Naștere |
5 septembrie 1704 Saint-Quentin ( Picardia ) |
---|---|
Moarte |
17 februarie 1788 Saint-Quentin |
Numele în limba maternă | Quentin de La Tour |
Numele nașterii | Maurice Quentin de La Tour |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | Pastelist , portretist |
masterat | Jean II Restout , Claude Dupouch ( d ) |
La locul de muncă | Paris , Amsterdam |
Circulaţie | Stânci artificiale |
Maurice-Quentin de La Tour, născut pe5 septembrie 1704la Saint-Quentin , unde a murit17 februarie 1788, este un pictor francez în portret .
Al treilea fiu al lui François de La Tour, maestru scriitor, geograf și cantor al bisericii colegiale a orașului și al Reinei Zanar, Maurice-Quentin de La Tour s-a născut și a crescut la 57 rue de La Tour, la umbra bisericii din district. ocupat de canoane și de stăpâni. În copilărie, în loc să-l asculte pe profesor, el și-a schițat colegii de clasă și și-a acoperit caietele cu schițe. În 1718, i-a dedicat directorului colegiului, Nicolas Desjardins, o perspectivă a lui Saint-Quentin desenată în creion. Fratele său mai mare luase cariera în finanțe, iar fratele său mai mic, cel al armelor. Când a părăsit facultatea, la vârsta de optsprezece ani, dorind să devină pictor, a părăsit Saint-Quentin la Reims, apoi Cambrai, în căutarea modelelor și a maeștrilor.
A ucenic cu Claude Dupouch, pictor și membru al prestigioasei Academii de Saint-Luc , la Paris, pe16 octombrie 1719. În 1722, s-a întors la Saint-Quentin, unde a avut o aventură cu vărul său primar, în vârstă de 22 de ani, Anne Bougier.
În 1725, rămânând la Cambrai , unde congresul intenționa să împace împăratul Carol al VI-lea și regele Filip al V-lea al Spaniei la sfârșitul războiului anglo-spaniol , s-a remarcat pentru frumosul portret pe care l-a făcut de ambasador al Spaniei, de către ambasador extraordinar al regelui Angliei Horace Walpole , care l-a invitat să-l urmeze la Londra și i-a pus la dispoziție o aripă a palatului său. În Anglia, asocierea aristocrației și a aristocrației superioare l-a învățat să cunoască „societatea bună” în timp ce se cultivă. După ce a împodobit saloanele unor bancheri bogați, prinți și cochete la modă, portretele sale au trecut în atelierul primilor gravatori londonezi, William Sharp , Richard Earlom , William Woollett , Valentine Green , care și-au dedicat burinul reproducerii durabile a luminii opere ale artistului pastel. Prosperitatea sa asigurată, a părăsit Anglia în 1727 și s-a întors în Franța. Avea atunci douăzeci și trei de ani.
La întoarcerea în Franța, s-a stabilit ca pictor la Paris, unde, profitând de Anglomania predominantă, s-a lăsat pictor englez și, cu portretele sale, a luat legătura cu oamenii de credit și cu artiștii. Rigaud , care dorea doar să se împrietenească cu vedete, l-a primit cu răceală. Largillierre , care și-a avut și perioada engleză, a devenit rapid, pe de altă parte, prietenul său, un consilier și protector binevoitor. Jean Restout , care i-a fost stăpân, va avea o mare influență asupra lui și îl va pune în legătură cu Lemoine , Vien , Carle Vanloo , Vernet , Parrocel , Greuze . Prezentat gravorului Tardieu , l-a prezentat lui Pierre Delaunay, pictor de la Académie de Saint-Luc, comerciant de artă quai de Gesvres, apoi în Vermansal, care l-a adus în atelierul pictorului belgian și prieten al lui Watteau , Jean-Jacques Spoëde, unde a realizat portrete, care au fost observate de Louis de Boullogne , primul pictor al regelui, care i-a spus:
„ Nu știi încă să pictezi sau să desenezi, dar ai un talent care te poate duce departe .”
Acest protector binevoitor, care urma să moară în 1733, după ce l-a sfătuit să „ tragă mult ”, a abandonat pentru totdeauna pictura în ulei unde totuși pictase un portret al lui Carle Vanloo și o pânză reprezentând satirul Marsyas, pentru pastel , colorat pulbere depusă pe hârtie, pergament, velină sau mătase, care trebuie protejată de orice contact, tehnică pe care venețianul Rosalba Carriera o lansase în Franța în timpul vizitei sale la Paris în 1720 și a fost închisă timp de doi ani, între 1727 și 1729 , să se ocupe doar de desen, învățând și matematică, geometrie, fizică, citind poeți. Spre deosebire de predecesorul său care a produs alegorii și portrete, el este exclusiv un portretist. Spre deosebire de Jean-Baptiste Perronneau , un artist sensibil deschis cercetării și pe care îl consideră rival, este exclusiv pastel. În 1734, Lépicié și-a gravat pastelul de Charles de Roddes de La Morlière.
Portretul pastelat al lui Voltaire , pe care l-a pictat în 1735, i-a dat o mare faimă. Aprobat de Academia Regală de Pictură pe25 mai 1737, a expus pentru prima dată la Salon în august-septembrie a acestui an cu o efigie grandioasă a președintelui Rieux , care a primit, în castelul său din Passy, toată societatea vremii, ceea ce i-a sporit notorietatea. 10 martie 1745, și-a obținut certificatul de locuință în galeriile Luvru, înlocuindu-l pe Martinot , valet de cameră-ceasornicar al Regelui, și a expus la Salon în august-septembrie portretul Regelui, cel al Delfinului, al Ministrului de Stat și al Controlorului Generalul Orry , precum și alte câteva portrete. 24 septembrie 1746, este primit membru al Academiei Regale, cu Portretul Restoutului ca piesă de recepție. 7 aprilie 1750, își schimbă cazarea cu cea ocupată de inginerul lui Hermand. 27 martie 1751, este numit consilier al Academiei Regale, care îl va numi, 4 august 1753 si 24 iulie 1767, să facă parte din comisia responsabilă cu examinarea lucrărilor care vor fi expuse la salon. In august-Septembrie 1748, a expus la portret 15 portrete, inclusiv cele ale regelui, reginei și dauphinului.
La apogeul său, a produs diverse portrete ale lui Ludovic al XV-lea , ale familiei regale și ale anturajului său, devenind astfel, după Jean-Marc Nattier , un artist popular. La maturitate, La Tour este un designer excelent; Supranumit „ prințul pasteliștilor ”, a dobândit o remarcabilă stăpânire a portretelor pastelate, aplicând metodic un set de reguli de încadrare, iluminare, compoziție. Succesul său a fost incontestabil, criticile unanime, într-o asemenea măsură încât a fost cuprins de o anumită megalomanie și a visat să facă din pastel tehnica dominantă a portretizării (a căutat în special să realizeze formate foarte mari prin colaj, concentrându-și clientela pe cele mai înalte figuri timpului, monopolizează pastelul în cadrul Academiei Regale). El va încerca să fixeze pastelul pentru a-l face la fel de durabil ca uleiul (fixarea pastelului s-a făcut cu lacuri sau lacuri: afectează întotdeauna „floarea pastelului”, suprafața sa mată care prinde lumina). Perfecționismul său meticulos îi va aduce daune unor dintre aceste portrete. El își va permite provocări repetate, cum ar fi portretul unui sclav negru nostalgic pentru țara sa în mijlocul celor mai înalți demnitari, la fel cum își va afirma adesea simpatia pentru ideile filozofice, chiar dacă acest lucru i-ar putea aduce dezamăgiri: a avea o zi a spus în fața regelui: „Nu mai există o marină în Franța”. " - " Gata cu marina! și Vernet? »» I- ar fi răspuns suveranului.
La fel, își putea permite capriciile cu adulții:
„La Tour nu știa prea multe despre arta curtenilor. Convocat să o picteze pe doamna de Pompadour, el a răspuns brusc: Spune-i doamnei că nu am de gând să pictez în oraș. Unul dintre prietenii săi i-a arătat că procesul nu a fost foarte sincer. El a promis că va merge în instanță în ziua stabilită; dar cu condiția ca sesiunea să nu fie întreruptă de nimeni. Ajuns la favorit, își reiterează convențiile și cere libertatea de a se simți în largul său: i se acordă. Deodată își desfacă cataramele pompelor, jartierele, gulerul, își scoate peruca, o atârnă de o girandolă, scoate din buzunar o șapcă de tafta și o pune pe cap. În acest neglijent pitoresc, pictorul se apucă de treabă; dar abia după ce a început portretul când Ludovic al XV-lea a intrat în apartament. La Tour a spus, scoțându-și capota: „Ați promis, doamnă, că ușa dvs. va fi închisă”. Regele a râs de reproșul și costumul artistului și l-a îndemnat să continue: „Nu se poate asculta Majestatea Voastră”, a răspuns pictorul; Mă întorc când doamna este singură. „Se ridică imediat, își scoate peruca și jartierele și merge să se îmbrace într-o altă cameră, repetând de mai multe ori:„ Nu-mi place să fiu întrerupt. Preferata a cedat capriciului pictorului ei; iar portretul a fost terminat. "
De asemenea, a refuzat să finalizeze portretul lui Mesdames de France, deoarece l-au ținut să aștepte.
De asemenea, a participat la mesele de luni ale lui Marie-Thérèse Geoffrin , unde l-a întâlnit pe Helvétius și Nollet, pe care i-a numit buni prieteni, Crébillon , Jean-Jacques Rousseau , Duclos , Voltaire, Diderot , D'Alembert , Dupuis, La Condamine , Buffon , Mareșal de Saxe , Paulmy d'Argenson , contele d'Egmont, ducele d'Aumont, părintele Jean-Jacques Huber a cărui conversație a iubit atât de mult și al cărui legatar a fost, părintele François-Emmanuel Pommyer, finanțatorul Orry , Piron și violonistul Mondonville și mulți alții. A avut o lungă aventură cu cântăreața Marie Fel, al cărei portret l-a pictat evident. La fel ca în Anglia, a studiat literatură, matematică și politică, pentru a fi la înălțimea conversațiilor pe care le-a auzit în cercuri și în saloane. Acesta a fost printre asistenții care i-ar obține portretul, deoarece La Tour a ales și uneori a interpretat figura valetului, care i s-a părut mai spirituală decât cea a maestrului. În atelierul său, am văzut Restout, pe care îi plăcea să cheme stăpânul său, sculptorul Lemoyne care a executat bustul lui de La Tour, Vien , comandantul lui David, Carle Vanloo , Pigalle , Vernet , Parrocel , Largillierre , Rigaud și de Louis- François Marteau activ în Polonia . Caracterul său nu-l determinase să-și transmită cunoștințele. Fără îndoială, Adélaïde Labille-Guiard este cea care, în generația următoare, o va continua să predea cel mai bun.
Legat de mișcarea filantropică a Iluminismului , el a acordat chirii instituțiilor religioase din orașul său natal, pentru lucrările lor sociale. În 1782, a fondat o școală de desen care există și astăzi sub numele de École de La Tour.
În 1784, când suferea de demență senilă, familia sa l-a adus înapoi la Saint-Quentin. După moartea sa în 1788, colecția sa de studio și o mare parte a operei sale au fost lăsate moștenire în orașul Saint-Quentin de către fratele său.
Stilul lui Maurice Quentin de La Tour este ușor de identificat. De obicei tratat în format mare, subiectul este bine plasat în lumină, întotdeauna astfel încât să estompeze rușinea, întotdeauna colțul buzelor ridicat pentru a evoca un zâmbet. Aspectul este întotdeauna sincer și tenurile perfecte în culorile și nuanțele lor. Tehnica sa se va schimba puțin, mai mult sau mai puțin neclară în funcție de perioadă. Un element important al metodei sale este pregătirea portretului, care se realizează prin schițe rapide pastelate, de obicei în serie, destinate să găsească cadrul și iluminarea care îi subliniază cel mai bine subiectul. Seria de pregătiri pentru portretul Pompadour este edificatoare în know-how. Adesea se păstrează doar preparatele sale.
La fel, temele sale sunt recurente: el însuși (o serie continuă de autoportrete), marii acestei lumi, artiști și actori, religioși și intelectuali. Printre celebrele portrete ale lui Maurice Quentin de la Tour, putem cita: Voltaire , Louis XV , D'Alembert , Jean-Jacques Rousseau , Dauphine Marie-Josèphe , Prințul François-Xavier de Saxa , Prințul Clément-Wenceslas de Saxa, Madame de Pompadour , Marie-Christine de Saxe, Choderlos de Laclos, Grimod de La Reynière, Belle de Zuylen, Justine Favart etc.
In timpul revine nostalgice prin Iluminism, La Tour va fi căutat cele mai mari colectorilor (Wildenstein, Gulbenkian, Getty, etc.) La sfârșitul XIX - lea secol, multe pasteluri au fost atribuite orbește să - l. Indiferent de personajul descris, portretele lui de La Tour au văzut valoarea lor fluctuant considerabil. Averii plătite în timpul vieții sale, au devenit de nevândut după Revoluție, deoarece tehnica sa, alegerea subiectelor, precum și personalitatea sa l-au făcut un artist partizan. Rămâne adevărat că marea retrospectivă organizată la Versailles în 2004 pentru a 300- a aniversare a nașterii sale, a arătat o coerență stilistică remarcabilă și o stăpânire tehnică incontestabilă, care o plasează în fruntea artei europene sub Louis XV.
Muzeul Antoine-Lécuyer din Saint-Quentin păstrează cea mai mare colecție de pasteluri a artistului, rezultatul unui legat pentru orașul său natal.