Albrecht Durer

Membru al „Marelui Consiliu“ al orașului Nürnberg, el a servit în 1518 , la Dieta de la Augsburg cu reprezentanții orașului - el realizează studii pentru portrete ale Maximilian I st - și însoțește Elveția Willibald Pirckheimer, perceput de către Consiliu, în 1519 , cu Maria Tucher  (de) , cu o misiune la Zurich .

Un renumit burghez din Nürnberg, în 1520 a fost invitat să facă parte din ambasada responsabilă cu aducerea bijuteriilor încoronate ale lui Carol al V-lea la Bruxelles și apoi să participe la ceremoniile de încoronare din Aix-la-Chapelle . Urmează ambasada de la Köln . Orașul Nürnberg refuză să participe la costuri: „nu au vrut să primească nimic de la mine în plată” , notează el în jurnalul său.

O deliberare a „Marelui Consiliu” arată admirația concetățenilor săi: i se solicită o amendă din cauza încălcării unei legi de urbanism, dar o recompensă onorifică de aceeași sumă compensează imediat această pierdere. Dürer pare destul de favorabil Reformei protestante care a fost înființată la Nürnberg în 1525. Cu toate acestea, el respinge în totalitate marginea cea mai radicală a acestei mișcări, care continuă cu distrugerea imaginilor .

În 1526 , a pictat Cei patru apostoli .

Dürer a scris cărți printre care Tratatul despre proporțiile corpului uman publicat în 1525 și tradus de Louis Meigret în 1557 . El ilustrează mai multe lucrări, precum L'Arc triomphal , Char triomphal de Maximilien , La Passion de J.-C. , L'Apocalypse , L'Histoire de la Vierge Marie și La Nef des fous ( Das Narrenschiff ) de Sébastien Brant .

A murit în 1528 și este înmormântat în cimitirul Johanniskirchhof din Nürnberg.

Dürer, pictorul și designerul

„Arta lui Albrecht Dürer marchează înălțimea picturii la sfârșitul Evului Mediu. Stăpânirea sa absolută a desenului riguros și a culorii senzuale fascinează și astăzi ca la vremea sa ” . Dürer își lucrează pictura în continuitatea lui Van Eyck încercând să reproducă cât mai fidel natura și peisajele; numeroasele sale schițe indică în mod clar interesul artistului pentru această operă. Modelat în tradiția medievală germană în vigoare la vremea sa, el a dobândit prin călătoriile sale în Italia o profundă independență, poate mai mare decât artiștii italieni înșiși, întrucât el însuși nu a intrat sub nici o tradiție modernă., Germană aparținând deja trecutului. A reprezentat în felul său o avangardă.

Picturi religioase

Lucrarea cu guașă și acuarelă

Dürer a pictat prima acuarelă din istoria artei occidentale care a fost o pictură peisagistică care înfățișează o vedere a unui anumit loc.

Potrivit cercetătorilor, acuarele pe care le-a produs în timpul călătoriei sale prin Alpi aparțin a două categorii și cea bazată pe criterii botanice: cele pe care le-a produs în toamna anului 1494 în timpul călătoriei la Veneția și cele realizate în primăvara anului 1495 la întoarcerea sa, când a aflat despre pictura italiană. În acest din urmă, trebuie remarcată o diferențiere destul de mare. S-ar putea chiar explica diferențele stilistice bazându-se exclusiv pe propria dezvoltare a lui Dürer, care era frecvent interesat de impresiile peisagistice. O mare parte a acuarelelor - cu posibila excepție a orașului și castelului Arco  - a fost astfel produsă în timpul călătoriei exterioare. Vedere la Innsbruck este considerat de cercetători pentru a fi primul din serie.

Fascinat de genul autoportretului, Albrecht Dürer a fost primul care a produs o cantitate atât de mare, fie în picturi, fie în desene. Autoportretele sale pictate arată toate o mare încredere și mândrie. Se pare că, în timp ce Dürer a vrut să lase o amprentă glorioasă în viața sa prin numeroasele sale realizări, el și-a lăsat emoțiile și starea de spirit să strălucească acolo.

• Lista autoportretelor lui Dürer

• Autoportret la treisprezece ani , 1484, Albertina , Viena.

• Autoportret cu bandaj , 1491-1492, Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg  (de) , Nürnberg.

• Autoportret cu pernă , 1491-1492, Metropolitan Museum of Art , New York.

• Autoportret , 1493.

• Portretul artistului care ține un ciulin , 1493, Muzeul Luvru , Paris.

• Autoportret cu mănuși , 1498, Prado , Madrid.

• Autoportret , 1500, Alte Pinakothek , München.

• Reprezentarea lui Dürer în Fecioara sărbătorii rozariului , 1506, Galeria Națională din Praga, Praga.

• Autoportret gol , 1509, Schloss Weimar , Weimar.

Autoportretul său cu mănuși din 1498 îl arată îmbrăcat ca un nobil venețian, conștient de valoarea și rangul său. Detaliile (o rochie excesiv de accentuată, un aspect care nu se potrivește cu nonșalanța coafurii) sugerează că, probabil în mod inconștient, Dürer trimite mesajul că, în acest stadiu al vieții sale, este gata să joace un rol. . A pictat acest tablou la patru ani după prima sa călătorie în Italia, ca referință la experiența sa venețiană actuală, când l-a cunoscut pe Giovanni Bellini și a înțeles că starea de pictor ar putea duce la libertate spirituală și responsabilitate socială. „Simplificând-o până la extrem, pictura pare să însemne:„ La Veneția , am luat o măsură din propria mea valoare și așteapt acum ca această valoare să fie recunoscută aici, în Germania ” .

Cel produs doi ani mai târziu, în Germania, arată un pictor într-o formă mai religioasă, folosită în mod convențional la acea vreme pentru a-l reprezenta pe Hristos . Probabil își exprimă astfel voința de a indica faptul că urmează calea Domnului. Adânc religios și cu siguranță lovit de situația din Germania, Dürer era mult mai preocupat de viață după moartea sa. În acest moment a regizat serialul pe apocalipsă .

În aceste două autoportrete, ca și în celelalte, Dürer ia o distanță de realitate, organizează o punere în scenă teatrală. Eșuează sau nu vrea să arate cine este cu adevărat.

Dürer, gravatorul

Maestrul său Michael Wolgemut este „responsabil pentru publicarea” a două lucrări de gravură pe lemn: Schatzbehalter (sau comoara religioasă) de Stephan Fridolin în 1491 și La Chronique de Nürnberg , un fel de rezumat istoric publicat în 1493 cu șase sute cincizeci și două de xilografii cuprinzând trei sute de personaje diferite (nenumărați regi și papi, filozofi și oameni de știință și o serie bogată de vederi ale orașelor, peisajelor și mănăstirilor). În 1490, a plecat să-și facă ucenicia; în 1494 a descoperit pe Vitruvius și a inclus canonul proporțiilor în lucrările sale gravate.

Două serii de gravuri pe lemn și-au făcut reputația, o „  Pasiune mică  ” compusă din 37 de gravuri și o „  Pasiune mare  ” de 15 gravuri plus o foaie de titlu. La aceasta se adaugă o „Pasiune” gravată pe cupru cu șaisprezece foi, o „Viață a Mariei” din 19 gravuri în lemn și o foaie de titlu și mai ales „Apocalipsa” sa care reunește 15 gravuri pe lemn plus o foaie de titlu.

Acesta servește drept referință pentru gravorii italieni și nordici care îl succed: Jacopo de 'Barbari , Giulio Campagnola și Marc-Antoine Raimondi sau micii maeștri din Nürnberg precum Georg Pencz și frații Beham Barthel și Hans .

Fratele său mai mic, Hans , este un pictor la curtea lui Sigismund I st .

Dürer, matematicianul

Deja un artist desăvârșit, Dürer a plecat în Italia în 1494 și l-a întâlnit pe Jacopo de 'Barbari, care l-a introdus în rolul matematicii în perspectivă și în studiul proporțiilor corpului uman. Dürer s-a cufundat în Elementele lui Euclid , în teorema lui Pitagora și în Tratatul de arhitectură al lui Vitruvius . De asemenea, învață în lucrările lui Alberti și Pacioli . Își pune în practică noile sale cunoștințe în operele sale artistice. Pentru a-și construi gravurile, Adam și Eva , își pregătește lucrarea cu un pachet de linii și cercuri. El analizează și dezvoltă noua teorie a perspectivei, în special în ilustrațiile sale pentru Viața Fecioarei . Gustul lui Albrecht Dürer pentru matematică se reflectă în gravura Melencolia , o pictură în care glisează un pătrat magic , un poliedru format din două triunghiuri echilaterale și șase pentagone neregulate. El este, de asemenea, interesat de proporții (proporțiile calului și proporțiile corpului uman).

El începe să adune materiale pentru a scrie o carte mare despre matematică și aplicațiile acesteia în artă. Acest memoriu nu va apărea niciodată, dar materialele colectate îl vor servi pentru celelalte tratate ale sale. Scrierile sale rămâne majore instrucțiunile pentru măsurarea rigla și compasul (1538), care se dezvoltă în patru cărți principale construcții geometrice , cum ar fi arhimedic în spirală , The spirala logaritmică , The concoidală , The epicicloidă de melc Pascal , aproximative construcțiile de poligoane regulate cu 5 , 7, 9, 11 sau 13 laturi și trisecția unghiului și pătratul cercului , construcții de solide geometrice (cilindru, solide platonice ), o teorie a l umbrei și perspectivei. Își va lăsa numele într-o perspectivă simplă.

Geometria descriptivă (la originea morfometrie ) necesare pentru reprezentarea corpurilor în spațiu, inițiate de Dürer vor fi luate în sus, două secole mai târziu, de către Gaspard Monge , care va face din ea o dezvoltare completă și artistică .

Averea critică

Faimos în timpul vieții sale, Dürer a fost cu atât mai lăudat, după moartea sa, cu cât școlile italiene și olandeze dominau pictura.

În XIX - lea  secol, este pentru romantici și naționaliști, geniul german în artele plastice. În jurul mijlocului secolului, Gustav Friedrich Waagen a scris „Lucrările lui Dürer atrag ca reflexe ale unui spirit nobil, pur, adevărat, autentic germanic” .

În lucrarea critică care urmează acestei fervori se remarcă observațiile stilistice ale lui Heinrich Wölfflin (1905) , care îl plasează pe artist în spiritul vremii sale , unde precedentele au văzut doar spiritul atemporal al unui popor . Wölfflin remarcă în special transformarea stilului lui Dürer în timpul călătoriilor sale în Italia, unde interpretează principiile artei renascentiste în felul său. Dürer răspunde cu o reflecție originală la problema frumuseții și proporțiilor ideale, ridicată în Italia mai mult decât în ​​Europa de Nord. Panofsky își aplică metodele iconologice și își folosește cercetările asupra vieții și gândirii lui Dürer, precum și a relației sale cu Italia, pentru a evidenția diferitele etape ale dezvoltării stilistice a lui Dürer, studiate atât în ​​ansamblu, cât și în multiplicitatea manifestărilor sale.

De la umaniști la romantici

Din Apelles umaniști la „gotic“ baroc, bun om al lui Goethe geniu romantic, servitorul mișcării Nazarinene istoricilor protestanți ai XIX - lea  secol, Faust de Nietzsche și Thomas Mann , patru secole de cultură germană se vor reflecta: dorința de universalitate, tendința spre abstractizare, nevoia de standarde și legi morale și, în același timp, individualismul, realismul, îngrijorarea și rebeliunea. Pe scurt, o figură emblematică: nu degeaba Goethe , într-un moment de abandon, admite că se recunoaște în destinul pictorului „cu diferența că știu să mă descurc puțin mai bine decât el  ” a spus el cu un fel de melancolie.

„Admirația se transformă în curând într-o emoție profundă atunci când ne gândim la locul în care vicisitudini sfâșietoare atât de uimitoare de concepții sublime au văzut lumina zilei. Aș compara cu ușurință acest mare artist cu un copac care, crescând pe sol arid, mai bătut decât este fertilizat de soare și de ploaie, nu reușește să triumfe asupra elementelor, datorită naturii sale robuste: scoarța sa aspră este plină de noduri și rugozitate, dar predomină o seva viguroasă, iar coroana sa este încoronată cu frunziș bogat și gros. "

- Gustav Friedrich Waagen.

Există în literatura dedicată lui Dürer metafore mai strălucitoare, formule mai strălucitoare, dar judecata lui Waagen merită păstrată deoarece face posibilă identificarea unor teme fundamentale preluate de critici timp de trei secole: importanța omului , a elementului biografic; dificultăți datorate mediului; referința la Italia, defectele (uscăciunea, duritatea liniei - luate pentru lipsa de sensibilitate la frumusețea formală - culori slabe, metalice, compoziții incerte) și calități (invenție, cultură științifică, varietate de tehnici), teme cu nenumărate variații și întotdeauna recunoscută chiar și sub cele mai diverse formulări.

Omul a fost mereu interesat. Dulci, amabili, evlavioși, cinstiți, credincioși, loiali, aceste epitete sunt fixate în deceniile care au urmat morții sale prin laudele cărora vremea le oferă câteva alte exemple. Mai târziu, publicarea scrisorilor, a jurnalelor și a altor scrieri biografice ar fi putut, dacă nu modificate, cel puțin estompa acest portret al convenției: elemente de ciudățenii, excentricități, alături de slăbiciuni inexplicabile, infantilisme, ar putea ajunge să completeze imaginile prea austere sau prea suav. oferite de celebrele autoportrete.

„Săracul durer”, notează Goethe la Bologna pe18 octombrie 1786, „Să cred că la Veneția a făcut o greșeală în conturile sale și a semnat un contract cu acești preoți care l-a făcut să piardă săptămâni și luni!” Și în timpul călătoriei sale în Olanda, a schimbat lucrări superbe cu papagali, cu care spera să-și facă avere; iar pentru a economisi sfaturi, a pictat un portret al slujitorilor care îi aduseseră un fel de mâncare cu fructe. Bietul diavol al unui artist mă doare infinit pentru că, în adâncul sufletului, destinul său este și al meu; cu diferența că știu să trec puțin mai bine decât el ”. Aceste cuvinte, în care comisiunea îl contestă cu provocare, nu au avut niciun ecou.

Pentru August Wilhelm Schlegel , Dürer este William Shakespeare , Jakob Böhme , Lutherul picturii.

Mișcarea Nazarene a început imediat după aceea: Franz Pforr , șeful frăției, a considerat că este un model unic, esențială pentru o artă originală și modernă.

Peter von Cornelius , tatăl formulei „arzătoare și austeră” care a caracterizat multă vreme arta picturii de la Nürnberg, a organizat la el acasă în 1815 o petrecere pentru a sărbători ziua de naștere a geniului. O coroană de stejar, încărcată cu palete, pensule, busole și dalte, denotă portretul maestrului; pe o masă, amprente și gravuri, ca pe un altar. Se citește un fragment autobiografic și un toast solemn sigilează decizia de a comemora această dată de acum înainte. Ceremonia este povestită de Johann Friedrich Overbeck care, în jurul anului 1840, urma să picteze un mare Triumf al religiei în arte sau Alianța Bisericii și a Artelor , unde Dürer apare în locul de onoare.

Ilustratorul Apocalipsei nu este doar păzitorul virtuții și decenței, autorul unor opere foarte caste, ci și un campion al Bisericii Catolice. Autoportret numit „cu blana“ (1500), astăzi în Munchen, care îl reprezintă în atitudinea Răscumpărătorului, coafura compus din impletituri buclat nenumărate, barba scurta, lungi, mustăți suple, încadrarea părului. gura umedă, este manifestul noii școli. Imaginea drăgălașă a devotatului Teuton este suprapusă pe cea a stăpânului curat, neobosit, ingenios, cu talente multiple, cu un temperament german bun.

Odată cu festivitățile organizate în 1828 la Nürnberg, Berlin și München pentru al treilea centenar al morții sale, caracteristicile unui elegant Dürer Biedermeier sunt fixate , așa cum este reprezentat de monumentul lui Christian Daniel Rauch , inaugurat în același an la Nürnberg. Vedem o bucată de față în spatele buclelor, vârtejurilor, spiralelor de păr; rochia mare iese din designerul de costume, modelul pozează ca un senator.

Descrierea făcută de Gottfried Keller , în Henry the Green , despre Carnavalul artiștilor din München în 1840, cu Dürer închizând procesiunea în mijlocul simbolurilor și personificărilor, arată momentul în care am ajuns la cele mai simple simplificări și reduceri. a omului și a muncii.

După ani între admirație și execută o lovitură dezaprobare, Goethe a fost extatică înainte de desene stilou care împodobesc paginile stocate la Munchen Cartea de ore de Maximilian I st .

Această nebunie lasă urme de durată în arta germană a  secolului al XIX- lea și mai mult ajută manifestările Cenaclului la popularitatea lui Dürer.

În 1808, Aloys Senefelder , inventatorul litografiei, a publicat în facsimil desenele făcute de cartea devoțională; consecințele sunt imediate, iar în 1810, frontispiciul lui Götz von Berlichingen , de Franz Pforr , este inspirat din stilul decorativ al lui Dürer, în timp ce Peter von Cornelius , în același timp, ilustrează Faust pe același model. Unul dintre elevii săi, Eugen Napoleon Neureuther, duce această abordare și mai departe, ilustrând o ediție a baladelor și romanelor lui Goethe cu aprobarea și lauda acestuia din urmă. Moda a continuat până la Adolph von Menzel, unde a fost transformată în exuberanța plantelor și în fauna monstruoasă din Jugendstil .

Apare apoi nevoia de a redescoperi artistul, de a efectua verificări istorice, de a-i clarifica relația cu diferitele cercuri și alte personalități ale timpului său. Este începutul unei lucrări pe care multiplicitatea obiceiurilor intelectuale, a ideilor primite și a locurilor comune o face lungă și dificilă: figura pare să fi devenit atât de evidentă încât nu mai trebuie definită. Interpretările anti-istorice continuă, chiar și pe un plan diferit. În Nașterea tragediei , Nietzsche se identifică cu Schopenhauer Călărețul celebrei gravuri Singur, cu câinele și calul său, neînfricat în fața unor însoțitori oribili și totuși fără speranță . Exact opusul a ceea ce pictorul a vrut să reprezinte: imaginea lui Miles Christianus , inspirată de Enchiridion Militis Christiani a lui Erasmus , fermă în intenția sa de a parcurge calea care duce la mântuirea eternă fixându-și ochii ferm și intens asupra lucrului în sine , chiar în prezența Morții și a Diavolului.

În ceea ce privește influența lui Dürer asupra succesorilor săi imediați, trebuie subliniată în special importanța operei sale gravate. Este prin el că trăsăturile caracteristice ale artistului trec prin aproape întreaga nordică pictura XVI - lea  lea, joacă un rol decisiv în manierismul italian, și invenții „la Dürer“ vin să fie aplicat pe parcursul unei producții artistice sau de ambarcațiuni , care merge din Polonia spre Franta.

După ce a cunoscut în XVII E  secolul o reînnoire arzătoare, dar trecătoare în anturajul învățat al împăratului Rudolf al II - lea , voga Dürer devine printre romanticii, cultul pe care o spiță.

Discursuri și opinii despre Dürer și opera sa

• Jacques Wimpfeling , elev al lui Martin Schaungauer, scria în 1502  : „Albrecht Dürer, de asemenea un nord-german, domină timpul nostru în special și pictează la Nürnberg cele mai performante picturi, pe care negustorii le aduc în Italia, unde cei mai renumiți pictori au aceeași stimă. ca cele ale lui Parrhasius și Apelles ” .

• L. Beheim în 1507  : „De asemenea, am pregătit horoscopul nostru Dürer și i l-am trimis […] există roata norocului, ceea ce înseamnă că câștigă mulți bani, precum„ indică prezența lui Mercur datorită geniului său ” ca pictor. Cu Mercur […] există și Venus și asta înseamnă că este un bun pictor ” .
• Christoph von Scheurl în 1508  : „Ce ar trebui să spun, în plus, despre Albrecht Dürer de la Nürnberg, care în secolul nostru este considerat în general cel mai înalt în pictură și sculptură? În timp ce se afla recent în Italia, unde am lucrat deseori ca interpret, a fost salutat de artiști din Veneția și Bologna ca al doilea Apelles. Germanii care locuiesc la Veneția subliniază că cel mai de succes tablou din oraș a fost executat de el, cel în care îl reprezenta pe împărat atât de precis, încât doar respirația lui părea să nu reușească. Trei picturi decorează, de asemenea, biserica sfântă din Wittenberg, lângă altar. Cu aceste trei picturi, a crezut că poate concura cu Apelles. La fel ca la noi, acești foști pictori locuiți de o natură veselă - la fel ca toți oamenii educați - Albrecht nostru este, de asemenea, prietenos social, amabil și foarte drept, ceea ce explică de ce este foarte apreciat de cei mai remarcabili bărbați și femei. un frate de Willibald Pirckheimer , un om foarte educat în limba greacă și latină, un orator remarcabil, membru al consiliului orașului și lider militar ” .

• Maximilian I st în 1512  : „După cum Albrecht Dürer, subiectul nostru loial, a arătat diligență extremă în executarea desenelor l- am fi comandat, [...] și chiar ca Dürer, la ceea ce ni sa spus, are o reputație mai mult decât mulți alți pictori, am dori să vă rugăm […] să scutiți cu amabilitate pe Dürer menționat de toate impozitele municipale obișnuite […] și acest lucru având în vedere intervenția noastră și talentul său ilustru ” .
• Ulrich von Hutten în 1518  : „Un proverb venețian spune că toate orașele germane sunt orbe, dar că Nürnberg îl vede cu un singur ochi. Faptul este, după părerea mea, că orașul tău s-a stabilit atât prin ascuțirea spiritului său, cât și prin marea sa tenacitate la lucru. Și acest lucru este adevărat și în domeniul operelor de artă […] Această reputație s-a răspândit chiar și în Italia datorită operelor Apelelor din vremea noastră, Albrecht Dürer, ca italieni, oricât de reticenți în a-i lăuda pe germani [...] Admirați în cel mai înalt punct. Nu numai că fac un pas deoparte în fața lui, dar uneori își transmit lucrările ca ale lui pentru a le vinde mai ușor ” .
• Erasmus din Rotterdam și 1523  : Dignus est artifex qui nunquam moriatur  : El este un artist demn de a muri niciodată și în 1525  : „Mi-aș dori ca Dürer să-mi picteze portretul: și de ce nu aș dori asta de la un astfel de artist”  ?

• Willibald Pirckheimer în 1528  : Trei epitafe pentru Dürer
  • Albrecht Dürer a împodobit mai întâi lumea cu picturile sale, și-a răspândit arta excelentă peste tot. Acum tot ce trebuie să facă este să decoreze cerul cu pensula. Abandonând pământul, el urcă spre stele.
  • Tot talentul, tot ceea ce este sincer și sincer, tot ceea ce este înțelept și lăudabil, prietenia și arta se află în acest mormânt.
  • Albrecht, ca lacrimile noastre să te readucă la viață! Fie ca pământul să acopere numai ceea ce este muritor în tine! Și dacă lacrimile nu pot schimba soarta, să găsiți în doliu tributul care vi se cuvine.
• Hans Sachs în 1528  : „Acest portret este cel al celebrului Albrecht Dürer, un mult laudat pictor de la Nürnberg, a cărui artă era cu mult superioară celei a tuturor marilor maeștri ai timpului său [...] Marii prinți, domni și artiști l-au ținut în mare stimă. Încă îl sărbătoresc și îi apreciază lucrările luându-le ca exemplu ” .

• Joachim Camerarius cel Bătrân în 1532  : „Știm că Albrecht nostru era originar din Ungaria, dar că strămoșii săi au emigrat în Germania. Nu este nevoie să ne gândim mai departe la originile sale și la familia sa. La fel de demn de respect ca și strămoșii săi, este sigur că le-a adus mai multe laude decât i-a plătit. Natura l-a înzestrat cu un corp de statură impunătoare care, de drept, se potrivește spiritului imens care o locuiește. Are un cap expresiv, ochi pătrunzători, un nas frumos pe care grecii îl numesc perfect, un gât destul de alungit, un piept larg, un corp bine construit, coapse musculare și picioare puternice. Probabil că nu am văzut niciodată degete la fel de subțiri ca ale lui. Tonul vocii sale a fost atât de plăcut și fermecător încât ascultătorii au fost cuceriți înainte ca acesta să înceteze să vorbească. Nu urmase studii „literare”, dar dobândise cunoștințele, în special în științele naturii și matematica. Așa cum a înțeles și a învățat cum să pună în practică cele mai importante, a înțeles și cum să le pună clar. Dovadă în acest sens sunt scrierile sale despre geometrie; Nu văd cum am mai putea progresa în această știință, atât de mult el a fost capabil să o stăpânească. Spiritul său rapid l-a determinat să se comporte în conformitate cu bunele maniere și cu o viață morală în care s-a distins atât de bine încât a fost considerat pe bună dreptate un om de onoare. Dar nu era rigiditate ursuză sau duritate respingătoare; nu a rămas indiferent față de plăcerile și plăcerile existenței legate de nobilime și dreptate și de un bătrân, s-a dedicat totuși sportului și muzicii moștenite de noi din Antichitate ” .

• Philippe Mélanchthon în 1546  : „Îmi amintesc că pictorul Albrecht Dürer, un om de mare talent și mare abilitate, mi-a spus că în tinerețe iubea pictorii cu culori strălucitoare și că dăduse o mare bucurie unuia dintre admiratorii săi prin armonie a culorilor sale. Abia mai târziu, deja vechi, a început să observe natura și să ia în considerare propriile manifestări; a înțeles că tocmai în această simplitate rezida onoarea artei. Întrucât nu reușea să ajungă la el, nu mai admira lucrările sale, a spus el, ca înainte, dar deseori era dezamăgit când se uita la picturile sale și se gândea la slăbiciunile lor ” .

• Joachim von Sandrart în 1671 pe mormântul său:
  • "Odihnește-te în pace, prinț al artiștilor!" Tu, care ești mai mult decât un om grozav! În artă nimeni nu te-a egalat! Ai luminat pământul, astăzi cerul te posedă. Acum pictezi în împărăția lui Dumnezeu. Arhitecții, sculptorii, pictorii te numesc șeful lor și te înconjoară cu o coroană de dauri în moartea ta ” .
  • Vixit Germaniae suae Decus ALBERTUS DURERUS Artium Lumen, Sol Artificum, Urbis Patr. Nici. Ornamentum, Pictor, Chalcographus, Succultor sine Exemplo, Quia Omniscius, Dignus Inventus Exteris, Quem Imitandum Censerent. Magnes Magnatum, Cos ingeniorum, Post Sesqui Seculi Requiem, Qui Parem non Habuit. Solus Heic Cubare Jubetur, Tu Flore Sparge Viator. ARS MDCLXXXI. J. De. S. (traducere: Albrecht Dürer, flagship-ul Germaniei, a murit. Influența artei, soarele artiștilor. Noricus, Onoarea orașului său natal, pictor, gravor, sculptor care nu avea egal, Pentru că a fost educat în toate științele, străinii l-au onorat și l-au luat drept model. El a fost un magnet care i-a atras pe toți oamenii distinși, o piatră în care alții și-au ascuțit înțelegerea un secol și jumătate mai târziu. Pentru că nu avea egal, el trebuie să se odihnească aici singur. Trecând pe lângă, depunând flori pe mormântul său. În anul 1671, J von Sandrart i-a făcut să înscrie acest lucru pentru acest om extrem de meritat.)

• Johann Joachim Winckelmann în 1764  : „Pentru Holbein și Dürer, părinții artei din Germania, au arătat un talent uimitor în acest domeniu; și dacă, precum Rafael, Correggio sau Titian, ar fi putut admira și reproduce operele Anticilor, ar fi fost la fel de mari ca acestea din urmă, da, ar fi putut chiar să le depășească ” .
• Johann Gottfried von Herder în 1788  : „Dintre toate picturile de aici, cele de Dürer mă ​​interesează cel mai mult; Mi-aș fi dorit să fiu un astfel de pictor. Distruge totul din jur. Pavelul său între apostoli, autoportretul său deasupra ușii, precum și Adam și Eva sunt figuri care rămân gravate în suflet. În afară de asta, am văzut și alte lucruri frumoase, foarte frumoase ” .

• Johann Wolfgang von Goethe , 1772, 1776, 1786  :
  • „Nu pot spune cât de mult îi urăsc pe artiștii noștri pudrați, pictori de păpuși: au sedus femeile cu ipostazele lor teatrale, fețele lor în culori false și hainele lor colorate. O bărbătească Albrecht Dürer, disprețuită de ignoranți, cât de mult îți admir trăsăturile cizelate ” .
  • „Nu subestimați nimic, nu faceți de râs nimic, nu înfrumusețați nimic, nu faceți nimic urât, să fie lumea pentru voi așa cum a văzut-o Albrecht Dürer, cu vitalitatea și virilitatea sa, forța sa interioară, fermitatea sa” .
  • „Ah, dacă norocul l-ar fi împins pe Albrecht Dürer puțin mai departe în Italia! La München, am văzut câteva piese proeminente din el. Bietul om, cum s-a rătăcit la Veneția făcând un contract cu preoții, pierzând astfel săptămâni și luni! La fel ca în Olanda, unde crede că își profită de șansă schimbând opere de artă minunate cu papagali și unde, pentru a-și salva un pont, pictează portretele servitorilor care îi aduc un bol cu ​​fructe. Un sărac artist nebun ca el mă atinge profund, pentru că, în adâncul sufletului, este și destinul meu, cu excepția faptului că știu să mă ajut puțin mai bine ” .
• Johann Kaspar Lavater , 1791  : „Dürer era inepuizabil, neobosit, realizând totul: nu știa să facă la jumătatea drumului ceea ce avea posibilitatea de a finaliza. Ceea ce nu făcea bine. "

• Ernst Theodor Amadeus Hoffmann în 1822
• Friedrich Campe în 1840
• Louis I st Bavaria în 1842
• Eugène Delacroix în 1849
• Julius Hübner în 1871
• Moritz Thausing  (ro) a publicat în 1876 o Istorie a vieții sale și a operei sale .
• Friederich Leitschuh în 1884

• Auguste Rodin în 1912  : „Albert Dürer, se spune uneori, are o culoare dură și uscată. Deloc. Dar este german; el este un generalizator: compozițiile sale sunt precise ca niște construcții logice; personajele sale sunt la fel de solide ca și tipurile esențiale. Acesta este motivul pentru care desenul său este atât de puternic și culoarea lui atât de deliberată […]. În general, se poate spune că, printre artiști foarte atenți precum aceștia [Holbein și Dürer], desenul este deosebit de strâns și culoarea este de o rigoare esențială, precum adevărul matematicii ” .
• Wilhelm Hausenstein în 1928 .
• Eduard Flechsig  (de) a publicat un Albrecht Dürer în 1928.
• În același an, Tietze ( Hans  (de) și Erica  (de) ) au produs un inventar critic
• Thomas Mann în 1928  : „A te gândi la Dürer înseamnă să iubești, să zâmbești și să-ți aduci aminte de sine. Înseamnă să înțelegem ceea ce este mai profund și în același timp mai puțin personal în noi: ceea ce este în afara și sub limitele carnale ale ego-ului nostru, dar care determină acest ego și care îl hrănește. Este istorie ca mit, istorie care este întotdeauna carne și întotdeauna prezentă, pentru că suntem mult mai puțini indivizi decât sperăm sau ne temem. "
• Henri Focillon , 1930  : „Este poet și este topograf, teoretician și inspirator” ...
• Louis Dunand, 1951  : „Toate explicațiile binevoitoare pe care admiratorii săi le oferă pentru această absență a frumuseții feminine în lucrarea sa nu pot fi suficiente decât pentru cei care urmează, cu ochii închiși, calea atât de călcată de purtătorii de coroane: erori tranzitorii de gust sau design, absența modelelor frumoase, austeritatea manierelor, severitatea soției sale. "
• Friedrich Winkler preia în 1958 catalogul și opera lui Dürer și examinează problema atribuțiilor.

Munca

Peste șaptezeci de tablouri, peste o sută de gravuri pe cupru și aproximativ două sute cincizeci de gravuri pe lemn, peste o mie de desene și trei cărți tipărite au ajuns la noi.

Lucrarea pictată

• Albrecht Dürer cel Bătrân , 1490, ulei pe lemn, 47 × 39  cm , Muzeul Uffizi , Florența. Portretul tatălui artistului. Pe revers, stema Dürer și Holper. Ipoteza unui diptic reprezentând cuplul  (în) , compus din acest tabel și următorul.
• Barbara Dürer, născută Holper , 1490-1493, Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg
• Portretul artistului care deține un ciulin sau autoportret la vârsta de 22 de ani sau autoportret cu un ciulin , 1493, Muzeul Luvru , Paris
• Omul durerilor , c. 1493, Staatliche Kunsthalle , Karlsruhe
• Sfântul Ieronim Penitent , c. 1495, National Gallery, Londra. Pe revers, un „corp ceresc” ciudat.
• Frederick cel Înțelept , 1496, Gemäldegalerie , Berlin
• Madonna din Bagnacavallo  (it) , c. 1495, Fundația Magnani-Rocca  (it) , Traversetolo
• Fecioara și Pruncul , pictură în ulei pe panou de lemn, 1496-1499 National Gallery , Londra
• Altarpiece Dresden  (it) , 1496-1504, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
• Portretul unui bărbat pe fundal verde , c. 1497, Colecția Heinz Kisters  (de) , Kreuzlingen
• The Artist's Father  (în) , 1497, National Gallery, Londra
• Portretul unui tânăr Fürleger cu părul lăsat  ( 1497), Muzeul Städel , Frankfurt

• Portretul unui tânăr Fürleger cu părul ridicat  ( 1497), Gemäldegalerie, Berlin
• Autoportret la 26 de ani , 1498, Muzeul Prado , Madrid
• Madonna Haller  (it) , c. 1498, National Gallery of Art , Washington . Pe revers, fuga lui Lot și a fiicelor sale.
• Plângerea lui Hristos , c. 1498, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
• Portretul lui Oswolt Krel , 1499, Alte Pinakothek , München
• Portretul lui Hans Tucher și Portretul lui Felicitas Tucher  (it) , 1499, ulei pe panouri, 27 × 33  cm fiecare, Schlossmuseum  (de) , Weimar
• Portretul lui Elsbeth Tucher  (it) , 1499, Gemäldegalerie Alte Meister , Cassel

• Portret de tânăr  (it) , 1500, National Gallery of Art, Washington
• Polipticul celor șapte dureri , c. 1500, Alte Pinakothek, München și Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda
• Plângerea lui Hristos , 1500-1503, Alte Pinakothek, München
• Autoportret la vârsta de 28 de ani sau Autoportret cu blană , 1500, Alte Pinakothek, München. Ultimul său autoportret.
• Hercule ucide păsările lacului Stymphalian  (it) , 1500, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
• Fecioara cu Copilul , 1503, Kunsthistorisches Museum, Viena
• Paumgartner Altarpiece , 1503, Alte Pinakothek, München. Comandat de copiii lui Martin și Barbara Paumgartner în memoria părinților lor
• Retablu Jabach , în două părți 94 × 51  cm , reprezentând pe Iov și soția sa și Doi muzicieni , 1503-1504, Muzeul Wallraf-Richartz , Köln. Comandat de alegătorul Saxoniei Frederic Înțeleptul
• Adorația Magilor , 1504, ulei pe lemn, 99 × 113,5  cm , Muzeul Uffizi , Florența
• Portretul unei tinere venețiene , 1505, 32 × 24  cm , Kunsthistorisches Museum , Viena

• Portretul unui venețian  (it) , c. 1506, Gemäldegalerie, Berlin
• Portretul lui Burkard von Speyer  (it) , 1506, ulei pe panou, 32 × 26  cm , Royal Collection , Castelul Windsor
• Isus printre doctori , 1506, ulei pe panou, 64 × 80  cm , Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid
• Fecioara Sărbătorii Rozariului , 1506, 162 × 192  cm , Galeria Națională din Praga
• Fecioara cu canarul  (it) , 1506, Gemäldegalerie, Berlin
• Fată tânără cu beretă roșie  (it) , 1507, Gemäldegalerie, Berlin
• Adam și Eva , 1507, Muzeul Prado, Madrid
• Avarice , 1507, Kunsthistorisches Museum, Viena. Pe revers, portretul unui tânăr.
• Heller Altarpiece  (de) (1507-1509)
• Martiriul celor zece mii de creștini , 1508, panou transferat pe pânză, 99 × 87  cm , Muzeul de istorie al artei din Viena
• Studiu de draperii , 1508, pensulă și cerneală indiană, înălțate cu alb pe hârtie pregătită verde închis, 23 × 14  cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon

• Adorația Sfintei Treimi , 1511, panou de var, 135 × 123  cm , Kunsthistorisches Museum, Viena
• Madonna cu pere  (din) , 1512, panou de tei, 49 × 37  cm , Kunsthistorisches Museum, Viena
• Portretul unui om , c. 1504-1514 (?), Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta

• Sfânta Ana cu Pruncul, Fecioara și Sfântul Ioan Botezătorul , 1511 National Gallery , Londra
• Împăratul Carol cel Mare și împăratul Sigismund , 1513, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
• Portretul lui Michael Wolgemut  (it) , 1516, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
• Madona cu garoafa , 1516, pergament marouflat montat pe lemn, 36 × 25  cm , Alte Pinakothek, München
• Portret de duhovnic (Johann Dorsch?) , Pictură în ulei pe pergament, 1516
• Apostolii Saint Jacques  (it) și Saint Philippe  (it) , 1516, temperas pe pânză, 46 × 37  cm și 45 × 38  cm , Muzeul Uffizi, Florența
• Suicide of Lucretia  (it) , 1518, Alte Pinakothek, München
• Madonna în rugăciune  (it) , 1518, Gemäldegalerie, Berlin
• Jacob Fugger , c. 1518, Staatsgalerie, Augsburg
• Fecioara și copilul cu Sfânta Ana , 1519, ulei pe panou, 60 × 50  cm , Metropolitan Museum of Art , New York
• Portretul împăratului Maximilian I st , 1519, panou, 74 x 61  cm , Kunsthistorisches Museum, Viena

• Portret de bărbat cu barbă albă și șapcă roșie , 1520, tempera pe pânză lipită pe lemn, 40 × 30  cm , Musée du Louvre, Paris
• Portretul lui Rodrigo de Almada , 1521
• Portretul lui Bernhart von Reesen , 1521, ulei pe panou de stejar, 45 × 31  cm , Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda
• Sfântul Ieronim  (it) , 1521, Museu Nacional de Arte Antiga , Lisabona
• Portretul unui om cu beretă și rulou , 1524, Ulei pe panou de stejar, 50 × 36  cm , Muzeul Prado, Madrid
• Portretul lui Hieronymus Holzschuher , 1526, Gemäldegalerie, Berlin
• Madonna cu pere , 1526, ulei pe lemn, 43 × 31  cm , Muzeul Uffizi, Florența
• Portretul lui Jakob Muffel , 1526, Kunsthistorisches Museum, Viena
• Portretul lui Johann Kleberger , 1526, panou de var, 37 × 336,6  cm , Kunsthistorisches Museum, Viena
• Cei patru apostoli , 1526, Alte Pinakothek, München

• Om pe fond verde
  c. 1497, Kreuzlingen
• Fecioara cu Pruncul
  1503, Viena
• Omul Bisericii
  1516, Washington
• Bătrân
  1520, Paris
• Om cu beretă și role
  1524, Madrid

Lucrarea gravată

Știm, în total, puțin mai mult de 300 de gravuri ale lui Dürer, inclusiv aproximativ două sute de vânturi de lemn și puțin mai mult de o sută de alamă. Dar dacă tehnica lemnului gravat nu i-a fost străină, nu el însuși i-a gravat cel mai adesea plăcile: s-a mulțumit să ofere meșterilor care lucrează un desen precis, admirabil potrivit acestei utilizări.

Acest lucru explică, pe de o parte, numărul mai mare de xilografii din opera sa grafică și, pe de altă parte, inegalitățile care pot fi observate între diferitele creații.