Frans Hals

Frans Hals Imagine în Infobox. Copie a unui autoportret pierdut de Frans Hals
Naștere Între 1580 și 1583
Anvers (?)
Moarte 26 august 1666
Haarlem
Înmormântare Biserica Sfântul Bavo din Haarlem
Numele nașterii Frans Franchoisz. Hals
Naţionalitate Provinciile Unite olandeze
Activitate Pictor
Maestru Carel van Mander
Student Adriaen Brouwer ,
Judith Leyster (?),
Jan Miense Molenaer (?),
Dirck van Delen ,
Vincent Laurensz. van der Vinne,
Adriaen van Ostade ,
Pieter Gerritsz. van Roestraten (?)
La locul de muncă Haarlem
Circulaţie Stil baroc
Influențată de Școala Caravaggio din Utrecht
Influențat Gustave Courbet ,
Charles-François Daubigny ,
Isaac Israëls ,
Judith Leyster ,
Max Liebermann ,
Édouard Manet ,
Claude Monet ,
Vincent van Gogh ,
Jacobus van Looy,
James Abbott McNeill Whistler
Tata Franchois Fransz. Hals van Mechelen ( d )
Mamă Adriaentje Van Geertenryck ( d )
Fratii Dirck Hals
Soții Anneke Hermansz ( d )
Lysbeth Reyniers ( d )
Copii Harmen Hals ( en )
Reynier Hals ( en )
Nicolaes Hals
Jan Hals ( en )
Frans Hals the Younger ( en )
Adriaentje Hals ( d )
Lucrări primare
La Bohémienne ,
Le Bouffon au luth ,
Le Cavalier riant ,
Le Joueur de "rommelpot" ,
Malle Babbe ,
Portret de grup al regenților din ospiciul pentru bătrâni ,
Portretul lui Isaac Abrahamsz. Massa

Frans Hals ( Anvers  ?, Între 1580 și 1583 - Haarlem ,26 august 1666) Este un olandez baroc pictor ( Provinciile Unite ), considerat, alături de Rembrandt și Johannes Vermeer , ca fiind unul dintre cele mai importante din Epoca de Aur .

Deși, fără îndoială, de origine flamandă, în orașul olandez Haarlem, cel târziu din 1591 și-a petrecut restul vieții și a făcut o carieră.

„Este un copil de familie magnific înzestrat, care pictează pentru a trăi, cavalier, ca un domn, în grabă să o facă repede și să o rezolve cu: restul timpului ca un bon vivant, însoțitor al legăturii Liefde al lodge (Iubirea mai presus de toate), cu turbulențe de condus și de dispoziție, care explică cele ale pensulei sale și uneori îi oferă afaceri cu poliția. Aceste rânduri, scrise în 1921 de Louis Gillet, descriu bine imaginea pe care o putem avea atunci despre Frans Hals. De asemenea, exprimă simpatie, puțin condescendentă, față de un om ale cărui presupuse escapade fac să zâmbească la fel de mult ca veselia atât de des exprimată pe fețele modelelor sale.

Un artist major, considerat unul dintre marii maeștri ai portretelor , a produs, de asemenea, mai ales la începutul carierei sale, mai multe scene de gen .

Picturile sale se disting prin expresivitatea lor. Aparițiile de pensule detașate sunt caracteristice modului său și a jucat un rol esențial în introducerea acestei stiluri de viață în arta olandeză. Hals , de asemenea , a contribuit, cu portretele sale de gărzi civile și Regents la schimbarea portret grup la XVII - lea  secol .

Stilul său trebuia să exercite o influență considerabilă, la mai mult de două secole după el, asupra reprezentanților curenților realiști  - precum Gustave Courbet  - și impresioniști  - precum Van Gogh .

Biografie

Copilăria și primii ani

Frans Franchoisz. Hals s-a născut între 1580 și 1583, probabil la Anvers . Era fiul unui negustor catolic de pânze, Franchois Fransz. Hals van Mechelen (adică „din Malines  ” - c. 1542 - 1610) și a doua soție a sa, Adriaentje van Geertenryck (Anvers, c. 1552 - Haarlem, după noiembrie 1616). La fel ca mulți, familia sa a fugit după căderea Anversului și triumful armatei spaniole. Ea își găsește refugiul în Haarlem , un oraș în care viitorul pictor își va petrece restul vieții. Primul document de arhivă care atestă prezența familiei în Haarlem este de fapt datat19 martie 1591 : este vorba despre certificatul de naștere, într-o biserică protestantă, a lui Dirck Hals , fratele mai mic al lui Frans.

La începutul anilor 1600 Frans Hals și-ar fi finalizat ucenicia cu un alt emigrant flamand, Carel van Mander (1548 - 1606), un pictor manierist a cărui influență asupra operelor elevului său nu va fi totuși vizibilă., Primele picturi de Hals arată mai multă rudenie cu cei ai pictorilor Caravaggio din Utrecht sau flamandul Jacob Jordaens .

În 1610, Hals a devenit membru al breslei locale Saint-Luc . În această perioadă, s-a căsătorit cu prima sa soție, Anneke Harmensdr., Care în 1611 i-a dat un prim fiu, pe nume Harmen.

Pentru o lungă perioadă de timp, cea mai veche lucrare datată a artistului a fost considerată un Portret al lui Jacobus Zaffius , pictat în 1611. Atribuirea acestui tablou lui Hals este însă pusă astăzi în discuție. Foarte diferită de cea atât de caracteristică a maestrului ( cf. cap. „  Autenticitate  ”). Singurul martor sigur al lucrării sale din primul deceniu al carierei sale de pictor independent datează, de fapt, din 1614; este o gravură de Jan van de Velde realizată dintr-un portret pierdut al pastorului Johannes Bogardus (sau Bogaert).

Pictorul

În 1616, Hals a obținut primul său mare succes, cu un portret de grup în mărime naturală, Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Georges . Această lucrare datată, deși este printre cele mai vechi picturi pe care le cunoaștem despre artist, mărturisește totuși o măiestrie izbitoare, din care putem deduce că un număr bun de alte lucrări mai puțin realizate trebuie să fi fost înainte de ea. Până în 1612, Frans Hals însuși devenise membru al miliției Saint-Georges. Numele său, urmat de calitatea sa ( „Frans Hals schilder”  - adică „pictorul Frans Hals”) apare în Registrul van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem („Registrul miliției respectabile din orașul Haarlem”); în cadrul acestei miliții a aparținut companiei căpitanului Jacob Laurensz, iar arma lui, conform scrisorii plasate în fața numelui său în registru, era muscheta . Un total de trei portrete de grup ale acestei miliții (realizate în 1616, circa 1627 și 1636-1639) au fost păstrate de Frans Hals. Ne-a plăcut să ne imaginăm că pictorul s-a reprezentat în portretul ofițerilor și subofițerilor finalizat în 1639, dar acest lucru nu a fost niciodată demonstrat. De obicei, membrii obișnuiți nu erau incluși în portretul de grup, acest privilegiu fiind rezervat doar ofițerilor. Cu toate acestea, este posibil să fi primit o favoare pentru pictura companiei de trei ori.

În 1616, același an în care a pictat primul portret de grup al miliției Saint-Georges, Hals a fost urmărit penal pentru că nu a plătit picturile. Faptul este informat într-un document de arhivă judiciară, pe care se menționează, de asemenea, că pictorul se află între lunile august și noiembrie la Anvers, ceea ce constituie singura mărturie cunoscută a unei șederi a lui Hals în afara granițelor Provinciilor Unite. .

Istoricii au putut raporta că pictorul a bătut-o pe Anneke, prima sa soție, pe baza unui document de arhivă datat 20 februarie 1616, în care se indică faptul că un Frans Hals numit este adus să se prezinte în fața magistraților pentru maltratarea soției sale. Aceasta este, totuși, o greșeală deoarece, așa cum a subliniat Seymour Slive , Frans Hals în cauză nu este artistul, ci un alt locuitor haarlem cu același nume. De fapt, la momentul crimei, Frans Hals nu ar fi putut să se angajeze în violență pe Anneke, deoarece ea, după ce a născut un al doilea fiu al cărui nume este necunoscut, a murit la naștere cu câteva luni mai devreme înIunie 1615. De asemenea, lui Hals i s-a atribuit o înclinație spre băut, bazată în mare parte pe anecdote amplificate de Arnold Houbraken , fără un document fiabil care să o demonstreze.

12 februarie 1617, Frans Hals s-a căsătorit în a doua căsătorie cu Lysbeth Reyniers, cea mai mică fiică a unei pescărești pe care o angajase să vegheze asupra celor doi copii ai săi. Nunta a avut loc în Spaarndam , un mic sat din afara interdicțiilor Haarlem, deoarece tânăra era deja însărcinată în opt luni. Copilul se va naște câteva zile mai târziu, o fată care se va numi Sara. Frans Hals este un tată devotat, iar cuplul va avea cel puțin opt copii. După Sara, Frans „junior” s-a născut în 1618, iar Jan în 1622.

Între timp, în anii 1618-1619, pictorul apare, împreună cu fratele său Dirck, printre membrii camerei de retorică din Haarlem De Wijngaertranken („Ramurile de viță de vie”), care va face și ea parte din câțiva ani mai târziu. unul dintre cei despre care se spune că și-au finalizat ucenicia cu Frans Hals: Adriaen Brouwer . Motto-ul acestei societăți literare era „  Lieft boven al  ” („Iubirea mai presus de toate”).

În jurul anului 1627, a produs un al doilea banchet al ofițerilor corpului de arcași din Saint-Georges , precum și portretul de grup al unei alte miliții civile: banchetul ofițerilor corpului de arcași din Saint-Adrien .

În 1629 a lucrat ca restaurator de opere de artă la o mare colecție de picturi, pe care Van Mander a descris-o în cartea sa Het Schilder-Boeck („Cartea pictorilor”), publicată în 1604. Printre aceste picturi, aparținând sediului central al Frăției Sf. Ioan de Haarlem, include lucrări de Geertgen tot Sint Jans , Jan van Scorel și Jan Mostaert . Se crede că Frans Hals ar fi fost mai însărcinat cu restaurarea altarului de către Geertgen tot Sint Jans de la Janskerk („biserica [Saint-] Jean”), o altară din care sunt reprezentate anumite panouri, în special cea care reprezintă Plângerea din Hristos , sunt 'hui în Kunsthistorisches Museum din Viena. Această lucrare a fost remunerată de orașul Haarlem, întrucât toate operele de artă religioasă au fost confiscate în timpul Iconoclasmului  ; oficial, însă, Consiliul nu a deținut întreaga colecție până în 1625, când consilierii orașului au decis ce picturi erau potrivite pentru decorarea primăriilor. Lucrările aruncate pentru că erau considerate „prea catolice” fuseseră vândute lui Cornelis Claesz. van Wieringen, membru al breslei din Saint-Luc, în numele său, pentru a se asigura că nu se mai găsesc în Haarlem.

În ciuda ordinelor regulate, Hals a fost totuși, aproape de-a lungul vieții sale, cu dificultăți materiale. Astfel, în 1630, neputându-și plăti datoriile față de un cizmar, a fost dat în judecată și, în anul următor, a fost un măcelar care, din aceleași motive, l-a dus în judecată.

În timp ce unii dintre contemporanii săi, precum Rembrandt , s-au mutat după capriciile patronilor lor, Hals a fost reticent să lucreze în altă parte decât în ​​orașul său. Conform arhivelor Haarlem, în ciuda unui salariu foarte mare, el a lăsat neterminat portretul unui grup de soldați început la Amsterdam în 1633 - compania căpitanului Reael - pentru că a refuzat să continue să picteze acolo, cerând soldaților să vină la el a poza. În 1635, un alt obstacol: s-a trezit incapabil să plătească abonamentul anual la breasla Saint-Luc. La acea vreme, conducea un atelier în Grote Heiligland , lângă ospiciul pentru bătrâni, unde la sfârșitul carierei sale, în 1664, a pictat regenții (ospiciul, Oudemannenhuis , mulți ani mai târziu a devenit Muzeul Frans Hals) .

În 1641 a fost însărcinat pentru un portret de grup al regenților spitalului Sainte-Élisabeth, dar în anii următori i s-au agravat dificultățile financiare. Hals este considerat atunci un pictor oarecum demodat. În 1644, în același an în care a fost promovat la un post superior în bresla pictorilor, a fost amendat pentru insolvență. Zece ani mai târziu, pentru a achita datoriile contractate cu un brutar pe nume Jan Ykessz, a fost nevoit să vândă o parte din proprietatea sa. Inventarul care este întocmit apoi menționează doar trei saltele și suporturi, un dulap, o masă și cinci tablouri (de el, fiii săi, Van Mander și Maarten van Heemskerck ). În 1661, breasla pictorilor l-a scutit de plata cotizației anuale de membru. Lăsat fără resurse, municipalitatea i-a acordat în cele din urmă, în 1664, pe lângă trei tancuri de turbă, o renta de două sute de florini, pe lângă o pensie de o sută cincizeci de florini alocată cu doi ani mai devreme.

Pe lângă pictură, el a continuat de-a lungul vieții să lucreze ca restaurator de opere de artă, ca dealer în picturi și ca expert în domeniul impozitelor pe artă cu consilierii municipali.

Frans Hals a murit în 1666 în Haarlem. Este înmormântat în corul Bisericii Saint Bavo (Sint-Bavokerk) . Vaduva sa a murit ulterior intr-un spital, uitat de toti, dupa ce a apelat la caritate publica.

Averea critică a lui Frans Hals

Succesul și laudele însoțesc cariera lui Frans Hals, cel puțin până la un anumit moment. Conflictele civice, atunci foarte acute în Olanda , ar fi putut contribui la această situație. Nebănuitul Scheits declară direct că dificultățile financiare care cântăresc maturitatea și bătrânețea artistului se datorează scăderii calității producției sale care, este evident, nu mai poate fi măsurată cu noile moduri impuse de pictori de portret. și clienții lor, ceea ce nu l-a împiedicat pe Hals să aibă comisioane de portret până la sfârșitul lunii sale activități. Dar este incontestabil faptul că al XVII - lea  secol , mai mulți istorici de artă importantă olandeză neglijate: Samuel van Hoogstraten nu a menționat în Inleyding tot de Hooge der Scoole Schilderkonst ( Middelburg 1641 Rotterdam 1678) sau Gerard Lairesse în Het Groot Schilderboeck ( Amsterdam 1707) , în mod similar, J. von Sandrart, totuși atât de neconvențional și atât de bine informat despre arta nordică, nu a considerat potrivit să-i consacre o biografie în 1675, când a adus laolaltă viața principalilor maeștri ai timpului său.

genuri

Portret

Portrete individuale Caracteristici principale

Cu câteva rare excepții, personajul apare, în picioare sau așezat, pe un fundal simplu și relativ întunecat, posibil cu umbra pe el. Uneori, el deține un accesoriu, cum ar fi un craniu, o carte, un baston, o sabie, o ramură, un evantai, o floare - adesea simbolizând sau venind să sublinieze o trăsătură de caracter a subiectului - sau un element vestimentar, precum o pereche. mănuși sau pălărie.

De cele mai multe ori, este încadrat la mijloc, mai rar la trei sferturi și excepțional la picior (se cunoaște un singur exemplu: portretul lui Willem Van Heythuysen).

Uneori apar pe portret stema personajului - în anumite cazuri adăugată a posteriori de o altă mână decât cea a pictorului - și / sau indicația vârstei sale la momentul portretului, precedată de inscripția în latină ætat . suæ (abrevierea ætatis suæ  : „la vârsta de”).

Personalități reprezentate

Hals a pictat portretele individuale ale personalităților din clase în mare parte bogate și aparținând diferitelor categorii:

  • membri ai unor distinse familii olandeze, precum Coymans, Olycan, Schade van Westrum, Van Beresteyn, Van der Meer, Van Heythuysen și Verschuur;
  • personaje care au strălucit în slujba Republicii, în vremuri de pace ca în vremuri de război, precum Isaac Massa sau Pieter van den Broecke  ;
  • colegi pictori, precum Jan Asselyn , Frans Post , Vincent van der Vinne (?) și caligrafii Jean de La Chambre și Arnold Möller.
  • predicatori, atât protestanți, cât și catolici, precum Herman Langelius, Caspar Sibelius, Adrianus Tegularius, Michiel van Middelhoven, Conradus Viëtor și Theodoor Wickenburg;
  • oameni de scrisori, profesori și cărturari, precum Johannes Acronius, Samuel Ampzing , Pieter Bor  (en) , Johannes Hoornbeek, Jacobus Revius , Theodorus și Petrus Schrevelius, Petrus Scriverius, precum și omul de știință și filozoful francez René Descartes .

În jurul anului 1649 Hals ar fi produs un Portret al lui René Descartes , al cărui original pare pierdut, dar al cărui Luvru păstrează o copie. Un alt portret al lui Descartes atribuit lui Hals este păstrat la Muzeul Statens pentru Kunst din Copenhaga.

Unele dintre aceste lucrări sunt de fapt portrete de cupluri, în care bărbatul și femeia sunt reprezentați pe două pânze sau panouri separate. Uneori, identitatea persoanei reprezentate nu a putut fi găsită, ceea ce este cazul în special al Riderului care râde . Portretele copiilor, adesea fericiți, sunt probabil cele ale propriilor copii ai pictorului.

Portrete de grup

Hals a pictat mai multe portrete de grup. Acestea sunt portrete realizate la comandă, ale indivizilor aparținând straturilor medii sau superioare ale societății din acea vreme.

Portrete militare

Militarii, cel puțin ofițerii și subofițerii care comandau portretele lor de grup, erau de obicei din cercurile „superioare”.

Muzeul Frans Hals din Haarlem are cinci portrete ale milițiilor civile ale maestrului:

  • Trei picturi reprezentând corpul arcașilor din Saint-Georges  :
    • Banchet al ofițerilor corpului de arcași din Saint-Georges , în 1616 (doar portretul miliției datat);
    • o pictură cu același titlu (dar între timp „actorii” s-au schimbat), circa 1627;
    • Procesiune de ofițeri și subofițeri ai corpului de arcași Saint-Georges , desfășurată între 1636 și 1639.
  • Două picturi reprezentând un alt corp de arcași, plasat pe acesta sub patronajul Sfântului Adrian  :

Numai aceste picturi arată un total de 68 de portrete a 61 de persoane diferite, fără a lua în considerare un câine.

Tabloul Compania căpitanului Reinier Reael și a locotenentului Cornelis Michielsz. Blaeuw , cunoscut sub numele de La Maigre Compagnie , în Rijksmuseum, a fost lăsat în mare parte neterminat de Hals. A fost Pieter Codde , care a fost însărcinat să - l termine în 1637. Este relativ dificil să se facă distincția în această lucrare contribuțiile unul și celălalt pictor.

Regenti

Muzeul Frans Hals păstrează, de asemenea, trei portrete ale regenților:

  • Portret de grup al regenților spitalului Sainte-Élisabeth din Haarlem , 1641;
  • Portret de grup al regenților ospiciului pentru bătrâni , 1664;
  • Portret de grup al regenților ospiciului pentru bătrâni , din același an.
Portrete de familie

Există, de asemenea, câteva portrete de familie: Portretul de familie într-un peisaj (Bridgnorth, Shropshire) realizat în jurul anului 1620, portretul de familie din 1635 de la Cincinnati Art Museum (Ohio), alte două portrete de familie într-un peisaj , fiecare datând din 1648 și conservat unul în National Gallery din Londra și celălalt în Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid - acesta din urmă este de fapt singurul tablou de Frans Hals care a apărut într-un muzeu spaniol.

Frans Hals a pictat și un portret de nuntă unde, spre deosebire de obicei, cuplul este reprezentat pe același suport: Portretul de nuntă al lui Isaac Massa și Beatrix van der Laen de la Rijksmuseum, o pictură pictată în 1622.

Scene de gen

În afară de portrete, Hals este, de asemenea, autorul unor scene de gen, reprezentând petrecăreți, muzicieni, copiii pescarilor pe o plajă, un vânzător de legume, „nebuna satului” din Haarlem („  Malle Babbe  ”) și alte subiecte ale același tip, care par mai presus de toate menit să restabilească „impresiile vieții de zi cu zi”.

În temele lor, picturile de gen ale lui Hals sunt mai apropiate de operele pictorilor Caravaggio din Utrecht decât de scenele burgheze inventate de Willem Pietersz. Buytewech  (c.1591-1624), care, totuși, a activat în Haarlem în același timp cu el - între 1612 și 1617 -; iar influența lui Buytewech urma să fie imensă asupra altor pictori, precum Pieter de Hooch și Johannes Vermeer .

Picturile de gen Hals se disting, de asemenea, prin formatul lor, în general mai mare decât cel adoptat de obicei pentru acest tip de lucrare.

Muzeul Metropolitan de Arta din New York are câteva exemple foarte fine: Les Fêtards du Mardi Gras- dateaza din 1615, Le Jeune et Rampă sa belle (1623), The Boy cu lăută ( în jur de 1635). Versiunea unui jucător de „rommelpot” se află în Muzeul de Artă Kimbell, Fort Worth, Texas și în alta , probabil mai târziu, la Art Institute of Chicago.

Unele picturi de Hals pot fi văzute atât ca portrete, cât și ca picturi de gen. Acesta este cazul, de exemplu, cu La Bohémienne (c. 1628-1630) din Luvru sau Joyeux Buveur (c. 1628-1630) din Rijksmuseum. Uneori sunt denumiți „portrete de personaje”.

Alte genuri?

Ne putem întreba dacă Hals a pictat vreodată peisaje, naturi moarte sau așa-numitele scene „istorice”. Mulți artiști olandezi ai XVII - lea  secol a făcut alegerea de a se specializa într - un anumit tip de muncă, și s - ar părea că Hals a fost în primul rând un portretist și gen pictor. Muzeul de artă occidentală și orientală din Odessa (Ucraina) păstrează, totuși, picturi atribuite lui Frans Hals, din 1625, reprezentând evangheliști. Catalogul raisonné pregătit la începutul XX - lea  secol de istoricul de artă Cornelis Hofstede de Groot identifică , de asemenea , patru tabele la tema biblică (probabil neautentic): Două „Fiului Risipitor“, un „negarea Sfântului Petru“ și o reprezentare a Saint Mary Magdalena.

Evoluția artistică

Coerență: mai presus de toate un pictor de portrete

Hals este, prin urmare, cel mai bine cunoscut pentru portretele sale, în majoritate cetățeni bogați, precum Pieter van den Broecke și Isaac Massa , pe care i-a pictat de trei ori, și a realizat, de asemenea, portrete de grup de format mare, printre care mulți reprezintă reprezentanții Gărzii Civile . Pictor baroc , a practicat un realism intim cu o abordare radical liberă. Tablourile sale ilustrează diverse straturi ale societății: banchete sau întâlniri de ofițeri, lunetisti, membri ai breslelor, amirali, generali, primari, negustori, avocați și grefieri, muzicieni și cântăreți ambulanți, reprezentanți ai înaltei societăți, pescari și eroi de tavernă.

În portretele sale de grup, precum cele ale corpului arcașilor din Saint-Adrien, Hals surprinde fiecare personaj într-un mod diferit. Fețele nu sunt idealizate și sunt clar recunoscute; personalitățile sunt dezvăluite printr-o varietate de ipostaze și expresii faciale.

Potrivit surselor disponibile, el a ucenic la pictorul și istoricul de artă Carel van Mander (Hals deținea mai multe tablouri ale lui Van Mander, care făceau parte dintr-o mulțime de bunuri vândute în 1652 pentru a achita datoriile de panificație). Rapid, și-a perfecționat arta până la depășirea celor practicate de predecesorii săi, precum Jan van Scorel și Antonio Moro , și s-a eliberat treptat de convențiile tradiționale de portretizare.

În timp ce Rembrandt folosește efecte de strălucire aurie bazate pe contraste artificiale, Hals preferă lumina zilei și luminile argintii. Amândoi sunt pictori de atingere, dar notele pe care le produc sunt de altă culoare: Rembrandt este basul și Hals soprana. Cu o intuiție rară, Hals reușește să surprindă un moment din viața supușilor săi. El transcrie cu mare grijă ceea ce arată natura în acest moment cu o delicată gradare a culorilor și făcându-se stăpân pe fiecare formă de expresie. El a dobândit o astfel de abilitate încât câteva lovituri ascuțite, curgătoare, sunt suficiente pentru a produce precizie în ton, lumină și umbră.

Către un stil mai liber

Primele picturi ale lui Hals, cum ar fi Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Georges din 1616 și Deux Garçons playing et chantant , pictate în jurul anului 1625, îl arată ca un desenator atent capabil de o finisare excelentă și în ciuda a tot ceea ce este plin de ardoare. Carnea pe care o pictează apoi este pastoasă și netedă și mai puțin clară decât va deveni mai târziu. Ulterior, capătă o eficiență mai mare, mâna sa are o libertate mai mare, iar efectele sale mărturisesc un control mai mare.

În această perioadă, a pictat portretul lui Paulus van Beresteyn ( Muzeul Luvru ) și portretul integral al lui Willem van Heythuysen sprijinit de o sabie ( Alte Pinakothek , München). Aceste două picturi sunt asortate de celălalt Banchet al ofițerilor arquebusierilor din Saint-Georges din 1627 (cu diferite portrete), Banchetul ofițerilor din corpul arcașilor din Saint-Adrien din 1627 și Întâlnirea ofițerilor și non- ofițeri comisari ai corpului des archers de Saint-Adrien din 1633. O pictură similară, datată din 1637, sugerează studiul capodoperelor lui Rembrandt și aceeași influență se reflectă în Portretul de grup al Regenților Sfântului Spital - Elisabeta din Haarlem din 1641 și în Portretul Mariei Voogt ( Rijksmuseum , Amsterdam).

A executat, în special între 1620 și 1640, un număr mare de portrete ale cuplurilor căsătorite, pe panouri separate, soțul apărând pe panoul din stânga și soția pe cel din dreapta. Utilizarea era destul de răspândită la acea vreme. O singură dată Hals a reunit un cuplu pe o singură pânză: în Portretul de nuntă al lui Isaac Massa și Beatrix van der Laen , pictat în 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).

Două perechi de tablouri, două cupluri: soțul pe panoul din stânga, soția pe cel din dreapta.

Spre o paletă mai limitată și mai întunecată

Stilul său a evoluat de-a lungul vieții sale. Picturile viu colorate au cedat treptat lucrărilor cu o singură culoare dominantă. După 1641, a arătat o tendință de a restricționa gama paletei sale și de a sugera culoarea mai degrabă decât să o exprime. Mai târziu în viață, trece la nuanțe mai întunecate, iar negrul este și mai prezent. Loviturile ei devin mai libere, impresia generală depășind detaliile mai subtile. În timp ce veselia și vioiciunea emană din picturile sale timpurii, portretele sale ulterioare subliniază statura și demnitatea oamenilor reprezentați. Această austeritate se manifestă în Portretul de grup al Regenților din Old People Hospice și Portretul de grup al Regenților din Old People Hospice (1664), capodopere din punct de vedere al culorilor, deși în realitate aceste lucrări sunt ambele în esență monocrome. Remarcăm mai ales paleta sa păstrată în tonurile tenului care, de-a lungul anilor, devine din ce în ce mai gri, până când în cele din urmă umbrele sunt vopsite în negru aproape pur, așa cum este cazul în portret de Tymane Oosdorp .

Deoarece această tendință coincide cu perioada vieții sale, când s-a trezit în sărăcie, unii istorici au speculat că unul dintre motivele acestei predilecții pentru pigmenții albi și negri a fost costul mai mic al acestora - aici, în comparație cu pigmenții carmin.

Dacă, în calitate de pictor de portrete, Hals nu deținea înțelegerea psihologică a unui Rembrandt sau a unui Velásquez , unele dintre lucrările sale, cum ar fi portretele amiralului De Ruyter , Jacob Olycan și Albert van der Meer , mărturisesc o încercare de analiza personajului pe care o întâlnim rar în expresia instantanee a așa-numitelor sale portrete de „personaj”. În cel din urmă, el fixează, în general, pe pânză aspectul trecător al diferitelor etape ale veseliei, de la zâmbetul subtil, pe jumătate ironic, care tremură în jurul buzelor Cavalierului Râz ( Colecția Wallace ), în mod greșit numit, la zâmbetul prost al the Malle Babbe ( Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie ). Aparține acestui grup de picturi Le Bouffon au luth (din colecția baronului Gustave de Rothschild, pictura se află acum în Luvru; o copie relativ liberă a acestei lucrări se află și în Rijksmuseum), La Bohémienne (Luvru) și Le Jeune Pêcheur , în timp ce Portretul artistului cu cea de-a doua soție și Portretul lui Paulus van Beresteyn la Luvru arată o tendință similară. În ceea ce privește această ultimă pictură, Luvrul are, de asemenea, un portret al soției lui Van Beresteyn, Catharina Both van der Eem , dar care are un stil singular diferit, atât de mult încât este considerat acum o operă de artă. ”Mai degrabă un colaborator al lui Hals. decât a lui Hals însuși. O compoziție la fel de reușită poate fi găsită în Portretul de familie din 1648 din Muzeul Thyssen-Bornemisza și care este, în multe privințe, una dintre cele mai stăpânite realizări ale artistului. Această lucrare era aproape necunoscută atunci când a fost prezentată la Expoziția de iarnă din 1906 la Academia Regală . Patru ani mai târziu, pictura a fost achiziționată de bancherul și colecționarul de origine germană Otto Hermann Kahn (1867-1934) pentru 500.000 de dolari  și a fost prezentată Muzeului Metropolitan de Artă. S-a sugerat cândva că pictorul se reprezenta pe această pânză, înconjurat de familia sa.

Multe picturi ale lui Hals au dispărut acum, al căror număr exact este necunoscut. Conform celui mai autorizat catalog în prezent, compilat de Seymour Slive din 1970 până în 1974 (anterior ultimului catalog expozițional al lui Slive, datând din 1989), alte două sute douăzeci și două de picturi ar putea fi atribuite lui Frans Hals. Un alt specialist al artistului, Claus Grimm, estimează că numărul este mai mic (o sută patruzeci și cinci).

Tehnica pictorială

„Am admirat mai ales mâinile lui Hals, mâini care au trăit, dar care nu au fost„ terminate ”, în sensul pe care se dorește să-l dea acum cu forța cuvântului„ a sfârși ”. Și și capetele, ochii, nasul, gura, făcute din primele apăsări, fără nicio modificare. Pictează dintr-o dată, pe cât posibil, deodată! Ce plăcere să văd un astfel de Frans Hals! "

- Vincent Van Gogh

Se crede adesea că Hals și-a făcut lucrările să apară „într-o singură lovitură” („  aus einem Guss  ”) pe pânză. Cercetările tehnice și științifice au arătat că aceasta este o impresie falsă. Deși este adevărat că o mare parte din lucrările pregătitoare au fost făcute fără un desen dur sau substrat de vopsea ("  alla prima  "), cea mai mare parte a lucrării a fost realizată prin aplicarea straturilor succesive, așa cum se obișnuia. Uneori, desenul a fost realizat cu cretă sau cu vopsea pe un strat de bază gri sau roz și apoi a fost progresiv mai mult sau mai puțin umplut.

Se pare că Hals obișnuia să aplice foarte ușor substratul, ceea ce arată virtuozitatea sa încă de la începutul lucrării. Acesta este, desigur, în special cazul lucrărilor sale ceva mai târzii, cele ale maturității. Hals a manifestat o îndrăzneală enormă, un mare curaj și virtuozitate și avea o mare abilitate de a-și lua mâinile de pe pânză sau de pe panou în cel mai favorabil moment. Subiecții săi, nu i-a pictat „până la moarte”, la fel ca majoritatea contemporanilor săi, foarte preocupați de acuratețe și foarte aplicați, indiferent dacă au fost solicitați sau nu de clienții lor.

„Un mod neobișnuit de a picta, care este unic pentru el și depășește aproape pe toată lumea. '('  Een onghemeyne [ ongewone ] mâner schilderen van, eyghen tiv muri este, de nae alle [ iedereen ] overtreft.  „) Astfel, primul său biograf, Schrevelius, a descris XVII - lea  secol metodele picturale Hals. În realitate, ideea de a picta într-un mod simplificat nu apăruse cu el - în secolul  al XVI- lea în Italia , alți artiști avuseseră deja aceeași abordare - și tehnica Frans Hals a inspirat-o probabil pe cea a lui Rubens și Van Dyck , contemporanii săi flamandi.

Din XVII - lea  secol, publicul a fost lovit de dinamismul portretele sale. De exemplu, același Schrevelius a scris că emana din opera lui Hals „atât de multă forță și viață” încât pictorul „părea să provoace natura cu pensula sa”. Câteva secole mai târziu, Vincent van Gogh , într-o scrisoare către fratele său Theo , era extaziat de vioiciunea stilului lui Hals. Hals luase rolul de a nu da un finisaj neted picturii sale, spre deosebire de ceea ce făceau majoritatea contemporanilor săi, dar imita vitalitatea subiectului său prin aplicarea culorii prin pete, linii, puncte, taste largi și abia avea grijă de detalii .

Nu a fost până la XIX - lea  secol ca tehnica sa ar trebui să găsească imitatori cu, în special impresioniști . Cele mai realizate exemple ale tehnicii sale pot fi găsite în picturi precum Portretul de grup al Regenților din vechiul ospiciu al persoanelor în vârstă și Portretele Gărzii Civile.

Afectând

Frans Hals l-a influențat pe fratele său, Dirck Hals, care era și pictor. Cinci dintre fiii săi i-au urmat urmele și au devenit la rândul lor pictori: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals cel Tânăr (1618-1669), Jan Hals (1620-apr. 1654), Reynier Hals (1627-1672 ) și Nicolaes Hals (1628-1686).

Într-un stil destul de diferit, dar care arată o libertate foarte apropiată de cea a fratelui său mai mare, Dirck Hals a pictat scene de petrecere și dans. Libertatea pe care o arată este însă prea exuberantă și este departe de a avea aceeași pricepere în desen ca fratele său Frans.

Printre numeroșii membri ai familiei maestrului, Frans Hals cel Tânăr merită o atenție specială. A pictat case din sat și păsări de curte. O pictură a unei mese acoperite cu vase de aur și argint, cupe, pahare și cărți este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

Alți pictori contemporani au fost influențați de Frans Hals:

Se sugerează frecvent că mulți pictori au fost elevii lui Hals. Dar un studiu a arătat între timp că există câteva întrebări care trebuie puse cu privire la această idee. În Marele său Teatru al Artiștilor și Pictorilor Olandezi ( De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen , 1718-1721), Arnold Houbraken îi citează pe elevii lui Hals Adriaen Brouwer , Adriaen van Ostade și Dirck van Delen . Vincent Laurensz este, de asemenea, alături de Frans Hals. van der Vinne - după fiul său -, și Pieter Gerritsz. van Roestraten - conform unui act notarial (s-a căsătorit cu una dintre fiicele lui Hals, Adriaentje) -, ar fi învățat pictura. Despre Johannes Verspronck, unul dintre cei aproximativ zece pictori de portret activi la Haarlem la acea vreme, se spune că a studiat de ceva vreme cu maestrul.

Din punct de vedere stilistic, lucrările cele mai apropiate de ale lui Hals sunt cele câteva atribuite lui Judith Leyster și dintre care majoritatea le-a semnat. Ceea ce o face pe ea și pe Jan Miense Molenaer , soțul ei, potențiali elevi ai lui Hals.

La două secole după moartea sa, Hals a primit un număr de studenți post-mortem . Claude Monet , Édouard Manet , Charles-François Daubigny , Max Liebermann , James Abbott McNeill Whistler , Gustave Courbet și, în Olanda, Jacobus van Looy și Isaac Israëls , sunt unii dintre pictorii impresionisti și realiști care au explorat pe scară largă opera lui Hals de către făcând copii după el și dezvoltându-i tehnica și stilul. Mulți dintre ei au călătorit la Haarlem pentru a vedea colecția de picturi care va deveni ulterior Muzeul Frans Hals . La acea vreme, lucrările au fost prezentate la primărie, dar au avut deja ocazia să studieze mai multe dintre cele mai importante picturi ale maestrului.

Redescoperind opera

Reputația lui Hals a început să se estompeze după moartea sa - dacă nu cu câțiva ani înainte să se întâmple - și timp de două secole a fost atât de disprețuit încât unele dintre picturile sale, aceleași pe care unii pretind că le dețin acum. Ale celor mai mari muzee din lume, au fost scoase la licitație pentru sume derizorii.

Reputația lui a izbucnit din nou de la mijlocul XIX - lea  lea și la sfârșitul secolului și începutul anului viitor, critici de artă și cercetători influenți , cum ar fi francez Théophile Thoré-Bürger  - care a scris despre o serie de articole în Monitorul des Beaux -Artele , în același timp ca și la alți pictori olandezi din Epoca de Aur -, Wilhelm von Bode  - care i-a dedicat teza de absolvire în 1871 - sau, de asemenea, Cornelis Hofstede de Groot  - care îl face unul dintre cei patruzeci de pictori ale căror opere sunt enumerate într-un catalog impunător raisonné (1910) - a ajutat la reconsiderarea importanței sale. Putem spune chiar că această redescoperire a avut o influență considerabilă asupra dezvoltării artei picturale în sine.

Lucrările lui Hals și-au găsit de atunci locul în nenumărate orașe din întreaga lume și în colecțiile muzeale. De la sfârșitul XIX - lea  secol, au fost colectate peste tot - de la Anvers la Toronto, și de la Londra la New York. Multe dintre tablourile sale au fost apoi vândute colecționarilor americani, care au apreciat dezinteresul artistului în bogăția materială și prestigiul social.

Unele dintre lucrările sale fundamentale sunt expuse la Muzeul Frans Hals din Haarlem.

Autenticitate

Este frapant să observăm că există un număr mare de picturi pur și simplu „atribuite” lui Frans Hals sau a căror autenticitate este contestată.

Unul dintre cazurile care a făcut cel mai mare zgomot în legătură cu un fals Frans Hals, este cel al cavalerului Lachende  ; a dat naștere unui proces în 1924 și 1925 și urma să reprezinte un episod nefericit din cariera eminentului istoric de artă și expert Cornelis Hofstede de Groot .

O pictură a lui Hals, The Joyful Company , achiziționată de Luvru în 1893, a fost de fapt o lucrare a lui Judith Leyster .

Contrar a ceea ce este cazul cu Rembrandt sau Johannes Vermeer , nu pare să existe un organism de colaborare recunoscut la nivel internațional cu funcția de a verifica dacă o lucrare atribuită lui Hals este autentică sau dacă ar trebui considerată, mai degrabă, ca lucrarea. unul dintre elevii săi. Falsurile lui Van Meegeren  - care a produs în mod special în anii 1930 un Malle Babbe destul de convingător, păstrat la Rijksmuseum - au adăugat în continuare această incertitudine. În ceea ce privește autenticitatea lucrărilor atribuite lui Frans Hals, ne putem referi la opera lui Frans LM Dony.

În 2006 , s-a stabilit că Portretul prelatului Haarlem Jacobus Hendrick Zaffius era de fapt o copie făcută dintr-un tablou de Hals. Această pictură a fost considerată anterior a fi prima lucrare cunoscută a artistului. Datele de copiere din XVII - lea  secol. În ceea ce privește originalul, se pare că s-a pierdut. Studiul care a condus la această concluzie a fost realizat de Pieter Thiel, fost director al colecțiilor de pictură ale Rijksmuseum. La fel, un Portret al unei femei mature , lăsat moștenire în 1869 de colecționarul Louis La Caze la Luvru ca fiind Frans Hals, a fost recent reatribuit, datorită „finisajului său oarecum moale și untos, prea înțelept”, unui colaborator al stăpân, poate unul dintre fiii acestuia din urmă, Jan.

Un portret al unui om atribuit lui Frans Hals a fost vândut de Sotheby's în 2011 pentru 8,5 milioane de lire sterline. În urma unei anchete care a dezvăluit falsificarea tabloului, casa de licitații și-a rambursat integral clientul. Pictura a fost clasificată ca o comoară națională în 2008 de către Ministerul Culturii din Franța, când a fost pusă în vânzare de către dealerul de artă Giuliano Ruffini  ( fr ) . Încercarea Muzeului Luvru de a strânge fondurile care i-ar fi permis achiziția a eșuat, pictura a fost vândută dealerului de artă Mark Weiss și companiei cu sediul în Londra Fairlight Art Ventures în 2010 și apoi vândută la ghișeu prin intermediar. De la Sotheby's la american colecționar Richard Hedreen .

Frans Hals pe piața artei

La sfârșitul XVIII - lea  secol și lucrarea lui Frans Hals a fost denigrat. De exemplu, portretul lui Johannes Acronius a adus cinci șilingi la o vânzare desfășurată în Enschede în 1786, iar portretul omului cu sabia din Muzeul Liechtenstein s-a vândut în 1800 pentru 4,5 șilingi. La sfârșitul XIX - lea  secol, cu toate acestea, reabilitarea lui cu iubitorii de artă a condus o creștere extraordinară a prețurilor a ajuns prin faptele sale. Astfel, la vânzarea Secretan din 1889, portretul lui Pieter van den Broecke a fost vândut pentru suma de 4.420, în timp ce în 1908 Galeria Națională a plătit 25.000 pentru portretul de grup în format mare din colecția. Lordului Talbot din Malahide.

Din 1913, o pictură de Frans Hals a fost primul succes major pentru galeria Sotheby's . Lucrarea a găsit apoi un cumpărător pentru 9.000 de guinee .

Ultimele rezultate pentru vânzarea de tablouri sau atribuite lui Frans Hals:

  • 23 ianuarie 2003, un Portret de domn, cu trei sferturi încadrate, purtând o mantie neagră, pelerină și pălărie și ținând mănuși , ulei pe pânză, este vândut de Sotheby's în New York (lotul nr. 37A) pentru echivalentul a 2.723.192 EUR
  • 5 decembrie 2007, un Portret al lui Samuel Ampzing , ulei pe cupru datat din 1640, este vândut de Sotheby's la Londra (lotul nr. 29) pentru echivalentul a 6.530.306  € .
  • 24 ianuarie 2008, un Portret de femeie cu mănuși , ulei pe pânză, este vândut pentru echivalentul a 642.837  € de către Sotheby's din New York (lotul nr. 12). A doua zi, în cadrul aceleiași licitații (lotul nr. 316), un Portret al unei femei cu o căpșună albă , fragment de ulei pe panou atribuit lui Frans Hals a fost vândut pentru echivalentul a 235.646 €.
  • 9 iulie 2008, un portret al lui Willem van Heythuysen așezat pe un scaun și ținând o recoltă de echitatie , ulei pe panou monogramat „FH”, este vândut pentru echivalentul a 8.934.029 euro de către Sotheby's din Londra (lotul nr. 26). Această dată este al doilea disc pentru o lucrare a artistului.
  • 2 decembrie 2008Portretul Conradus VIETOR vechi de 56 de ani , monogramă și datată, a fost vândut de Christie din Londra (lot 19) , pentru o sumă echivalentă cu 1369251  € .
  • În timpul vânzării de către Christie a colecției Yves Saint-Laurent și Pierre Bergé, care are loc la Paris de la 23 până la 25 februarie 2009, un portret al unui bărbat care deține o carte (lotul 73), ulei pe pânză monogramat „FH”, a adus echivalentul a 3.527.845 €.
  • 7 iulie 2009, un cap de băiat este vândut la Londra de Christie's (lotul nr. 5). Estimat între 440.000 și 734.000  € aproximativ, s-a vândut în cele din urmă pentru o sumă mult mai mare, echivalentul a 1.059.125 €.
  • În ianuarie 2012, un portret al unui bărbat care stătea deasupra șemineului actriței Elizabeth Taylor a fost vândut cu 2,01 milioane de dolari de Christie's.

Frans Hals în cultura populară

  • Din 1898, un monument dedicat lui Frans Hals a stat la Florapark din Haarlem, opera sculptorului HA Scholtz (1868-1910).
  • Muzeul Frans Hals din Haarlem, unul dintre cele mai importante muzee de artă din Olanda, ia ca nume al pictorului13 mai 1913.
  • Frans Hals ou L'Admiration este o piesă, în trei acte și în versuri libere, scrisă de Sacha Guitry și care a fost interpretată pentru prima dată pe28 martie 1931la Teatrul Madeleinei din Paris cu, în rolurile principale, Guitry (Frans Hals), Pierre Fresnay (Adriaen van Ostade) și Yvonne Printemps (Annette).
  • The Jester lauta Frans Hals joacă un rol mic in episodul 6 din 1 st  sezon al seriei americane Misterele occidentale ( The Wild Wild West ), intitulat Noaptea o mie de ochi ( noaptea de o mie de ochi , 1965). Intervine în moartea - destul de rară în serie - a unui personaj feminin.
  • Înainte de trecerea la euro, imaginea pictorului a apărut pe o bancnotă olandeză de 10 florini care a intrat în circulație în 1968.
  • Printre alte omagii filatelice, în 1980, Posta Germană a emis o ștampilă care comemora cea de-a patra sută de ani de la nașterea lui Hals.
  • Pânza Le Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Georges apare pe un perete în camera restaurantului în filmul lui Peter Greenaway The Cook, The Thief, His Wife and His Lover lansat în 1989.
  • Descoperirea manuscriselor (imaginare) de Frans Hals se află în centrul complotului unui roman al americanului Michael Kernan, Jurnalele pierdute ale lui Frans Hals , publicat în 1995 și tradus în franceză sub titlul Les Carnets perdus de Frans. .
  • Frans Hals este titlul enigmatic al unei melodii a grupului britanic indie pop The McCarthy. Ea apare pe albumul That's All Very Well, But ... lansat în 1996.
  • The Frans Hals este numele unui trauler fabrica din Ucraina , care au eșuat pe plaja mare de Biarritz pe20 noiembrie 1996.

Vezi și tu

Galerie (în ordine cronologică)

Note și referințe

  1. Sursele diferă în anul exact al nașterii sale. O sursă - desigur veche - indică faptul că aceasta ar proveni în principal, dacă nu exclusiv, dintr-o declarație a lui Vincent Laurensz. Van der Vinne, care ar fi fost elevul lui Frans Hals și conform căruia maestrul ar fi avut 85 sau 86 de ani în momentul morții sale (1666). Acest lucru ar însemna că lucrările care, chiar și fără certitudine, sunt considerate a fi cele mai vechi de către Hals, ar fi fost executate când avea deja 30 de ani. În timp ce alte surse moderne, destul de fiabile (site-uri muzeale), îi dau naștere mai devreme, între 1580 și 1581, Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) - care pe site-ul său colectează doar date de fapt pe baza celor mai recente cercetări. - indică, la rândul său, localizarea nașterii lui Hals, intervalul 1582-1583, dar, din păcate, fără a oferi mai multe detalii.
  2. (ro) Toată opera pictată a lui Frans Hals 1976 , p.  5
  3. RKD.
  4. Van Mander a părăsit Haarlem pentru a se stabili la Amsterdam în jurul anilor 1603-1604.
  5. Indicația apare în ediția a doua (1618) a lui Schilder-boeck a lui Van Mander.
  6. Botezat în Haarlem la 2 septembrie 1611 - Sursa: RKD.
  7. Cornelius Hofstede de Groot (1910).
  8. N. Köhler, K. Levy-Van Halm (1990), p. 14.
  9. S. Bruno (2008), p. 320.
  10. Galeria web de artă.
  11. Matthias Scheits (1630-1700): pictor și critic de artă german.
  12. (ro) Toată opera pictată a lui Frans Hals 1976 , p.  11.
  13. Joseph Coymans (1591-apr. 1649) și soția sa Dorothea Berck (1593-apr. 1677), Balthasar Coymans (1618-1690), Willem Coenraetsz. Coymans, Isabella Coymans (apr. 1616-1689) și primul ei soț, Stephanus Geraerdts († 1671) - acesta din urmă a fost consilier al Haarlemului.
  14. Pieter Jacobsz. Olycan (1572-1658), care își făcuse avere în fabrica de bere, a fost primar în Haarlem și membru al statelor generale ale guvernului Olandei.
  15. Jasper Schade van Westrum († 1692) a fost președintele Curții din Utrecht.
  16. Paulus van Beresteyn (1588-1636) a fost avocat.
  17. Nicolaes van der Meer (° 1575) a fost primar în Haarlem.
  18. Willem van Heythuysen († 1650) a fost un negustor de fire.
  19. Paulus Verschuur (1606-1667), comerciant din Rotterdam, a fost în mai multe rânduri primar al acestui oraș și, de asemenea, administrator al Camerei Companiei Olandeze a Indiilor de Est din Rotterdam.
  20. Vincent Laurensz. van der Vinne (1629-1702). - Un portret al lui Van der Vinne pare a fi o copie a unui tablou autentic de Hals, acum pierdut.
  21. Arnold Möller (° 1581). - Originalul portretului este pierdut.
  22. Herman Langelius (1614-1666), predicator din Amsterdam.
  23. Caspar Sibelius (1590-1658), predicator al Devanterului.
  24. Adrianus Tegularius (° 1605), predicator în Haarlem.
  25. Michiel Jansz. Van Middelhoven (1562-c. 1638), predicator în Voorschoten.
  26. Conradus Viëtor (1588-1657), predicator luteran din Haarlem.
  27. Theodoor Wickenburg († 1655), predicator al Haarlemului.
  28. Johannes Acronius (1565-1627), teolog reformat.
  29. Samuel Ampzing (1590-1632), pastor și poet din Haarlem.
  30. Pieter Christiaensz. Bor (1559-1635), istoric. - Portretul a dispărut într-un incendiu la Muzeul Boymans din Rotterdam în 1864; vom păstra gravuri realizate după el, cum ar fi cea făcută de Adriaen Matham .
  31. Johannes Hoornbeek (1617-1666) a fost profesor de teologie în Utrecht și Leiden.
  32. Jacobus Revius (1586-1658) a fost profesor de teologie la Leiden. - Originalul portretului este pierdut.
  33. Theodorus Schrevelius (1572-1643) a fost rector al gimnaziului din Leiden.
  34. Petrus Schrevelius (1575-1660), istoric și poet.
  35. Petrus Scriverius (1576-1660), istoric și filolog.
  36. Foaie dedicată portretului lui Descartes în baza de date online a Muzeului Luvru.
  37. Foaie dedicată portretului lui Descartes în baza de date online a Muzeului Statens pentru Kunst.
  38. Foaie dedicată banchetului din 1616 pe site-ul muzeului Frans Hals.
  39. Articol „Frans Hals”, Wikipedia în spaniolă.
  40. Fișier dedicat portretului Catharinei Ambele în baza de date online a Luvrului.
  41. Articol în New York Times din 19 martie 1910.
  42. C. Grimm (1989)
  43. Abia din 1913 muzeul poartă numele lui Frans Hals și și-a găsit locul în Groot Heiligland .
  44. W. Bürger (pseudonim al lui Théophile Thoré-Bürger), „Frans Hals”, în Gazette des Beaux-Arts , 24 (1868). - A se vedea ao despre acest subiect: Frances Suzman Jowell, „Thoré-Bürger and the Revival of Frans Hals”, în Art Bulletin 56 (martie 1974), p. 101-117
  45. Wilhelm von Bode , Franz Hals und seine Schule , 1871.
  46. „  Judith Leyster, The Joyful Company  ” , la Muzeul Luvru (accesat la 27 februarie 2019 )
  47. FLM Dony (1975).
  48. (nl) Foaie dedicată Portretului lui Jacobus Zaffius pe site-ul muzeului Frans Hals.
  49. Fișier dedicat acestui portret în baza de date Luvru.
  50. (în) „  Sotheby's a declarat că munca lui Frans Hals era fals  ” pe bbc.com ,6 octombrie 2016
  51. Anne Laure Bandle, „  Proliferarea falsurilor pe piața artei  ”, Le Temps ,13 mai 2019
  52. Sotheby's la Answers.com .
  53. Sumele afișate au fost convertite în timpul „perioadei”.
  54. Sotheby's website, accesat la 2 iulie 2009.
  55. Sotheby's website, accesat la 2 iulie 2009.
  56. Sotheby's website, accesat la 2 iulie 2009.
  57. Sotheby's website, accesat la 2 iulie 2009.
  58. Sotheby's website, accesat la 2 iulie 2009.
  59. Articol din 10 iulie 2008 pe site-ul Auctionpublicity.com. - Pagina consultată în data de 07.02.2009.
  60. Site-ul Christie's, accesat la 2 iulie 2009.
  61. Site-ul Christie's, accesat la 2 iulie 2009.
  62. Site-ul Christie's, accesat la 2 iulie 2009.
  63. Le Figaro.fr  : O pictură care i-a aparținut lui Liz Taylor
  64. „  Bucătarul, hoțul, soția și iubitul său  ” , pe http://www.seuilcritiques.com ,14 noiembrie 2007(accesat pe 27 ianuarie 2020 )
  65. Michael Kernan, Les Carnets perdus de Frans Hals , Paris, Belfond, 1995 ( ISBN  2-71443-278-6 ) .
  66. Versurile melodiei lui Frans Hals de la McCarthy.
  67. (fr) „Naufragii în Țara Bascilor” pe site-ul web al Muzeului de la Mer.

Anexe

Bibliografie

Bibliografie suplimentară
  • (fr) Antonin Artaud , Mesaje revoluționare  : unul dintre textele acestei lucrări este dedicat picturii lui Frans Hals (publicație postumă din 1970).
  • (ro) Henricus Petrus Baard, Frans Hals: Portrete ale grupurilor de gardă civică , trad. Thérèse Énoé, 2 nd ed., Nathan, Paris, 1970.
  • (fr) Henricus Petrus Baard, Frans Hals , trad. Paul Peyrelevade, Cercle d'art, col. „Biblioteca Marilor Pictori”, Paris, 1981 ( ISBN  2-7022-0149-0 ) . - 165 pagini.
  • (ro) Dicționar Bénézit , dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori din toate timpurile și din toate țările , Vol.  6, edițiile Gründ,Ianuarie 1999, 13440  p. ( ISBN  2700030168 ) , p.  697-699.
  • (fr) Franco Bernabei, Franz Hals , Flammarion, „Micii clasici ai artei, 27”, Paris, 1970. - 40 de pagini.
  • (ro) Albert Châtelet, EC Montagni, Toate lucrările pictate ale lui Frans Hals , trad. Simone Darses, Flammarion, col. „Clasicii artei”, Paris, 1976. - 123 pagini.
  • (ro) Capodoperele lui Frans Hals cel Bătrân (1580-1666): șaizeci de reproduceri fotografice ale picturilor originale, oferind exemple ale diferitelor caracteristici ale operei artistului , A. Perdre, Paris, 1908.
  • (ro) Gerald Stanley Davies, Frans Hals , G. Bell și Sons, col. „The Great Masters in Painting and Sculpture”, Londra, 1904 - online la Internet Archive, Bibliotecile canadiene.
  • (ro) Pierre Descargues , Epoca de aur a picturii olandeze , A. Somogy, col. „Panorama des Arts”, Paris, 1956.
  • (fr) Pierre Descargues , Hals: Studiu biografic și critic , Skira, col. „Le Goût de notre temps”, Geneva, 1968.
  • (fr) André Fontainas, Frans Hals: Biografie critică ilustrată cu douăzeci și patru de reproduceri din text , Henri Laurens, col. „Marii artiști, viața lor, munca lor”, Paris, [nd]. - 126 pagini.
  • (en) Jacques Foucart, Frans Hals: Dutch School , Le Musée personnel, Paris, 1969.
  • (ro) Frans Hals , Hachette, col. „Capodopere de artă. Mari pictori ”, Paris, 1966.
  • (ro) Percy Rendell Head, Frans Hals , col. „Masters in Art”, [Londra], [1879?]. - online pe Internet Archive, Biblioteci canadiene.
  • (de) Hermann von H. Knackfuss, Franz Hals , 2, 3, Aufl., Bielefeld - Velhagen & Klasing, col. „Künstler-Monographien”, Leipzig, 1896.
  • (ro) Neeltje Köhler, Koos Levy-Van Halm, Frans Hals: Portrete of civic guards , Mercator Fund, Anvers, 1990.
  • (ro) Robert Marteau, Opt pictori , pref. Richard Millet, Masa rotundă, Paris, 1994. - Despre Hals, Rembrandt, Vermeer, Chardin, Goya, Ingres, Corot și Monet.
  • (fr) EC Montagni, Simone Darses, Albert Chatelet, Toate lucrările pictate ale lui Frans Hals , edițiile Flammarion , Paris ,1976, 123  p..
  • (fr) Joséphin Péladan, Frans Hals: 1580 (?) - 1666 , Goupil & C ie - Manzi, Joyant & C ie , Paris, 1912.
  • (ro) Ruud Priem, Marc Restellini și Peter Sigmond, Epoca de aur olandeză - de la Rembrandt la Vermeer cu comorile Rijksmuseum , ed. Pinacothèque de Paris , 2009, 304 p. ( ISBN  978-235-867004-3 )
  • (ro) Rembrandt, Franz Hals și maeștrii olandezi la Royal Academy , intr. Sir Gerald Kelly, pref. Raymond Charmet, Art et Style, Paris, 1953.
  • (fr) J.-H. Rosny Young , Frans Hals , Nilsson, col. „Maeștri vechi și moderni”, Paris, 1924.
  • (de) Christiane Stukenbrock, Frans Hals. Fröhliche Kinder, Musikanten, und Zecher: Eine Studie zu ausgewählten Motivgruppen und deren Rezeptionsgeschichte , P. Lang, col. „European University Publications, Series XXVIII: Art History”, Frankfurt pe Main - New York, 1993.
  • (fr) NS Trivas (dir.), Frans Hals: Les Peintures , trad. Thérèse Bloch, Phaidon, Paris, 1949. 61 pagini.
  • (en) Mariët Westermann, Le Siècle d'or en Hollande , trad. Isabelle Leymarie, Flammarion, col. „Toată arta. Context ”, Paris, 1996.
  • (de) Jutta von Zitzewitz, Frans Hals Malle Babbe: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin Preussischer Kulturbesitz, Berlin-Tiergarten - Kulturforum, Matthäikirchplatz , Mann - Heenemann, Berlin, 2001.

Articole similare

linkuri externe