Naștere |
30 octombrie 1861 Montauban |
---|---|
Moarte |
1 st Septembrie Octombrie Noiembrie 1929 a Le Vésinet |
Înmormântare | Cimitirul Montparnasse |
Numele nașterii | Émile Antoine Bordelles |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | Sculptor , pictor |
Instruire | Școala Națională de Arte Plastice |
Maestru | Alexandre falguiere |
Locuri de muncă | Toulouse (1876-1884) , Paris (1884-1929) |
Influențată de | Auguste Rodin |
Soții |
Stéphanie Vanparÿs ( d ) (din1904 la 1910) Cleopatra Bourdelle-Sevastos ( d ) (din1918) |
Copii |
Pierre Bourdelle ( d ) Rhodia Dufet-Bourdelle ( d ) |
Premii | Comandant al Legiunii de Onoare |
Archer Herakles , Centaur Dying |
Antoine Bourdelle , născut Émile Antoine Bordelles pe30 octombrie 1861în Montauban și a murit pe1 st Septembrie Octombrie Noiembrie 1929 aau Vésinet , este un sculptor francez .
A fost înregistrat sub numele Émile Antoine Bordelles în Montauban ( Tarn-et-Garonne ). Artistul scrie într-o scrisoare scrisă de mână din 1909: „[…] mă numesc Émile-Antoine Bordelles. Din modestie, îl semnez pe Bourdelle, iar tatăl meu însuși l-a semnat pe Bourdelle, deși numele meu înseamnă mai multe ferme mici sau granițe […] ” . Artistul însuși semnează „Bordelles dit Bourdelle” .
Émile-Antoine Bourdelle s-a născut pe 30 octombrie 1861în Montauban, de la tatăl tâmplar-dulgher, Antoine Bourdelle (1820-1906), și soția sa Émilie Reille (1840-1888). De la o vârstă fragedă, tânărul Émile Antoine a preferat desenul pentru a studia. Din 1874, a lucrat cu tatăl său în atelier. Prin urmare, a părăsit școala la vârsta de 13 ani pentru a-l ajuta la fabricarea cabinetului .
Bourdelle dezvoltă o precocitate uimitoare în realizarea primelor sale lucrări sculptate în lemn. Talentul său a fost repede văzut de un bancher, Hippolyte Lacaze, care i-a acordat o bursă la Academia de Arte Frumoase din Toulouse în 1876.
În 1883, a participat la concursul trienal pentru marile premii municipale ale orașului Toulouse, care a permis câștigătorului primului premiu să obțină o bursă pentru a-și continua studiile la Paris. Subiectul impus este: Telemachus primit în Pylos de Nestor . Antonin Clau câștigă premiul I împotriva lui Bourdelle; dar convinși de talentul tânărului Bourdelle, profesorii Școlii de Arte Frumoase mijlocesc cu aleșii din oraș pentru a-i aloca o bursă și Bourdelle se poate stabili la Paris la sfârșitul anului 1883 sau la începutul anul 1884.
În 1884, Bourdelle a fost primit al doilea la examenul de admitere la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris cu televiziunea sa primită la Pilos de Nestor . A intrat apoi în atelierul lui Alexandre Falguière, care l-a învățat practica academică și liberă. În ciuda faptului că a fost trimis pentru prima dată la Salon des Artistes Français cu Bustul lui Armand Saintis , acesta rămâne independent de sistem și de premiile sale.
Membru al bandei din Schnegg , el a fost prietenul lui Gaston și Lucien Schnegg , François pompon , Jane Poupelet , Léon-Ernest Drivier , Jules Desbois ...
În 1885, a executat mai multe alegorii, inclusiv Prima victorie a lui Hannibal, care a primit o mențiune de onoare, care a primit aprecieri critice la Salon des Artistes Français. Apoi a decis să părăsească predarea academică și Școala de Arte Plastice, precum și atelierul Falguière în 1886.
Închiriază un atelier modest la 16, impasse du Maine din Paris, în care a lucrat până la moarte. Acest atelier, după mai multe extinderi, a devenit actualul muzeu Bourdelle .
Pentru a-și câștiga existența, își desenează și vinde desenele la biroul vânzătorilor de artă parizieni Goupil & C ie . De asemenea, lucrează pentru Théo van Gogh , fratele lui Vincent . Creația sa ia apoi o orientare saturniană, nuanțată de melancolie. Aceste lucrări cu caracter simbolic vor fi expuse în timpul evenimentelor rozacruciene din 1892 și 1893.
Cu toate acestea, moartea mamei sale în 1888 îl afectează în mod deosebit. Bunica și mătușa lui Rose i s-au alăturat apoi la Paris pentru a compensa această absență.
În 1893, a intrat în atelierul lui Auguste Rodin ca practicant și a participat la concursul pentru Monumentul morților războiului din 1870 din Montauban , locul său natal. Primul model al acestui monument, Monumentul luptătorilor și apărătorilor din Tarn-et-Garonne din 1870-1871 , a fost prezentat în 1896. Dar pentru prima dată, Bourdelle a fost criticat. Membrii comisiei responsabile de proiect l-au primit foarte nefavorabil. Compoziția este șocantă, deoarece se rupe cu un academicism rigid. În cele din urmă, a obținut acest ordin în 1897 grație intervenției lui Rodin. În același an, el a expus , de asemenea , pentru prima dată în străinătate, în special în Nashville , în Tennessee , în Statele Unite.
Anul 1900 a fost un moment decisiv în munca și cariera lui Bourdelle. Este marcat de participarea sa la Expoziția Universală . De asemenea, interpretează o primă versiune a Capului lui Apollo , îndepărtându-se astfel de estetica lui Rodin și de inflexiunea sa către modernitate. Cu suprafețe proiectoare, planuri clare și o frontală severă, se potrivește apoi direct în moștenirea Greciei arhaice . A înființat împreună cu Rodin și Jules Desbois o școală gratuită pentru predarea sculpturii, dar a trăit doar o perioadă scurtă de timp.
În 1903, sosirea Cléopâtre Sévastos la Paris, și mai precis în studioul ei pentru a învăța sculptura, îi va răsturna viața sentimentală și artistică.
Se căsătorește 22 martie 1904, Stéphanie Van Parys (1877-1945), cu marele critic de artă Élie Faure ca martor. Unirea lor îl naște pe Pierre Bourdelle (1903-1966), care va deveni sculptor și decorator și va face o carieră în Statele Unite.
Prima versiune a lui Pénélope , soția lui Ulise în mitologia greacă, este produsă în 1905. Mai multe versiuni vor urma până în 1912. Pénélope împrumută trăsăturile lui Stéphanie Van Parys pentru față și silueta Cleopatrei. Opera, deliberat ambiguă, mărturisește conflictele dintre cei doi soți. În același an, Cleopatra a devenit modelul explicit pentru L'Offrande .
Tatăl lui Antoine Bourdelle a murit în 1906. Émile-Antoine și-a adoptat apoi prenumele și l-a înfățișat pe patul de moarte. În urma acestui eveniment dramatic, Cleopatra o înlocuiește definitiv pe Stéphanie în opera și inima artistului.
Alături de Rodin, s-a întâlnit cu Camille Claudel și, în 1926, a scris aceste versuri în memoria chipului său: „
Această carne umedă de cristal a vieții încă dezumbră în ochii atestați ai soarelui [...] Și marmura mișcătoare a pleoapelor pe jumătate închise se împlinește cu rouă în lungul fulger întunecat În marea privire caldă în care trandafirii prind viață. "Din 1907-1909, solicitat în străinătate, Bourdelle călătorește la Geneva , Berlin , Varșovia , Praga și primește comanda pentru Monumentul lui Mickiewicz , la care va lucra până la moartea sa. El execută bustul lui Ingres , Beethoven în vânt , Beethoven cu ambele mâini și Berbecul întins . Dar acest lucru i-a permis, mai ales în 1909, să-și termine studiile în jurul șefului lui Apollo și să-și realizeze lucrarea principală: arcașul Herakles . Anul următor lucrarea a fost încununată de succes public și critic, ceea ce i-a adus artistului nominalizarea Cavalerului Legiunii de Onoare .
În 1910, anul divorțului de Stéphanie Van Parys, a participat la proiectul de construcție al teatrului Champs-Élysées (astăzi, pe bulevardul Montaigne numărul 15 ), lansat cu câțiva ani mai devreme de Gabriel Astruc . Timp de doi ani, el se va ocupa de decorarea interioară și exterioară a acestui templu dedicat artelor. El va combina sculpturi, basoreliefuri și, pentru prima dată în toată istoria, fresce aplicate direct pe beton armat. Pentru ocazie, el se reinventează ca arhitect, completând planurile abandonate de Henry Van de Velde . Inaugurarea teatrului, înAprilie 1913, reprezintă în ochii artistului căsătoria fericită și durabilă a arhitecturii și sculpturii.
Anul 1917 a fost marcat de moartea maestrului și prietenului său Auguste Rodin în Meudon .
S-a căsătorit cu Cleopatra Sévastos (1882-1972), cu 17 iunie 1918în Saint-Cloud . Au o fiică, Rhodia (1911-2002), soția lui Michel Dufet.
Conduce o activitate didactică în atelierul pe care îl conduce la Academia de la Marea Chaumière , unde îi are, printre studenții săi, pe Germaine Richier , Alberto Giacometti și pe sculptorul român Margaret Cossaceanu , pe care apoi îl angajează.în calitate de colaborator în studioul ei din Impasse du Maine, făcând-o să efectueze extinderi ale unora dintre lucrările ei, precum Sapho .
Promovat la Legiunea de Onoare în 1919, a produs zilele următoare ale Primului Război Mondial , Fecioara și Oferta pentru un industrial alsacian. Lucrarea este modelată după soția sa Cleopatra ținând-o pe Rhodia, fiica lor, în brațe.
El este creatorul, împreună cu Albert Besnard , și vicepreședintele Salonului Tuileries, care a fost deschis în 1923. Acolo și-a expus Monumentul lui Carlos María de Alvear , ridicat la Buenos Aires în memoria omului de stat argentinian. În 1924, Legiunea de Onoare a fost ridicată la gradul de comandant.
În 1924, Antoine Bourdelle a suferit de reumatisme violente care i-au încetinit proiectele. Cu toate acestea, în 1925 a expus în toată lumea, din Statele Unite până în Japonia. Apare la Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne din 1925.
12 octombrie 1926, Monumentul lui Carlos María de Alvear este inaugurat în Argentina în Buenos Aires . În 1928, Bourdelle a fost sărbătorit ca unul dintre cei mai mari sculptori din generația sa. Acest lucru este demonstrat de amploarea expoziției operei sale la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles .
În 1929, orașul Paris l-a consacrat pe artist inaugurând Place de l'Alma Monumentul său către Mickiewicz . Bourdelle, bolnav, merge să se odihnească în casa prietenului său, fondatorul Eugène Rudier , la 18 ani, ruta des Bouleaux, în Vésinet , lângă Paris. Timp de câteva săptămâni, Antoine Bourdelle a fost atât de slab încât nu i-am putut arăta scrisorile trimise de prietenul său André Suarès . Și-a revenit în iulie, a reușit să lucreze și l-a primit pe André Suarès, care a venit să-l viziteze de mai multe ori în timpul verii. Dar, la sfârșitul lunii septembrie, a recidivat și a murit1 st octombrie 1929.
Antoine Bourdelle este înmormântat la Paris în cimitirul Montparnasse .
În 1930, André Suarès i-a scris văduvei sale: „Bourdelle-ul nostru trebuie să aibă muzeul său și el îl va avea doar prin tine” . Fidel dorinței soțului ei și datorită unei mari donații, Cléopâtre Bourdelle a fondat un muzeu monografic organizat în jurul atelierelor conservate ale lui Antoine Bourdelle. Muzeul a fost deschis publicului în 1949.
Bustul lui Beethoven (circa 1902-1903), Le Havre , muzeul de artă modernă André-Malraux .
Liberty , Osaka .
Herakles archer , 1909, bronz, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Carpeaux la locul de muncă , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Elocvență , bronz, Buenos Aires , Muzeul Național de Arte Frumoase din Argentina .
Grand Guerrier (1898-1900), Fundația Bemberg Toulouse .
Melancolie (1909), Mexico City , Muzeul Soumaya .
Pénélope (1912), Montauban .
Femeie sculptor la locul de muncă , Stanford , Iris și B. Gerald Cantor Center for Visual Arts .
Centaur pe moarte , Montauban , muzeul Ingres .
Victoria lui Hartmannswillerkopf , Montauban .
Dominique Ingres , muzeul Ingres-Bourdelle .
Zi și noapte , Paris , muzeul Bourdelle .
Franța (circa 1922), Paris , esplanada Palais de Tokyo .
Alfred Mayssonié (1922), Toulouse .
Monumentul luptătorilor și apărătorilor din Tarn-et-Garonne din 1870-1871 (1902), Montauban .
Monumentul lui Mickiewicz , Paris , în perioada Albert- I er .
Sapho (1925), Montauban .
Mask (1925), Montauban .
Desenul a fost pentru Bourdelle pasiune imperativă. A început să deseneze foarte tânăr și nu s-a oprit niciodată. În fiecare zi, în zori, își atrăgea viziunile artistice. La Académie de la Grande Chaumière , unui elev căruia îi întreabă dacă desenează și care răspunde: „Da, puțin” , Bourdelle aprinde: „Un pic!” dar nu este puțin ceea ce trebuie desenat, este în mod constant. Desenul este disciplină și acolo se află marea forță a lui Ingres. Baza frumuseții, cunoașterea este desenul. Sculptura la final nu este altceva decât să deseneze în toate direcțiile. » În 1927 a ilustrat o carte de Isadora Duncan . Muzeul Bourdelle din Paris păstrează aproape 6.000 de desene sale. Printre acestea, studiile de cerneală pentru fațada teatrului Champs-Élysées , desenele lui Isadora Duncan, dansatoarea americană, catedrala Notre-Dame de Reims în flăcări ...
De multe ori se ignoră faptul că Bourdelle a fost și pictor. A executat peste 200 de pânze și pasteluri, în principal portrete, în uleiuri și pasteluri. Dacă aceste lucrări au rămas puțin cunoscute, datorită prestigiului global pe care i-a adus-o sculptura sa, care își va păstra activitatea de pictor în sine la umbră.
La început, și-a semnat lucrările „Émile Bourdelle”, apoi a semnat „Émile Antoine Bourdelle”, sau pur și simplu „Bourdelle”.
El își va expune lucrările pictate în numeroase ocazii. În 1891, a trimis câteva pasteluri la Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase , până în 1898. În 1905, a prezentat șapte pasteluri la Salonul de Autome . În același an, a ținut prima expoziție personală la galeria Hébrard , rue Royale , din Paris, unde a prezentat câteva picturi printre sculpturile sale.
Din 1911 până în 1913 a participat la decorarea foaierului teatrului Champs-Élysées, unde majoritatea frescelor sunt ale lui (și ale unor studenți ai săi).
În 1926, Bourdelle a fost înconjurat de doi practicanți, sculptorii elvețieni Arnold Geissbuhler (1897-1977) și Otto Bänninger (1897-1973), foști studenți ai Académie de la Grande Chaumière și Académie Julian .
Antoine Bourdelle a lucrat cu multe turnătorii, favorizându-l pe prietenul său Eugène Rudier , turnătoria Susse , precum și turnătoria Valsuani .
Îi cere lui Louis Duhec, modelator, sculptor și cel mai bun lucrător din Franța , deținător al Palmei Academice , să reproducă unele dintre lucrările sale, precum Ioana de Arc cu etalonul , în Barentin .
Institutul Rodin a fost fondat în Ianuarie 1900în Montparnasse . Lecțiile urmau să fie predate de Auguste Rodin însuși, dar și de Antoine Bourdelle și Jules Desbois . În ciuda succesului, compania eșuează din lipsa unui bun management și a absențelor lui Rodin. Această experiență i-a permis lui Bourdelle să-și descopere vocația de profesor.
Din 1909, Antoine Bourdelle a predat la Académie de la Grande Chaumière din Montparnasse , o școală de artă situată la 14, rue de la Grande-Chaumière din Paris , fondată în 1902 de elvețianul Martha Stettler (1870-1946). Această școală a fost celebru mai ales la începutul XX - lea secol.
Bourdelle întâmpină mulți studenți de acolo, care vor fi, pentru unii, Alberto Giacometti , Henri Matisse , Aristide Maillol , René Iché și Germaine Richier , artiști importanți ai generației lor, precum și Jean Toth , „virtuozul mișcării”. Influența sa în domeniul sculpturii a fost consolidată și Bourdelle va fi în curând văzut ca întruchiparea unei cezuri estetice, o alternativă fundamentală la politica tabula rasa a avangardei. Sărbătorit în întreaga lume, el este apreciat de contemporanii săi, precum Anatole France , André Suarès și André Gide , precum și de cele mai prestigioase instituții muzeale internaționale, de la Roma la Stockholm, prin București sau Bruxelles .
Sesiunile de predare sunt împărțite în două faze distincte: corecțiile de lucru, apoi citirea și studiul lecțiilor pregătite. Antoine Bourdelle preda la săptămânalul Grande Chaumière, însoțit de un asistent care transcrie învățătura profesorului. Potrivit lui Bourdelle, învățarea artistică necesită contactul cu lucrările, așa că Bourdelle se organizează înMai 1910o vizită la Catedrala Reims . Această ședere a alimentat ulterior mai multe lecții de la Bourdelle. Muzeul Luvru , The Salon des Tuileries sau muzeul sculpturii comparative fac parte din vizitele recurente ale Bourdelle și studenții săi. Aceste vizite colective diferențiază învățătura lui Bourdelle de colegii săi.
Lista studenților lui Antoine BourdelleNumele elevului | Naţionalitate | Artă practică | Observații |
---|---|---|---|
Athanase Apartis (1899-1972) | Grecia | Sculptor | A fost profesorul lui Philolaos Tloupas . |
Margaret Butler (1890-1947) | Noua Zeelandă | Sculptor | . |
Madeleine Charnaux (1902-1943) | Franţa | Aviatoare | A pozat pentru lucrări de Bourdelle. Trecând la aviație și colaborare , nu a urmat o carieră artistică. |
Margaret Cossaceanu (1893-1980) | România / Franța | Sculptor | Soția medaliatului francez André Lavrillier , câștigător al Premiului de la Roma în 1914. |
Céline Emilian (1898-1983) | România / Franța | Sculptor | . |
Germaine Desgranges (1892-1994) | Franţa | Sculptor | Fiica pictorului Félix Desgranges , soția sculptorului Philippe Besnard . |
Pablo Curatella Manes (1891-1962) | Argentina | Sculptor | |
Alberto Giacometti (1901-1966) | elvețian | Sculptor și pictor | |
Angela Gregory (1903-1990) | Statele Unite | Sculptor | |
Paul Guéry (1898-1977) | Franţa | Sculptor | Sculptor care a lucrat în principal în departamentul Hérault (Franța). |
Otto Gutfreund (1889-1927) | Cehoslovacia | Sculptor | Reprezentant important al cubismului cehoslovac , unul dintre puținii care au obținut o reputație internațională. |
Bror Hjorth (1894-1968) | Suedia | Sculptor | |
René Iché (1897-1954) | Franţa | Sculptor | |
Raoul Josset (1899-1957) | Franţa | Sculptor | A lucrat în Statele Unite din 1933. |
Émile Lahner (1893-1980) | Ungaria | Pictor și sculptor | |
Étienne Hajdu (1907-1996) | Franţa | Sculptor | Membru al École de Paris . |
Aristide Maillol (1861-1944) | Franţa | Pictor apoi sculptor | |
Henri Matisse (1969-1954) | Franţa | Pictor, desenator și sculptor | El a fost liderul fauvismului . |
Vadim Meller (1884-1962) | Rusia | Pictor , scenograf și arhitect | |
Olga Niewska (1898-1943) | Polonia | Sculptor | |
Bencho Obreshkov (1899-1970) | Bulgaria | Pictor | |
Constantin Papachristopoulos , cunoscut sub numele de Costi (1906-2004) | Grecia | Sculptor | Un muzeu Costi este deschis în Bergerac . |
Mary Piriou (1881-1956) | Franţa | Pictor și gravor | |
Germaine Richier (1902-1959) | Franţa | Sculptor | Principal artist postbelic din Franța. |
Josefina de Vasconcellos (1904-2005) | Regatul Unit | Sculptor | |
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) | Portugalia | Pictor | Vieira da Silva și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Franța. A primit Grand Prix National des Arts de la guvernul francez în 1966, a fost prima femeie care a fost atât de distinsă. |
Helen Wilson | Statele Unite | ||
Teodors Zaļkalns (1876-1972) | Letonia | Sculptor |