sau Psyche crowning love (circa 1785-1790) de Jean -Baptiste Greuze .
Colecția include, de asemenea, o duzină de tablouri ale lui Louis Joseph Watteau , cunoscut sub numele de Watteau din Lille, nepotul lui Antoine Watteau și fondatorul muzeului de pictură al orașului în 1792.
Adoratia pastorilor , tarziu XVIII - lea secol, Jean-Honoré Fragonard .
Portretul pădurii Jean-Baptiste , 1704, Nicolas de Largillierre .
Fecioare moderne , 1728, Jean Raoux .
Ducesa de Lambesc și fratele ei Comte de Brionne , 1732, Jean-Marc Nattier .
Psihismul încoronând dragostea , circa 1785-1790, Jean-Baptiste Greuze .
Camera, dominată de pânze mari din perioada neoclasică, marchează atât o pauză, cât și o tranziție. Pauza se întruchipează în monumentalitatea operelor și în natura eroică a temelor tratate, simbolul principal al căruia este Belisarius care cere milostenie (1780) de Jacques-Louis David , primul manifest al neoclasicismului francez. Colecția include alte trei picturi ale lui David, inclusiv Portretul lui Napoleon în costum imperial (1805). Aceasta include , de asemenea , lucrări de reprezentanți ai neoclasicismului, cum ar fi Le Dévouement de Porcia, Femme de Junus Brutus (1777) de către Nicolas-Bernard Lépicié sau Popilius trimis la o ambasadă la Antioh Epiphane pentru a opri ravagiile în Egipt (1779). De către Louis Lagrenée cel mai în vârstă sau șapte tablouri ale lui Jean-Baptiste Wicar , pictor neoclasic din Lille și donator al importantei sale colecții de desene în oraș.
O continuitate cu perioada anterioară apare în special în Une fête au Colisée (în jurul anului 1789) de François Watteau , fiul lui Louis Joseph Watteau , poreclit, împreună cu tatăl său, Watteau de Lille, și al cărui muzeu păstrează zece picturi, așa cum este. în frivolitatea lui Eglée ungându-l pe Silenus cu mures pentru a-l obliga să cânte istoria lumii (1771) de Noël Hallé .
Trecerea la perioada romantică este sugerată de o colecție de lucrări ale lui Louis-Léopold Boilly , un pictor impregnat de precizia maeștrilor olandezi, născuți tot în regiunea Lille. Acoperă în jur de treizeci de ani, de la Le Triomphe de Marat (circa 1794) la Mon pied de boeuf (1824), inclusiv studiile sale pentru Reuniunea artiștilor în studioul lui Isabelle , o pictură prezentată la Salonul din 1798 și portretele lui Monsieur și Madame d'Aucourt de Saint-Just (circa 1800).
Sărbătoare la Colosseum , circa 1789, François Watteau .
Popilius a trimis ca ambasadă la Antiochus Epiphane pentru a opri cursul devastării sale în Egipt , în 1779, Louis Lagrenée cel mai în vârstă .
Portretul lui Napoleon în costum imperial , 1805, Jacques-Louis David .
Virgil citind Eneida lui Augustus și Livia , târziu XVIII - lea secol, Jean-Baptiste Wicar .
Triumful Marat , circa 1794, Louis-Léopold Boilly .
Sala este organizată în jurul unei alte lucrări majore a colecțiilor de pictură, Furious Medea de Eugène Delacroix , prezentată la Salonul din 1838, la apogeul Revoluției romantice franceze , din care Palais des Beaux-Arts păstrează și 31 de desene pregătitoare și o schiță pictată. Câteva alte schițe ale lui Delacroix și un Bouquet champêtre (1850), una dintre naturile sale moarte rare, sunt de asemenea prezente în colecție.
Include, de asemenea, lucrări ale pictorilor neoclasici cu nuanțe romantice, precum Iosif care explică visele paharnicului și al brutarului faraonului (1822) de Abel de Pujol , Sfântul Ioan Botezătorul reproșându-i lui Irod (1822) de Ioan-Joseph Ansiaux , Les Paysages (1835-1837) de Jean-Victor Bertin sau Înălțarea lui Hristos pe cruce (1848) de pictorul lille Alphonse Colas .
Lucrările precursorilor mișcării includ în special o schiță pictată de Théodore Géricault , The Race of Free Horses in Rome (c. 1817), Asphyxiated Woman (1822) de Charles Desains , Lénore. Morții pleacă repede de la Ary Scheffer sau Les Amours funestes de Francesca de Rimini (1822) de Marie-Philippe Coupin de la Couperie , o replică a unei picturi în stil trubadurian pe care a expus-o la saloanele din 1812 și 1814.
Inima mișcării, chiar și în cele mai extreme expresii ale sale, este reprezentată în special de Jeanne la Folle care așteaptă învierea lui Philippe le Beau soțul ei (1836) de Carl von Steuben , The death of the spy Morris (1827) de Camille Roqueplan sau Cabinetul unui alchimist (1845) de Eugène Isabey .
Cursa de cai liberi din Roma , 1817, Théodore Géricault .
Lenore. Morții merg repede , la începutul XIX - lea secol, Ary Scheffer .
Femeie asfixiată , 1822, Charles Desains .
Peisaj , circa 1835, Jean-Victor Bertin .
Jeanne la Folle așteaptă învierea soțului ei Philip cel Frumos , 1836, Carl von Steuben .
Apariția realismului are loc atunci când Gustave Courbet , înapoi la Ornans după șederea sa la Paris, renunță la stilul romantic din primele sale zile pentru a prezenta L'Après-dînée à Ornans la Salonul 1849. Primul format mare „realist”, a născut unei mișcări care scutură coduri academice, reprezentate în special în colecția muzeului de Supplice d'une vestale (1857) de Paul Baudry sau Nimfa răpită de un faun (1860) de Alexandre Cabanel .
Alături de Courbet, colecția include astfel lucrări precum La Becquée (circa 1860) de Jean-François Millet , La Promenade des sœurs (1859) de Lille Amand Gautier , din care muzeul are un portret de Courbet, mai multe picturi din prima perioadă al lui Carolus-Duran , originar din Lille, inclusiv L'Homme endormi (1861) și L'Assassiné (1866), Saint Vincent (în jurul anului 1860) de Théodule Ribot sau Plantation d'un calvaire (1858) de Jules Breton .
De asemenea, include contrapunctul lor Ingresque cu în special Nașterea lui Venus (1862) și Femeia din Saint-Jean-de-Luz (în jurul anului 1866) de Amaury-Duval , Le Repos (1864) de Henri Lehmann sau portrete ale pictorului din Lille . Victor MOTTEZ .
Acești curenți diferiți îndeplinesc orientalism care se dezvolta pe tot parcursul XIX - lea secol. Găsim astfel în colecția unei Folie d'Haydée (1848) a pictorului academic Charles-Louis Müller , dar și lucrări marcate de romantism, precum Charles Cousin în costum arab (1838) de Louis Gallait , negustor arab care prezintă o iapă (1853) de Théodore Chassériau sau Interiorul haremului în Maroc (1878) de Jean-Joseph Benjamin-Constant sau de inspirație realistă precum Découpage des blés en Algérie (1853) de Adolphe Leleux .
La Becquée , în jurul anului 1860, Jean-François Millet .
Plantation of a Calvary , 1858, Jules Breton .
Asasinatul sau suvenirul campaniei romane , 1865, Carolus-Duran .
Nașterea lui Venus , 1862, Amaury-Duval .
La Folie d'Haydée , 1848, Charles-Louis Müller .
Negustor arab care prezintă o iapă , 1853, Théodore Chassériau .
Actualele evoluții romantice și realiste reînnoi abordarea peisajului, care reînvie tradiția peisajului olandez al XVII - lea secol, ca și în Peisaj. Împrejurimile Parisului și Peisajul de la mare de Georges Michel . Este, de asemenea, inspirat de pictorii contemporani britanici care fac din natură un obiect al cercetării picturale, printre care John Constable și Joseph Mallord William Turner , adesea considerați precursori ai impresionismului, reprezentați în colecție de un mic peisaj (1817-1820) și un Arderea Constantinopolului .
Alături de trei peisaje de Courbet, Le Jardin de l'Abbaye de Loos-lez-Lille (circa 1851), La Meuse à Freyr (circa 1856) și Marine ou Vue d'Honfleur (circa 1855-1859), colecția include în principal lucrări de fondatorii școlii din Barbizon , în special Le Château Saint-Ange (1834-1843), Cache-Cache (1859) și Le pâtre aux deux chèvres ou Effet du matin (circa 1865) de Jean-Baptiste Camille Corot , Soleil levant, margini de l'Oise (1865) de Charles-François Daubigny , Ultimele case din Port-en-Bessin (1831) și La Seine la Villeneuve Saint-Georges de Théodore Rousseau , Vedere realizată la Moncel-sur-Seille (1868) și Paysage à la mare (1883) de Henri Harpignies , sau Les Vapeurs du soir, paysage de Antoine Chintreuil . Este menționată și școala Crozant , cu Soirée d'October (1864) de Gustave Eugène Castan .
De asemenea, include peisaje de pe litoral din regiune, în special două picturi de Carolus-Duran , Bords de mer à Audresselles (circa 1869) și Marée basse à Audresselles (1869), și alte două de Ludovic-Napoléon Lepic , prieten apropiat al lui Edgar Degas și printre fondatorii grupului impresionist, La Plage de Berck (1876) și Barci de pescuit care se întorc la Berck (1877).
Peisaj. In afara de la Paris , prima jumătate a XIX - lea secol, Georges Michel .
Focul Constantinopolului , circa 1850, William Turner .
Moza la Freyr , circa 1856, Gustave Courbet .
Sena la Villeneuve-Saint-Georges , la mijlocul XIX - lea secol Theodore Rousseau .
Vapori de seară, peisaj , circa 1870, Antoine Chintreuil .
La Plage de Berck , 1876, Ludovic-Napoléon Lepic .
În timp ce în anii 1870 impresionismul a fost format în grupuri, o varietate de mișcări coexistă în contextul social agitat târziu al XIX - lea semn de secol afirmarea hegemonică a capitalismului industrial cu regiunea Lille poate fi văzută ca un simbol. Primul, academismul , moștenitor al neoclasicismului, dar și al realismului, ia o dimensiune lumească, mai mult burgheză decât aristocratică. Este reprezentată în colecție de portrete ale lui Carolus-Duran , precum Portretul doamnei Ernest Feydeau (1870), Émile de Girardin (1876) sau Madame Georges Petit (1880). Dar academicismul produce și scene de gen, precum Le Baiser (1868), încă de Carolus-Duran, sau picturi de istorie precum L'Amiral Carlo Zeno (1878) de Albert Maignan sau Le Loup d'Aggubio (1877) de Luc-Olivier Merson . Din contră tematică, naturalismul este interesat de oameni și de lumea muncitorească, ca în La Halle au Poisson, le matin (1880) de Victor Gilbert .
Pe margine, sau chiar în opoziție cu impresionismul în ceea ce privește naturalismul, este și apariția stilului alegoric al lui Pierre Puvis de Chavannes a cărui pânză monumentală Le Sommeil (1867) poate fi considerată ca fiind prima pictură simbolistă din pictură. Muzeul are mai multe desene pregătitoare pentru pictură și o schiță pictată. Printre precursorii mișcării, muzeul păstrează, de asemenea, o operă majoră a lui Jean-Charles Cazin , prietenul lui Puvis, Tobie et l'Ange (1880) și mai multe picturi intime ale lui Eugène Carrière .
Sub această dublă influență, găsim lucrări precum cele ale lui Alfred Agache , dintr-o mare familie Lille de producători de textile și pe scurt curator general al muzeelor din Lille, sau La Résurrection des morte (1870) de un altul. Lille, Victor Mottez .
Există, de asemenea, lucrări neclasificabile precum Self-portrait (1867) de Théodule Ribot sau Le Christ au tombeau (1884) de Jean-Jacques Henner .
Sărutul , 1868, Carolus-Duran .
Lupul lui Aggubio , 1877, Luc-Olivier Merson .
Piața de pește dimineața , 1880, Victor Gilbert .
Tobie și îngerul , 1880, Jean-Charles Cazin .
Vanity , 1890, Alfred Agache .
Autoportret , 1867, Théodule Ribot .
Lucrările impresioniste păstrate de muzeu provin în principal din colecțiile lui Maurice și Denise Masson. Acesta este în special cazul a două Boudins , Le Port de Camaret par ciel d'orage (1873) și Le Rivage de Deauville (1897), din trei Sisley , Port-Marly, îngheț alb (1872), Iarna, efectul zăpezii, Route de l'Abreuvoir (1876) și după dezastrul, Sena la podul Suresnes (1880), un pic Renoir , Route de Versailles à Louveciennes (1895) și a trei Monets , la debacle (1880), Vetheuil le matin (1901) și una dintre Camerele Parlamentului din Londra (1904).
Alături de impresionisti, colecția include un portret al lui Berthe Morisot de Édouard Manet , Berthe Morisot cu un fan (1874), membru fondator al grupului impresionist și cumnata lui Manet.
Post-impresionismul este reprezentata in parte de Édouard Vuillard , fondatorul mișcării Nabi , Ernest Laurent si Henri Le Sidaner și în al doilea rând de Vincent van Gogh , cu vaci (1890) și mai multe lucrări ale lui Emile Bernard , originar din Lille, inclusiv Les Cueilleuses de poires (1888), un experiment de pictură sub sticlă efectuat în timpul șederii în Pont-Aven cu Gauguin , Femmes au bord du Nil (1900), din perioada ei orientalistă și Après le bain les nymphes (1908), după revenirea sa la clasicism. În plus, În atelier, poza modelului , de Henri de Toulouse-Lautrec .
Simbolismul în maturitatea sa este reprezentată în primul rând de trei picturi de Odilon Redon , un Autoportret (1880) și două lucrări mai târziu, în timp ce se apropie de Nabis, Silence (circa 1895-1900) și Le Regard (1910).
Berthe Morisot cu un fan , 1874, Édouard Manet .
Portul Camaret de cerul furtunos , 1873, Eugène Boudin .
Iarna, Efect de zăpadă, The Watering Route , 1876, Alfred Sisley .
Vacile , 1890, Vincent van Gogh .
După Baie, Nimfele , 1908, Émile Bernard .
Le Regard , în jurul anului 1910, Odilon Redon .
Colecția de picturi ale XX - lea secol, amplasat într - o galerie deschisă în atrium este o scurtă selecție de lucrări moderne, figurative și abstracte pentru cele mai multe din prima jumătate a secolului. Printre figurative, menționăm în special Olga cu guler de blană (1923) de Pablo Picasso , Les Deux Femmes au vase bleu (1935) de Fernand Léger și L'Apparition de la famille de artist (1935-1947) de Marc Chagall . Rezumatele sunt reprezentate în special de Rythme couleur 1076 (1939) de Sonia Delaunay , Composition (1950-1969) de Serge Poliakoff și Traits animés (1957) de František Kupka . Artiștii regionali sunt prezenți și cu La Loterie foraine (1923) de Marcel Gromaire , L'Étable (1933) de Constant Permeke , Composition sur le mot cheval (1948) de Auguste Herbin , Poêle flamand (1949) de Édouard Pignon , Teorema lui Gödel ( 1957) de Georges Mathieu , Compoziție geometrică (1975) de Yves Millecamps sau Compoziție de Eugène Leroy . Cu toate acestea, nu toate sunt afișate permanent.
Departamentul sculptura este dedicat sculpturii franceze de la sfarsitul anilor XVIII - lea secol la începutul XX - lea secol. Compusă în primul rând de livrări din stat peste târguri, colecția este încet construită din lucrări contemporane. În 1886, a dat naștere unui muzeu de sculptură, amestecând vedete naționale și nordice ale Franței, al cărui prim director a fost sculptorul Albert Darcq . Când s-a deschis Palais des Beaux-Arts în 1892, colecția a fost prezentată în sala de recepție și restul până în anii 1950 . De la sfârșitul anilor 1990 , după renovarea palatului, acesta a avut o galerie dedicată de 500 m 2 unde sunt expuse aproximativ 135 de lucrări, alese dintr-o colecție de peste 450. Unele lucrări sunt expuse și în holul de intrare al muzeului și în camerele de pictură de la primul etaj.
Toate formele, de la piesa monumentală la relieful mic și înalt , de la umflatura rotundă la bust și medalion, toate gradele de elaborare, de la schiță la model, de la tencuială la marmură sau bronz și toate stilurile, de la neoclasicism la naturalism, inclusiv romantismul și realismul, sunt reprezentate. Colecția onorează, de asemenea, artiști regionali, cum ar fi Edgar Boutry , Eugène Deplechin , Gustave Crauk , Albert Darcq , Agathon Léonard sau Alphonse-Amédée Cordonnier , dezvăluind dezvoltarea unei școli din Lille care reușește să se stabilească la Paris în tot secolul XIX .
Dintre lucrările majore, menționăm în special un Bust din Le Fèvre de Caumartin de Jean-Antoine Houdon , modelul de ipsos al Satirului și Bachatului de James Pradier , unde credeam că recunoaștem trăsăturile lui Pradier însuși și ale amantei sale Juliette. și care a provocat un scandal la Salonul din 1834, o serie de patru modele pregătitoare ale basoreliefurilor Monumentului lui Gutemberg din Strasbourg de David d'Angers , Le Chevalier errant de Emmanuel Frémiet , Prințul Imperial și câinele său Nero de Jean- Baptiste Carpeaux , Bustul lui Louise Claudel, cunoscută sub numele de Madame de Massary și Giganti de Camille Claudel , mai multe lucrări de Auguste Rodin, inclusiv o Mare umbră, precum și măști și o Penelope de Antoine Bourdelle .
Departamentul păstrează, de asemenea, o colecție de 600 de tencuieli colectate în timpul închiderii școlii regionale de arte plastice din Lille în 1900, livrări guvernamentale de-a lungul a aproape două secole utilizate atât în scopuri educaționale, cât și didactice .
Augustin Pajou , Charles de Wailly, arhitect (1789).
James Pradier , Satir și Bachat (circa 1833).
Victor Huguenin , Hébé (1849).
Medalioane de David d'Angers , Jean-Baptiste Carpeaux , Jean-Auguste Barre și Auguste Préault .
Émile Peynot , La Proie (1888).
Eugène Deplechin , Amphitrite (1893).
Auguste Rodin , umbra mare (sfârșitul XIX - lea lea).
Georges Lacombe , Marie-Madeleine în genunchi (1897).
Antoine Bourdelle , Pénélope (1909).
Proiectele firmei păstrează o colecție remarcabilă de artă grafică, conține mai mult de 6500 de coli: desene și gravuri, școlile italiene, franceză, germană, olandeză și flamandă, The XV TH la XX - lea secol, precum și miniaturi, manuscrise iluminate și fotografii . Departamentul are un atelier de restaurare a lucrărilor grafice care asigură urmărirea și întreținerea colecției.
Colecția de desene și amprente include în special:
Colecția include, de asemenea, aproximativ șaizeci de desene animate și desene pregătitoare pentru producerea vitraliilor de către pictorii Victor Mottez și Bruno Chérier , din colecția Camille Benoit.
Printre iluminări, notează în special șapte fragmente numite Pseudo-Giotto o biblie din secolul al XIII- lea, mai multe cărți de ore , inclusiv o carte de ore pentru a folosi atelierul de la Paris Maître François (1470 -1480) și două cărți de ore pentru utilizarea Romei, iluminată pentru una cu picturi ale Maestrului Triumfelor lui Petrarca (în jurul anului 1505) și cealaltă cu gravuri pictate de Jean Pichore (în jurul anului 1513), sau alunecări și inițiale ale antifonarelor italiene, Maestro del Salomone Wildenstein (în jurul anului 1499 1512) sau Michele da Genova (târziu al XV - lea lea).
Abia recent, în 2004, Cabinetul de Arte Grafice a primit în donație un set de 26 de desene romane din secolul al XVI- lea.
Accesibilă cercetătorilor, colecția nu este expusă permanent din motive de conservare, ci face obiectul unor expoziții tematice ocazionale. O parte semnificativă a colecției a fost digitalizată și poate fi vizualizată și pe computer.
Studiul bărbaților ședinți , secolul al XV- lea, Filippino Lippi .
Patru desene ale apostolilor , 1518, Hans Holbein cel Tânăr .
Portretul lui Lucas van Leyden , 1521, Albrecht Dürer .
Violul Europei , secolul al XVI- lea, Giulio Romano .
Hristos mort și un înger , secolul al XVII- lea Guercino .
Jurământul Horatiilor , circa 1784, Jacques Louis David .
Fondat în 1869 de Jules Houdoy, muzeul ceramicii are acum peste 2.500 de piese. Prezentat la parter, colecția constă dintr - un set de foarte diverse piese care se extind de la al XVI - lea secol la începutul XIX - lea secol. În principal rezultatul legatelor și donațiilor, inclusiv moștenirile lui Vicq în 1881 și 1891, Verly-Lecoutre de Beauvais în 1914, Doctorul Trachet în 1949 și donația din colecția André Cateaux în anii 1970, include în special:
Cele mai multe piese spectaculoase includ emailuri de Limoges al XVI - lea lea, glazurate crampoane crestelor ceramică Manerbe și Le Pré d'Auge al XVII - lea plăci de ceramică din secolul decorate cu foc mare în nuanțe de albastru Cornelis Boumeester , plăci decorate cu cărți de joc în Lille faianță , un aspersor din faianță Sinceny cu decor grand feu policrom, plăci decorate cu majolică grand feu policrom de Castelli și o vază de faianță cu două mânere din frunze Künersberg și relief de insecte din secolul al XVIII- lea.
Muzeul păstrează, de asemenea, o operă majoră a Art Nouveauului rus, Coșul legendei Volga și Mikoula de Mikhaïl Vroubel , compus din 155 de piese din ceramică vitrată, medaliat cu aur la Expoziția Universală din 1900 .
Obiectele expuse în galerie, sub sticlă, beneficiază de iluminat cu fibră optică care evidențiază calitatea materialelor.
Scena nașterii , smalț, Limoge din secolul al XVI- lea.
Fecioara și Pruncul , policrome scoate în evidență smalț de aur, argint paie, 1 st jumătate din XVII - lea secol, Jehan II Limosin .
Panoul de 42 de gresie, târziu XVII - lea secol, Cornelis Boumeester .
Amfitritul Char , foc mare de decor policrom, secolul al XVIII- lea, Castelli , Italia.
Tablă de joc de șah (porțelan din Lille), secolul al XVIII- lea.
Coș de fum al legendei Volga și Mikoula , 1899, Mikhaïl Vroubel .
Departamentul de relief hărți include cincisprezece modele la scară redusă de picior la 100 de stânjeni (aproximativ 1/600 mii ) orașe fortificate de Vauban nord a regatului Franței, realizat în principal în timpul XVIII - lea secol în scopuri militare. Într-adevăr , Louvois , pe atunci secretar de stat pentru război, a fost cel care, în 1668, i-a cerut lui Vauban să execute prima hartă de relief, cea din Dunkerque, apoi și-a înmulțit utilizarea pentru a „atinge degetul și ochiul toate defectele” din aceste locuri și să le „corecteze” . Din anii 1680, a fost adoptată o singură scară de un picior pentru o sută de toise și, în 1743, au fost create două ateliere dedicate în întregime construcției planurilor de relief în Béthune și Lille înainte de a fi transferate la Paris în 1756, mai întâi în Luvru, apoi în mansarda invalizilor din 1777.
Modelele, foarte mari (între 30 și 50 m 2 ), restaurează orașele în configurația lor originală, dar și mediul lor, atent reconstruit pentru nevoile artileriei. Planurile de relief sunt alcătuite din mai multe mese asamblate, a căror dimensiune permite meșterilor să acceseze centrul. Acestea constau dintr-o structură și lamele de lemn de diferite grosimi, tăiate din nou pentru a restabili accidentele reliefului, acoperite cu carton pentru a modela detaliile solului pe care sunt lipite, cu clei animal, nisip fin pentru pardoseli. și mătase tocată pentru spații verzi. Clădirile sunt sculptate din blocuri de tei decorate cu hârtie gravată sau pictată, vegetația este realizată din chenile de mătase răsucite în fire de fier.
Depozitate de Musée des Plans-reliefs de Paris în 1987 , modelele expuse includ șapte cetăți situate în nordul Franței, și anume Calais (1691), Bergues (1699), Bouchain (1715), Lille (1740) -1743) , Aire-sur-la-Lys (1743), Gravelines (1756) și Avesnes (1824-1826), șapte situate astăzi în Belgia , și anume Charleroi (1695), Ath (1697), Ypres (1698-1702), Tournai ( 1701), Menin (1702), Oudenaarde (1747) și Namur (1747-1750) și unul în Olanda , Maastricht (1752). Acestea sunt prezentate la subsol, într-o cameră special echipată, cufundată în semi-întuneric și la temperatură și umiditate constante din motive de conservare.
Harta de relief a Lille , 1740-1743.
Harta de relief a Charleroi , 1695.
Harta reliefului Ypres , 1698-1702.
Harta de relief a lui Bergues , 1699.
Harta de relief a Aire-sur-la-Lys , 1743.
Harta de relief a lui Namur , 1747-1750.
Colecția numismatică include monede, medalii și matrice de sigiliu. Monedele au o colecție deosebit de remarcabilă de piese flamanzi și burgunzi ale X - lea la al XV - lea secol, dintre care multe sunt din colecția bancherului lui Ahile Vernier achizitionata de muzeu în 1900. Acesta include bani de argint Baldwin V , în XI - lea secol, „ Big “ de Margaret Flandrei și „ monede sterline “ de Guy de Dampierre , The XIII - lea secol, florini de aur, coroane , scaune de aur, „Flandra“ de aur Louis de Maele și „îngeri“ de Filip îndrăznețul , în secolul al XIV- lea, „cromsteertul” lui Ioan cel Neînfricat , purtând leul din Flandra până la coadă curbată, și florini aurii, purtând imaginea Sfântului Andrei, a lui Filip cel Bun , în secolul al XV- lea.
Colecția de medalii, constând în principal din donații baronului Alphonse de Rothschild și sculptori Frederic Vernon și Hippolyte Lefebvre , la rândul său , al XX - lea secol, dar , de asemenea , mai recent , cele ale lui Jacques și Elizabeth Foucart, în special lucrări ale unor artiști celebri, cum ar fi Jules Chaplain sau Oscar Roty . Arta monedei a fost o dezvoltare importantă în secolul al XIX- lea, dar originea sa modernă datează din secolul al XV- lea, iar colecția muzeului include, de asemenea, piese antice, cum ar fi un portret al lui Carol al V-lea de Hans Reinhart sau bustul cardinalului Granvelle și un portret al Alexandre Farnese , prim-ministru și, respectiv, guvernator al Olandei spaniole, de Jacques Jonghelinck .
Sigiliile vin matrici pentru a acestora , în principal la achiziționarea colecției de Victor Delattre în 1911. Acesta include 250 de template - uri care acoperă o perioadă de la XII - lea din secolul al XIX - lea secol.
Ludovic al II-lea al Ungariei și Maria de Habsburg , circa 1544, Kristof Füssl.
Hercules luptă leul Nemean , la începutul XVI - lea lea, Galeazzo Mondella a spus Moderno.
Medalie uniformă a cardinalului Granvelle (circa 1555), Jacques Jonghelinck .
Sigiliul matricial Guillaume Condé , secolul XIII .
Sigilii, XIV - lea - al XV - lea secol.
Palais des Beaux-Arts din Lille este un muzeu municipal. Printre cele 26 de „muzee listate” din 1945, a beneficiat de la „legea muzeelor” din 4 ianuarie 2002 de la denumirea Musée de France și, ca atare, a încheiat un acord cu statul, care îi oferă consiliere și expertiză. la controlul științific și tehnic . Cu aproximativ 40 de angajați înainte de renovare, forța de muncă a muzeului a crescut la 80 după redeschiderea sa în 1997. În 2012, număra aproximativ 110 angajați permanenți.
Din 1792 până în 1798, data morții sale, muzeul picturilor a fost condus de Louis Joseph Watteau . Cu toate acestea, nu avea niciun titlu oficial, iar primul curator în titlu, pictorul miniaturist Henri-Joseph Van Blarenberghe , a fost numit în cadrul ședinței Consiliului municipal din 5 ianuarie 1803. Se pare că nu a fost suficient. , la fel ca cei doi succesori ai săi, pictorii Louis Narcisse Jacops d'Aigremont , curator din 1826 până în 1829, și Isidore Bonnier de Layens , curator din 1829 până în 1840. Din 1807, totuși, a fost asistat de un asistent, pictorul François Watteau , fiul lui Louis Joseph. Funcția de adjunct a fost desființată sub conducerea lui Bonnier de Layens, dar a fost totuși asistat timp de câțiva ani de Édouard Reynart , atunci un tânăr administrator al școlilor academice din Lille, înainte de a-i lăsa locul în 1840.
Sub conducerea lui Reynart, care s-a întins pe aproape 40 de ani până la moartea sa în 1879, muzeul și-a găsit dimensiunea actuală, atât prin achiziții din oraș, cât și prin contribuții din partea statului și prin moșteniri și donații de la artiști sau persoane la care se străduiește a genera. Asistat de Auguste-Joseph Herlin din anii 1860 , acesta din urmă a preluat conducerea, dar nu a devenit curator al muzeelor din Lille decât în 1891, cu un an înainte de a-și părăsi funcția, funcția fiind desființată. . Dacă mandatul lui Herlin a fost o continuare a acțiunii întreprinse cu Reynart, perioada care a urmat, din 1892, a fost marcată de instalarea colecțiilor în noul Palais des Beaux-Arts.
Dificultățile legate de umiditatea localului și de tensiunile cu primarul i-au determinat pe doi conservatori să demisioneze, Charles Violette în 1893 apoi Alfred Agache în 1895, un al treilea, Auguste Ozenfant, care a murit în 1894 după un scurt mandat, până la pictor Eugène Deully și-a preluat funcția, care a ocupat postul din 1896 până în 1913. Cei doi succesori ai săi, de asemenea pictori, Émile Théodore, curator din 1913 până în 1937, și Pierre Maurois, curator din 1939 până în 1961, au trebuit să suporte fiecare ravagiile din „ un război mondial într-un oraș ocupat de inamic. În ambele cazuri, reușesc să păstreze majoritatea colecțiilor. Perioada dintre războaie a fost de-abia suficientă pentru a restabili muzeul la starea inițială și abia în anii 1950 a revenit la activitatea normală sub conducerea lui Pierre Maurois.
O nouă eră s-a deschis în 1962 cu numirea lui Albert Châtelet, istoric de artă și prim curator de stat, care a revenit la politica achizițiilor, a publicat primul catalog ilustrat al operelor muzeului și a organizat o serie de expoziții. A fost urmată în 1969 de Hervé Oursel, curator general de patrimoniu, care a beneficiat de un buget și o echipă mai mari. În special, realizează reorganizări și restaurări care măresc numărul de exponate, continuă politica de achiziții, primește donații de la Denise Masson și André Cateaux și stabilește o politică de expoziții temporare în cooperare cu alte muzee din regiune.
Arnauld Brejon de Lavergnée , care l-a succedat în 1987, a reușit perioada de renovare a palatului și restaurarea unui număr mare de lucrări înainte de a publica cataloagele ilustrate de picturi și desene în muzeu. De la redeschiderea muzeului, el a implementat și o politică ambițioasă de expoziții temporare. În 2003, Alain Tapié a preluat și a început un program pentru a se deschide unui public numeros. A procedat la noi tapițerii ale colecțiilor permanente și a organizat activități zilnice, excursii cu ghid, viață de noapte, concerte, ateliere pentru tineri ... În conflict cu primăria, și-a părăsit postul în 2012.
Din martie 2013 , managementul muzeului a fost asigurat de Bruno Girveau , curator de patrimoniu , care este și director al muzeului Hospice Comtesse .
Practica expozițiilor temporare inițiată în anii 1950 , de exemplu cu expoziția Expresionismul flamand care a prezentat arta contemporană belgiană în 1953, a luat avânt din a doua jumătate a anilor 1960, când își găsește un ritm aproape anual. De la redeschiderea muzeului în 1997, acest ritm crește în medie la două expoziții pe an, inclusiv câteva expoziții majore precum expozițiile Goya în 1999, Rubens în 2004, Philippe de Champaigne în 2007, Boilly în 2011 sau Babel et Fables peisaj flamand în 2012.
Din 2014, programul Palais des Beaux-Arts a fost împărțit în fiecare an între un „Muzeu deschis” în primăvară, carte albă acordată unui artist neașteptat într-un muzeu pentru a interacționa cu colecțiile permanente și o expoziție majoră în toamna.
O asociație de prieteni ai muzeelor din Lille a fost creată în 1946. Acoperă trei muzee din Lille, Palais des Beaux-Arts, muzeul Hospice Comtesse și muzeul de istorie naturală din Lille . Afiliată cu Federația Franceză a Prietenilor Muzeelor (FFSAM), misiunea sa este în special de a disemina informații despre colecțiile permanente și expozițiile temporare, de a organiza conferințe și evenimente și de a contribui la achiziționarea sau restaurarea lucrărilor și a publicațiilor muzeale.
De la redeschiderea sa, muzeul a dezvoltat, de asemenea, o politică de căutare a clienților, atât în cadrul activităților sale tradiționale de întreținere și îmbogățire a colecțiilor, cât și organizarea de expoziții sau, mai recent, dezvoltarea de proiecte. Astfel, în activitățile muzeului sunt implicate aproximativ douăzeci de companii, majoritatea regionale sau cu sediu local și aproximativ zece asociații sau fundații.
Muzeul este, de asemenea, un actor în mai multe rețele sau inițiative, regionale, naționale sau internaționale. Putem menționa în mod special participarea sa la bursa regională franceză de muzee americane , care reunește 26 de muzee regionale din Franța și Statele Unite pentru a promova schimburi și colaborări, către Asociația curatorilor muzeelor din Nord-Pas-de-Calais, rețea profesională a aproximativ cincizeci de curatori din regiune creată în 1975 pentru a promova schimburi și realizarea de acțiuni comune, sau „Programul de artă metropolitană din Lille”, care oferă „C'Art” care permite acces nelimitat la colecțiile și expozițiile din nouă muzee și centre de artă în metropola Lille timp de un an.
Palais des Beaux-Arts a înființat, de asemenea, parteneriate comerciale care combină transportul, cazarea sau vizitele în oraș sau metropolă cu o vizită la muzeu.
La mijlocul anilor 1960 , Palais des Beaux-Arts a primit aproximativ 25.000 de vizitatori pe an. Douăzeci de ani mai târziu, în 1984, a primit 65 000. Redeschiderea sa în 1997 a fost un eveniment real care a dus la o creștere bruscă a prezenței. Pierre Mauroy , primarul orașului Lille, evocă apoi cifra de 700.000 de admiteri în primele 7 luni .
Revenind la aproximativ 150.000 de vizitatori pe an la începutul anilor 2000 , prezența a atins un nou vârf în 2004, anul Lille 2004, unde Lille este capitala culturală europeană , cu 543.000 de intrări, în special datorită succesului expoziției Rubens care primește 301.287 de vizitatori pe o perioadă de trei luni.
Până în 2013, prezența a fost între 200.000 și 250.000 de vizitatori pe an, cu excepția anului 2012, când a ajuns la 316.000 de vizitatori, un an care cumulează efectele sfârșitului expoziției Louis Léopold Boilly la începutul anului. Și expozițiile comune Babel și Fabulele peisajului flamand organizat ca parte a celei de-a treia ediții a Lille 3000 , care a înregistrat 186.805 de intrări. De atunci a depășit 250.000 de vizitatori pe an.
Numărul de vizitatori pe an |
Surse de date: Ministerul Culturii și Comunicațiilor
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.