Naștere |
14 ianuarie 1841 Bourges |
---|---|
Moarte |
2 martie 1895 Paris ( 16 th ) |
Înmormântare | Cimitirul Passy |
Numele nașterii | Berthe Morisot |
Alte nume | Doamna Eugène Manet |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | pictor |
Tata | Edmé Tiburce Morisot ( d ) |
Mamă | Marie Joséphine Cornélie Thomas ( d ) |
Fratii |
Edma Morisot Yves Elisabeth Morisot ( d ) |
Soțul | Eugene Manet |
Copil | Julie Manet |
Rudenie | Léon Poirier (nepot) |
Camp | Pictura |
---|---|
Circulaţie | Impresionism |
Maestru | Joseph Benoît Guichard, Camille Corot, Achille Oudinot |
Genuri artistice | Pictură de portret , peisaj |
Influențată de | Édouard Manet , Stéphane Mallarmé |
Vedere a micului port Lorient , Le Berceau , Eugène Manet pe insula Wight , Le Port de Nice , Hollyhocks , Le Psyché , Le Flageolet , Julie et son greyhound , L'Hortensia , Autoportret cu Julie |
Berthe Marie Pauline Morisot născută pe14 ianuarie 1841la Bourges și a murit pe2 martie 1895la Paris este un pictor francez , cofondator și decan al mișcării avangardiste care a fost impresionismul .
Ea se află în grupul impresionist, respectată de tovarăși și admirată. La masa lui, întâlnește-l pe cumnatul său, Édouard Manet, care este cel mai social, Edgar Degas , cel mai prost, Pierre-Auguste Renoir , cel mai sociabil și Claude Monet , cel mai independent de grup. Stéphane Mallarmé îl prezintă prietenilor săi scriitori.
Etapele carierei lui Berthe Morisot nu sunt foarte marcate, deoarece ea își distruge toate lucrările timpurii. Nu se poate observa o influență a lui Édouard Manet sau a lui Pierre-Auguste Renoir spre sfârșitul vieții sale. După moartea sa, galeria Durand-Ruel a organizat o retrospectivă a picturilor sale, acuarelelor, pastelurilor, desenelor și sculpturilor care au inclus peste patru sute de piese.
În 1983, Elizabeth Kennan, rector al Mount Holyoke College și C. Douglas Lewis, curator al departamentului de sculptura al Galeriei Naționale de Artă , admirat pictura lui Berthe Morisot și a decis, pentru a sărbători 150 de ani de la crearea Mount Holyoke College , pentru a organiza o retrospectivă majoră a operelor artistului la Galeria Națională de Artă și în alte două muzee americane. În plus, cei patru patroni principali ai colegiului au fost printre primii care au adunat lucrările lui Berthe Morisot. Au fost pionierii unei recunoașteri că, potrivit Sophie Monneret, nu a fost acordată din sexism. În ultimii ani, am văzut o formă de reabilitare a lui Berthe Morisot. Palatul de Arte Frumoase din Lille și Fundația Gianadda în Martigny a găzduit în 2002 o retrospectivă majoră a operelor sale. Musée Marmottan dedicat o retrospectivă la el din martie-august 2012: a fost prima retrospectiva acordat - l la Paris , pentru o jumătate de secol (ultima fiind cea a Musée Jacquemart-Andre în 1961). Alte expoziții monografice, de o importanță mai mică, l-au apărat pe artist în fața publicului european: Fundația Denis și Annie Rouart din Lausanne în 1997 și Muzeul Lodève în 2006. În 2018-2019, un turneu important din America de Nord ( Musée national des beaux) -arts du Québec , Fondation Barnes și Musée d'Art de Dallas ) și parizian ( Musée d'Orsay ) este organizat.
Berthe Morisot a fost un „rebel”. Întorcându-se cu spatele la o vârstă fragedă la învățătura academică a pictorului lyonez Chocarne, a fondat împreună cu Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Edgar Degas grupul de avangardă „Artistes Anonyme Associés”, care urma să devină Societatea anonimă pictorilor, sculptorilor și gravorilor care reunește impresioniști. Dorința ei de a rupe tradițiile, transcendența modelelor ei și talentul ei au făcut-o „marea doamnă a picturii”, potrivit Annei Higonnet .
Berthe Morisot s-a născut pe 14 ianuarie 1841la ora 3 seara la Bourges unde tatăl său, Edme Tiburce Morisot, este prefect al departamentului Cher . Mama sa Marie-Joséphine-Cornélie Thomas este o nepoată a pictorului Jean Honoré Fragonard .
Berthe avea două surori. Unul, Yves (1838-1893), a devenit ulterior Madame Théodore Gobillard, pictat de Edgar Degas sub titlul Madame Théodore Gobillard , Metropolitan Museum of Art . Yves este prenumele tinerei fete.
A doua sa soră, Edma (1839-1921), a practicat pictura cu Berthe care i-a pictat portretul în 1865 (colecție privată). Cele două surori au expus împreună pentru prima dată la Salon în 1864, dar Edma a renunțat imediat la căsătoria ei, în martie 1869, la locotenentul Adolphe Pontillon, deoarece este anul celor două portrete ale lui Berthe ale surorii sale căsătorite: într-una este așezată într-un fotoliu confortabil în fața unei ferestre franceze care se deschide spre un balcon, în cealaltă este așezată cu o umbrelă pe un parapet al portului din Lorient unde a fost repartizat soțul ei (reprodus în catalogul expoziție Picturi franceze (colecții Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, nr. 93 și 95).
Surorile Morisot aveau și un frate, numit Tiburce ca tatăl lor, din care știm doar că s-a născut la 11 decembrie 1845 la Limoges și că era inspector general la Compagnie des wagons-lits în momentul căsătoriei sale din Octombrie 1887.
La începutul anilor 1850, Edme Tiburce Morisot, demis din funcțiile sale de noul regim imperial, s-a mutat împreună cu familia la Passy lângă Paris și s-a alăturat, în capitală, mai întâi la Crédit foncier, apoi în 1855, la Curtea de Conturi. Berthe și surorile ei au primit o educație atentă în unități pariziene foarte renumite: Cours Lévi și mai târziu cel deschis în 1853 rue de Verneuil de M lle Adeline Desir . Mama lor le dă și lecții de pian.
Tatăl este cel care raportează observațiile aprinse pe care Joseph Guichard i le-a făcut soției sale cu privire la talentul fiicelor sale: „Cu naturi precum cea a fiicelor tale, învățătura mea nu le va oferi mici talente de plăcere; vor deveni pictori. Îți dai seama ce înseamnă asta? În mijlocul marii burghezii care este a ta, va fi o revoluție, aș spune aproape o catastrofă. Ești sigur că nu mă vei blestema cândva? " .
Într-adevăr, mama surorilor Morisot le oferise lecții de pictură pentru a-l surprinde pe soțul ei care, el însuși, studiase arhitectura și era un iubitor de artă. Tatăl tocmai fusese numit la Curtea de Conturi , dar conform amintirilor raportate de Tiburce, tânărul frate de nouă ani, învățătura lui Geoffroy-Alphonse Chocarne, în stil neoclasic, nu a apelat deloc la Fetelor. Și întrucât Școala de Arte Plastice nu era deschisă femeilor, doamna Morisot a găsit un alt profesor, Joseph Guichard, ale cărui învățături Edma și Berthe au apreciat-o foarte mult.
Cu toate acestea, după întâlnirea copiștilor la Luvru , în special Fantin-Latour, care era entuziasmat de Horace Lecoq de Boisbaudran și de metodele sale originale, Edma și Berthe i-au cerut lui Guichard lecții de pictură în aer liber. Guichard le-a încredințat peisagistului Achille Oudinot , care la rândul său le-a încredințat prietenului său Jean-Baptiste Camille Corot .
Familia Morisot a închiriat o casă în Ville-d'Avray , în timpul verii, astfel încât fetele tinere să poată picta cu Corot, care în curând s-a familiarizat cu casa lor pariziană de pe strada Franklin . Deoarece s-a opus oricărei forme de educație tradițională, nu se știe dacă Corot a dat deseori lecții fetelor tinere și unde. Observăm, totuși, că Berthe a obținut paleta sa clară de la el și gustul pentru urmele vizibile ale pensulelor sau pentru studiile mici ale peisajelor.
În 1863, a existat un fenomen care a marcat istoria artei: salonul de pictură și sculptură a acceptat tablouri de Jean-Baptiste Camille Corot . Dar a refuzat atât de mulți artiști dintre cele cinci mii care au prezentat lucrări și acest lucru a creat un astfel de scandal, încât împăratul a deschis un alt Salon: Salon des refusés .
Această agitație nu i-a împiedicat pe surorile Morisot să pregătească prima lor expediere la Salonul din 1864. Morisotii au închiriat o fermă într-un cartier din Pontoise numit „Le Chou”, pe malurile Oise, lângă Auvers-sur-Oise . Edma și Berthe au fost apoi prezentate lui Charles-François Daubigny , Honoré Daumier și Émile Zola . Pentru prima ei intrare, Berthe Morisot a fost admisă la Salon cu Souvenir des edge de l'Oise și Un vieux chemin à Auvers , Edma Morisot cu o scenă fluvială în stilul lui Corot . Doi critici de artă au observat picturile surorilor și au remarcat influența lui Corot, dar puțină atenție a fost acordată acestora.
Anul următor, trimiterea lui Berthe Morisot la Salonul din 1865 a fost observată de Paul Mantz , critic de artă la Gazette des beaux-arts , care a văzut în el: „multă sinceritate și senzație de culoare și lumină.» , apreciere care contrastează cu cea pe care o va purta în 1881 asupra picturii, când va arăta mai îndrăzneață în stilul său. Este adevărat că până în 1867, Berthe Morisot a prezentat încă lucrări care nu au deranjat, precum La Brémondière , o scenă fluvială care a dispărut acum. Rămâne una dintre primele sale capodopere Chaumière en Normandie (colecție privată), unde talentul său explodează în felul în care a strâns pânza trunchiurilor de copaci pentru a dezvălui priveliștile unei cabane din stuf în fundal.
La Luvru, surorile Morisot l-au întâlnit pe Édouard Manet cu copiștii. Părinții Morisot au făcut seri în care l-au întâlnit pe Manet. Doamna Manet-Mère a dat și seri în care a primit morisotii și toți acești oameni s-au adunat încă la petrecerile domnului de Gas (tatăl lui Edgar Degas ) unde erau prezenți Charles Baudelaire , Emmanuel Chabrier , Charles Cros , James Tissot , Pierre. de Chavannes . Această burghezie de avangardă era foarte socială la acea vreme. Am aflat de la doamna Loubens (cunoscută mai ales pentru portretul pe care Degas l-a făcut din ea) că Degas fusese îndrăgostit de Edma Morisot și că Manet își exprimase admirația pentru munca sa. Salonul Morisot era frecventat de un număr tot mai mare de persoane singure, printre care se numără Jules Ferry, cu care Tiburce Morisot a denunțat pericolele baronului Haussmann și proiectele sale urbane grandioase. Cele două surori îi încredințaseră tablourilor negustorului Alfred Cadart , de la care se așteptau la multe și care s-a dovedit a fi dezamăgitor, dar doamna Morisot era acum mai puțin îngrijorată de cariera fiicelor sale decât de alegerea soților lor: Yves tocmai se căsătorise în 1866 Théodore Gobillard, un oficial mutilat într-un braț în timpul campaniei mexicane . Edma s-a căsătorit doi ani mai târziu cu Adolphe Pontillon, ofițer de marină, prieten cu Manet, cu care a plecat în Bretania.
După ce a petrecut vara trecută cu cele două surori în Bretania, împreună cu Edma, Berthe Morisot a început o carieră independentă. Ea a pictat o vedere a râului de la Pont-Aven la Rozbras, expusă în anul următor la Salonul din 1868, cu pânzele lui Edma, care încă expunea. Majoritatea criticilor - cu excepția lui Émile Zola , apărător înflăcărat al lui Manet - au neglijat, în acel an, lucrările lui Berthe și Edma Morisot . Pe vremea aceea, disprețul față de femeile pictori atingea apogeul, iar Manet îi scria lui Fantin-Latour : „Sunt de acord cu voi, doamnele Morisot sunt fermecătoare, este regretabil că nu sunt bărbați. Cu toate acestea, ei puteau, ca femei, să servească cauza picturii, căsătorindu-se fiecare cu un academician și punând discordie în tabăra acestor dulciuri. "
Dar Berthe Morisot și-a continuat cariera; în 1869, ea a adus din vizita surorii sale o vedere a micului port Lorient , Galeria Națională de Artă .
De la Lorient , în 1869, Berthe Morisot a adus înapoi un tablou reprezentând Edma Morisot, intitulat Tânără femeie la fereastra ei (Madame Pontillon) , Galeria Națională de Artă . Berthe Morisot a adoptat un stil care amintea de o scenă de gen de Alfred Stevens , în timp ce arăta o libertate mult mai mare. Manet tocmai începuse o pânză similară cu un format mai mare și avea cele mai mari dificultăți în tratarea feței modelului său Eva Gonzalès , care, de asemenea, o luase în cap pentru a deveni elevul său: Manet a făcut-o de treizeci de ori. Frustrat, s-a luptat cu micul portret al Edmei, dorindu-i ca Berthe să-l refacă. Dar el l-a lăudat cel mai mult. Pictura a fost, de asemenea, admisă la Salonul din 1870 în același timp cu o altă pictură de Berthe Morisot, de o dimensiune mai mare, reprezentând pe Madame Morisot-Mère și Edma, intitulată Madame Morisot și fiica ei, Madame Pontillon , intitulată și La Lecture. , Galeria Națională de Artă. Manet intervenise excesiv asupra acestui tablou, care o nemulțumi pe mama doamnei Morisot, care scria la 20 martie 1870: „Din partea mea, am găsit atroce îmbunătățirile pe care Manet le făcuse capului meu. Văzându-l în această stare, Berthe mi-a spus că preferă să-l vadă la fundul râului decât să afle că a fost primit. » Berthe Morisot nu a apreciat intervențiile pictorului pe această pânză și a retușat-o discret înainte să o trimită în sufragerie. Se pare că criticii erau conștienți de intervențiile excesive ale lui Manet, motiv pentru care au păstrat o tăcere discretă asupra acestei lucrări, care l-a iritat pe Manet. Berthe Morisot nu i-a împiedicat acest episod, iar prietenia lor a rămas intactă. Manet a avut tendința de a se „însuși” pe Berthe Morisot, pe care o pusese deja pentru pictura sa Le Balcon și pe care a ales-o deseori ca model, mai ales imediat după logodna sa cu Eugène Manet și chiar după nunta lor (22 decembrie 1874 la 9 sunt la Primăria arondismentului 16 ).
19 iulie 1870, a izbucnit războiul între Franța și Prusia . Frații Manet, Degas, Félix Bracquemond și alți artiști erau angajați în Garda Națională . Berthe Morisot a fost de acord să plece la Saint-Germain-en-Laye cu mama ei, dar după ce s-a alăturat Edmei la Cherbourg, unde a pictat, a refuzat să părăsească Franța și s-a întors la Paris câteva luni mai târziu, când luptele s-au intensificat în jurul Parisului și că sănătatea tinerei fete a fost pusă la încercare. Berthe Morisot a oprit pictura pentru o vreme. De la Cherbourg, adusese înapoi Le Port de Cherbourg , 1871, colecție privată, Femeie și copil așezat într-o pajiște , 1871, Au Bord de la forêt , 1871.
A existat apoi o încrucișare a influențelor reciproce, împrumuturi uneori imperceptibile, de la Manet la Morisot și invers. Între 1871 și 1872, Morisot a pictat un tablou reprezentând sora sa, Yves Gobillard, împreună cu fiica sa, Bichette, sub titlul Femeie și copil pe balcon , colecție privată. Yves este de profil și copilul, din spate, întors spre Paris, preia o idee pe care artistul o tratase deja într-una din acuarele din Cherbourg: Femeie și copil așezate într-o pajiște 1871, unde și copilul are spatele. întors. Anul următor Manet a reluat silueta copilului văzut din spate, privind în depărtare, printr-o poartă din Chemin de fer , Galeria Națională de Artă, dar balustrada verde a lui Berthe Morisot amintește de cea a Balconului lui Manet.
Berthe Morisot i-a plăcut atât de mult pictura, încât a făcut o copie în acuarelă ( Art Institute of Chicago ). Personajul din spate apare adesea în picturile sale. Prin acest proces, ea a dat portretelor familiale un aspect mai puțin afectat, care a inaugurat un nou gen deja experimentat cu pânza Interior , 1871. Femeia de profil din prim-plan îl vede pe copil trăgând perdeaua de la fereastră, dar lumina ziua este atât de puternică încât toate formele sunt dizolvate, ceea ce va merita să fie refuzat la Salonul din 1872.
În același an, Berthe Morisot a produs Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro , Santa Barbara Museum of Art , California . Dar nu a fost mulțumită de munca ei pentru că i-a scris Edmei că „(...) ca aranjament, seamănă cu Manet. Îmi dau seama de asta și mă enervează " , referindu-se la tabloul pictat de Manet în timpul Expoziției Universale din 1867 : Vedere a Expoziției Universale din 1867 , Nasjonalgalleriet , Oslo
Atelierul Berthe Morisot din Passy fusese avariat de război. A încetat să mai picteze o vreme și a preferat să pozeze pentru Manet care, deprimată de război și de daunele provocate de sifilis, nu mai putea funcționa. Din această perioadă datează Berthe Morisot au chapeau noir , 1872, colecție privată.
La începutul anului 1872, prin Alfred Stevens , negustorul Paul Durand-Ruel a venit în studioul lui Manet și i-a cumpărat douăzeci și două de pânze. La începutul lunii iulie, Morisot i-a cerut lui Manet să-i arate lui Durand-Ruel unul dintre peisajele sale de pe litoral, care a cumpărat: L'Entrée du port de Cherbourg , muzeul Léon-Alègre , Bagnols-sur-Cèze și trei acuarele de Berthe Morisot, inclusiv The Fată tânără pe bancă (Edma Pontillon) , 1872, Galeria Națională de Artă , apoi în 1873, Vedere a Parisului din înălțimile Trocadéroului pe care a vândut-o la un preț respectabil Ernest Hoschedé, negustor și colecționar.
Încetul cu încetul, Berthe Morisot s-ar îndepărta de culorile întunecate ale lui Edouard Manet pentru a adopta culori din ce în ce mai clare.
Măiestria lui Berthe Morisot a început să-și subjugă tovarășii care au recunoscut-o drept artistă în sine, în special Edgar Degas . Începuse să se detașeze de culorile mai întunecate pentru a adopta tonuri din ce în ce mai deschise, pe care le luase de la Corot. Uneori culorile sale erau strălucitoare ca pe pânza interioară pe care juriul salonului din 1872 a refuzat-o, ceea ce a revoltat Puvis de Chavannes . Manet, care a urmărit întotdeauna foarte atent lucrarea lui Morisot, s-a lăsat treptat influențat de culorile deschise din La Petite fille aux hyacinthes , pastel, 1872, Jeune fille assis sur un banc (Edma Pontillon) , 1872 și Le Berceau , 1872, Musée d'Orsay trimis la salonul din 1872.
Le Berceau marchează o etapă în evoluția lui Berthe Morisot: „Modul în care Berthe îl pictează pe acest copil cu albi înmuiați, cenușii frecați și mici puncte roz împrăștiate pe marginea țesăturii presupune o perie extraordinar de liberă, care contrastează cu liniile. extras de la mamă. "
Din această perioadă datează dezvoltarea completă a lui Berthe Morisot, care se mută adesea la proprietatea surorii sale din Maurecourt, pe malurile Oise din Yvelines, pentru a lucra. Stilul său a evoluat în special: „[...] extraordinara sa sensibilitate artistică este exprimată printr-o delicatesă extremă de atingeri și o pensulă rapidă, o artă care poate fi comparată cu cea a fugii și care pare să nască lumina chiar și personaje înscrise în peisaj. La Chasse aux papillons , 1874, ulei pe pânză, 46 × 56 cm Musée d'Orsay, Cache-cache , 1873, ulei pe pânză 45,1 × 54,9 cm , colecție privată, arată măiestria perfectă a expresiei plastice unde influențele lui Corot și Manet sunt atât asimilate, cât și transcendente. » Din această perioadă s-au născut lucrări precum: Madame Boursier și fiica ei 1873, ulei pe pânză, 74 × 52 cm , Brooklyn Museum , Sur lawn , 1874, pastel, 73 × 92 cm , Musée du Petit Palais , Paris, Sur La plajă , 1873, Virginia Muzeul de Arte Frumoase , Richmond, Virginia .
În vara anului 1874, Berthe Morisot și-a petrecut vacanțele în Fécamp alături de Edma, copiii ei și prietenii de familie care au pozat pentru ea. În vacanță nu departe de acolo, Eugène Manet , în vârstă de patruzeci și unu de ani, venea uneori să picteze alături de Berthe Morisot și mai ales o curtea. La 22 decembrie următor, s-a căsătorit cu el la Primărie, apoi la Biserica Notre-Dame-de-Grâce din Passy . În acel an, Édouard a făcut două portrete magnifice ale lui Berthe , Portretul lui Berthe Morisot cu un ventilator ( Palais des Beaux-Arts din Lille ), unde Berthe Morisot apare în doliu după moartea tatălui ei în ianuarie. Cu toate acestea, putem distinge inelul de logodnă pe mâna stângă și ventilatorul este pliat. Celălalt portret este intitulat Berthe Morisot cu un ventilator , Musée d'Orsay îi prezintă artistului fața ascunsă în spatele ventilatorului ei.
Salonul din 1873 fusese furtunos. Artiștii cărora li s-a refuzat munca s-au plâns de alegerile conservatoare ale juriului. Berthe Morisot nu a acceptat decât un singur tablou Blanche , o lucrare foarte convențională care, fără îndoială, a reprezentat-o pe Blanche Pontillon ca un copil. Însă deja, un grup de artiști compus din Monet, Pissarro, Sisley, Degas, semnase o cartă la 27 decembrie 1873, planificând să organizeze o cooperativă: Societatea artiștilor francezi , care avea să ia numele Société anonyme des artistes pictors , sculptori și gravori la care s-a alăturat Berthe Morisot după moartea tatălui ei. A abandonat Salonul oficial pentru expozițiile impresioniste, ale căror obiective erau remarcabile. Asta în ciuda sfaturilor lui Puvis de Chavannes și a refuzului lui Manet, care tocmai primise o medalie la Salonul din 1873 și care nu dorea să se alăture grupului, „... demonstrând astfel că pentru a fi admis, trebuie să faci pe gustul oficial al unor enorme concesii ” . Discuțiile au fost pline de viață.
Prima expoziție a pictorilor impresionisti a avut loc în saloane Nadar , 35 Boulevard des Capucines , în cazul în care au fost amplasate fostele ateliere Nadar lui. Au participat douăzeci și nouă de artiști, Berthe Morisot fiind singura femeie. Cu o săptămână înainte de deschiderea expoziției, Puvis de Chavannes i-a trimis o scrisoare prin care o avertiza despre fiasco-ul acestei afaceri. Dar nimic nu l-a oprit pe tânărul artist. Ea și-a afirmat astfel independența față de Manet, care s-a îndepărtat de această expoziție de protest. Printre uleiurile pe care i le-a trimis lui Nadar, se numărau: Le Berceau (Musée d'Orsay), Le Port de Cherbourg , La Lecture , Cache-cache , printre pasteluri: Portretul Mademoiselle Madeleine Thomas , Le Village de Maurecourt , Sur la Falaise , pastel, departamentul de arte grafice, muzeul Luvru. Conform catalogului expoziției, Berthe Morisot a expus paisprezece uleiuri, trei pasteluri și trei acuarele.
Trei mii cinci sute de vizitatori au fost împinși, criticile au venit în număr. Cea mai notabilă a fost cea publicată la 25 aprilie în Le Charivari de Louis Leroy , care, folosind titlul uneia dintre picturile lui Monet Impression, Soleil Levant , în articolul său , și-a dat numele mișcării impresioniste: „... Dar impresie, în fața bulevardului des Capucines […] Iată impresia sau nu mă cunosc […] Mi-am spus și eu, din moment ce sunt impresionat, este că există impresia acolo -în. "
Eugene îl susținea deja pe Berthe în vara anului 1874, când presa a ridiculizat-o pe tânără, acuzând-o că a pus spectacol. Dar Berthe Morisot a continuat cu ardoare pe drumul ales de ea. S-a afirmat, abandonând un tablou al cărui fundal nu a fost terminat: Portretul muzeului Madame Hubbard Ordrupgaard din Copenhaga și păstrându-l la vânzare, în timp ce în trecut ar fi distrus o lucrare neterminată. A participat la o licitație în Drouot, unde au fost vândute douăsprezece dintre lucrările sale.
A fost un scandal. Renoir a spus că un detractor a numit-o pe Berthe Morisot prostituată și că Pissarro a lovit-o cu pumnul în față, care a început o luptă. Poliția a fost chemată pentru întărire.
Manet i-a încurajat pe jurnaliști să susțină această vânzare, în timp ce ziarul Le Figaro a denunțat tendințele revoluționare și periculoase ale primei expoziții impresioniste într-o diatribă violentă de Albert Wolff . Jurnalistul i-a tratat pe artiștii nebuni: „Există și o femeie în grup ca în toate trupele celebre; numele ei este Berthe Morisot și este curios să privească. Cu ea, harul feminin este menținut în mijlocul revărsărilor unei minți delirante. „ Eugène Manet intenționa să provoace un duel, dar Berthe Morisot și colegii ei de clasă l-au îndepărtat de acest proiect.
Lucrările din această perioadă se aplică pentru a descrie, în formate mai mici, lumea clasei muncitoare pe care Zola a sărbătorit-o și pe care Monet, Pissarro și Degas au ales-o ca subiect din 1875. Morisot însăși a participat la această tendință cu una dintre cele mai reușite picturi ale sale. : Percher de la blanchisseuses , 1875, National Gallery of Art, Washington. În acel an, Eugene a fost forțat să fie modelul lui Berthe (ura să pozeze) pentru pictura: Eugène Manet pe Insula Wight , colecție privată.
Morisot, acum mai sigură de ea însăși, a încercat să-și vândă tablourile. Edward și Eugene Manet l-au încurajat să le trimită la Dudley Gallery din Londra, care nu a expus niciunul. Pe de altă parte, Hoschedé a cumpărat de la Durand-Ruel Femme à sa toilette , o scenă interioară inundată de lumină și tratată în linii largi, o colecție privată. Anumiți critici de artă, în special Arthur Baignières , au comentat evoluția stilului ei, regretând că a împins cercetările impresioniste până acum: „Împinge sistemul impresionist la extrem și îl regretăm cu atât mai mult cu cât posedă calități rare de colorist. . Câteva dintre pânzele ei reprezintă priveliști ale Insulei Wight și nu le putem recunoaște [...] Mademoiselle Morisot este o impresionistă atât de convinsă, încât poate picta chiar și mișcarea a ceva neînsuflețit. "
Expozițiile celor pe care Wolff îi descrie ca „nebuni” au continuat până în 1886, cu mare dificultate, dar cu mult entuziasm. Au fost opt, al treilea finanțat de Gustave Caillebotte . Berthe Morisot a participat la toate, cu excepția celei de-a patra (1879), pentru că a avut mult de-a face cu fiica ei Julie, născută la 14 noiembrie 1878. Femeile pictoare au fost reprezentate în mod strălucit în acel an de Marie Bracquemond și Mary Cassatt .
În 1876, la a doua expoziție a grupului, la galeria Durand-Ruel, rue Le Peletier , Berthe Morisot a expus Jeune fille au bal , un ulei pe pânză, 86 × 55 cm , Musée d'Orsay. La fel ca și uleiul pe pânză Psihicul 65 × 54 cm , Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid (fosta colecție Thyssen-Bornemisza din Lugano ).
Ea este pe cale să devină una dintre figurile de frunte ale grupului impresionist, în același timp cu americanul Mary Cassatt , care a venit să locuiască la Paris în 1874. Dar critica convențională este jignită de pictura ei „feminină”, cu excepția Mallarmé. care i-a spus.oferă sprijin entuziast.
Cu toate acestea, picturile lui Morisot prezintă un interes mai mic pentru criticii de artă decât cele ale lui Renoir, Caillebotte sau Monet. Vorbește în principal despre „[…] armoniile ei albe și argintii rafinate găsite în Rêveuse , pastel pe pânză, 50,2 × 61 cm , Muzeul de Artă Nelson-Atkins , orașul Kansas, Missouri, unde se află: La Toilette (Tânără femeie din Înapoi la toaletă) , ulei pe pânză 60 × 80 cm , 1875, Art Institute of Chicago .
Lucrările prezentate în 1877 i-au adus complimentele relative ale lui Paul Mantz: „Există, în întregul grup revoluționar, un singur impresionist, este doamna Berthe Morisot” , și cele ale lui Théodore Duret care au clasificat-o pe tânără. În „The primordial grup de impresionisti ” .
În 1880, în timpul celei de-a V- a expoziții Morisot: Zile de vară , ulei pe pânză 46 × 75 cm , 1879, National Gallery , Londra , iarnă 1880, ulei pe pânză 73,5 x 58,5 cm 7, Dallas Museum of Art . În această perioadă, picturile lui Morisot se angajează într-un dialog cu Manet. Fată tânără din spate la toaleta lui Morisot care a răspuns Înainte de înghețata lui Manet, ziua de vară (lacul din Bois de Boulogne) de către Morisot care a răspuns la barca lui Manet. Criticii găsesc pânzele ambelor neterminate .
Din 1881, Berthe Morisot și Mary Cassatt au apărut ca liderii noii tendințe impresioniste în ochii criticilor: pentru prima dată în istoria artei, femeile erau considerate stăpânii incontestabili ai unei mișcări.avangardă.
Morisot este și mai îndrăzneț decât în anii precedenți, ceea ce scandalos doi critici care o apreciau până atunci: Paul Mantz și Charles Ephrussi : „Madame Morisot a ajuns să-și exagereze stilul până la estomparea formelor deja imprecise. Este doar începutul începuturilor; rezultatul este curios, dar din ce în ce mai metafizic. Evident, este nevoie de talente coloriste pentru a scoate această delicatesă din nimic. „ Charles Ephrussi este scandalizat de pasteluri: „ Încă un pas și să distingem sau să înțelegem orice va deveni imposibil. "
Din 1880, Berthe Morisot și familia ei și-au petrecut toate verile într-o casă de țară din Bougival și, din 1881, au trăit mai multe ierni la Nisa. Aceste două locuri îi inspiră pe Berthe Morisot un număr mare de picturi pe care le prezintă la ultimele expoziții revoluționare .
De la Nisa , ea aduce înapoi ulei pe pânză Le Port de Nice în două versiuni și două formate și colecție privată, și un al treilea format 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plaja din Nisa 1881-1882, acuarela pe hârtie 42 × 55 cm , Nationalmuseum Stockholm.
Bougival este o sursă de inspirație și mai importantă. Cel mai ambițios tablou Le Jardin (1882-1883), ulei pe pânză, 99,1 × 127 cm , Sara Lee Corporation este expus fără îndoială la Londra de Durand-Ruel. Morisot încă își dă seama de Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet și fiica sa în grădină .
Despre tabloul lui Berthe Morisot, Gustave Geffroy spune:
„Formele sunt întotdeauna vagi în picturile lui M me Berthe Morisot, dar o viață ciudată le animă. Artistul a găsit o modalitate de a fixa strălucirile, strălucirile produse pe lucruri și aerul care le învelește ... lumina roz, verde pal, vag auriu, cântă cu o armonie inexprimabilă. Nimeni nu reprezintă impresionismul cu un talent mai rafinat, cu mai multă autoritate decât Mme Morisot. "În jurul anilor 1886-1887, Berthe Morisot a început să exploreze noi tehnici: sculptură, vârf uscat, care erau o provocare pentru virtuoasa coloristă care era. În 1886, a produs un bust de ipsos alb al fiicei sale Julie, pe care Monet și Renoir au încurajat-o să expună la Georges Petit, unde s-au expus ei înșiși. Petit era mai presus de orice un om de afaceri: el le-a cerut artiștilor să-i lase o parte din lucrările lor pentru a compensa cheltuielile sale. Morisot și-a acceptat cererile, dar Petit nu a reușit să vândă nici una dintre cele șapte lucrări ale sale, printre care bustul lui Julie și Paule Gobillard într-o rochie de bal , un portret al nepoatei sale, pictorul Paule Gobillard (1869-1946) De asemenea, elevul său, totul în nuanțe de alb. Berthe Morisot l-a lăsat pe Le Lever .
În februarie 1887, Morisot a fost invitat să expună la Bruxelles împreună cu un grup de artiști de avangardă: Groupe des XX unde au expus și Georges Seurat și Pissarro. Expedierea lui Berthe Morisot a inclus Le Corsage rouge , 1885, ulei pe pânză, 73,5 × 60 cm , muzeul Ordrupgaard din Copenhaga; Le Lever 1886, ulei pe pânză 63 × 54 cm , colecție privată, Portul Nisa , 1881-1882, ulei pe pânză 41 × 55 cm , colecție privată, În sufragerie , (1875 sau 1885-1886 conform biografiilor ), ulei pe pânză 61,3 × 50 cm , National Gallery of Art, Interior in Jersey , 1886, ulei pe pânză, 50 × 60 cm , Musée d'Ixelles .
În jurul anilor 1886-87, Berthe Morisot a început să trateze nudurile în pastel, cărbune , acuarelă, toate executate în tonuri foarte moi: femeie tânără cu umerii goi , 1886, pastel pe hârtie, 41,5 × 53 cm , colecție privată; Femeie care se usucă , pastel pe hârtie, 42 × 41 cm , colecție privată. Ulterior, s-a străduit să-și reprezinte fiica, Julie, în toate aspectele: ca flautistă cu Jeanne Gobillard, în Le Flageolet , 1891, ulei pe pânză, 56 × 87 cm , colecție privată, Julie cu ogarul ei , 1893. Ea a avut proiectul de a face o serie de el. Berthe Morisot a pictat și multe fete tinere La Mandoline , 1889, ulei pe pânză 55 × 57 cm , sau Sub portocaliu , 1889, ulei pe pânză, 54 × 65 cm .
Manetii se aflau la acea vreme în sudul Franței. Înapoi la Paris, Berthe Morisot a închiriat o casă în Mézy, în nord-vestul Parisului. Ea a constatat că sănătatea lui Eugene, care suferea de o formă pulmonară de sifilis, nu era bună și a pictat foarte puțin pentru o vreme. „A descoperit că ea și soțul ei au îmbătrânit prematur și a simțit nostalgie la vederea fiicei sale și a nepoatelor ei care învață să deseneze, să picteze, să cânte muzică. Berthe simți că sfârșitul vieții sale se apropia. „ Într-o scrisoare către Edma, aceasta a exprimat în testamentul său dorința ca Mallarme să fie gardianul lui Julie.
În ciuda tuturor, Berthe Morisot a transformat un hambar în atelier și a luat copiii lui Mézy drept modele, dar Renoir a îndemnat-o să termine o pânză decorativă în spiritul Le Printemps (Botticelli) , început la Nisa în 1888. Morisot a făcut multe studii pregătitoare. pentru acest tablou Le Cerisier ", 1891-1892, ulei pe pânză 136 × 89 cm , colecție privată. Acum a făcut un număr mare de studii pregătitoare pentru toate picturile sale: a realizat trei versiuni de Shepherdess culcat și, toate continuând să lucreze pe Cireș , și-a reluat seria de Julie Manet: Julie Rêveuse , 1894, ulei pe pânză, 80 × 60 cm și Julie cu vioara 1894, 65 × 54 cm , colecție privată.
Sănătatea lui Eugène Manet, în vârstă de 59 de ani, scădea din ce în ce mai mult. A murit pe 13 aprilie 1892. Stéphane Mallarmé a devenit tutorele lui Julie.
Berthe Morisot refuzase invitația Grupului des Vingt pentru expoziția de la Bruxelles la începutul anului 1892, dar Eugene o îndemnase să organizeze o mare expoziție individuală la galeria Boussod et Valladon. Această galerie, fondată de Adolphe Goupil, nu a fost favorabilă impresioniștilor. A rezistat suficient de mult, chiar și atunci când a fost preluată de Bousod, soțul nepoatei lui Goupil, și de Valadon, cumnatul ei. A început să se deschidă doar către impresioniști sub influența efemeră a lui Theo van Gogh .
Expoziția a avut o primire foarte favorabilă. Degas i-a spus că pictura sa vaporoasă ascunde un desen din ce în ce mai sigur, care era complimentul suprem. Gustave Geffroy de la La Vie Artistique i-a dedicat pagini foarte laudative. În anul următor, Morisot l-a vizitat pe Monet, la Giverny, pentru a-și admira catedralele și pentru a-și îndepărta tristețea: sora lui, Yves Gobillard, tocmai murise în 1893, iar Chabrier, în 1894, Berthe Morisot s-a dedicat reprezentării fiicei sale Julie. , a nepoatelor ei, Paule și Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). După ce Caillebotte a lăsat moștenirea colecției sale la Muzeul Luxemburgului pentru a introduce impresionismul, ne-am dat seama că nu avea o singură pictură de Berthe Morisot. La cererea lui Mallarmé, statul francez a achiziționat pentru Musée du Luxembourg Tânără femeie în halat pentru ca una dintre figurile de frunte ale mișcării impresioniste să fie reprezentată.
Berthe Morisot, care a trăit între 1883 și 1892 (?) La 40 rue de Villejust, s-a îmbolnăvit la mijlocul lunii februarie 1895. Conform unor biografii, ea a avut congestie pulmonară sau gripă, contractată în timp ce își trata fiica pentru aceeași boală, dar a fost contaminată de soțul ei, probabil că suferise de aceeași formă de sifilis pulmonar de câțiva ani pe care corectitudinea politică nu o putea afirma . A murit pe2 martie 1895la 10 rue Weber din Paris la ora 10 seara și a lăsat moștenirea majorității operelor sale prietenilor săi artiști: Degas , Monet , Renoir . În ciuda bogatei sale producții artistice, certificatul de deces menționa: „fără meserie”. Este îngropată în bolta lui Manets din cimitirul Passy unde este gravată pur și simplu: „Berthe Morisot, văduva lui Eugène Manet”.
Moartea artistului, însă, nu a dus la dispersarea grupului impresionist; colegii săi de luptă și-au iubit și au protejat fiica, din care Mallarmé era tutorele și pe care Renoir a luat-o pentru a picta cu el. Degas s-a căsătorit cu ea în 1900 cu fiul lui Henri Rouart . Pentru prima aniversare a morții sale, între 5 și 21 martie (sau 23), 1896, Durand-Ruel, ajutat de Degas, Rouart și fiica sa Julie, au organizat o retrospectivă a lucrărilor sale de aproximativ trei sute până la patru sute de tablouri.
Paul Valéry , care s-a căsătorit cu nepoata sa, Jeanne Gobillard, a scris un eseu despre Berthe Morisot în 1926 și l-a dedicat lui Édouard Vuillard . El va spune mai târziu „Singularitatea lui Berthe Morisot a fost aceea de a-și trăi pictura și de a-i picta viața, de parcă ar fi fost o funcție naturală și necesară pentru ea, legată de regimul ei vital, că acest schimb de observație împotriva acțiunii, de voință creatoare împotriva luminii. "
A fost în timpul unei percheziții, la sediul Institutului Wildenstein , efectuată pe marginea unuia dintre multiplele cazuri de delapidare de care tatăl și fiul Wildensteinilor sunt acuzați, pe care inspectorii brigăzii financiare le-au descoperit, în 11 și 12 ianuarie. 2011 Pânza lui Berthe Morisot intitulată Chaumière en Normandie , 1865 , ulei pe pânză 46 × 55 cm .
În timpul inventarului moșiei, academicienii Daulte și Wildenstein au dat jos picturile care împodobeau pereții apartamentului Annei-Marie Rouart și le-au întins pe podea, astfel încât să nu fie considerate ca mobilier și să nu fie înapoiate la locul legitim. moștenitor, Yves Rouart.
În urma acestei manevre de jaf, orchestrată de executorii moșiei Anne-Marie Rouart, această pânză fusese deviată în detrimentul nepotului ei, Yves Rouart. Cabana cu paie din Normandia fusese declarată colecție privată în catalog - care era autoritate absolută - de către Daniel Wildenstein . Printre piesele majore din moșia Anne-Marie Rouart, există o colecție foarte bună de lucrări de Berthe Morisot. Celelalte lucrări includeau Gauguins, Degas și Manets.
Potrivit testamentului doamnei Rouart, cea mai mare parte a acestei colecții enorme a revenit Academiei de Arte Frumoase , iar alta a lui Yves Rouart, nepotul lui Julie Manet. Până atunci, acesta din urmă nu reușise decât să obțină câteva lucrări minore enumerate de executanții testamentului; acesta din urmă, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein și fiul acestuia din urmă Guy Wildenstein , ar trebui să protejeze colecția din casetele Institutului Wildenstein .
Abia în 2011 Chaumière din Normandia a reapărut în cele din urmă și Yves Rouart a reușit să lanseze o procedură pentru obținerea acestuia. Această pictură fusese listată în catalogul Wildenstein sub titlul vag de colecție privată fără a menționa numele proprietarului său original sau locul din care fusese luat sau cel al moștenitorului său.
Yves Rouart, care desemnase inițial Academia de Arte Frumoase și semnase un memorandum de înțelegere revizibil în 2000 cu executanții testamentului, a contestat acest protocol. "Dacă se va dovedi că colecția foarte fină a lui Morisot trebuie retrasă de la muzeul Marmottan, ar fi o mare pierdere pentru public și pentru statul francez" . Colecția Anne-Marie Rouart a inclus și faimosul portret al lui Berthe Morisot de Manet . Urma să fie vândut pentru a achita moșia de către executanți. Statul francez s-a opus vânzării acestei lucrări în străinătate și a răscumpărat-o cu câteva milioane de euro. Astăzi este una dintre piesele centrale ale Muzeului d'Orsay.
În 2013, muzeul Marmottan-Monet găzduiește încă aproximativ 80 de picturi ale lui Berthe Morisot.
Această selecție provine din lucrarea Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott și Suzanne G. Lindsay, ea însăși din catalogul raionat stabilit de Marie-Louise Bataille, Denis Rouart și Georges Wildenstein în 1961. Există variații între datele de execuție a lucrărilor, datele expunerii lor sau datele de cumpărare a lucrărilor lui Berthe Morisot și confuzia dintre titluri, în special Porturi .
De la începuturi până la angajamentul impresionist 1864-1874Lista neexhaustivă. Sursele indicate oferă acces la vizualizarea lucrărilor. Locurile sunt listate în ordine alfabetică (țară, apoi oraș și nume).
Cu peste douăzeci și cinci de muzee care reunesc aproximativ cincizeci de picturi și acuarele, Statele Unite sunt țara în care prezența operelor lui Berthe Morisot este cea mai importantă.
GermaniaIrlanda
Portretul doamnei Edma Pontillon, 1871, Musée d'Orsay
1873, Muzeul Brooklyn
tânără la bal, 1875, Musée Marmottan-Monet
Fată tânără în rochie de bal, 1879, Musée d'Orsay
Fată tânără care își pune ciorapii , 1880, colecție privată
Winter (Woman in Muff) , 1880, Dallas Museum of Art
Copil în Hollyhocks , 1881, Muzeul Wallraf-Richartz din Köln
The Garden , 1882, Art Institute of Chicago
Plaja Nisa, Nationalmuseum , Stockholm
Corsajul roșu , 1885, muzeul Ordrupgaard din Copenhaga
Baia , 1885-86, Clark Art Institute
Femeie țărănească din Nisa , 1888-89, Muzeul de Arte Frumoase din Lyon
Anemonele roz , 1891
Fată în pălărie de paie , 1892
Cu barca , 1892, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro
Fată tânără într-un parc , 1893, Musée des Augustins , Toulouse
Fată tânără în haina verde , 1894
La Coiffure , 1894, Muzeul Național de Arte Frumoase din Argentina
Detaliu al picturii Le Balcon de Édouard Manet cu portretul lui Berthe în prim-plan, 1868
Berthe Morisot pozând pentru pictura de Manet Le Repos 1870
Berthe Morisot on a Divan , 1872, Manet
Portretul lui Berthe Morisot cu un ventilator , 1874, Manet
Portretul lui Berthe Morisot , 1876, de Marcellin Desboutin
Portretul lui Berthe Morisot (1882), Manet
Berthe Morisot și fiica ei Julie Manet , 1894, Pierre-Auguste Renoir
Berthe Morisot , Renoir, 1892
La acestea se poate adăuga Portretul lui Berthe Morisot de Adèle d'Affry , 1875 , păstrat la Muzeul de Artă și Istorie din Fribourg din Elveția . Adèle d'Affry a realizat alte câteva portrete ale lui Berthe Morisot care nu erau localizate.
În ordine cronologică de publicare: