Jacques-Louis David

Jacques-Louis David Imagine în Infobox. Autoportret (1794) - Muzeul Luvru , Paris , Franța .
Naștere 30 august 1748
Paris , Regatul Franței
Moarte 29 decembrie 1825
Bruxelles , Regatul Unit al Țărilor de Jos 
Înmormântare Mormântul lui Jacques-Louis David ( în ) , cimitirul Père-Lachaise
Naţionalitate limba franceza
Activitate Pictor , Academician , Convențional
Instruire Academia regală
Maestru Joseph-Marie Vien
Student Jean-Germain Drouais , Antoine-Jean Gros , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Girodet , François Gérard , Marie-Guillemine Benoist
Locuri de muncă Bruxelles , Paris , Roma
Circulaţie pictura neoclasică
Patron Napoleon I
Influențată de François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne
Influențat François Gérard , Georges Rouget , Jean-Auguste-Dominique Ingres
Soțul Charlotte David ( în ) (de când1782)
Copii Charles-Louis Jules David ( d )
Eugène David ( d )
Laure Émilie Félicité David ( d )
Pauline Jeanne David ( d )
Premii Premiul al doilea și primul la Roma , primul premiu de zece ani în tabelul național, premiul al doilea de zece ani în tabelul de istorie. Cavaler al Legiunii de Onoare (1803), Ofițer al Legiunii de Onoare (1808), comandant al Legiunii de Onoare (1815).
Lucrări primare
Jurământul Horatiilor , Moartea lui Marat , Sabinele , Încoronarea lui Napoleon , Portretul doamnei Récamier , Bonaparte care traversează Grand-Saint-Bernard

Jacques-Louis David este un pictor francez și născut convențional30 august 1748la Paris și a murit pe29 decembrie 1825la Bruxelles . Este considerat liderul mișcării neoclasice , din care reprezintă stilul pictural . Face o pauză cu stilul galant și pictura libertină Rococo din secolul  al XVIII- lea, reprezentată la acea vreme de François Boucher și Carl Van Loo , și revendică moștenirea clasicismului lui Nicolas Poussin și a idealurilor estetice grecești și romane în căutarea, după propriile sale fraza, „pentru a regenera artele prin dezvoltarea unei picturi pe care clasicii greci și romani ar fi putut să o ia fără ezitare pentru a lor”.

Format la Academia Regală de Pictură și Sculptură , în 1784 a devenit un pictor de renume cu Le Serment des Horaces . Membru al Academiei Regale, luptă împotriva acestei instituții sub Revoluție și în paralel cu cariera sa artistică a început o activitate politică devenind membru al Convenției și organizator de festivaluri revoluționare . Angajamentul său l-a determinat să voteze pentru moartea regelui Ludovic al XVI-lea , iar sprijinul său pentru Maximilien de Robespierre l-a câștigat, când acesta din urmă a căzut , fiind închis în timpul reacției termidoriene . Activitățile sale politice se încheie sub Director , devine membru al Institutului și îl admiră pe Napoleon Bonaparte . El s-a pus în slujba sa când a ajuns la puterea imperială și a produs pentru el cea mai mare compoziție a sa Încoronarea lui Napoleon .

Sub Restaurare , trecutul său ca revoluționar regicid și artist imperial l-a determinat să fie exilat. S-a refugiat la Bruxelles și și-a continuat activitatea artistică până la moartea sa în 1825.

Opera sa este expusă în majoritatea muzeelor ​​din Europa și Statele Unite și, în mare parte, în Luvru . Se compune în principal din picturi de istorie și portrete . A fost un maestru pentru două generații de artiști, veniți din toată Europa pentru a se antrena în atelierul său care, la vârf, avea în jur de patruzeci de studenți, dintre care Girodet , Gérard , Gros și Ingres erau cei mai renumiți.

A fost unul dintre cei mai admirați, invidiați și urați artiști ai timpului său, atât pentru angajamentele sale politice, cât și pentru alegerile sale estetice.

Biografie

Copilărie

Jacques-Louis David s-a născut la Paris pe30 august 1748la 2 quai de la Mégisserie , într-o familie mic burgheză. Tatăl său, Louis-Maurice David, era negustor de fier cu ridicata la Paris. Dacă am crezut pentru o lungă perioadă de timp că a dobândit o funcție de „funcționar la aydes” (echivalentul vameșului) în Beaumont-en-Auge în Generalitat din Rouen (în prezent în departamentul Calvados ) pentru a crește social, cercetarea rapoartele recente arată că acest lucru nu este cazul: Louis-Maurice este de fapt în faliment și, prin urmare, are un mic loc de muncă salariat, îndepărtându-se de Paris, la fel ca mulți comercianți falimentari. Mama sa, Marie-Geneviève, născută Buron, aparține unei familii de meșteri masoni; fratele său François Buron este arhitect pentru Eaux et Forêts, cumnatul său Jacques-François Desmaisons este arhitect și cel de-al doilea cumnat al său Marc Desistaux este maestru tâmplar. De asemenea, este maternă, o verișoară primară a pictorului François Boucher .

Jacques-Louis David a fost botezat pe30 august 1748, ziua nașterii sale, în biserica Saint-Germain-l'Auxerrois în prezența lui Jacques Prévost, negustor de olari de cositor și a Jeanne-Marguerite Lemesle, soția lui Jacques Buron, maestrul zidor, nașul și nașa sa , așa cum se indică în botezul său certificat.

Tânărul David este îmbarcat la mănăstirea Picpus până la 2 decembrie 1757, data la care a murit tatăl său, la vârsta de treizeci de ani. Printre primii biografi ai lui David, Coupin, urmat de Delécluze și Jules David, a atribuit cauza morții unui duel de sabie. Dar A. Jal a menționat că certificatul de deces nu a indicat circumstanțele morții lui Louis-Maurice David. David avea atunci nouă ani, iar mama sa la chemat pe fratele său, François Buron, să-l ajute să se ocupe de educația fiului ei. După ce l-a făcut să urmeze cursuri cu un tutor, ea l-a prezentat la Colegiul celor Patru Națiuni în clasa de retorică . De atunci, s-a retras la Évreux și a lăsat întreaga educație a lui David în fratele fratelui ei. După ce și-a remarcat dispoziția pentru desen, familia sa s-a gândit mai întâi să îl facă să îmbrățișeze cariera de arhitect, ca și cei doi unchi ai săi.

Instruire

În 1764 , după ce a învățat desenul la Academia din Saint-Luc , David a fost pus în legătură de familie cu François Boucher , primul pictor al regelui, pentru a fi instruit ca pictor. Boucher fiind bolnav și prea bătrân pentru a preda (a murit în 1770), a simțit că ar putea obține un beneficiu mai mare din învățarea noilor tendințe picturale pe care i le - ar putea aduce Joseph-Marie Vien , un artist al cărui stil antichizant i- ar putea aduce. inspirații galante.

În 1766 , intrat în atelierul Vienului, dar încă influențat de estetica lui Boucher, David începe să studieze arta la Academia Regală , a cărei predare a fost aceea de a permite studenților să concureze pentru Premiul de la Roma . Jean Bardin se numără printre ceilalți profesori ai academiei care îl învață principiile compoziției , anatomiei și perspectivei și îi are ca colegi de clasă pe Jean-Baptiste Regnault , François-André Vincent și François-Guillaume Ménageot .

Michel-Jean Sedaine , prieten apropiat al familiei, secretar al Academiei de Arhitectură și dramaturg, devine protectorul său și se ocupă de perfecționarea educației sale intelectuale, făcându-l să cunoască unele dintre figurile culturale ale vremii. Poate că în acești ani de ucenicie a dezvoltat o tumoare în obrazul stâng, în urma unei lupte cu sabia cu unul dintre colegii săi de atelier.

În 1769 , a treia medalie pe care a primit-o la „Premiul de vecinătate” i-a deschis calea de a concura pentru Marele Premiu de la Roma.

În 1771 , a obținut premiul II cu lucrarea Lupta lui Marte împotriva Minervei , într-un stil moștenit din Rococo și al unei compoziții considerate slabe de către juriul academiei; câștigătorul a fost Joseph-Benoît Suvée .

În 1772 , primul premiu lipsea din nou, Diane și Apollo străpungând copiii lui Niobé cu săgețile lor , marele premiu fiind acordat ex-æquo lui Pierre-Charles Jombert și Gabriel Lemonnier, în urma unui vot organizat al juriului. După acest eșec, pe care l-a văzut drept o nedreptate, a decis să se lase să moară de foame, dar după două zile, unul dintre jurați, Gabriel-François Doyen , l-a convins să renunțe la încercarea sa de sinucidere. În 1773 , a fost din nou un eșec cu Moartea lui Seneca , un subiect inspirat de Tacit  ; câștigătorul a fost Pierre Peyron , al cărui stil antic a fost răsplătit pentru noutatea sa, compoziția lui David fiind considerată prea teatrală. Incapabil să primească de două ori premiul al doilea, ca o consolare, Academia i-a acordat premiul pentru Studiul capetelor și expresiei pentru pastelul său intitulat La Douleur .

Aceste eșecuri succesive au un impact asupra opiniei lui David împotriva instituției academice. În 1793 , a folosit-o ca argument atunci când a adoptat decretul pentru abolirea academiilor.

La sfârșitul anului 1773, Marie-Madeleine Guimard , dansatoare principală a Operei, i-a cerut lui David să preia decorarea conacului său transformat într-un teatru privat, pe care Fragonard îl lăsase neterminat în urma unor neînțelegeri.

Rezident al Academiei la Roma

În 1774 , a câștigat în sfârșit primul premiu la Roma , ceea ce i-a permis să stea patru ani la Palatul Mancini , apoi reședința Academiei de Franță din Roma . Lucrarea prezentată, Erasistratus descoperind cauza bolii lui Antiochius (Paris, École nationale supérieure des beaux-arts ), se conformează noului canon al compoziției dramatice.

Pentru 2 octombrie 1775, David îl însoțește pe maestrul său Joseph-Marie Vien , care tocmai a fost numit director al Academiei de France din Roma, și alți doi laureați, premiul I pentru sculptură în 1774, Pierre Labussière și Jean Bonvoisin , premiul II pentru pictură în 1775 În timpul călătoriei sale, a devenit entuziasmat de picturile Renașterii italiene pe care le-a văzut la Parma , Bologna și Florența . În primul an de ședere la Roma, David a urmat sfaturile stăpânului său dedicându-se în principal practicii desenului. A studiat cu atenție Antichitățile, realizând sute de schițe de monumente, statui și basoreliefuri. Toate studiile sale alcătuiesc cinci colecții voluminoase de folio.

În 1776 a realizat un desen mare, Les Combats de Diomède (Vienne Graphische Sammlung Albertina), care a reprezentat una dintre primele sale încercări în genul istoric, ese pe care l-a finalizat doi ani mai târziu cu Funeral of Patroclus (Dublin, National Gallery of Irlanda ), un studiu pe scară largă pictat în ulei pentru comisia Academiei de Arte Frumoase, care era responsabilă cu evaluarea transporturilor de pensionari din Roma. Acesta din urmă a încurajat talentul lui David, dar a subliniat punctele slabe în redarea spațiului și a deplâns întunericul general al scenei, precum și tratamentul perspectivei . De asemenea, a pictat mai multe tablouri într-un stil împrumutat de la Caravaggio  : două academii masculine, una intitulată Hector ( 1778 ) și a doua numită Patroclus ( 1780 ), inspirată din marmura galatică pe moarte de la Muzeul Capitolin , un Sfânt Ieronim , un șef al unui filozof și o copie a Cina cea de taină de Valentin de Boulogne .

De iulie la August 1779, David merge la Napoli în compania sculptorului François Marie Suzanne . În timpul acestei șederi, a vizitat ruinele Herculaneului și Pompei . El a atribuit acestei călătorii originea conversiei sale la noul stil inspirat din Antichitate; el a scris în 1808  : „Mi s-a părut că tocmai am avut operația de cataractă [...] Am înțeles că nu-mi pot îmbunătăți modul în care principiul era fals și că trebuie să divorțez de tot. se crede a fi frumosul și adevăratul ” . Biograful Miette de Villars sugerează că influența entuziastului antichității Antoine Quatremère de Quincy , adeptul ideilor lui Winckelmann și Lessing , pe care David, potrivit lui, le-a cunoscut la Napoli, nu era străin acolo, dar nici o sursă contemporană nu confirmă o întâlnire între cei doi bărbați în acest moment.

După această călătorie, a fost supus unui atac profund de depresie care a durat două luni, a cărui cauză nu a fost clar definită. Conform corespondenței pictorului de la acea vreme, aceasta se datorează unei relații cu servitoarea doamnei Vien, asociată cu o perioadă de îndoială după descoperirea rămășițelor din Napoli. Pentru a-l scoate din această criză melancolică, stăpânul său i-a poruncit să aibă o comisie pentru o pictură cu temă religioasă care să comemoreze epidemia de ciumă care a avut loc la Marsilia în 1720 , Sfântul Roch mijlocind Fecioara pentru vindecarea victimelor ciumei , destinată capela Lazaret de Marseille ( Muzeul de Arte Frumoase din Marsilia ). Chiar dacă percepem unele renașteri ale lui Caravaggio, lucrarea mărturisește un nou mod de a picta în David și este direct inspirată de stilul lui Nicolas Poussin , prin preluarea compoziției diagonale a Apariției Fecioarei către Sfântul Iacob cel Mare ( 1629, Muzeul Luvru). Finalizată în 1780 , pictura este prezentată într-o cameră din Palatul Mancini și face o impresie puternică vizitatorilor romani. În timpul expoziției sale de la Paris din 1781 , filosoful Diderot a fost impresionat de expresia victimei ciumei de la poalele Sfântului Roch .

Acreditare de către Academie

Pompeo Batoni , decanul pictorilor italieni și unul dintre precursorii neoclasicismului, a încercat fără succes să-l convingă să rămână la Roma , dar David a părăsit Orașul Etern pe17 iulie 1780luând cu el trei lucrări, Sfântul Roch și două picturi atunci neterminate, Belisarius cere milostenie și Portretul contelui Stanislas Potocki . Stanislas Potocki este un domn și estet polonez care a tradus Winckelmann; pictorul îl întâlnise la Roma și îl reprezintă inspirat din portretele ecvestre ale lui Antoon Van Dyck .

A ajuns la Paris la sfârșitul anului și și-a completat Bélisaire (Lille, Musée des Beaux-Arts), o pictură de mari dimensiuni destinată aprobării artistului de către Academia Regală de Pictură și Sculptură, singur mijloc pentru artiștii din timp pentru a obține apoi dreptul de a expune la Salon de l'Académie , ca urmare a deciziei Comtei d'Angiviller , directorul general al clădirilor regelui, de a limita accesul la salon numai artiștilor recunoscuți de Academie și de a interzice expoziții publice.

După ce a văzut pictura pe același subiect pictată pentru cardinalul Bernis de Pierre Peyron , fost concurent la Prix de Rome, David a decis, de asemenea, să facă o pictură pe generalul bizantin căzut. Ambele sunt inspirate din romanul lui Marmontel . Lucrarea mărturisește noua sa orientare picturală și afirmarea stilului neoclasic. Primit în unanimitate, el poate prezenta cele trei picturi ale sale, precum și amplul său studiu despre înmormântarea lui Patroclus la Salonul din 1781 , unde sunt remarcate de critici, în special de Diderot care, parafrazându-l pe Jean Racine în Bérénice , își mărturisește fascinația pentru a Belizarie  : „ în fiecare zi mă văd și cred că întotdeauna a se vedea , pentru prima dată“ .

În 1782 s-a căsătorit cu Marguerite Charlotte Pécoul, cu șaptesprezece ani mai tânără decât el. Socrul său, Charles-Pierre Pécoul , este un antreprenor pentru clădirile regelui și oferă fiicei sale o rată de 50.000 de  lire sterline, oferindu-i lui David mijloacele financiare pentru a-și înființa atelierul în Luvru, unde are și cazare. .. Ea îi va da patru copii, inclusiv cel mai mare Charles-Louis Jules David  (nds) care se va naște în anul următor.

Și-a deschis studioul, unde a primit cereri de la tineri artiști care doreau să-și facă ucenicia în cadrul învățăturii sale. Fabre , Wicar , Girodet , Drouais , Debret sunt printre primii elevi ai lui David .

După aprobare, David a pictat în 1783 „Piesa de recepție”, Durerea Andromachei (muzeul Luvru), subiect pe care l-a ales după un episod din Iliada și al cărui motiv este inspirat din decorul unui antic sarcofag, Moartea lui Meleager , pe care îl copiase din caietele sale de la Roma. Cu această lucrare, David a fost primit ca membru al Academiei pe23 august 1783și, după confirmare, depune un jurământ în mâinile lui Jean-Baptiste Pierre ,6 septembrie.

Lider al noii școli de pictură

Din 1781, David s-a gândit să realizeze, ca răspuns la ordinea clădirilor regelui, o mare pictură de istorie inspirată din tema bătăliei Horatiilor și a Curiaților și indirect din piesa de Pierre Corneille , Horace . Dar trei ani mai târziu a realizat acest proiect alegând un episod absent din piesă, Le Serment des Horaces (1785, Musée du Louvre), pe care probabil l-a luat din istoria romană a lui Charles Rollin sau este inspirat de un pânză a pictorului britanic Gavin Hamilton Le Oath de Brutus . Cu ajutorul financiar al socrului său, David a plecat la Roma înOctombrie 1784, însoțit de soția sa și unul dintre elevii săi și asistentul său Jean-Germain Drouais , care concurează pentru marele premiu de pictură. Continuă în Palazzo Costanzi realizarea picturii sale, pe care o începuse la Paris.

David nu s-a lipit de dimensiunea de zece picioare pe zece (3,30  m pe 3,30  m ) impusă de clădirile regelui, ci a mărit imaginea, dându-i o lățime de treisprezece pe zece picioare (4, 25  m pe 3,30  m ). Neascultarea sa față de instrucțiunile oficiale i-a adus o reputație de artist rebel și independent. El a luat inițiativa de a-și expune pânza la Roma, înainte de prezentarea oficială la Salon, unde a avut un mare impact în lumea artiștilor și a arheologilor.

În ciuda succesului său la Roma și a sprijinului marchizului de Bièvre , el a trebuit să se mulțumească cu o locație slabă pentru pânza sa la Salonul din 1785 , pe care a atribuit-o relațiilor sale proaste cu Jean-Baptiste Pierre , primul pictor al regelui. și director al Academiei Regale de Pictură și Sculptură, dar care de fapt se datorează întârzierii în trimiterea lucrării la Paris după deschiderea Salonului. Acest lucru nu a împiedicat Le Oath des Horatii să se bucure de un mare succes public și critic și să-l facă pe David considerat liderul noii școli de pictură, care nu este încă numită neoclasicism .

Succesul lui David ca artist consacrat recunoscut de colegii săi, ca portretist al înaltei societăți din vremea sa și ca profesor, l-a expus totuși la geloziile Academiei. Concursul din 1786 pentru Prix de Rome a fost anulat deoarece artiștii candidați erau toți studenți ai studioului său, iar cererea sa pentru postul de director al Académie de France din Roma a fost refuzată.

În același an, în absența unui ordin oficial din partea regelui, el l-a mulțumit pe cel al lui Charles Michel Trudaine de la Sablière, un aristocrat liberal, lord al Plessis-Franc și consilier al Parlamentului din Paris, prin pictarea La Mort de Socrate ( 1787, New York, Metropolitan Museum of Art), o pictură pe jumătate de figură (1,29 metri pe 1,96 metri). Gestul mâinii îndreptate spre ceașcă a fost sugerat pictorului, potrivit biografului PA Coupin, de către prietenul său, poetul André Chénier  :

„La început, David îl pictase pe Socrate ținând deja cupa care i-a fost prezentată de călău. - Nu ! Nu ! - a spus André Chénier, care a murit, de asemenea, victima nedreptății umane; - Socrate, întru totul în marile gânduri pe care le exprimă, trebuie să întindă mâna spre cupă; dar nu o va apuca până nu va termina de vorbit. "

Expusă la Salonul din 1787, lucrarea este în concurență cu versiunea pe care Peyron o prezintă pentru aceeași scenă și care a fost comandată de Clădirile Regelui. De fapt, alegând cu bună știință același subiect, David îl confruntă din nou pe fostul său rival pentru Prix de la Roma din 1773 și se răzbună prin succesul pe care îl întâlnește în timpul expoziției sale.

În 1788, a pictat Les Amours de Pâris et d'Hélène (1788, Musée du Louvre) pentru Comte d'Artois, viitorul Charles X , pe care îl începuse cu doi ani mai devreme. Acesta este singurul ordin direct de la un membru al familiei regale; cel al unui portret al lui Ludovic al XVI-lea care arată Constituția către Dauphin, pe care regele i-a cerut-o în 1792, nu va fi niciodată realizat. Anul 1788 a fost tulburat de moartea timpurie a elevului său favorit Jean-Germain Drouais , ca urmare a variolei . Când a fost anunțată această veste, pictorul a scris: „Mi-am pierdut emulația” .

Era revoluționară

În 1788 , David a pictat Portretul lui Antoine-Laurent Lavoisier și al soției sale . Chimistul Antoine Lavoisier , care era, de asemenea, fermier general și deținea în acel moment funcția de administrator al companiei de administrare a pulberilor și a salpetrului, în august 1789 a provocat o revoltă în arsenalul de la Paris pentru că a depozitat acolo pulbere praf . În urma acestui incident, Academia Regală de Pictură și Sculptură consideră că este mai prudent să nu expună pictura la Salonul din 1789.

Aceasta este, de asemenea, ceea ce aproape s-a întâmplat cu pictura Lictorii aduc trupurile fiilor săi la Brutus . D'Angiviller, temându-se de o comparație între intransigența consulului Lucius Junius Brutus, care își sacrifica fiii care conspirau împotriva Republicii Romane și a slăbiciunii lui Ludovic al XVI-lea în fața acțiunilor contelui d'Artois împotriva celui de- al treilea domeniu , a ordonat să nu expună, deși era un ordin de la Clădirile Regelui. Ziarele vremii au preluat afacerea, văzând-o ca pe o cenzură de către autorități. La scurt timp după această campanie de presă, pictura a fost expusă la Salon, dar pictorul a fost de acord să scoată capetele tăiate ale fiilor lui Brutus plantați pe știuci, care au apărut inițial pe pânză. Brutus este foarte popular cu publicul, merge atât de departe încât să influențeze moda și mobilier. Am adoptat coafurile „Brutus”, femeile au renunțat la perucile pudrate, iar dulgherul Jacob a produs mobilier „roman” conceput de David.

David a frecventat comunitatea aristocratică din 1786 . Prin frații Trudaine, el a cunoscut, printre altele, pe Chénier, Bailly și Condorcet  ; în salonul Madame de Genlis , îl întâlnește pe Barère , Barnave și Alexandre de Lameth , viitori protagoniști ai Revoluției. Doi foști colegi de clasă din Nantes s-au întâlnit la Roma, arhitectul Mathurin Crucy și sculptorul Jacques Lamarie , s-au oferit să facă o alegorie pentru a celebra evenimentele pre-revoluționare care au avut loc la Nantes la sfârșitul anului 1788: proiectul nr. „Nu reușește, dar afirmă Simpatia lui David pentru cauza revoluționară. ÎnSeptembrie 1789, luând conducerea, împreună cu Jean-Bernard Restout , a „Académiciens dissidents”, un grup înființat pentru a reforma instituția de arte plastice, solicită sfârșitul privilegiilor Academiei și, în special, dreptul celor neaprobate artiști să poată expune la Salon.

În 1790 , s-a angajat să comemoreze Jurământul Jeu de Paume . Acest proiect, inspirat în David de Dubois-Crancé și Barère, este cea mai ambițioasă realizare a pictorului. Lucrarea care, la finalizare, urma să fie cea mai mare pictură a lui David (zece metri lățime pe șapte metri înălțime, puțin mai mare decât Încoronarea ), reprezintă cei 630 de deputați prezenți la eveniment. Proiectul a fost propus mai întâi, de către primul său secretar Dubois-Crancé, Societății Prietenilor Constituției, primul nume al Clubului des Jacobins , la care tocmai s-a alăturat David. Este lansat un abonament pentru vânzarea unei gravuri din tablou pentru finanțarea proiectului, dar acest lucru nu strânge fondurile necesare pentru finalizarea picturii.

În 1791, Barère a propus Adunării Constituante să preia finanțarea Jurământului , dar, în ciuda succesului expoziției de desen la Salonul din 1791, pictura nu a fost niciodată finalizată, David abandonând în cele din urmă proiectul în 1801. Potrivit biografilor , cauzele sunt multiple, în primul rând financiare: abonamentul este un eșec,  se colectează o sumă de 6.624 lire în loc de cele 72.000 de  lire planificate; apoi din motive politice: evoluția evenimentelor înseamnă că printre personajele grupului principal, Barnave, Bailly și Mirabeau (au murit înAprilie 1791) sunt discreditați de patrioți pentru moderarea și apropierea lor de Ludovic al XVI-lea; și din motive estetice, David nu a fost mulțumit de reprezentarea costumelor moderne într-un stil antic.

În timp ce își desfășura activitatea artistică, a intrat în politică, preluând în 1790 conducerea „Commune des arts”, rezultat din mișcarea „academicienilor disidenți”. În 1790 a obținut sfârșitul controlului Salonului de către Academia Regală de Pictură și Sculptură și a participat în calitate de comisar adjunct la primul „Salon de la Liberté”, care a deschis21 august 1791. ÎnSeptembrie 1790, militează cu Adunarea pentru desființarea tuturor Academiilor. Decizia este ratificată, printr-un decret susținut de pictor și de starețul Grégoire , doar8 august 1793 ; între timp, a fost desființat și postul de director al Académie de France din Roma .

11 iulie 1791, are loc transferul cenușii lui Voltaire la Panteon  ; rămân îndoieli cu privire la rolul lui David în organizația sa. De fapt, el pare să fi fost doar un consilier și să nu fi participat activ la ceremonie.

Pictor și convențional

Din August 1790, Charlotte David, în dezacord cu opiniile soțului ei, inițiază separarea lor și se retrage pentru o vreme într-o mănăstire. 17 iulie 1791, David este unul dintre semnatarii petiției care solicită decăderea lui Ludovic al XVI-lea, adunat la Champ de Mars chiar înainte de împușcare  ; cu această ocazie a făcut cunoștință cu viitorul ministru de interne, Roland . În septembrie același an, a încercat fără succes să fie ales ca membru al Adunării Legislative . Activitatea sa artistică este mai puțin prezentă: dacă își găsește timpul pentru a-și face al doilea autoportret, cunoscut sub numele de Autoportret cu trei colete (1791, Florența, Galeria Uffizi ), lasă mai multe portrete neterminate, inclusiv cele ale Madame Pastoret și Madame Trudaine.

În 1792, pozițiile sale politice au fost radicalizate: 15 aprilie, a organizat primul său festival revoluționar în onoarea regimentului elvețian Chateauvieux , care se revoltase în garnizoana lor din Nancy . Susținerea sa pentru această cauză a provocat întreruperea finală cu fostele sale relații liberale, în special André Chénier și Madame de Genlis.

17 septembrie 1792A fost ales al 20- lea  deputat de Paris la Convenția Națională , cu 450 de voturi la alegerile de gradul al doilea, și sprijinul lui Jean-Paul Marat care se clasează printre „marii patrioți”. Reprezentant al oamenilor din secțiunea muzeală , el stă la Mountain Party .

La scurt timp după 13 octombrie, este numit în Comitetul de Instrucție Publică și, ca atare, este responsabil de organizarea festivalurilor civice și revoluționare, precum și de propagandă . La Comitet, din 1792 până în 1794 , a fost responsabil cu administrarea artelor, care s-a adăugat luptei sale împotriva Academiei. De asemenea, membru al Comisiei monumentelor, a propus înființarea unui inventar al tuturor comorilor naționale și a jucat un rol activ în reorganizarea Muzeului Artelor . Proiectează la începutul anului 1794 un program de înfrumusețare din Paris și este instalat caii Marly ai lui William Coustou la intrarea în Champs Elysees.

De 16 la 19 ianuarie 1793(27 - 30 Nivôse An I ), el votează pentru moartea regelui Ludovic al XVI-lea, ceea ce provoacă procedura de divorț adusă de soția sa. 20 ianuarie, convenționalul Louis-Michel Lepeletier din Saint-Fargeau este asasinat pentru că a votat și pentru moartea regelui. David este încredințat de Barère ceremonia funerară și expune cadavrul la Place des Piques . Apoi îl reprezintă pe deputat pe patul de moarte într-un tablou Ultimele momente de Michel Lepeletier , expus la Convenție. Această lucrare, care a fost apoi recuperată de pictor în 1795 , a fost probabil distrusă în 1826 de Suzanne Lepeletier de Mortefontaine, fiica membrului Convenției ucis. Ea rămâne cunoscută printr-un desen al elevului ei Anatole Devosge și o gravură de Pierre Alexandre Tardieu .

La anunțul asasinării lui Marat, 13 iulie 1793, Convenția, prin vocea oratorului François Élie Guirault, purtătorul de cuvânt al Secției de contracte sociale , i-a ordonat lui David să facă pentru Marat ceea ce făcuse pentru Lepeletier. Strânsă relație a convenționalului, David fusese unul dintre ultimii deputați care îl văzuse în viață, cu o zi înainte de asasinare. A pictat, împreună cu Marat asasinat ( 1793 ), una dintre cele mai faimoase și emblematice picturi ale sale din perioada sa revoluționară, expunând asasinatul în grosimea sa. De asemenea, el se ocupă de înmormântare organizând16 iulieo ceremonie aproape religioasă în biserica Cordeliers, precedată de o procesiune funerară. ÎnOctombrie 1793, David anunță finalizarea picturii sale. DeNoiembrie 1793 pana cand Februarie 1795, picturile lui Lepeletier și Marat vor sta în sala de ședințe a Convenției.

Cu Moartea tânărului Bara David a realizat al treilea și ultimul său tablou pe tema martirului revoluționar, luând de data aceasta exemplul cazului lui Joseph Bara , un tânăr toboșar din armata republicană, ucis la 14 ani de Vendeani în Jallais , la nord de Cholet, 7 decembrie 1793 . În urma unei scrisori trimise Convenției de către liderul acesteia, Jean-Baptiste Desmarres , în care descria această moarte și pretindea o pensie pentru mama lui Bara, a fost ridicat ca un erou și martir al Revoluției . David se ocupa, de asemenea, de o sărbătoare revoluționară pentru panteonizarea sa și cea a lui Viala , dar evenimentele din 9 Thermidor , data căderii lui Robespierre, au făcut ca proiectul să fie abandonat.

David se gândise , de asemenea, la sărbătorirea marchizului general de Dampierre , din care a făcut câteva schițe pregătitoare pentru o pânză care nu va fi produsă; proiectul a fost probabil întrerupt la știrea asasinării lui Marat.

Din a doua jumătate a anului 1793, David a deținut mai multe funcții de responsabilitate politică. În iunie, a fost numit președinte al clubului Jacobin; în luna următoare, a fost secretar al Convenției. A luat o parte activă în politica Terorii devenind14 septembrie 1793membru al Comitetului General de Securitate și președinte al secției de interogare. Ca atare, el a contrasemnat în jur de trei sute de mandate de arestare și în jur de cincizeci de decrete care aduc suspecții la Curtea Revoluției . A condus comitetul în timpul acuzării lui Fabre d'Églantine și a semnat co-arestarea generalului Alexandre de Beauharnais și, ca parte a procesului Marie-Antoinette, a participat ca martor la interogatoriul Dauphinului și, în curând, după ce a făcut un desen celebru al reginei căzute pe măsură ce este condusă la schelă. Nu împiedică execuția foștilor prieteni sau sponsori precum frații Trudaine, Lavoisier, ducesa de Noailles, pentru care pictase un Hristos pe cruce sau André Chénier. Carle Vernet i-a atribuit responsabilitatea executării sorei sale Marguerite Émilie Vernet care se căsătorise cu arhitectul Chalgrin . Cu toate acestea, el l-a protejat pe Dominique Vivant Denon, scoțându-l de pe lista emigranților și oferindu-i un post de gravor, a sprijinit numirea lui Jean-Honoré Fragonard la conservatorul Muzeului Artelor și l-a ajutat pe elevul său Antoine Jean Gros , ale cărei opinii regaliste l-ar putea face suspect, oferindu-i mijloacele de a merge în Italia. În 1794, David a fost numit președinte al Convenției, funcție pe care a ocupat-o5 la 21 ianuarie( 16 Nivôse la 2 Pluviôse An II ).

În calitate de organizator de serbări și ceremonii revoluționare, el proiectează cu ajutorul arhitectului Hubert, al tâmplarului Duplay (care este și proprietarul lui Robespierre ), al poetului Marie-Joseph Chénier , fratele lui André Chénier și al compozitorului Méhul , sărbătoarea al reuniunii de10 august, transferul cenușei Marat la Panteon (care nu va fi organizat decât după căderea lui Robespierre), sărbătoarea recuperării Toulonului și, în anul următor, 8 iunie, organizează ceremonia Ființei Supreme a căreia proiectează plutitoarele procesiunii și elementele ceremoniei. Influențat de „prințul caricaturii” englez James Gillray , el a realizat și caricaturi propagandistice pentru Comitetul Siguranței Publice și a conceput proiecte de costume pentru reprezentanți ai oamenilor, judecători sau chiar cetățeni obișnuiți, pentru o vreme. a purta un obicei republican. O tradiție îi este atribuită și faptului că, în 1794, a proiectat steagul național al marinei, care va deveni apoi steagul tricolor francez și alegând ordinea culorilor (albastru pe ax, alb și roșu fluturând în vânt).

În timpul Directorului

The 8 Thermidor Year II (26 iulie 1794), Robespierre este pus în dificultate de deputații Convenției pentru că a refuzat să numească membrii comitetelor pe care le acuză de conspirație. În timpul acestei sesiuni, David își declară public sprijinul pentru incoruptibil atunci când pronunță în apărare expresia „dacă trebuie să cedăm, bine!” prieteni, mă veți vedea bând cu cucușă calm ”, răspunzându-i„ Voi bea cu voi ”. La 9 Thermidor , în ziua în care Robespierre a căzut , David a lipsit din convenție din motive de sănătate, conform propriilor sale cuvinte; fiind bolnav, luase un emetic . Dar Barère , în memoriile sale, afirmă că l-a avertizat să nu meargă la adunare: „nu veni, nu ești politician”. Prin absența sa, el a scăpat astfel de primul val de arestări care i-a condus pe susținătorii lui Robespierre în căderea sa.

La 13 Thermidor , la Convenție, David a fost convocat de André Dumont, Goupilleau și Lecointre , pentru a explica sprijinul său pentru Robespierre, precum și absența sa de la reuniunea de pe 9 Thermidor . Acesta încearcă stânjenit, după mărturia lui Delécluze , să se apere și să-și nege trecutul Robespierriste. În timpul acestei întâlniri, el a fost exclus din Comitetul General de Securitate, care a marcat sfârșitul activităților sale politice. Acuzare declarată la 15 aceeași lună în același timp cu Joseph Le Bon , arestarea sa a declanșat reacția împotriva teroriștilor . David a fost închis la fostul Hôtel des Fermes générale, apoi, pe 10 Fructidor , a fost transferat la Luxemburg , dar i s-a permis să aibă echipamentele sale de pictură în timpul detenției. The 29 Frimaire (30 noiembrie 1794) studenții săi se mobilizează și, cu sprijinul lui Boissy d'Anglas , cer o cerere de eliberare. Între timp, Charlotte Pécoul, totuși divorțată, aflând despre arestarea ei, se întoarce la fostul ei soț; recăsătorirea va fi pronunțată la12 noiembrie 1796. 10 decembrieDupă examinarea de către cele trei comitete ( salvarea publică , securitate generală și educație ) a acuzațiilor împotriva părților Lecointre David Barrere, Billaud-Varenne , Vadier și Collot, constatându-se lipsa acuzațiilor, se decretează locul și liberarea pictorului.

David s-a retras în suburbiile pariziene, la ferma Saint-Ouen ( Favières , Seine-et-Marne ), la casa cumnatului său Charles Sériziat. Dar în urma revoltelor din Prairial și a unui nou rechizitoriu din partea Secției Muzeului , el a fost din nou arestat și închis la 11 Prairial (29 mai 1795), la Collège des Quatre-Nations (fosta sa școală, care a devenit apoi un centru de arest preventiv). La cererea Charlottei David, a fost transferat și pus sub supraveghere în Saint-Ouen, înainte de a beneficia de 4 ani Brumaire IV (26 octombrie 1795) amnistia politică pentru faptele referitoare la Revoluție, care marchează separarea Convenției.

În timpul închisorii sale, David a pictat Autoportretul Luvrului (1794) și s-a întors la pictura de istorie clasică prin conceperea proiectului unui Homer care recita versurile sale grecilor , care nu a reușit și a fost cunoscut doar printr-un desen în creion și spălare (1794, Paris, Muzeul Luvru, dulap de desene); a făcut, de asemenea, o primă schiță inspirată de tema femeilor sabine și a pictat de la fereastra celulei sale din Luxemburg un peisaj, pe care istoricii de artă îl cred cu rezerve că este cel expus la Luvru. În timpul celei de-a doua întemnițări, a pictat portrete ale membrilor Convenției care au fost, ca și el, închiși, în special cea a lui Jeanbon Saint-André (1795, Chicago, Art Institute of Chicago). La scurt timp după amnistie, a acceptat să fie membru al Institutului , nou creat de Director, la secțiunea de pictură a clasei de Literatură și Arte Plastice. ÎnOctombrie 1795, s-a întors la Salon, unde nu mai expusese din 1791, cu două portrete ale membrilor familiei Sériziat, realizate în timpul șederilor sale la Saint-Ouen în reședința familiei. În același an, a pictat portretele lui Gaspar Mayer și Jacobus Blauw  (nl) , cei doi diplomați responsabili pentru ca Franța să recunoască tânăra Republică Bataviană .

Dar activitatea sa din Director va fi ocupată în principal de realizarea Sabinilor , pe care a pictat-o ​​între 1795 și 1798 și în care sunt simbolizate virtuțile concordiei. Revendicați o întoarcere la „greacă pură“, David a făcut Evolve stilul său de alegere a considerat la momentul respectiv ca îndrăznind să reprezinte eroii principali nude, pe care îl justifică printr - un aviz care însoțește expoziția lucrării. Note privind nuditatea eroii mei . Acest exemplu este urmat și radicalizat de o fracțiune a studenților săi care se formează în jurul cheiului Pierre-Maurice sub numele de „  Barbus  ”, sau „grup de primitivi”, care susțin o revenire și mai extremă la modelul grecesc, la obiect de „intră în disidență și se opun stăpânului lor, criticându-l pentru caracterul insuficient de arhaic al picturii. David ajunge să-i concedieze pe liderii grupului, Pierre-Maurice Quay și Jean-Pierre Franque , asistentul său pentru Les Sabines , pe care îl înlocuiește cu Jérôme-Martin Langlois . Un alt student a colaborat la realizarea acestuia, Jean-Auguste Dominique Ingres , care intrase recent în atelier în 1797 .

Prezentarea Sabinelor este pentru David posibilitatea de a inova. Refuzând să participe la Salon de peinture și inspirându-se din exemplul pictorilor americani Benjamin West și John Singleton Copley , a organizat o expoziție plătitoare a lucrării în fosta sală a Academiei de Arhitectură, împrumutată de administrația Luvru. El instalează o oglindă în fața picturii unde, printr-un efect de iluzie, vizitatorii se pot crede integrați în lucrare. Datorită impactului datorat nudității personajelor și zvonului că surorile din Bellegarde , celebre în societatea din Directory, s-au prezentat ca modele și controversei legate de caracterul său plătit, expoziția, care se desfășoară până în 1805 , a avut un mare succes, atrăgând aproape 50.000 de vizitatori și aducând 66.627 de  franci , ceea ce i-a permis lui David să-și cumpere în 1801 o fostă prioră devenită proprietate de 140 de hectare, ferma Marcoussis din Ozouer-le-Voulgis din Seine-et -Marne .

David pictor al lui Bonaparte

Admirația lui David pentru Bonaparte provine din anunțul victoriei lui Lodi pe10 mai 1796. Artistul, planificând să realizeze o pictură la luarea podului Lodi, trimite o scrisoare generalului cerând un desen al sitului. Un an mai târziu, în timpul loviturii de stat din 18 Fructidor Anul V , avertizat cu privire la atacurile împotriva lui David de către partidul regalist, Bonaparte și-a trimis asistentul pentru a sugera pictorului să vină și să se pună sub protecția sa. tabără la Milano, dar David refuză invitația, trebuind să se dedice picturii sale Sabine . La sfârșitul anului 1797, odată cu întoarcerea triumfală a lui Bonaparte după semnarea tratatului de la Campo-Formio , cei doi bărbați se întâlnesc în timpul unei recepții date de Director; cu această ocazie, David îi oferă lui Bonaparte să-și picteze portretul , care rămâne neterminat ( 1798 , Luvru). După singura sesiune de poze pe care Bonaparte a acceptat-o, artistul își arată elevii entuziasmul pentru cel pe care îl califică drept „eroul său”.

După lovitura de stat a lui Brumaire, pe care a salutat-o ​​cu fatalitate: „Mereu am crezut că nu suntem suficient de virtuoși pentru a fi republicani” , David a întreprins un nou proiect de mare pictură de istorie, având ca subiect rezistența spartanilor din Leonidas la trecerea Termopilelor, pe care a început-o în 1800 , dar pe care nu o va finaliza decât după paisprezece ani mai târziu; la fel, în urma nemulțumirii și poate a nerăbdării modelului, nu a completat portretul doamnei Récamier .

În August 1800, regele Spaniei Charles al IV-lea , în contextul unei consolidări a relațiilor diplomatice și a cooperării cu noua putere legată de recentele victorii ale lui Napoleon Bonaparte, comandă, prin intermediarul ambasadorului Charles-Jean-Marie Alquier , către fostul regicide David un portret al primului consul pentru palatul său regal. El a pictat-o ​​pe Bonaparte traversând Marele Sfânt Bernard , care este urmată de trei replici executate la cererea modelului, făcând din această lucrare primul portret oficial al Primului Consul, care va fi larg difuzat prin gravare, ceea ce contribuie la transformarea acestuia într-una din Cele mai cunoscute portrete ale lui Napoleon. David decide să prezinte primele două versiuni ale portretului ecvestru ca parte a expoziției plătite a Sabinelor , ceea ce provoacă un zbucium în presă care critică pictorul pentru că nu le-a expus la Salon, care are acces gratuit, astfel încât două tablouri au fost plătite de sponsorii lor. Acest lucru i-a adus lui David o reputație de lăcomie, agravată de afacerea gravării Jurământului terenului de tenis, din care abonații, încurajați de Lecointre, au cerut rambursarea. David va publica o scrisoare de justificare în mai multe ziare.

În cadrul consulatului, David a fost solicitat de autorități ca consilier artistic; el proiectează un costum pentru membrii guvernului, care nu este reținut, participă la decorarea Tuileries și este responsabil pentru reflectarea asupra proiectului coloanelor naționale și departamentale . De asemenea, pregătește un proiect de reformă a instituțiilor artistice, din care intenționează să devină administrator al artelor, care este refuzat de ministrul de interne Lucien Bonaparte . Acesta din urmă îi oferă în schimb să devină „pictor al guvernului”, dar artistul refuză, potrivit lui Delécluze, din păcate că nu a reușit să ajungă la poziții superioare. De asemenea, el refuză să devină membru al Free Society of Drawing Arts , creată de ministrul Chaptal.

Implicat indirect în conspirația pumnalului , o tentativă de asasinat împotriva lui Bonaparte care urma să aibă loc înOctombrie 1800la Opéra de la rue de Richelieu, în special pentru că a permis să fie distribuite în atelierul său biletele pentru spectacolul Horatii (piesă lirică de Bernardo Porta inspirată de pictura sa Le Serment des Horaces ), explică membrilor conspirației în timpul procesul relatia sa cu doi dintre conspiratori, fostul sau elev François Topino-Lebrun , un fost sustinator babouvist si sculptorul roman Giuseppe Ceracchi . Mărturia sa de apărare nu împiedică executarea lor înIanuarie 1801la scurt timp după atacul de pe strada Saint-Nicaise și trezește trecutul iacobin al pictorului care vede atelierul său plasat sub supraveghere de poliția Fouché .

Câțiva călători britanici au profitat de liniștea Amiens pentru a călători în Franța, pentru a vizita Luvru printre alții și pentru a-l întâlni pe David considerat de John Carr, unul dintre acești călători, ca fiind cel mai mare artist francez viu. În aceste condiții, antreprenorul și quakerul irlandez, Cooper Penrose, i-a cerut pictorului portretul său. Comanda a fost acceptată pentru o sumă de 200 de louis d'or (1802, San Diego , California, Timken Museum of Art).

„Primul pictor” al împăratului

18 decembrie 1803, David este numit Cavaler al Legiunii de Onoare și este decorat pe 16 iuliedin anul următor. În octombrie 1804 , David îl primește pe Bonaparte devenit împărat sub numele de Napoleon I er , ordinul a patru ceremonii de pictură: Încoronare , Distribuția vulturilor , Întronarea și Sosirea la primărie . La scurt timp după ceremonie, l-a investit în funcția de „Prim pictor”, dar fără a avea aceleași atribuții legate de acest titlu ca Charles Le Brun cu Ludovic al XIV-lea . De fapt, din 1802 , administrarea artelor a fost încredințată exclusiv responsabilității lui Dominique Vivant Denon .

Are o lojă la Notre-Dame de unde poate urmări episoadele și detaliile ceremoniei de încoronare. A luat schițe acolo și a produs Le Sacre de Napoléon în trei ani. El însuși a povestit cum a operat:

„Am extras întregul din natură acolo și am făcut separat toate grupurile principale. Am notat ceea ce nu am avut timp să desenez, astfel încât să puteți crede, văzând tabloul, că am participat la ceremonie. Fiecare ocupă locul care i se potrivește, este îmbrăcat în haina demnității sale. Ne-am grăbit să venim și să ne pictăm în acest tablou, care conține mai mult de două sute de figuri ... "

David, care, ca și ceilalți artiști rezidenți, tocmai fusese expulzat din Luvru, unde avea două ateliere, a eliminat vechea biserică din Cluny pentru nevoile picturii, ale cărei dimensiuni mari (9,80 metri pe 6,21 metri) necesitau o mare cameră.

Dacă David singur a conceput compoziția operei, care inițial ar fi trebuit să-l arate pe împărat încoronându-se, dar care a fost înlocuită de încoronarea lui Joséphine de Beauharnais la propunerea fostului său elev François Gérard , Napoleon o face să sufere alte modificări, cele mai remarcabilă este adăugarea mamei împăratului Letizia Bonaparte , care, în realitate, nu participase la ceremonie. De asemenea, îl face pe Papa Pius al VII-lea să atribuie un gest de binecuvântare, în timp ce David îl făcuse să ia o atitudine pasivă: „Nu l-am făcut să vină atât de departe, încât să nu facă nimic”. David a profitat de venirea suveranului pontif pentru a-și picta și portretul ( 1805 , Paris, Muzeul Luvrului), ceea ce a nemulțumit pe Napoleon. În același mod, acesta refuză un portret imperial destinat orașului Genova pe care îl judecă: „... atât de rău, atât de plin de defecte, încât nu îl accept și nu vreau să îl trimit în niciun oraș mai ales în Italia, unde asta ar da o idee foarte proastă despre școala noastră. "

Expoziția Încoronării este evenimentul Salonului din 1808; Napoleon, văzând lucrarea terminată, mărturisește satisfacția sa și îl promovează pe artist, care este făcut ofițer al Legiunii de Onoare.

În tabloul Distribuția vulturilor , David a trebuit să facă două modificări importante la ordinul împăratului: a golit cerul „Victoriei care a plouat pe capetele steagurilor o ploaie de dafin” și, după 1809 , îl îndepărtează pe Joséphine respinsă de la scenă, prima modificare făcând irelevantă mișcarea șefului mareșalilor care privesc acum golul unde se afla alegoria.

Din 1810 , relațiile dintre David și putere sunt distanțate, în principal din cauza dificultăților de plată a tabelelor Încoronării și a Distribuției vulturilor , care a fost ultima sa lucrare pentru Napoleon. Puterea, prin administrarea artelor, contestă revendicările financiare ale pictorului, considerat exorbitant. Mai mult, este exclus din comisia de reorganizare a Școlii de Arte Plastice. Ultimul portret pe care l-a pictat despre împărat, Napoleon în biroul său , a fost o comisie privată de la un politician și colecționar scoțian, Alexandru, marchizul de Douglas și Clydesdale, cel de-al zecelea duc de Hamilton.

În același an, Institutul a organizat concursul Premiului Decenial , care distinge lucrări considerate ca fiind remarcabile pentru deceniul 1800-1810. Încoronarea i-a fost acordat premiul pentru cea mai bună pictură națională, dar David a considerat că este un afront să-i vadă pe Sabini pe locul al doilea în spatele scenei Deluge a lui Girodet , premiat cu cea mai bună pictură istorică a deceniului.

Spre sfârșitul Imperiului, David a preluat comisioane private, inclusiv o scenă mitologică, Sapho, Phaon et l'Amour , destinată prințului și colecționarului Nicolas Youssoupov, unde pictorul se reconectează cu o antichitate galantă deja tratată cu Les Amours de Paris și Hélène . Se termină înMai 1814Leonidas la Termopile , început cu paisprezece ani mai devreme, inspirat din antichitatea greacă și din care întărește estetica întoarcerii la greaca pură pe care o susținuse cu cincisprezece ani mai devreme cu sabinii și care constituie omologul său. Conceput în 1800, subiectul picturii capătă o semnificație specială în 1814, anul primei abdicări a lui Napoleon după campania din Franța .

În timpul celor O sută de zile , David a fost repus în gradul său de prim pictor, din care fusese depus în cadrul primei restaurări și a fost ridicat la demnitatea de comandant al Legiunii de Onoare. ÎnMai 1815, David rămâne fidel regimului imperial prin semnarea Actelor adiționale la constituțiile Imperiului , de inspirație liberală.

Exilul și moartea la Bruxelles

Dacă foștii săi studenți Antoine-Jean Gros , François Gérard și Girodet , se adună la monarhie, David, simțind represalii datorită trecutului său revoluționar și sprijinului său pentru Napoleon, decide, după Waterloo , să pună în siguranță picturile sale din Sabine , de Încoronarea , de distribuția Eagles și Leonidas , și de a lua refugiu în Elveția  ; se întoarce în Franța înAugust 1815. În ciuda propunerii ministrului de poliție Élie Decazes de a-l scuti de legea din 12 ianuarie 1816 care exclude din amnistie și care interzice din regat regicidele care au semnat Actul adițional , pictorul decide să se supună acesteia și după după ce a încredințat conducerea atelierului său lui Antoine Gros, a părăsit definitiv Franța. Două luni mai târziu, numele său a fost scos din registrul Academiei de Arte Frumoase .

La început, caută azil de la Roma , care îl refuză. Apoi alege Belgia , care îl întâmpină pe27 ianuarie 1816și a găsit la Bruxelles și alte foste regicide convenționale: Barère , care sugerase jurământul proiectului Jeu de Paume , Alquier , care fusese la originea comisiei pentru portretul ecvestru al lui Bonaparte și Sieyès , de care a făcut portretul. De asemenea, a găsit mai mulți foști studenți belgieni, Navez , Odevaere , Paelinck și Stapleaux , care l-au ajutat la crearea mai multor tablouri.

Refuzând numeroasele intervenții ale lui Gros și ale elevilor săi, care au făcut o petiție pentru obținerea întoarcerii sale în Franța, și ofertele de iertare de la regele Ludovic al XVIII-lea , precum și propunerea regelui Prusiei Frederic William al III-lea care dorește să-l facă pe David ministru al artelor, a ales să rămână în Belgia.

A devenit un spectator privilegiat al La Monnaie la Bruxelles și a devenit entuziasmat de lucrările maeștrilor olandezi și flamani , pe care i-a văzut la Bruxelles și care și-au schimbat stilul reînvierea paletei. La acea vreme, a pictat un număr mare de portrete ale exilaților și notabile belgiene, precum și mai multe picturi inspirate din mitologie . A pictat portretele fiicelor lui Joseph Bonaparte care treceau cu mama lor la Bruxelles și pentru care a dat lecții de desen și uneia dintre fiice, Charlotte Bonaparte. A pictat două tablouri inspirate din Iliada și Odiseea , Mânia lui Ahile ( 1819 ) și Adiourile lui Telemachus și Eucharis ( 1822 ), care provin din textul lui Fenelon Les Aventures de Télémaque , precum și L'Amour et Psyché ( 1817) , Cleveland Museum of Art ) pentru contele Sommariva , care, în timpul expoziției sale de la Bruxelles, șochează vizitatorii cu tratamentul realist al lui Cupidon pictat direct dintr-un model și departe de idealismul antic de care este obișnuit pictorul. În 1822, asistat de Georges Rouget , a pictat pentru sponsorii americani o copie a Încoronării (1822, Muzeul Național al Palatului Versailles și Trianon ).

La vârsta de 75 de ani, a executat Marte dezarmat de Venus și grațiile ( 1824 , Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia ), o pictură înaltă de peste trei metri, care este ultima sa pictură istorică majoră. A organizat expoziția picturii la Paris, care a atras nouă mii cinci sute de vizitatori. Cu ocazia acestei expoziții, apare a doua biografie a pictorului, Observație despre viața și lucrările lui MJ-L. David , al cărui autor este anonim.

Din 1820, David a întâmpinat mai multe probleme de sănătate care s-au agravat când, în 1824, întorcându-se din La Monnaie, a fost lovit de o trăsură trasă de cai, ceea ce a provocat edem. ÎnNoiembrie 1825, este paralizat în mâini ca urmare a unui accident vascular cerebral și nu mai poate picta. La întoarcerea de la teatru, se răcește. Cu puțin timp înainte de a muri, a avut timp să dea instrucțiuni lui Stapleaux pentru gravură după Leonidas . El expiră în pat29 decembrie 1825, la numărul 7 rue Léopold, situat în spatele La Monnaie.

Corpul său se află în biserica Sainte-Gudule, în așteptarea unui răspuns din partea guvernului francez la cererea familiei sale de a restitui rămășițele sale în Franța. 11 octombrie 1826, după ce guvernul francez i-a refuzat repatrierea, a fost înmormântat pentru prima dată în cimitirul cartierului Léopold din Saint-Josse-ten-Noode  ; doar inima pictorului se odihnește la Paris, în cimitirul Père-Lachaise , alături de soția sa Charlotte David, care a murit la scurt timp după el,26 mai 1826. În 1882 rămășițele lui David au fost transferate la cimitirul din Bruxelles din Evere .

Personalitate

Tumora lui David

David este adesea identificat de contemporanii săi prin tumora de pe obrazul stâng care i-a deformat fața și care s-a umflat în timp. Acest lucru i-a adus porecla „Grosse-Joue” sau „obrazul cel mare” al presei regaliste în timpul Directorului . În autoportretele sale , el a ascuns acest defect fizic printr-o umbră, dar alți artiști precum Jérôme-Martin Langlois în ultimul portret al pictorului realizat în timpul vieții sale și François Rude arată fără satisfacție deformarea cauzată de chist.

Conform biografiilor, originea acestei tumori este consecutivă unei plăgi în gură din cauza unei lupte cu sabia sau a unui exercițiu de garduri care ar fi avut loc în atelierul maestrului său Vien. În afară de deformarea obrazului, această tumoare a avut și consecințe asupra discursului său, împiedicându-l să se exprime normal, dificultate adăugată unei grăsimi în pronunție care i-a făcut dificilă citirea discursurilor în public. J. Wilhelm atribuie această deformare unei exostoze a parotidei sau, potrivit lui Hautecœur, „unei tumori mixte a parotidei cu evoluție lentă” .

Un articol din Jurnalul Societății Regale de Medicină , „  Jacques-Louis David și patologia sa post-traumatică a feței  ” , afirmă că rana profundă din jurul marginii stângi a buzei superioare a provocat asimetrie facială și paralizie parțială, ceea ce o face dificilă și a mesteca și a vorbi. De asemenea, observă în autoportretul anului 1794 o cicatrice care traversează obrazul sub orbita stângă, ceea ce poate justifica prezența unui granulom sau a unui neurom rezultat din traumatisme la nivelul nervului facial .

Venituri și active

David datorează parțial lansarea carierei sale importantei zestre pe care socrul său a obținut-o pentru fiica sa Charlotte pentru căsătoria ei, ceea ce i-a permis să-și înființeze studioul în Luvru și să organizeze expoziția Horatii la Roma. . El și-a vândut picturile la prețuri mari pentru acea vreme, Jurământul Horatiilor i-a adus 6.000 de  lire sterline, Bonaparte la Grand-Saint-Bernard i-a fost plătit  turneul de 25.000 de lire sterline de către Coroana Spaniei. Ca o altă sursă de venit, elevii săi îi plăteau douăsprezece lire sterline pe lună pentru a primi educația, ceea ce, potrivit calculelor lui Antoine Schnapper, îl făcea între 4 și 5.000 de  lire sterline pe an. El a lansat în Franța practica plății expozițiilor pentru Sabinele sale , a căror prezentare timp de cinci ani într-o cameră a Luvrului i-a permis să construiască o avere de 66.627  franci . Cealaltă expoziție plătită pe care a organizat-o pentru Marte dezarmată de Venus în 1824 a atras 9.538 de persoane care au plătit doi franci pe vizită. Sub Imperiu a beneficiat de un salariu de „Primul pictor” de 12.000 de  franci pe an. O altă sursă importantă de venit i-a fost oferită de „dreptul de gravare” care i-a adus reproducerea picturilor sale. Pierre Rosenberg indică faptul că „Davids erau aproape milionari” .

Aparținând francmasoneriei

Tema jurământului, care poate fi găsită în mai multe lucrări precum Jurământul Jeu de Paume , Distribuția vulturilor , Leonidas la termopile , a fost probabil inspirată în David de ritualurile masoneriei . În urma istoricului de artă Jacques Brengues, Luc de Nanteuil și Philippe Bordes (cu rezerve, acuzând Brengues pentru lipsa de dovezi), au susținut că pictorul fusese francmason. În 1989, în timpul conferinței, David împotriva lui David Albert Boime a putut atesta pe baza unui document datat din 1787 că pictorul aparținea Lojei masonice de moderație ca membru afiliat.

Căsătoria și descendenții

Jacques-Louis David s-a căsătorit în 1782 cu Marguerite Charlotte Pecoul și posteritatea:

Titlu

Premii

Stema

Figura Blazon și livră
Orn ext cavaler al Imperiului.svgStema Jacques Louis David (1748-1825) .svg


Aur cu paleta de nisip a pictorului încărcată cu două brațe de garoafe care se deplasează spre dexterul unei mantii de gules, mâna dextrală echilibrată, sinistrul ținând trei sabii de fier lustruit; întregul susținut de o șampanie gules cu semnul cavalerilor .

  • Ornamente exterioare  : „  Toc de catifea neagră, întors pe verticală, cu suport pentru argintiu argintiu și aigretă din același metal  ” .
  • Livrare  : albastru, galben, roșu, alb și negru.

Blazon model fr Armes parlantes.svg Arme vorbitoare (Aceste arme folosesc motivul picturii Jurământul Horatiilor .).

Lucrări

Genuri și teme în pictura lui David

Pictor de istorie David

Pregătirea sa academică și cariera sa artistică, David a făcut un pictor istorie , considerat un fel de la XVII - lea  secol , în conformitate cu clasificarea Felibien , ca „marea cursa“. Până la exil, lucrările cărora le-a acordat cea mai mare importanță au fost compozițiile istorice inspirate din subiecte preluate din mitologie ( Andromaca , Marte dezarmat de Venus ) sau istoria Antichității romane și grecești ( Brutus , Sabinii , Leonidas ). De la Revoluție, el încearcă să-și adapteze inspirația antică la subiectele vremii sale, pictând și opere de subiect contemporan. Cele mai caracteristice lucrări sunt Le Serment du jeu de paume , La Mort de Marat și Le Sacre .

Élie Faure definește astfel stilul pictorului de istorie: „În scenele sale de istorie […] tot ceea ce este actual, un accesoriu imposibil de modificat în material, este pictat cu luciul cel mai dens și cel mai opac” . Faure își compară precizia, atenția la detalii cu arta povestitorului "... de o figură înflorită a unui cantor, de o burtă obeză a unui canon, care trebuie căutată cu răbdare în colțul cel mai puțin vizibil al unei pânze atât de solemne. , dar ce ar găsi La Fontaine și ce Courbet nu a omis să vadă. "

Portretist David

Portretul este celălalt gen pictural care face pictura sa recunoscută. De la începutul carierei sale până la exilul din Belgia, el își înfățișează rudele și relațiile, precum și notabilii din anturajul său; eseurile sale din portretul oficial se referă la portretele sale ecvestre ale lui Napoleon și în costumul de încoronare, cel al Papei Pius al VII-lea, și portretele unor membri ai regimului, precum Estève și Français de Nantes . Stilul său în acest gen prefigurează portretele lui Ingres . Știm și despre trei autoportrete. Redescoperirea lui David la sfârșitul XIX - lea  lea se datorează în principal expoziției de portretele sale.

Portretele lui David se caracterizează prin felul său de a arăta figura în alegerea ipostazelor simple, adesea reprezentate în bust și așezate (Alphonse Leroy, contesa Daru, Sieyès ), mai rar pe toată lungimea (portrete ale soților Lavoisier, de Generalul Gérard și Juliette de Villeneuve). Economia în alegerea accesoriilor și tratamentul fundalului sunt adesea rezumate pe un ton neutru. Asigurări în design și linii. O căutare a realismului în reprezentarea costumelor, o preocupare pentru asemănare și expresii care nu sunt foarte marcate sau chiar uscate, cu excepția portretelor feminine mai grațioase.

Élie Faure face o evaluare a tehnicii sale ca pictor de portrete: „[portretele] ... cu fundalurile lor cenușii tulburi și materialul lor ezitant, cu vigoarea lor expresivă și fidelitatea [față de model] ... trăiesc și totuși viața lor se menține în limite precise. Sunt construite ca niște monumente și totuși suprafața lor se mișcă. Ei emană forță și libertate în același timp ” .

Preocuparea pentru realism care îi caracterizează portretele i-a determinat pe cei mai mulți critici să considere că a existat o dualitate la David, pe de o parte, pictorul de istorie, teoreticianul frumosului ideal care intră în conflict cu portretistul, pictorul realismului. Acest al doilea aspect al artei sale este adesea considerat superior, rezumat prin aceste cuvinte ale lui André Chamson: „ceea ce îl plasează pe David în primul rând al pictorilor noștri este mai presus de toate portretul” . Pictor al pasiunii raționaliste, el a fost excelență în reproducerea fidelă și obiectivă a lucrurilor, dar nu a reușit să-i infuzeze germenul rodnic al vieții. „... o confuzie constantă între adevărul pe care l-a întâlnit și viața pe care credea că o atinge. "

Alte genuri

A realizat trei picturi despre subiecte religioase, Sfântul Ieronim auzind trâmbițele Judecății de Apoi , Sfântul Roch mijlocind Fecioara și un Hristos pe cruce . Nu pictează o natură moartă și i se atribuie un singur peisaj , pe care l-a pictat de la fereastra Palatului Luxemburgului în 1794 când a fost închis.

Desene

Starea desenelor

Opera grafică a lui David este foarte importantă ca număr. Există cel puțin o mie de desene grupate în douăsprezece „albume romane”, plus paisprezece caiete care constituie 680 de folii și 468 de desene izolate realizate în diferite momente, inclusiv 130 de desene în timpul exilului său la Bruxelles. Luvrul are o colecție mare cu 415 pagini (incluzând opt caiete și două albume romane).

Tehnic

Tehnicile folosite variază de la cărbune la spălări , trecând prin creta neagră pe care o prefera, iar desenul cu cerneală îmbunătățit cu spălări și mai rar pastel și cretă roșie . În compozițiile sale mari, el combină mai multe tehnici. Conform stării de progres a desenelor, David le desemnează conform clasificării lui Antoine Joseph Dezallier d'Argenville în „gânduri” pentru cei mai puțin elaborați, apoi vin „desenele arestate” , „studiile” pentru lucrarea asupra anatomiei sau pe o parte a corpului, „academiile” și „desenele animate” pentru desene care constituie starea finală a unei lucrări precum cea cu cerneală și spălare pentru Le Serment du jeu de paume numai desen pe care David l-a expus pentru Salon din 1791. În practică, David nu poate renunța la modele pentru desenele sale și elaborarea lucrărilor sale.

Tipuri de modele

Opera grafică a lui David este împărțită în mai multe tipuri, el folosește desenul pentru a face copii după Antichitate. În timpul șederii sale la Roma, el a construit astfel o colecție de desene pe care ulterior le-a folosit ca surse și modele pentru lucrările sale ulterioare. Enumerăm un număr mare de peisaje romane, în principal vederi urbane realizate între 1775 și 1785, în timp ce el a tratat foarte puțin acest gen în pictură. La Douleur (1773, Beaux-Arts de Paris ) este un desen în cretă neagră, ciot și evidențiază în pastel și alb pe hârtie bej, în 1773, David a obținut cu acest desen primul premiu în competiția expresiei Head, stabilită în 1760 de către conte de caylus, creat pentru a permite tinerilor artiști să aprofundeze studiul prea neglijat al expresiei pasiunilor. Utilizarea pastelului, oricât de parsimonios, asociată cu creta albă, creta neagră și hârtia maro, face din această lucrare o excepție în corpusul grafic al artistului. De asemenea, a realizat frize de inspirație antică, caricaturi și un desen celebru reprezentând Marie-Antoinette a condus la schela (1793, Luvru), precum și proiecte pentru medalii sau costume.

Stil

Delecluze a considerat că nu a fost în David un stil unic, dar o evoluție care a fost observată prin patru perioade stilistice reprezentate de Jurământul Horaților (1784), Moartea lui Marat (1793), sabinelor (1799).) Și Încoronarea lui Napoleon (1808).

Prima perioadă rococo

David, născut în 1748 în plină perioadă rococo , a început să fie influențat de acest stil și de liderul său, François Boucher . Primul tablou atribuit pictorului, descoperit în 1911 de Saunier, Jupiter și Antiope (înainte de 1770), arată influența pe care maniera lui Boucher a avut-o asupra lui David. Acest stil mărci încă învățământul superior de la sfârșitul XVIII - lea  secol , și se întrepătrunde pictura lui David , când a concurat pentru Prix de Rome . Primele sale trei lucrări combate Marte împotriva lui Minerva , Diana și Apollo străpungând cu săgețile lor copiii lui Niobe și Moartea lui Seneca combină atât influența lui Boucher, cât și a lui Doyen . Este dificil să se deducă din aceste picturi evoluția către rigoarea veche care îl va caracteriza pe David, atât de mult sunt ele marcate de estetica rococo, cu o paletă plină de viață, chiar elegantă și o compoziție grandilocuentă.

Arta franceză a inițiat o schimbare estetică la acea vreme, rococo a căzut în desuetudine, vechiul era la modă. Clădirile lui King, conștienți de această schimbare, să încurajeze artiștii în această direcție. În comparație cu colegii lui Vincent , Peyron și Suvée , pictura lui David, care este totuși un elev al Vien , un pictor care simbolizează această reînnoire, pare târziu; Eșecurile sale de a obține Marele Premiu de la Roma mărturisesc acest lucru. În contrast, primele sale portrete ale membrilor familiilor Buron și Sedaine arată o factură mai realistă și o compoziție mai simplă, în ciuda gafelor anatomice evidente .

Învățătura lui Vien va da roade și îl va forța pe David să-și disciplineze pictura cu Erasistrat descoperind cauza bolii lui Antiochius , care îi permite să obțină marele premiu. Această pictură marchează o schimbare clară față de încercările sale anterioare, atât în ​​alegerea unei palete mai puțin vii, cât și într-o compoziție mai rectilinie și mai puțin grandilocuentă. Acest succes nu l-a împiedicat pe David, aflat atunci în drum spre Roma, să facă rezerve la vremea respectivă împotriva stilului moștenit de la antic: „Anticul nu mă va seduce; îi lipsește energia și nu se agită. "

Maturizarea artistică și respingerea stilului francez

Între plecarea sa la Roma și sfârșitul șederii marcate de Belisarius , David își va schimba radical stilul pictural și se va converti fără rezerve la neoclasicism. Dar această maturizare stilistică va avea loc în mai multe etape, înainte de a se încheia în maniera care caracterizează ultimele picturi din perioada romană.

În drum spre Roma, se oprește la Parma , Bologna și Florența și este lovit de maeștrii Renașterii și Barocului italian , Rafael , Le Correggio sau Guido Reni printre alții, care își pun în discuție atașamentul față de stilul francez. A fost atras mai ales de școala bologneză, a cărei observare a simplității compozițiilor și vigoarea desenului. El va spune mai târziu, despre dezvăluirile sale: „De îndată ce am fost la Parma decât când am văzut operele lui Correggio, m-am trezit deja zguduit; la Bologna am început să reflectez cu tristețe, la Florența eram convins, dar la Roma mi-era rușine de ignoranța mea. „ Această revelație nu se concretizează imediat în picturile sau desenele sale. În Roma, el trebuie mai întâi să se forțeze să facă copii după antic, conform directivelor maestrului său Vien.

Din această perioadă (1776-1778) că două mari compoziții istorice dată, desen Les Combate de Diomede și pictura Les Funérailles de Patrocle . În comparație cu compozițiile sale istorice anterioare, David arată o abordare mai puțin teatrală, o modelare și culori mai sincere, dar rămâne în continuare influențată de stilul francez și baroc pe care acum îl respinge. Putem recunoaște influența bătăliilor lui Charles Le Brun atât în ​​alegerea unui format alungit, cât și în abundența de personaje, dar detectăm și semnele artiștilor moderni pe care i-a văzut la Roma, cele ale școlii bologneze și compoziții ale lui Gavin Hamilton, primul reprezentant al neoclasicismului la care se referă.

Anul 1779 marchează un punct de cotitură în evoluția stilului Davidian, în principal datorită influenței Caravaggio , Caravaggio , José de Ribera și mai ales a lui Valentin de Boulogne de la care copiază Cina cea de Taină . Această copie, care a dispărut de atunci, arăta culori închise, o atmosferă dramatică în tratarea umbrelor, care contrastează cu producțiile sale anterioare. Tot din această perioadă datează un studiu al șefului unui filosof și al unei academii a Sfântului Ieronim al cărui realism se referă la Ribera. Pentru Schnapper, în 1779 stilul său s-a schimbat cu adevărat și David a devenit David. Mai târziu, David i-a explicat lui Delécluze cum a perceput acest stil realist și cum a fost impregnat de el:

„Așadar, când am ajuns în Italia cu M Vien [...] am fost pentru prima dată frapată, în picturile italiene care se prezentau viziunii mele, de vigoarea tonului și a umbrelor. A fost calitatea absolut opusă defectului picturii franceze, iar această nouă relație a luminii cu umbrele, această impozantă vioiciune de modelare despre care habar n-aveam, m-a izbit atât de mult încât, în primele zile de ședere în Italia, am a crezut că tot secretul artei a fost de a reproduce ca niște colourists italiene de la sfarsitul anilor XVI - lea  lea, francul modelat și a decis că aproape întotdeauna oferte natura. Recunosc, [...] că atunci ochii mei erau încă atât de aspru încât, departe de a-i putea exercita cu fructe, dirijându-i pe tablouri delicate precum cele ale Andreei del Sarto, ale lui Titian sau ale celor mai pricepuți coloriști, ei doar au înțeles și au înțeles bine lucrările brutal executate, dar pline de merite, în plus, despre Caravaggio, Ribera și Valentine care le-a fost elev. "

De la Saint-Roch la Bélisaire , convertirea la neoclasicism

David a trăit momente de exaltare urmate de descurajare în această perioadă, care se manifestă în opera sa artistică. Paradoxal, în aceste momente de criză și îndoieli stilul său va reuși și va obține stăpânire. Cu toate acestea, modelele antice pe care le-a copiat la Roma nu sunt încă referințe plastice și stilistice pentru el, el rămânând la modele picturale moderne. Șederea la Napoli și descoperirea antichităților din Herculaneum îl vor face să se răzgândească și să-l facă să se simtă ca o revelație. Mai târziu, el a mărturisit că a fost operat pentru cataractă. Este greu de știut dacă această revelație a fost atât de brutală, David probabil că a amplificat a posteriori importanța evenimentului. Cu toate acestea, la întoarcerea din Napoli, a produs două lucrări majore care mărturisesc o nouă direcție.

Sfântul Roch mijlocind Fecioara dezvăluie modul său de a restabili realismul asimilat prin exemplele bologneze și Caravaggio. Această lucrare comandată, prima capodoperă a picturii sale, își marchează originalitatea cu figura victimei ciumei din prim-plan, al cărei realism rupe cu figura neîncorporată a fecioarei. În tratarea bruscă a clarobscurului, a umbrelor sincere, a abandonării culorilor decorative pentru tonuri aproape gri închise (pentru care a fost criticat), prin aceste procese David își concentrează privirea asupra compoziției centrale. Prin subiectul său, pânza nu este originală în sine, se referă atât la Poussin în aranjarea figurilor, cât la Caravaggio în caracterul ascendent al compoziției și Raphaël pentru figura fecioarei, dar este tratamentul său pictural ceea ce dezvăluie o originalitate care a surprins observatorii și colegii de clasă ai lui David.

Dacă Sfântul Roch a arătat cum David a înțeles și a restaurat stilurile realiste moștenite de la școlile italiene moderne, Friza în stilul antic , un desen lung de peste doi metri (de atunci tăiat în două bucăți), arată prin compoziția sa cu figuri profilate, asimilarea a învățăturilor conform antichității primite de David din 1776, chiar și aculturarea în antichitatea romană așa cum subliniază Philippe Bordes. Se referă direct la basoreliefurile care împodobesc sarcofagele romane. În comparație cu desenul său anterior, Les Combats de Diomède , diferențele mărturisesc progresele realizate. Sobrietatea gesturilor și a expresiilor, compoziția frizei în locul liniei piramidale în vigoare în pictura franceză la acea vreme, nu mai permit să perceapă nicio referire la stilul rococo francez.

Între Sfântul Roch și Bélisaire David pictează singurul portret al perioadei sale romane, cel ecvestru al contelui Potocki , care contrastează în această perioadă, prin alegerea unei palete mai luminoase și a unui stil mai ușor, care se arată prin tratamentul draperiei și al calul, o altă influență asupra picturii sale, cele ale maeștrilor flamand pe care i-a văzut la Torino și Roma, și mai ales Antoine van Dyck . Expresivitatea și elocvența gestului pe care l-a făcut să adopte modelul său au devenit apoi semnul distinctiv al stilului Davidian. De asemenea, percepem un element antic, baza celor două coloane de pe peretele de piatră piranezian, aluzie la personalitatea modelului, iubitor de antichități și poreclit polonezul „Winckelmann” .

Belisarius cerând milostenie , început la Roma și pe care l-a terminat la Paris pentru Salonul din 1781, marchează chiar mai mult decât Sfântul Roch influența puternică a picturii lui Nicolas Poussin și tradiția stilului clasic, influență care este notată în tratamentul peisajului roman în fundalul picturii și distribuția personajelor. El a devenit conștient de această influență prin colegul său de studiu și rival, Peyron: „Peyron a fost cel care mi-a deschis ochii” . Compoziția hotărât ortogonală se caracterizează prin spațiul separat în două, delimitat de colonade. Singura critică făcută de observatorii contemporani este alegerea culorilor dezactivate și întunecate. Dar pictura marchează o dată în istoria picturii neoclasice, este pentru prima dată când subiectul, prin caracterul său moral tipic exemplum virtutis , susținut de directorul clădirilor regelui Angiviller , se potrivește perfect cu mod pictural de a-l reprezenta.

Întoarcerea la Paris, perioadă de tranziție

Perioada scurtă de întoarcere la Paris, care urcă la Jurământul lui Horaciu , o pictură care marchează întoarcerea sa la Roma (între 1781 și 1784), confirmă atașamentul lui David față de stilul moștenit din antic și de maniera mohorâtă a Caravagesques. Dar se caracterizează și printr-un sentimentalism care poate fi discernut în Durerea Andromachei , în special prin tratamentul emfatic al personajului feminin și aranjarea decorului aproape de Septimius Severus și Caracalla din 1769, care arată o inspirație împrumutată de la Jean -Baptist Greuze . Acest sentimentalism este temperat de o compoziție geometrică cu o rigoare destul de chiniană. Descoperirea în 1985 a unui studiu vestal datând din această perioadă confirmă această tendință „greuziană”. Stilul pictural este apoi complet afirmat, în tratamentul fundalurilor ale căror frotiuri, care nu sunt încă la fel de evidente ca în Marat , arată totuși o ușurință în stăpânirea pensulei, precum și în modelarea și tratarea draperiilor.

Din această perioadă datează și patru portrete, cel al lui Alphonse Leroy , al socrilor săi, cuplul Pécoul, și al lui François Desmaison. Tonurile mai deschise, culorile mai vii și armonioase și atenția acordată detaliilor naturaliste ale accesoriilor (redarea lămpii în portretul lui Alphonse Leroy, de exemplu), rezultă din influența maeștrilor flamand pe care o observă în timpul o scurtă ședere în Flandra la sfârșitul anului 1781.

De la Horatii la Brutus , radicalizare neoclasica

Cu Jurământul Horatiilor, David își expune manifestul de neoclasicism. Stilul este radicalizat, atât în ​​tratarea spațiului geometric delimitat de coloane și arcade, cât și în hieraticismul ipostazelor. Lucrarea constituie o noutate, prin finisajul ei, precizia liniilor, caracterul rece al culorilor, rigoarea anatomică. Pictura se rupe cu pictura timpului său și nu poate fi comparată cu niciuna dintre lucrările produse la acea vreme. Regulile compozițiilor academice, bazate pe unitate, sunt agitate de David, care împarte spațiul în două grupuri cu expresii diferențiate, grupul masculin construit pe linii drepte opuse liniilor curbe ale grupului feminin. Acest mod de împărțire a imaginii va fi repetat în Brutus et les Sabines . Factura este netedă, în timp ce tehnica picturii din secolul  al XVIII- lea franceză a fost în favoarea butonului impasto. Observatorii vremii, artiști și critici contemporani, sunt de acord să observe că David s-a îmbunătățit în tratarea culorilor, abandonând tonurile negre ale Caravaggio care i-a caracterizat Andromaca . Dar ei reproșează caracterul uniform și alinierea ipostazelor care amintesc basoreliefurile. Această constantă stilistică în pictura de istorie Davidiană a fost adesea neînțeleasă și considerată ca fiind defectul ei.

Cu această pictură, stilul Davidian devine normă în pictura neoclasică, atât în ​​David ale cărui picturi de istorie după Socrate și Brutus confirmă această orientare, cât și la artiștii care sunt contemporani cu el, inclusiv tânăra generație reprezentată în principal de studenții săi. Opera caracteristică care marchează această influență a fost Marius à Minturnes de Jean-Germain Drouais , a cărei poziție și aranjament sunt împrumutate din Horatii lui David.

În Moartea lui Socrate , David, receptiv la critici care criticaseră rigoarea prea mare a construcției și dezlipirea din spate a figurilor, i-a înmuiat stilul, folosind culori mai sclipitoare și o ordonare a figurilor mai naturale. Pe de altă parte, decorul rămâne, ca și pentru Horatii , construit după o geometrie strictă.

Lictorii aduc trupurile fiilor săi la Brutus este cel mai recent tablou din seria de picturi de istorie pre-revoluționare. În această lucrare, David, conștient de reproșul care i-a fost făcut pentru plasarea sistematică a personajelor sale într-un singur plan, în imitația basoreliefurilor, decide să distribuie figurile pe trei niveluri de adâncime. În prim-plan Brutus în umbre, în al doilea femeile plângătoare și în al treilea cortegiul lictorilor care poartă trupurile fiilor consulului. De asemenea, încearcă să insufle mișcare, unde picturile sale anterioare de istorie au eșuat prin statica lor. Ultima pictură a stilului roman neoclasic al lui David, este și rezultatul, prin voința pictorului, de a insufla un caracter de autenticitate arheologică, luând din nou bustul lui Brutus din Capitoliu pentru figura consulului și în statuia alegorică a Romei din stânga picturii și mobilierul în stil roman.

În evoluția stilului lui David iese în evidență o lucrare specială prin tratamentul ei și subiectul Iubirile Parisului și Helenei . Pictat între Socrate și Brut este primul său tablou pe tema cuplului mitologic (va picta și Sapho și Phaon , Adio de la Telemachus și Eucharis și Love and Psyche ). Aici încearcă registrul galant și se inspiră pentru prima dată din estetica greacă, care va culmina cu sabinii , în special în alegerea nudității ca expresie a frumosului ideal, apropiat în acest sens de ideile lui Winckelmann .

Portretul lui Antoine-Laurent Lavoisier și soția sa este singurul portret semnificativ al acestei perioade. David își arată aici virtuozitatea în tratarea accesoriilor, instrumentele chimice constituind o natură moartă în pictură. El alege o gamă realistă și intimă într-un format neobișnuit dedicat picturii de istorie sau portretului de curte. Portretul Lavoiserilor este pus în scenă prin faptul că Marie-Anne Paulze își asumă rolul muzei. Cu acest portret abordează stilul portretului social aflat atunci la modă la acea vreme, în special cu portretele lui Élisabeth Vigée Le Brun .

Revoluția, între idealism și realism

Stilul lui David din timpul Revoluției se caracterizează printr-un mod mai liber de a picta, legat în parte de abandonul pentru o perioadă de pictură a istoriei antice și mitologice. Pictează subiecte contemporane și portrete intime. Cariera sa politică îi va reduce activitatea artistică, lasă mai multe picturi neterminate, dar realizează în acest moment una dintre lucrările sale majore Moartea lui Marat .

Jurământul pe terenul de tenis a fost un proiect major care nu a fost niciodată finalizat. În acest tablou, ambiția lui David era să-și adapteze stilul de pictor de istorie la un eveniment care îi era contemporan. El a fost inspirat de exemplul pictorilor americani care au reprezentat evenimentele războiului revoluționar american , precum John Trumbull, pe care l-a cunoscut în acea perioadă. Dar nu a fost mulțumit de tratament. Caracterul banal al costumelor orașului nu i se părea potrivit pentru pictura de istorie, idealul căruia era reprezentarea eroilor goi.

Între 1789 și 1791, seria de portrete pe care le-a pictat a arătat un stil nou. Figurile sunt încadrate sub genunchi și se remarcă pe un fundal gol, periat, în așa fel încât să se perceapă frotiuri vibrante. Picturile sale se rup cu sentimentalismul afectat al portretelor vremii. Portretele contesei de Sorcy-Thélusson și ale doamnei Trudaine (neterminate) sunt reprezentative pentru acest nou mod. Toate aceste portrete arată o execuție mai rapidă și mai liberă, David lasă în mod deliberat anumite părți, detalii ale veșmintei, părului sau fundalului, mai puțin finisate decât altele.

În Moartea lui Marat David amestecă idealul și realismul, cu o economie a mijloacelor care se învecinează cu spatele. El alege simplitatea modelului oferind o imagine rafinată dezbrăcată de toate accesoriile. El își strânge realismul idealizând Marat, fără stigmatul bolii de piele care l-a afectat de fapt. Inspirat de înmormântarea lui Caravaggio , el se referă din nou la Caravaggio. Opera împrumută din arta religioasă a Renașterii italiene. În afară de Caravaggio, postura lui Marat amintește de pietatea lui Baccio Bandinelli pe care David o putea vedea în Bazilica Santissima Annunziata din Florența și, de asemenea, la un model antic, un basorelief numit patul lui Policlet .

Pictura a fost redescoperită de Baudelaire în 1846 în timpul expoziției Bazar Bonne-Nouvelle. În plină desfășurare a mișcării realiste , el scrie:

„Toate aceste detalii sunt istorice și reale ca un roman Balzac; drama este acolo vie în toată groaza ei lamentabilă și printr-un ciudat tur de forță care face din această pictură capodopera lui David și o mare curiozitate a artei moderne, nu este nici banală, nici irelevantă. "

Pentru Charles Saunier, el este „precursorul esențial” al acestei mișcări artistice. Dar Verbraeken indică ambiguitatea termenului aplicat acestei picturi care este anterior acestei mișcări, deoarece poate însemna atât tratamentul și redarea picturală, cât reprezentarea realității. În calitate de pictor al propagandei, intenția lui David a fost în primul rând de a exalta un model de virtute republicană, făcând din Marat un exemplum virtutis modern. De aici și rolul inscripțiilor pe care le percepem pe pânză, fie că sunt litere sau dedicația lui David pe blocul de lemn, pentru a susține mesajul picturii. El va folosi acest proces retoric în mai multe picturi, inclusiv Ultimele momente de Michel Lepeletier (dispărut sau distrus), care a fost omologul lui Marat .

De la sabini la Leonidas : spre greaca pură

Les Sabines inaugurează orientarea estetică a lui David către „grec pur”. Sub influența ilustrațiilor din Iliada și Odiseea de John Flaxman, își desenează figurile într-un mod mai liniar, mai idealizat. El abandonează caracterul marțial și musculatura vizibilă care i-a caracterizat stilul roman, pentru figuri netede. De asemenea, distribuie lumina în mod egal și optează pentru o gamă de culori deschise, în timp ce picturile sale de istorie anterioare erau marcate de clarobscur . Paradoxul este că David, care caută prin această pictură să revină la sursele artei grecești, alege un subiect din istoria romană. Pe de altă parte, la fel ca în Horatii, David revine la o compoziție în care personajele principale sunt la același nivel.

Dar mai presus de toate își pictează personajele principale goale. Acest nou mod de reprezentare a figurilor sale a fost explicat de David într-un aviz care însoțea expoziția picturii: De la nuditatea eroilor mei . În biografia sa despre David, Delécluze își prezintă programul de masterat: „M-am angajat să fac un lucru complet nou […] Vreau să readuc arta la principiile pe care le-am urmat printre greci. În timp ce făceam Horatii și Brutus, eram încă sub influența romană. Dar, domnilor, fără greci, romanii ar fi fost barbari în materie de artă. Prin urmare, trebuie să ne întoarcem la sursă și asta încerc să fac în acest moment. » David reia concepțiile lui Winckelmann despre„ idealul frumos ”, influențat și de anumite lucrări ale elevilor săi, inclusiv Somnul lui Endymion de Girodet . Această nouă abordare estetică stătea deja la baza uneia dintre ultimele sale lucrări din perioada sa revoluționară Moartea tânărului Bara, care prezenta o figură de efeb androgin inspirată de hermafroditul Borghese . Aceste nuduri au șocat publicul în timpul expoziției picturii și au provocat un scandal. În 1808 pentru cea de-a doua expoziție a operei, pentru a calma modestia, David a mascat sexul lui Tatius revopsindu-l, mutând teaca sabiei sale.

Această orientare către frumosul ideal și nudul grecesc a fost criticată de cei mai radicali elevi ai lui David. Aceștia grupați împreună în secta Barbilor , i-au reproșat stăpânului că nu a mers suficient de departe în arhaism și primitivism estetic. Având în vedere unele dintre obiecțiile acestui grup, David a pictat un tablou a cărui manoperă și subiect aspirau să fie chiar mai grecești decât Sabinii , Leonidas la Termopile . Dar pentru Nanteuil, stilul a suferit de o reprezentație în două etape, începută în 1799, nu a fost finalizată decât în ​​1814, ceea ce se reflectă în compoziție, aranjament și mișcările personajelor.

Influența antichității grecești s-a simțit și pe trei portrete pe care le-a pictat între 1799 și 1803. Portretul doamnei de Verninac care reprezintă modelul îmbrăcat în stil antic într-un decor decupat și o poziție hieratică, conferindu-i Henriettei de Verninac aspectul a zeiței Juno . Stilul este mai rece, mai precis. În tehnica sa, David este mai puțin liber, abandonează frotiurile caracteristice ale portretelor sale revoluționare. El reiterează această formulă în portretul doamnei Récamier (pe care îl abandonează într-o stare neterminată), din care traduce ceea ce Nanteuil desemnează ca „spiritul simplității care l-a atras către arta greacă” . Cu Bonaparte care traversează Marele Sfânt Bernard , David adaptează stilul eroic al picturilor sale de istorie la un portret ecvestru. În afară de accesorii și efectele costumului, toate adevărate, întreaga pânză îl idealizează pe Napoleon Bonaparte în linia stilistică a „idealului frumos”, până la sacrificarea asemănării sale. Pentru Philippe Bordes, estetica sculpturală a lui David nu a fost probabil niciodată mai explicită decât în ​​această pictură.

Încoronarea și apogeul stilului Imperiului

Cu Le Sacre de Napoléon conceput ca o mare galerie de portrete, David a contribuit la popularitatea stilului Empire . Acest stil inițial decorativ și arhitectural desemnează în pictură în principal lucrările oficiale produse pentru regimul napoleonian, dintre care David este, alături de François Gérard , Antoine-Jean Gros și Robert Lefèvre , unul dintre principalii reprezentanți. Producția lui David în stil Empire este reprezentată de două mari pânze ceremoniale Încoronarea și Distribuția Vulturilor ; și mai multe portrete ceremoniale, inclusiv portretul Papei Pius al VII-lea , al împăratului în costum de încoronare; demnitari și soții, inclusiv portretele lui Estève , ale contesei Daru, ale francezilor din Nantes pe care Klaus Holma le consideră exemplare ale acestui stil, precum și ultimul portret pe care David l-a pictat al împăratului, Napoleon în studiul său .

Cu David, acest stil se reflectă într-o factură uscată, rigidă în desen și tonuri reci împrumutate de la Véronèse și Rubens. Încoronarea este , de asemenea , o referire directă la încoronarea Marie de Medici , de pictorul flamand. David se îndepărtează de picturile sale neoclasice și se inspiră din tablourile de curte mari, cum ar fi cele ale lui Rubens, dar poate și ale lui Rafael și ale Încoronării lui Carol cel Mare din Vatican. Contrar obișnuinței sale de a distinge grupuri separat în picturile sale de istorie ( Horatii , Brutus , Sabines ), lucrarea se caracterizează printr-o compoziție unificată. În stilul hieratic al ipostazelor care evită orice teatralitate, lumina care leagă diferitele grupuri în timp ce focalizează privirea asupra protagoniștilor principali și culorile reci și discrete, David conferă scenei un caracter echilibrat și armonios.

Caracterul armonios care a făcut încoronarea atât de reușită lipsește în Distribuția vulturilor cu factură mai mică. Compoziția este dezechilibrată, în special din cauza suprimării victoriei înaripate, care creează un gol în pânză și a ștergerii figurii lui Joséphine de Beauharnais, legată de circumstanțele divorțului lui Napoleon. Caracterul teatral și bombastic al atitudinilor soldaților și mareșalilor trădează stângăcie în tratamentul atitudinilor fixe și fără aplomb. David nu a putut reproduce animația mișcărilor, spre deosebire de fostul său student Gros. Toate aceste elemente slăbesc compoziția, al cărei aspect general pare confuz.

Neoclasicismul lui David

În 1780, apariția lui David pe scena neoclasicismului este întârziată, în timp ce în urma lucrării lui Winckelmann Reflection on the imitation of the grecs , pictorii începuseră deja această întoarcere la modelul antic încă din anii 1760. Maestrul său Vien, precum Pompeo Batoni , este considerat un artist de tranziție între rococo și neoclasicism, Mengs și Gavin Hamilton fiind primii artiști reprezentativi ai acestui stil. Potrivit lui Michael Levey , noutatea lui David este aceea de a fi combinat o inspirație atât estetică, cât și morală în neoclasicismul său, de a fi dorit să amestece rațiunea și pasiunea, mai degrabă decât natura și Antichitatea.

Puteri contestate

În ciuda mai multor liste de lucrări ale lui Jacques-Louis David, întocmite de artistul însuși, care au oferit o imagine de ansamblu destul de completă asupra producției sale, la moartea pictorului, au apărut un număr mare de noi pânze care i-au fost atribuite din greșeală. Acest lucru i-a determinat pe unii istorici de artă să-și analizeze stilul artistic pe baza unor atribuții false. Jean-Jacques Leveque subliniază faptul că succesul lui David și calitatea sa ridicată au permis mult timp să vândă lucrări minore profitând de confuzia de stil sau nume ( numele de familie David din secolul  al XVIII- lea a fost împărțit de mai mulți artiști); în alte cazuri, absența unei semnături, dar notorietatea modelului, conduc la atribuții eronate, în ceea ce privește portretul lui Barère la tribună expus ca un David la expoziția Les Portraits du siècle (1883), revenită astăzi la Laneuville ( Kunsthalle , Bremen) sau cel al lui Saint-Just sau cel al flautistului François Devienne ( Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia ), considerat încă un David autentic în anii 1930.

În 1883 , Jacques-Louis Jules David, nepotul pictorului și autor al unei importante monografii Pictorul David, amintiri și documente inedite , a observat în timpul expoziției Les Portraits du siècle că pe cele nouăsprezece pânze prezentate ca autografe, doar patru ar putea fi considerate în mod inconfundabil. din mâna lui David și observă că niciuna dintre cele șase autoportrete expuse nu este autentică.

Uneori eroarea este propagată de experți care s-au lăsat înșelați, ceea ce a fost cazul portretului lui Milhaud convențional, a cărui atribuire a fost susținută de prezența unei dedicații față de Milhaud convențional, colegul său, David-1793, care s-a dovedit a fi fals: în 1945 Gaston Brière a dezvăluit dintr-o replică în miniatură că fusese pictat de Jean-François Garneray , unul dintre elevii săi. În alte cazuri, controversa a fost soluționată în instanță: hotărârea privind atribuirea Maratului asasinat al Palatului Versailles , replică nesemnată, pe care experți de renume și artiști au susținut-o ca fiind autentică, a fost pronunțată în primă instanță împotriva reclamantului, văduva Jacques-Louis Jules David, care deținea totuși originalul.

Expozițiile retrospective au făcut posibilă evaluarea stării colecțiilor. Cea din 1948 David, o expoziție în cinstea celui de-al doilea centenar al nașterii sale , exclude lucrările lui David Gérard convențional și ale familiei sale și portretul flautistului Devienne  ; în 1989 , în timpul expoziției David 1748-1825 , Antoine Schnapper a respins atribuția pentru un portret al Quatremère de Quincy și pentru Trei Doamne din Ghent (Muzeul Luvru) a cărui semnătură, ca și Milhaudul convențional, a fost falsificată și exprimă îndoieli cu privire la portret cunoscut sub numele de Prizonierul muzeului din Rouen.

Tehnica artistică a lui David

Odată cu dizolvarea Academiei Regale de Pictură și Sculptură , învățăturile vechilor maeștri se pierd, potrivit lui Eugène Delacroix . David a fost ultimul deținător al tradițiilor picturale din trecut.

Tehnica lui David este vizibilă prin schițele neterminate pe care le- a lăsat în urmă, care ne permit să observăm modul său de a picta și să cunoaștem procesul de realizare. Unele pânze , precum Portretul neterminat al lui Bonaparte , arată tencuiala pregătită cu plumb alb pe un ton deschis, pe care pictează; a pictat și pe fundaluri pe bază de lipici . JP Thénot, în lucrarea sa Regulile picturii în ulei (1847), oferă culorile care formează paleta pictorului:

„Paleta lui David , pentru culoare de la degetul mare, alb de plumb , Napoli galben , ocru galben , ocru de ru , ocru Italia , maro - roșcat , ars siena , purpuriu lac amenzii , Cassel pământ , fildeș negru , piersici sau negru de viță de vie . Indistinct albastru de Prusia , albastru ultramarin , albastru mineral , apoi a pus cinabru și Vermilion sub aceste culori . Spre sfârșitul carierei sale, el a adăugat galben crom și roșu crom în paletă pentru a picta doar draperii. "

În compoziția picturilor sale, a abandonat structura piramidală atât de populară în secolul  al XVIII- lea , pentru a prefera compoziții inspirate de reliefuri de friză antice, care este criticată de Jean-Baptiste Pierre  : „Unde ai văzut că se poate face o compoziție fără a folosi linie piramidala? „ Generalizează această construcție din Horacy Oath pe baza construcțiilor simetrice și paralele . Charles Bouleau indică faptul că David a folosit o schemă ortogonală bazată pe plierea laturilor scurte ale dreptunghiului; Louis Hautecœur , observă că cadrul Încoronării a fost împărțit în rațiune medie și extremă. Nici o pictură sau schițe de David nu prezintă o schemă de reglementare care ne permite să verificăm modul său de a compune. Această linie a fost dedusă de Charles Bouleau dintr-un desen al lui Girodet pentru Hipocrate care refuză cadourile lui Artaxercès , care arată un exemplu rar al acestei tehnici de compoziție într-o lucrare neoclasică.

Meticulos, chiar laborios în opera sa picturală, David reface de mai multe ori un motiv care nu-l satisface. În Jurământul Horatiilor , el revopsește piciorul stâng al lui Horace de douăzeci de ori.

Lucrări primare

Expedieri către târguri comerciale

Salonul din 1781 Salonul din 1783 Salonul din 1785 Salonul din 1787 Salonul din 1789 Salonul din 1791 Salonul din 1795 Salonul din 1808 Salonul din 1810

Expoziții personale

Sala de ședințe a Convenției 1793 Expoziții plătite la Luvru 1800-1801 Expoziție la studioul lui David 1814 Expoziție plătitoare în strada de Richelieu 1824 Portrete principale Tablouri neterminate

Expoziții retrospective

Școala lui David

Influența lui David este evaluată de numărul de studenți pe care i-a primit în atelierul său: din 1780 până în 1821 , între 280 și 470 de studenți au ieșit, sau chiar mai mulți conform Verbraeken, fără a specifica numărul. El observă că cea mai lungă listă publicată de J.-L. David omite elevii înscriși în registrul școlii de arte plastice , a căror membru în școala lui David este specificat.

Școala a fost fondată în 1780 la întoarcerea sa de la Roma; primii studenți au fost printre alții Jean-Baptiste Wicar , Jean-Germain Drouais , Girodet-Trioson . Termenul „școală a lui David“ este folosit la începutul secolului al XIX - lea  secol și descrie atât de studio și influența sa asupra picturii timpului său. Calificat drept dogmatic, David a favorizat totuși exprimarea talentelor originale și îndepărtat de pictura sa, al cărui exemplu cel mai caracteristic a fost cel al lui Antoine-Jean Gros , al cărui stil anunță romantismul lui Géricault și Delacroix și se îndepărtează, pictând și subiecte, în maniera clasică de la stăpânul său. Departe de a fi opus, el i-a rămas fidel și a preluat atelierul lui David în timpul exilului său.

Alți studenți au adoptat o atitudine de disidență față de învățătura lui David. Dorind să meargă mai departe decât stăpânul lor, grupul Barbus a dorit să radicalizeze neoclasicismul orientându-l către o Antichitate mai primitivă, inspirată din cel mai arhaic stil grecesc. David s-a opus și lui Girodet și Ingres, ale căror orientări estetice nu le înțelegea; după ce a văzut pictura lui Girodet Apoteoza eroilor francezi care au murit pentru țară în timpul războiului libertății , el reacționează în acești termeni:

" Oh, aia ! E nebun, Girodet! ... E nebun, sau nu mai înțeleg arta picturii. Sunt figuri de cristal pe care ni le-a făcut acolo ... Ce păcat! Cu talentul său frumos, acest om nu va face niciodată altceva decât nebunii ... Nu are bun simț. "

În ceea ce îl privește pe Ingres, Jupiter și Thetis „se țin de delir” . El adaugă: „Nu mai știu să pictez [...]. Am fost stăpânul lui Ingres, depinde de el să mă învețe. "

Câțiva dintre elevii lui David erau asistenții săi. Drouais și-a ajutat maestrul în realizarea Jurământului Horatiilor , Jean-Baptiste Isabey a lucrat la Les Amours de Pâris și Hélène , François Gérard la Ultimele momente ale lui Michel Lepeletier , trei studenți au colaborat la Sabine , Jean-Pierre Franque , Jérôme- Martin Langlois și ocazional Ingres, care lucrează și la portretul doamnei Récamier . Georges Rouget este considerat asistentul preferat al lui David, a lucrat la două dintre replicile lui Bonaparte la Grand-Saint-Bernard , Le Sacre de Napoléon , unde este reprezentat alături de maestrul său, Leonidas la Thermopylae și repetarea Încoronării. .

Impactul studioului lui David a jucat probabil un rol decisiv în construcția unei viziuni contemporane asupra artei. Această viziune nu se mai opune stilurilor ci le transcende ținând cont de „toate forțele contradictorii exercitate asupra creațiilor”.

Historiografie și studii

Prima biografie despre pictor a fost scrisă în timpul vieții sale de Chaussard în franceza Pausanias . S-a oprit în 1806 , înainte de expoziția Încoronării . În 1824 , un autor anonim a publicat un Aviz despre viața și operele lui David . Dar în 1826 , la un an după moartea sa, a apărut prima biografie completă a pictorului: Viața lui David , publicată anonim sub inițialele „A. Th.”, Apoi a încercat să-l elibereze pe artist de rolul său sub revoluție. . Identitatea autorului este contestată; poliția regalistă a crezut că Adolphe Thiers a scris o recenzie despre pictor în 1822, dar în prezent această atribuire este în general abandonată. Vechile bibliografii îl atribuie unui Thomé, nepot al lui Thibaudeau convențional, numit din greșeală Antoine, de fapt este Aimé Thomé care, cu ocazia căsătoriei sale, a adăugat „de Gamond” la numele său de familie. El însuși a pretins că este autorul și ar fi colectat drepturile de autor. Cu toate acestea, pentru Antoine Schnapper , atribuția este discutabilă, deoarece oferă detalii precise asupra perioadei revoluționare a pictorului, care înclină spre atribuirea operei lui Antoine Claire Thibaudeau , fost regicid convențional și prieten al lui David, și ca el în exil în Bruxelles. Această atribuire fusese deja sugerată de A. Mahul în necrologul său și Delafontaine. Wildenstein precizează că Thibaudeau folosește majoritatea informațiilor din cartea anonimă Notice on the Life and Works of David din 1824. Alte surse o atribuie fiului său Adolphe Thibaudeau, jurnalist și important colecționar de desene. Mai multe biografii care apar după aceasta, de la AC Coupin la Miette de Villars, adoptă același punct de vedere.

În 1855, Étienne-Jean Delécluze a dorit să fie mai obiectiv cu privire la rolul fostului său maestru în această perioadă; a fost elev al lui David și s-a bazat pe amintirile și mărturiile sale de prima mână pentru a-și scrie biografia Louis David școala și timpul său . În ciuda vechimii sale și a anumitor inexactități, această lucrare este încă considerată o referință. În timpul expozițiilor retrospective, interesul pentru opera pictorului este reînviat; mai mulți istorici publică studii detaliate despre David în Gazette des beaux-arts sau Revue de l'art français ancien et moderne . La începutul XX - lea  eseiști secolului abordează lucrarea lui David , în funcție de curenții politice ale vremii, cum ar fi Agnes Humbert , care a publicat în 1936 Louis David, pictor si conventional: marxistă test critic . Din 1948 , bicentenarul nașterii pictorului și după marea expoziție retrospectivă de la Orangerie , renașterea studiilor Davidian a văzut apariția unor abordări mai obiective și mai puțin pasionale. D. Dowd publică un studiu aprofundat asupra rolului lui David sub revoluție Pageant-master of the Republic: Jacques-Louis David and the French Revolution , Louis Hautecœur a scris în 1954 , la un secol după Delécluze, Louis David prima monografie modernă despre pictor, Alvar Gonzales Pallacios în David și pictura napoleonică este interesat de arta pictorului sub Primul Imperiu . După marea biografie a lui Antoine Schnapper din 1980, martor David al vremii sale , expoziția din 1989 reprezintă ocazia de a aborda teme noi despre arta lui David în cadrul colocviului David împotriva lui David , unde artistul este analizat sub mai multe aspecte de către mai mulți istorici de artă.

Note și referințe

Note

  1. Achiziționat în 2008 de Dallas, Muzeul de Artă, datorită doamnei. John B. O'Hara de la Fundația pentru Arte.
  2. În 1803, Vila Medici a înlocuit Palatul Mancini ca reședință a Académie de France din Roma.
  3. (1767-1852); el a devenit al zecelea duce de Hamilton în 1819 .
  4. înmormântare clasificată ca monument istoric în 1994.
  5. [imagine] Portretul lui Saint-Just .

Referințe

  1. Michel 1988 , p.  161 Notă despre nuditatea eroilor mei .
  2. Saunier 1903 , p.  15.
  3. Laurence Croq, „Frontierele invizibile: grupuri sociale, transmisie și mobilitate socială în Franța modernă”, în Anna Bellavitis (dir.), Laurence Croq (dir.), Mobilité et transmission dans les Sociétés de l'Europe moderne , Rennes, Rennes University Press, 2009, pp. 25-47. : „Tatăl pictorului Jacques-Louis David, Louis-Maurice, un mercer de fier”, un ambițios comerciant parizian specializat în fierărie ... cumpărase o încărcătură modestă cu puțin timp înainte de moartea sa, ceea ce era un mod normal de acțiune. aderarea la nobilime pentru familii ambițioase din clasa mijlocie (circumstanțele morții sale nu sunt mai puțin indicative ale aspirațiilor sale). ”El ar fi„ cumpărat biroul de funcționar asistent din departamentul Beaumont ”. Thomas Crow, L'atelier de David. Émulation et Révolution , Paris, Gallimard, 1997, pp. 17-18. De fapt, documentele găsite de E. Agius d'Yvoire demonstrează că, departe de a considera o creștere socială, tatăl lui David a părăsit Parisul, ca un număr de mercerie falimentară, nu după ce și-a cumpărat un birou, ci pentru a exercita un mic loc de muncă salariat într-o administrație fiscală. Soția sa obținuse separarea proprietății, contractul de căsătorie al lui Jacques-Louis din 1782 dovedește că nu a moștenit nimic de la tatăl său (E. A gius d'Yvoire, „Chronologie”, în Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  559 sqq. - repetă și completează documentele găsite de Daniel și Guy Wildenstein). "
  4. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  558, arborele genealogic. Louis Lemesle, bunicul matern al lui Marie-Geneviève Buron, era fratele lui Elisabeth Lemesle, mama lui François Boucher.
  5. Extras din registrul parohial al bisericii Saint-Germain-l'Auxerrois din Paris  : De vineri, 30 august 1748, a fost botezat Jacques-Louis, fiul lui Louis-Maurice David, comerciant negustor, și al lui Marie-Genviève Buron, soția lui, rămânând quai de la Mégisserie; nașul Jacques Prévost, negustor de olari de cositor; nașa Jeanne-Marguerite Le Mesle, soția lui Jacques Buron, maestru zidor. Copilul s-a născut astăzi și am semnat, cu excepția nașei care a declarat că nu poate semna. Semnat: Prévost, David (cu inițiale), L. Perrault, vicar . Registrul parohial al bisericii Saint-Germain-l'Auxerrois a fost distrus de incendiile comunei Paris (1871) , dar actul a fost copiat și este citat de arhivistul Auguste Jal în Dicționarul său critic de biografie și istorie , Paris , Henri Plon, 1872 , pagina 475.
  6. Coupin 1826 , p.  7: „Tatăl acestui mare pictor a fost un simplu negustor de fier care și-a pierdut viața într-un duel. " .
  7. Delécluze 1855 , p.  107.
  8. Jules David 1880 , p.  2.
  9. Jal 1867 , p.  475.
  10. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  568, indică faptul că pictorul nu menționează cauzele morții tatălui său în certificatul său de căsătorie.
  11. Bordes 1988 , p.  11.
  12. Schnapper 1980 , p.  22-23.
  13. Bordes 1988 , p.  13.
  14. Lee 2002 , p.  32.
  15. Michel 1988 , p.  19.
  16. Schnapper 1980 , p.  24.
  17. Lee 2002 , p.  26.
  18. Lee 2002 , p.  27.
  19. Bordes 1988 , p.  14.
  20. Delécluze 1855 , p.  110.
  21. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  59.
  22. Michel 1988 , p.  20.
  23. Delécluze 1855 , p.  111.
  24. Lee 2002 , p.  42.
  25. De Nanteuil 1987 , p.  17.
  26. Miette de Villars 1850 , p.  70.
  27. Jules David 1880 .
  28. Saunier 1903 , p.  19.
  29. R. Michel (1980), David e Roma , p.  288.
  30. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  64 și 564.
  31. Michel 1988 , p.  25.
  32. Lee 2002 , p.  50.
  33. Michel 1988 , p.  28.
  34. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  60.
  35. Diderot (1781), Le Salon de 1781 în Opere complete , volumul 12, ediția din 1876 p.  63 , citat de Michel 1988 , p.  162.
  36. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  118.
  37. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  146.
  38. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  568.
  39. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  73.
  40. Lee 2002 , p.  82.
  41. Michel 1988 , p.  42.
  42. Lee 2002 , p.  88.
  43. Lee 2002 , p.  95.
  44. H. Honor (1998), Le Néo-classicisme , p.  14 și 15. Termenul Neoclasicism apare în mijlocul XIX E  secol pentru a desemna într - un mod peiorativ o revenire la antic. În secolul  al XVIII- lea, termenul comun era „stilul adevărat”.
  45. Lee 2002 , p.  97.
  46. Michel 1988 , p.  43.
  47. Coupin 1826 , p.  21.
  48. Schnapper 1980 , p.  82.
  49. Bordes 1988 , p.  49.
  50. Lee 2002 , p.  148.
  51. Chaussard 1806 , p.  340.
  52. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  194 și 573.
  53. Bordes 1988 , p.  55.
  54. Michel 1988 , p.  51.
  55. Bordes 1983 , p.  27.
  56. Saunier 1903 , p.  37-38.
  57. Bordes 1983 , p.  20-23 Bordes 1988 , p.  55.
  58. Michel 1988 , p.  57 Pentru detaliile șederii sale la Nantes în 1790, a se vedea C. Mélinet (1836), David à Nantes , în Annales de la société academie de Nantes vol.VII p.  419-463 [ text integral pe GoogleBook ] .
  59. Bordes 1983 , p.  29.
  60. Michel 1988 , p.  59.
  61. Colecție de autoportrete de la Muzeul Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), „La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , în Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florența, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  854.
  62. Bordes 1983 , p.  85.
  63. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  244 și 249.
  64. Bordes 1988 , p.  60.
  65. Michel 1988 , p.  69.
  66. Monneret 1998 , p.  103-104.
  67. Bordes 1983 , p.  51 și nota 166.
  68. Michel 1988 , p.  74.
  69. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  212 și 577.
  70. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  580.
  71. Massin 1989 , p.  218.
  72. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  215-216.
  73. Michel 1988 , p.  80.
  74. Michel 1988 , p.  82.
  75. Bordes 1988 , p.  68.
  76. Michel 1988 , p.  86.
  77. Jean-Clément Martin, Revoluția și contrarevoluția în Franța din 1789 până în 1995 , Rennes, Presses Universitaires de Rennes,1996( ISBN  2-86847-209-5 ) , p.  79-97
  78. Bordes 1988 , p.  69.
  79. Schnapper 1980 , p.  153.
  80. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  584.
  81. Michelet 1853 , p.  55.
  82. Delécluze 1855 , p.  161.
  83. Frédéric Masson (1903), Joséphine de Beauharnais p.  226.
  84. Arthur Hustin (1905), Le Luxembourgeois palais , p.  24. Considerată o legendă de Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  280.
  85. P. Lelièvre (1942), Vivant Denon , p.  22.
  86. Caricatura franceză și revoluția, 1789-1799: politică și controversă , Grunwald Center for the Graphic Arts,1988, p.  64
  87. Proiectele vestimentare, gravate de Vivant Denon sunt vizibile pe Commons: Costumele franceze ale convenției .
  88. Pierre Mollier , David sau triumful cetățeniei, în Humanisme , n o  284, martie 2009, p.  97-106.
  89. Michel Pastoureau, Dicționarul culorilor timpului nostru: simbolism și societate p.  37. Autorul precizează că niciun document sau desen nu confirmă această ipoteză.
  90. Michel 1988 , p.  91 vezi și Schnapper, Sérullaz și 1989 1989 , p.  588; David a spus această frază de două ori, la Convenție și mai târziu la Clubul Jacobin.
  91. B. Barère (1842), Memoriile lui B. Barère, primul volum , p.  103, preluat de Louis Ernest Hamel (1867), Histoire de Robespierre , p.  742, citat în Charles d'Héricault (1878), La Révolution de Thermidor , p.  401.
  92. Delécluze 1855 , p.  9-10 și 170-173.
  93. J. Tulard (2007), The Thermidorians , p.  62-63 .
  94. Saunier 1903 , p.  75.
  95. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  589.
  96. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  223.
  97. Pentru Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  306, nu este sigur că peisajul reprezintă Grădinile Luxemburgului; vezi și Annaottani Cavina și Emilia Calbi (1992), Louis Gauffier și Întrebarea lui J.-L. David 'Vue presumée du jardin du Luxembourg' , The Burlington Magazine, Vol. 134, nr. 1066, p.  27-33.
  98. Lee 2002 , p.  202.
  99. Michel 1988 , p.  160-161.
  100. Lee 2002 , p.  212-214.
  101. Ernest Daudet (1903), Doamnele din Bellegarde , Revue des deux Mondes 1903, volumele 17 și 18; Aurore și Adèle de Bellegarde, de origine aristocratică, se alăturaseră Revoluției în 1792. Adèle a avut o aventură cu Hérault de Séchelles și cântăreața Garat . Cele două surori au fost închise sub Teroare și au scăpat de ghilotină. Ei frecventează saloanele sub Bellegarde Ardente Adèle de Director ... .
  102. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  335; în fermă, consultați site - ul municipalității și „  istoria fermei  ” ( ArhivăWikiwixArchive.isGoogle • Ce să faceți? ) (consultat la 22 septembrie 2017 ) .
  103. Bordes 2005 , p.  75.
  104. Delestre 1867 , p.  34, preluat de Jules David 1880 și Bordes 1988 , p.  75.
  105. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  359-361.
  106. Delécluze 1855 , p.  204, „Este un om căruia i s-ar fi ridicat altare în Antichitate, da, prieteni, Bonaparte este eroul meu”.
  107. Delécluze 1855 , p.  230.
  108. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  356.
  109. Bordes 1983 , p.  87, nota 333.
  110. Delécluze 1855 , p.  236.
  111. Delécluze 1855 , p.  238-40.
  112. Fauville 1989 , p.  15.
  113. Schnapper 1980 , p.  210 [imagine] foaie a Muzeului de Artă Timken .
  114. citat în Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  405, vezi și JLJ David (1880) Pictorul David .
  115. Laveissière 2004 , p.  85.
  116. Tulard 2004 , p.  169, citat în Michel 1988 , p.  105.
  117. Lee 2002 , p.  261.
  118. Saunier 1903 , p.  103.
  119. Saunier 1903 , p.  107.
  120. Lee 2002 , p.  271.
  121. Michel 1988 , p.  116.
  122. Lee 2002 , p.  274.
  123. Lee 2002 , p.  279.
  124. De Nanteuil 1987 , p.  48.
  125. Schnapper 1980 , p.  278.
  126. Lee 2002 , p.  286.
  127. Schnapper 1980 , p.  290.
  128. De Nanteuil 1987 , p.  53.
  129. Delécluze 1855 , p.  376.
  130. Lee 2002 , p.  318.
  131. Lelièvre 1993 , p.  104.
  132. Rosenberg 2001 , p.  9.
  133. Hautecoeur 1954 , p.  121.
  134. J. Wilhelm „David și portretele sale” în Art de France vol IV 1964 p.  158-173 citat de Rosenberg 2001 , p.  9.
  135. Hutan Ashrafian, „  Jacques-Louis David și patologia sa post-traumatică a feței  ” , la jrsm.rsmjournals.com ,Iulie 2007(accesat la 23 octombrie 2010 ) .
  136. Rosenberg 2001 , p.  162.
  137. Rosenberg 2001 , p.  163.
  138. Brengues 1977 , p.  559.
  139. De Nanteuil 1987 , p.  68.
  140. Bordes 1983 , p.  61 nota 215.
  141. Boime 1989 , p.  83, Temele jurământului, David și francmasonerie  ; Boime specifică că pentru a fi afiliat, trebuie mai întâi să fi fost inițiat în societatea masonică. Reluat de Lee 2002 , p.  83.
  142. „  BB / 29/970 pagina 191.  ” ( ArhivăWikiwixArchive.isGoogle • Ce să faci? ) , Titlu de cavaler , acordat lui Jacques-Louis David, în urma decretului din anul 26 Frimaire XII numindu-l membru al Legiunii de Onoare . Saint-Cloud (10 septembrie 1808). , pe chan.archivesnationales.culture.gouv.fr , Centrul Istoric al Arhivelor Naționale (Franța) (consultat la 4 iunie 2011 ) .
  143. „  Cote LH / 673/3  ” , baza de date Léonore , Ministerul Culturii din Franța .
  144. Alcide Georgel , Armorial Imperiului Francez  : Institutul , Universitatea , scolile publice ,1870( citește online ).
  145. Jean-Baptiste Capefigue , Europa în timpul consulatului și imperiului lui Napoleon , t.  XIII, Bruxelles, Pitois-Levrault ,1841( Repr.  Haumann și C ie ) ( 1 st  ed. 1840), 362  p. ( citește online ) , cap.  V („Opinia publică după evenimentele din Bayonne. Iunie-august 1808”), p.  145 nota 1.
  146. Faure t.IV p.168 .
  147. Faure t.IV p.169 .
  148. https://www.latribunedelart.com/le-lacma-achete-le-portrait-de-jean-pierre-delahaye-par-david
  149. Buletinul Societății pentru Istoria Artei Franceze 1945-46 Gaston Brière „Sur david portraitiste” p.  168, citat de Verbraeken 1973 , p.  189.
  150. Verbraeken 1973 , p.  191.
  151. André Chamson, Pictura franceză, de la David la Picasso p.  21 citat de Verbraeken 1973 , p.  193.
  152. Élie Faure, History of Art, Modern Art Volume I, Folio Denoël 1987 p.302.
  153. Guillaume Faroult, David Pour la peinture , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2004, p.  82 ( ISBN  978-2-87747-749-9 ) .
  154. Delécluze 1855 , p.  178.
  155. Rosenberg 2001 , p.  40.
  156. Rosenberg 2001 , p.  43.
  157. Rosenberg 2001 , p.  51.
  158. Rosenberg 2001 , p.  71.
  159. Rosenberg 2001 , p.  145.
  160. Rosenberg 2001 , p.  94.
  161. Rosenberg 2001 , p.  61.
  162. Rosenberg 2001 , p.  116.
  163. „  Pain, Jacques-Louis David, pe Cat'zArts  ”
  164. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, de la alcovă până la baricadele de la Fragonard la David, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2016, p.44-45, Cat. 11
  165. Delécluze 1855 , p.  401 citat de Verbraeken 1973 , p.  174.
  166. Fare Garnot 2005 , p.  34.
  167. Lee 2002 , p.  23.
  168. Monneret 1998 , p.  28.
  169. Schnapper 1980 , p.  23.
  170. Monneret 1998 , p.  27.
  171. De Nanteuil 1987 , p.  11.
  172. Citat de de Nanteuil 1987 , p.  13.
  173. De Nanteuil 1987 , p.  13.
  174. De Nanteuil 1987 , p.  78.
  175. Monneret 1998 , p.  44.
  176. Schnapper 1980 , p.  40.
  177. Delécluze 1855 , p.  113.
  178. Bordes 1988 , p.  17.
  179. Michel 1988 , p.  26.
  180. Schnapper 1980 , p.  52.
  181. Monneret 1998 , p.  xxx.
  182. Bordes 1988 , p.  18.
  183. Schnapper 1980 , p.  52-53.
  184. Schnapper 1989 , p.  104.
  185. Bordes 1988 , p.  29.
  186. Lee 2002 , p.  53-54.
  187. Monneret 1998 , p.  55.
  188. Schnapper 1980 , p.  64.
  189. Schnapper 1989 , p.  132.
  190. Michel 1988 , p.  36.
  191. Schnapper 1989 , p.  160.
  192. Monneret 1998 , p.  57.
  193. Lee 2002 , p.  92.
  194. Verbraeken 1973 , p.  77.
  195. Verbraeken 1973 , p.  82.
  196. Lee 2002 , p.  998.
  197. De Nanteuil 1987 , p.  94.
  198. De Nanteuil 1987 , p.  100.
  199. Schnapper 1989 , p.  xxx.
  200. Schnapper 1980 , p.  86.
  201. De Nanteuil 1987 , p.  96.
  202. Schnapper 1980 , p.  83-84.
  203. Bordes 1983 , p.  24.
  204. Michel 1988 , p.  65.
  205. Schnapper 1989 , p.  232.
  206. Schnapper 1980 , p.  124.
  207. Schnapper 1989 , p.  285.
  208. Charles Baudelaire (1868), Curiosity Aesthetic "The Bonne-Nouvelle Museum" p.  202.
  209. Saunier 1903 , p.  6.
  210. Verbraeken 1973 , p.  160.
  211. Lee 2002 , p.  173.
  212. Schnapper 1989 , p.  328.
  213. de Nanteuil 1987 , p.  128.
  214. Delécluze 1855 , p.  61.
  215. Monneret 1998 , p.  112.
  216. Schnapper 1989 , p.  336.
  217. de Nanteuil 1987 , p.  152.
  218. de Nanteuil 1987 , p.  130.
  219. De Nanteuil 1987 , p.  132.
  220. Bordes 2005 , p.  85.
  221. Bordes 2005 , p.  86.
  222. Holma 1940 , p.  90.
  223. Laveissière 2004 , p.  68.
  224. Laveissière 2004 , p.  67.
  225. Laveissière 2004 , p.  133-135.
  226. Bordes 1988 , p.  93.
  227. Lee 2002 , p.  267.
  228. De Nanteuil 1987 , p.  140.
  229. Monneret 1998 , p.  174.
  230. Levey 1989 , p.  186.
  231. Verbraeken 1973 , p.  14.
  232. Lévêque 1989 , p.  154.
  233. Verbraeken 1973 , p.  16.
  234. Bulletin of the Society of French Art History 1945-46 Gaston Brière Sur David portraitiste p.  172.
  235. Observații n o  000PE000843 , Joconde de bază , Ministerul francez al Culturii .
  236. Schnapper și Sérullaz 1989 , p.  17-18.
  237. Observații n o  000PE029743 , Joconde de bază , Ministerul francez al Culturii .
  238. Citat de de Langlais 1959 , p.  69.
  239. Din Langlais 1959 , p.  116-117.
  240. Thenot 1847 , p.  2-3.
  241. Jules David 1880 , p.  57.
  242. Mesteacăn 1963 , p.  192.
  243. Hautecoeur 1954 , p.  204.
  244. Mesteacăn 1963 , p.  197.
  245. Michel 1988 , p.  39.
  246. Observați Luvru, Horaci
  247. Verbraeken 1973 , p.  211
  248. Verbraeken 1973 , p.  213
  249. Verbraeken 1973 , p.  209
  250. Verbraeken 1973 , p.  206-208
  251. Delécluze 1855 , p.  266
  252. Stéphane Guégan (2006), Ingres ce revolutionar-là , p.  45.
  253. Valérie Bajou, dl Ingres p.  101
  254. Philippe Bordes , „  Jacques-Louis David și studenții săi: strategii de atelier  ”, Perspective. Știri din istoria artei , nr .  1,1 st iunie 2014, p.  99–112 ( ISSN  1777-7852 , DOI  10.4000 / perspective.4387 , citit online , accesat la 15 aprilie 2020 )
  255. Schnapper 1989 , p.  19
  256. Jean-Pierre Renau (2001), Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond, 1807-1876, pionier al tunelului Canalului Mânecii , L'Harmattan, 2001.
  257. Wildenstein 1972 , p.  227.
  258. Compania belgiană bibliofilă, testa un dicționar de anonim și lucrări publicate în Belgia pseudonime în XIX - lea  secol și mai ales din 1830 Heussner 1863 p.  448
  259. Bordes 1988 , p.  107 bibliografie selectivă

Bibliografie

Surse

  • În Arhivele Naționale ține sub simbolurile MC / ET / CVIII / 832 și MC / ET / CVIII / 854, două fișiere mici de Jacques Louis David , care conțin aproximativ douăzeci de documente autentice de la 1782 la 1823 pe diferitele sale numiri (adjunct la Convenția Națională dinSeptembrie 1792, membru al Institutului în anul III, legionar, ofițer și "comandant" ((sic) eroare a textului oficial: trebuie citit comandantul Legiunii de Onoare), ca prim pictor etc.), precum și documente pe casă politică din Ozouer-le-Voulgis sau diverse diplome acordate acestuia, precum cea, nepublicată, de profesor la Academia de Arte Frumoase din Florența în 1810 (56 × 77  cm ), diferitele atribuții de drept pentru gravarea picturilor sale sau contractul său de căsătorie cu Marguerite Charlotte Pecoul pe2 mai 1782, etc.
  • Daniel Wildenstein și Guy Wildenstein , Document complementar la catalogul operei lui Louis David , Paris, Fondation Wildenstein,1973Întâlnire de arhive și documente din prima mână
  • René Verbraeken, Jacques-Louis David judecat de contemporanii și posteritatea sa , Paris, Léonce Laget,1973, 80  pag. ( ISBN  2-85204-001-8 )Colecție de critici contemporane și judecăți despre posteritate
  • Dicționar Bénézit , dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori din toate timpurile și din toate țările , Vol.  4, edițiile Gründ,Ianuarie 1999, 13440  p. ( ISBN  2-7000-3014-1 ) , p.  283-285

Referințe istorice

  • Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Statul francez Pausanias de arta desenului în Franța, la deschiderea a XIX - lea  secol: 1806 ... Arată publicat de un observator imparțial , Paris, F. Buisson,1806( citiți online ) , „Notificare istorică și nepublicată despre domnul Louis David”Prima biografie publicată despre pictor în timpul vieții sale cu ocazia Salonului din 1806
  • Anonim, Observație despre viața și operele lui MJ-L. David , Paris, tatăl și fiul lui Dondey-Dupré,1824Sursa biografică preluată de A. Mahul (necrologul din 1825), A. Th. Și PA Coupin
  • A Th., Vie de David , Paris, Imprimerie de J. Tastu,1826( citește online )
  • Pierre-Alexandre Coupin, Eseu despre JL David: pictor de istorie, fost membru al Institutului, ofițer al Legion-d'Honneur , Paris, Renouard,1826( citiți pe Wikisource , citiți online )
  • Alexandre Lenoir , David amintiri istorice , Paris, Institut historique,1837
  • Miette de Villars, Mémoires de David: pictor și deputat la convenție , Paris, La toți librarii,1850( citește online )Scris din mărturia unui elev al lui David, o sursă considerată de Schnapper ca fiind îndoielnică și care a indus în eroare mai mulți istorici
  • Étienne-Jean Delécluze , Louis David, școala și timpul său: Amintiri de EJDelécluze , Paris, Didier ,1855( reeditare  1983, 1989) [ detaliu ediții ] ( citiți online )
  • Augustin Jal , Dicționar critic de biografie și istorie: erată și supliment pentru toate dicționarele istorice bazate pe documente autentice nepublicate , Paris, H. Plon ,1867 ( citește online )
  • Jacques-Louis Jules David, Pictorul Louis David (1748-1825): Amintiri și documente nepublicate , Paris, Victor Havard,1880Carte în două volume scrise de nepotul pictorului. Primul volum este format din documente rare și nepublicate la acea vreme (extrase din scrisori și articole), al doilea volum este o colecție de reproduceri gravate ale lucrărilor lui David ale autorului
  • Charles Saunier , Louis David: biografie critică , Paris, Henri Laurens, nd (1903)

Monografii

  • Louis Hautecœur , Louis David , Paris, La Table Ronde ,1954
  • Georges Wildenstein , David , Paris, Les Beaux-arts ediții de studii și documente, col.  „Arta franceză”,1963( citește online )
  • Antoine Schnapper , David: Martor al timpului său , Fribourg, Office du Livre,1980, 315  p. [ detaliu ediții ] ( ISBN  2-85047-000-7 )
  • Luc de Nanteuil , David , Paris, Cercle d'Art , col.  „Marii pictori”,1987, 168  p. ( ISBN  2-7022-0203-9 )
  • Régis Michel și Marie-Catherine Sahut , David, artă și politică , Paris, Gallimard , col.  „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  46 ),1988( ISBN  2-07-053068-X )
  • Editat de Régis Michel, David contre David , Le Louvre / La documentation française, Paris, 1993, ( ISBN  2-11-002613-8 ) , 2 volume
  • Philippe Bordes , David , Paris, Hazan,1988, 111  p. ( ISBN  2-85025-173-9 )
  • Jean-Jacques Lévêque , Viața și opera lui Jacques-Louis David , Paris, Acr,1989, 239  p. ( ISBN  2-86770-036-1 )
  • Gilles Néret , David, teroarea și virtutea , Paris, Mengès,1989, 140  p. ( ISBN  2-85620-297-7 )
  • Bernard Noël , David , Paris, Flammarion ,1989, 96  p. ( ISBN  2-08-011542-1 )
  • Anita Brookner ( tradus  Louis Evrard), Jacques-Louis David , Paris, Armand Colin ,1990( ISBN  2-200-37200-0 )
  • Sophie Monneret , David și neoclasicismul , Paris, Terrail,1998, 207  p. ( ISBN  2-87939-186-5 )
  • Simon Lee ( tradus  din engleză), David , Paris, Phaidon,2002, 351  p. ( ISBN  0-7148-9105-3 )
  • Guillaume Faroult , David For painting , Paris, Jean-Paul Gisserot,2004, 127  p. ( ISBN  2-87747-749-5 )

Cataloage

Catalog primit
  • Pierre Rosenberg și Louis-Antoine Prat , Jacques-Louis David 1748-1825: Catalog raionat de desene , Milano, Leonardo Arte,2002, 1287  p. ( ISBN  88-7813-872-X )
Expunere
  • (it) Accademia di Francia și Régis Michel ( dir. ), David e Roma: decembrie 1981-febbraio 1982 , Roma, De Luca,nouăsprezece optzeci și unu
  • Antoine Schnapper ( dir. ) Și Arlette Sérullaz , Jacques-Louis David 1748-1825: catalogul expoziției retrospective Louvre-Versailles 1989-1990 , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1989, 655  p. ( ISBN  2-7118-2326-1 )
  • (ro) Philippe Bordes , David, Empire to Exile , New Haven, presa Universității Yale,2005, 400  p. ( ISBN  0-300-12346-9 , citit online )Expoziția Muzeului JP Getty, februarie-aprilie 2005 și Institutul de Artă Sterling și Francine Clark, aprilie-septembrie 2005
  • Nicolas Sainte Fare Garnot ( dir. ), Jacques-Louis David 1748-1825: Expoziție din 4 octombrie 2005 până în 31 ianuarie 2006, Muzeul Jacquemart-André , Paris, Chaudun,2005, 183  p. ( ISBN  2-35039-012-8 )
  • Sylvain Laveissière ( dir. ), Le Sacre de Napoléon pictat de David: Paris Musée du Louvre 21 octombrie 2004 - 15 ianuarie 2005 , Paris și Milano, Musée du Louvre Ed și 5 Continents éditions,2004( ISBN  88-7439-154-4 și 2-901785-88-3 )

Studii

  • Klaus Holma, David, evoluția și stilul său , Paris, Sorlot,1940
  • Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David: pictorul, mediul său și timpul său, din 1789 până în 1792 , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1983, 265  p. ( ISBN  2-7118-0241-8 )
  • Régis Michel ( dir. ), David contre David: lucrările conferinței de la Luvru din 6-10 decembrie 1989 , Paris, Documentation Française,1994( ISBN  2-11-002613-8 )
  • Thomas Crow ( tradus  din engleză de Roger Stuvases), atelierul lui David: emulare și revoluție [„  Emulare, realizarea artiștilor pentru Franța revoluționară  ”], Paris, Gallimard ,1997, 453  p. ( ISBN  2-07-074330-6 )
  • (ro) Ewa Lajer-Burcharth, Decolteuri : Arta lui Jacques-Louis David după teroare , New Haven, Yale University Press ,1999, 373  p. ( ISBN  0-300-07421-2 )
  • Pierre Rosenberg , De la desen la pictură: Poussin, Watteau, Fragonard, David și Ingres , Paris, Flammarion ,2001, 239  p. ( ISBN  2-08-010656-2 )
  • (în) Dorothy Johnson ( ed. ), Jacques-Louis David. New Perspectives , Newark, University of Delaware Press,2006, 178  p. ( ISBN  0-87413-930-9 )

Testarea

  • Agnès Humbert , Louis David, pictor și convenționalist: eseul unui critic marxist , Paris, ediții sociale internaționale,1936
  • Michel Thévoz , Teatrul crimei: Eseu asupra picturii lui David , Paris, Éditions de Minuit ,1989, 61  p. ( ISBN  2-7073-1312-2 )
  • Alain Jouffroy , Aimer David , Paris, Teren vacant,1989, 181  pag. ( ISBN  2-85208-110-5 )

Cărți despre artă

  • Denis Diderot , Opere complete , t.  12, Paris, Garnier ,1876, „Salonul din 1781”
  • Jean-Pierre Thénot , Regulile picturii în ulei: dedicat prietenului și studentului său M. Raffort , Paris, Chez Danlos,1847
  • Jean-Baptiste Delestre , Gros: viața și operele sale , Paris, J. Renouard,1867, A 2 -a  ed. ( citește online )
  • Raymond Escholier , Pictura franceză secolul  al XIX- lea, David către Géricault , Paris, Librairie Floury,1941
  • Lionello Venturi , Pictori moderni , Paris, Albin Michel ,1941
  • Élie Faure , Istoria artei , vol.  5, t.  IV, Paris, Denoël ,1987, 271  p. ( ISBN  2-207-10075-8 )
  • Xavier de Langlais , Tehnica picturii în ulei , Paris, Flammarion ,1959( Repr.  1963, 1966, 1968, 1973, 1988, 2002) ( 1 st  ed. 1959) [ Editions Retail ]
  • Charles Bouleau , Cadre: geometria secretă a pictorilor , Paris, Flammarion ,1963( Repr.  1978) ( 1 st  ed. 1963)
  • Pierre Cabanne , Arta al XVIII - lea  secol , Paris, Somogy1987, 349  p. ( ISBN  2-85056-183-5 )
  • Pierre Cabanne , Arta al XIX - lea  secol , Paris, Somogy1989, 350  p. ( ISBN  2-85056-189-4 )
  • Michael Levey ( trad.  Din engleză), De la Rococo la Revoluție , Paris, Thames și Hudson , al.  „Universul artei; 6 ",1989, 252  p. ( ISBN  2-87811-005-6 )
  • Pierre Lelièvre , Vivant Denon: Omul Luminilor „Ministrul Artelor” către Napoleon , Paris, Éditions Picard ,1993, 267  p. ( ISBN  2-7084-0446-6 )
  • Hugh Honor ( trad.  Din engleză), Le Néo-classicisme , Paris, Livre de poche, col.  "Referinţă",1998, 252  p. ( ISBN  2-87811-005-6 )
  • Stéphane Guégan , Ingres: acest revoluționar , Paris, Gallimard: Musée du Louvre, col.  „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  485 ),2006, 159  p. ( ISBN  2-07-030870-7 și 2-35031-062-0 )
  • Lawrence Gowing ( pref.  Michel Laclotte), Picturile Luvrului , Paris, Nathan ,1988, 686  p. ( ISBN  2-09-284739-2 ) , p.  584-597

Cărți de istorie

  • Bertrand Barère de Vieuzac ( pref.  Hippolyte Carnot), Memoriile lui B. Barère: membru al Adunării Constituante, al Convenției, al Comitetului pentru Siguranța Publică și al Camerei Reprezentanților , Paris, J. Labitte,1842( citește online )
  • Ernest Hamel , Histoire de Robespierre: din lucrări de familie, surse originale și documente complet nepublicate , t.  3, Paris, A. Lacroix, Verboeckhoven etc.,1867( citește online )
  • Jules Michelet , Istoria revoluției franceze , vol.  7, Paris, Chamerot,1853( citește online )
  • Charles d'Héricault, Revoluția Thermidor: Robespierre și Comitetul Siguranței Publice , Paris, Didier et cie.,1878( prezentare online )
  • Frédéric Masson , Joséphine de Beauharnais , Paris, Editura literară și artistică,1903
  • Arthur Hustin , Luxemburg: palatul, Petit-Luxemburgul, grădina, muzeul, carierele. , Paris, P.Mouillot,1905
  • Jacques Brengues, Jean Ehrard ( dir. ) Și Paul Viallaneix ( dir. ), Les Fetes de la revolution: colloque de Clermont-Ferrand, [din 24 până în 26] iunie 1974: lucrări / colectate și prezentate de Jean Ehrard și Paul Viallaneix , Paris, Society of Robespierrist Studies,1977, „Contribuția francmasoneriei la festivalul revoluționar”
  • Jean Massin , Marat , Aix-en-Provence, Alinéa,1988( Repr.  1969, 1970, 1975, 1988) ( 1 st  ed. 1960), 308  p. ( ISBN  2-904631-58-5 )
  • Henri Fauville , Franța lui Bonaparte văzută de vizitatorii englezi , Aix-en-Provence, Édisud ,1989, 270  p. ( ISBN  2-85744-423-0 )
  • Jean-Pierre Renau , Louis-Joseph-Aimé Thomé de Gamond: 1807-1876: pionier al tunelului din Canalul Mânecii: inginer francez: erou și victima unei magnifice idei fixe , Paris, Harmattan,2001, 235  p. ( ISBN  2-7475-1276-2 )
  • Jean Tulard , Încoronarea împăratului Napoleon: istorie și legendă , Paris, Fayard - Éd. al Întâlnirii Muzeelor ​​Naționale,2004, 195  p. ( ISBN  2-213-62098-9 )
  • Jean Tulard , Thermidorians , Paris, Fayard ,2005, 524  p. ( ISBN  2-213-62012-1 )

Articole

  • André Maurois , „  David sau geniul în ciuda sa  ”, Jardin des Arts , Paris, Librairie Jules Tallandier, nr .  107,Octombrie 1963, p.  2-15
  • Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, Un nou album al lui David Review of art n o  142 (2003-4), p.  45-83 completează cartea lui Prat și Rosenberg
  • Nicolas Sainte Fare Garnot, David: The Random Portrait of History , L'Objet d'Art n o  420ianuarie 2007, p.  54
  • Manuel Mayer , Die Erschöpfung des Kaisers. Jacques-Louis Davids Napoleon im Washingtoner Tuilerien-Portrait , ART-Dok. Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften der Universität Heidelberg,2019, 1-11  p. ( citește online )

Referințe culturale

Romane

  • Anatole France , Zeii au sete , ed. P., Calmann-Lévy (1912) Consultați pe Wikisource Eroul romanului, pictorul Évariste Gamelin este un elev al lui David
  • Katherine Neville , Le Huit , trad. de Évelyne Jouve, Pocket (1988)
  • Henri Troyat , La Femme de David , ed. Flammarion, Paris (1990)Viața lui David văzută prin ochii soției sale Charlotte
  • Jean-Luc Seigle , Ritul copilului mort , ed. Plon, Paris (2004)
  • Laban Carrick Hill , A Brush With Napoleon , ed. Publicații Watson-Guptill (2007)
  • Guillaume de Sardes , Nilul este rece , ed. Hermann (2009)A doua parte a romanului are loc în studioul lui David

Teatru

  • Jules Verne , La Guimard (1850), Jacques-Louis David este unul dintre personajele principale din piesa lui Jules Verne, evocând într-un mod romantic relația pictorului cu dansatoarea Marie-Madeleine Guimard .
  • Gilles Aillaud , Le Masque de Robespierre (1996), evocă relația dintre artă și politică, prin dialogurile dintre Robespierre și David.

Benzi desenate

  • Bernard Yslaire , Jean-Claude Carrière , Le Ciel deasupra Luvrului , ed. Muzeul Futuropolis-Luvru (2009)Jacques-Louis David primește ordinul de a reprezenta Ființa Supremă de Robespierre.

Filmografie

Film istoric Film documentar
  • Leslie Megahey, Jacques-Louis David (Portrete de pictori). BBC / RM ARTS (Marea Britanie), 1988 (versiunea franceză UGC).

Jocuri video

Iconografie

Vezi și tu

Articole similare

linkuri externe