Francois Lemoyne

Francois Lemoyne Imagine în Infobox. Funcţie
Primul pictor al regelui
1736-1737
Biografie
Naștere 1688
Paris
Moarte 4 iunie 1737(la 49 de ani)
Paris
Naţionalitate limba franceza
Instruire Academia Regală de Pictură și Sculptură
Activitate Pictura
Alte informații
Camp Pictura
Circulaţie Rococo
Maestru Louis Galloche
Gen artistic Pictura de istorie
Influențată de Le Corrège și Paul Véronèse
Distincţie Premiul Romei (1711)

François Lemoyne sau Le Moine , născut în 1688 la Paris, unde a murit la 4 iunie 1737, este un pictor francez, numit primul pictor al regelui în 1736. Este unul dintre părinții stilului rococo și maestrul și prietenul lui Charles-Joseph Natoire și François Boucher .

Biografie

Origini și formare

François Le Moyne (pe atunci numit „Lemoyne”) este fiul lui Michel Le Moyne, de origine normandă și angajat ca postilon al Maison du Roi și al unei pariziene Françoise Dauvin, care s-au căsătorit la 8 octombrie 1687 la Belval, aproape de Coutances . Tatăl lui François a murit când era încă un copil. Mama sa s-a recăsătorit în iulie 1693, cu pictorul Robert Le Vrai, apoi după 1702, cu Robert Tournières , pentru a treia căsătorie, pictor de portret, care avea să devină primul profesor al lui François.

În 1701, la vârsta de 13 ani, a intrat ca student la Academia Regală de Pictură și Sculptură . A studiat acolo sub îndrumarea lui Louis Galloche și a rămas acolo până în 1713, în ciuda excluderii din clasele de pictură din cauza insolenței. Între timp, reinstituit după o scuză oficială, a câștigat Prixul de la Roma pentru pictură în 1711 pentru Ruth gleans în câmpurile din Boaz . A fost primit ca membru al Academiei Regale în 1718, la prezentarea tabloului Hercule și Cacus, care a provocat un concert unanim de laudă. Pe vremea aceea avea ca elev pe Charles-Joseph Natoire și François Boucher .

La sfârșitul anului 1722, Jean-Baptiste Massé i-a oferit lui Lemoyne o vastă lucrare în societate, împreună cu Galloche, Nattier și tânărul Boucher: presupunea gravarea picturilor mari de Charles Le Brun executate pentru saloanele din Versailles.

Italia și primele comenzi

A ajuns să plece, în vara anului 1723 până la începutul lunii august 1724, cu doi prieteni, în Italia , apoi s-a cufundat în pictura marilor maeștri, în special a venețienilor, precum Titian , Veronese , Tintoretto , Palma bătrânul , Le Corrège ... Vizită Napoli și petrece săptămâni lungi la Roma, unde îl găsește pe Natoire, un pensionar la Academia de France .

La întoarcerea sa în august 1724, iacobinii i-au încredințat decorarea tavanului bisericii lor, la fel ca și domnii bisericii Saint-Sulpice din Paris . Pe lângă compozițiile religioase precum Sfântul Ioan Botezătorul din Saint-Eustache , trei picturi în catedrala din Sens , o Adormire în prioratul Saint-Julien-Chapteuil , a pictat și multe subiecte mitologice, precum Hercule și Omphale în 1724 , Venus și Adonis în 1729, Baia lui Venus , Perseus și Andromeda în 1723. În această călătorie va realiza una dintre capodoperele sale, Hercules și Omphale . Putem simți inspirația puternică a lui Véronèse , Le Corrège , Pierre de Cortone .

Spre vârfuri

În timpul concursului din 1727, ducele de Antin , superintendentul de clădiri al regelui , l-a răsplătit pentru pictura sa, La Continence de Scipion , legată de Jean-François de Troy , pentru Le Repos de Diane . Munca și talentul său, exercitat în special la Versailles , îl fac „noul Le Brun  ”.

A fost ales profesor titular al Academiei la 30 mai 1733. Pe lângă Natoire și Boucher, a avut ca studenți pe Donat Nonnotte , Charles-Michel-Ange Challe , Clément-Louis-Marie-Anne Belle , care admirau cu toții claritatea și luminozitatea. a picturilor sale, a fanteziei și a grației lor.

Le Moyne a lucrat mult, ceea ce i-a afectat grav sănătatea: a dormit prost, a devenit nervos și îngrijorat. Ambițiind pentru a atinge vârfuri mai înalte, îi părea rău să nu-l atingă. Ce îi pasă atunci, onoruri, prebende, vrea să-l egaleze pe Veronese și Titian , visând să redea în mod similar plafoanele palatului Barberini , plafoanele Correggio ale catedralei din Parma . Cu toate acestea, el nu era nici mândru, nici megaloman, dimpotrivă, toată lumea îl descrie ca fiind exigent, cu dorința imperativă de a-și ridica arta la perfecțiune cu profundă smerenie.

În 1732, Ludovic al XV-lea , prin canalul directorului său de clădiri, i-a încredințat decorarea Salonului d'Hercules din Versailles . Acolo a obținut o comandă considerabilă la fel ca cele ale lui Le Brun înainte. El a conceput nu mândria, ci beția și entuziasmul. Avea să poată face ceea ce făcuseră acești doi maeștri menționați la Palatul Dogilor . El îi va dedica patru ani pentru a realiza acest vis, dar din care va ieși obosit, rupt fizic și moral. Patru ani de lupte, de mizeri, de necruțăminte în care a făcut, a desfăcut, au trecut astfel. Îmbătrânise până la punctul de a-și îngrijora familiarii, era cocoșat, nemaiavând vreo bucurie, vreo plăcere, interzicând cu înverșunare accesul gândurilor sale secrete. Când Ludovic al XV-lea l-a numit primul pictor, odată în fruntea tuturor ierarhiilor, prevăzut cu o poziție care îl ridica deasupra colegilor săi, el nu a fost nici fericit, nici mulțumit. Dimpotrivă, s-a scufundat într-o depresie profundă.

Marea descoperire a operei sale urma să aibă loc 26 septembrie 1736. O sută patruzeci de figuri mitologice, un întreg Olimp galant oferea ochilor spectacolul frumuseții lor, al culorilor lor armonioase, al unei științe care îi evoca pe maeștrii venețieni, dar afirmă și mai mult o originalitate triumfătoare. Din pragul marii uși, Ludovic al XV-lea, Marie Leczinska , ducele de Antin stătea acolo, lovit de admirație și de uimire. Toate celelalte picturi care stăteau în camerele alăturate păreau obositoare în comparație cu orchestrațiile extravagante ale pictorului. Voltaire va spune: „Nu există o lucrare de pictură mai vastă în Europa decât tavanul Lemoyne și nu știu dacă sunt mai frumoase”. În această capodoperă se dovedise a fi egalul marelui Tiepolo . Ludovic al XV-lea i-a acordat laudele care ar fi satisfăcut orice alt stăpân, precum și întreaga Curte, dar Le Moyne părea că nu mai poate rezista tensiunii la care se supusese; atingând obiectivul dorit, și-a pierdut picioarele.

Un misterios sinucidere

A fost numit primul pictor al regelui la 30 septembrie 1736, anul în care i-a recomandat lui Jean-Étienne Liotard , apoi la Paris, să picteze întotdeauna din natură.

Timp de luni, la începutul anului 1737, sensibilitatea lui Lemoyne a devenit extremă. A pierdut, după moartea ducelui de Antin în 1736, principalul său protector; mai mult, pensia plătită de rege nu este foarte mare. Nu este sigur că se confruntă cu probleme de bani în acest moment (inventarul va dezvălui suma confortabilă în numerar de 2.283 de lire sterline ). În cele din urmă, a rămas văduv în 1733, după ce și-a pierdut soția Marie-Josèphe Stiémart căsătorită în 1730; fără copii deci și soră a pictorului François-Albert Stiémart .

Donat Nonnotte a povestit medicamentele bizare pe care le lua în timp ce bea „un lichior infuzat cu pudră din pipele vechi de fumat” (probabil un decoct de nicotină , destinat să rămână treaz). Boucher , prin coincidență, l-a întâlnit și a fost lovit în acest moment de infinita „melancolie” care a devastat fața maestrului. De cinci luni, Lemoyne a consultat un medic, dl Bellocq, care urma să declare că starea de sănătate a pacientului său se deteriorează cu viteză mare. Earl de Caylus emis ipoteza după drama pe care pictorul ar trebui să fie blocat într - un azil de bătrâni, o idee nu ar fi sprijinit.

La 4 iunie 1737, la ora unsprezece dimineața, după ce predase într-o cameră a casei sale, rue des Bons-Enfants , s-a retras să se închidă în camera sa. Un prieten, François Berger, fost primitor general al finanțelor din Dauphiné, a decis să-l scoată pe pictor din depresia sa, ajunge la sfârșitul serii, pentru a-i spune că îl duce în mediul rural. Bate la ușa dormitorului și o aude gemând. Pictorul tocmai își apucase sabia și o așezase în corpul său de mai multe ori, înainte de a merge să o deschidă prietenului care a mers să-l avertizeze pe un chirurg și pe sergentul orașului, lăsând rănitul în mâinile celor doi servitori ai săi, studenți care a rămas acolo și un văr de tapițer care sosise din provincii cu o zi înainte.

A fost o mare emoție la Curte și în oraș. Pe un șevalet se odihnea ultima sa lucrare Le Temps, dezvăluind adevărul care prezintă alegoria care poartă coasa și care era o comisie destinată lui François Berger. Prietenii lui l-au dus la cimitir și Biserica, în ciuda gestului, nu i-a refuzat fastul.

În jurul anilor 1877-1885, Jules Guiffrey , prin arhivele Nouvelles de l'art français, se uită înapoi la circumstanțele acestei morți, colectează cantități de documente, inclusiv raportul sinuciderii, inventarul studioului după moarte etc.

În iunie 2015, istoricul de artă Hannah Williams încearcă să înțeleagă la rândul său de ce și cum a unui astfel de gest, dezvăluind multe părți opace, în special o problemă întunecată de gelozie în cadrul Academiei.

Lucrări de artă

Desene

Arte Frumoase din Paris  :

Note și referințe

  1. Jean-Luc Bordeaux, François Le Moyne și generația sa: 1688-1737 , Neuilly-sur-Seine, Arthena,1985, 208  p. , 28 cm ( ISBN  978-2-903239-04-6 , OCLC  461789878 , citit online ) , p.  13.
  2. Luvru.
  3. Nationalmuseum din Stockholm .
  4. Muzeul Schitului .
  5. Colecția Wallace .
  6. Păstrat catalogul Luvru nr .  537 - 1,84 × 1,50  m , semnat și datat în 1724, gravat de Laurent Cars, donație La Caze în 1859.
  7. Goncourts va spune: „Corpul Omphale este o minune, luminozitatea divina a pielii, strălucirea satinat, tot ceea ce este confortabil, tandru, delicat în gloria corpului unei femei dezbrăcată decât modelul în ziua ... și arzătoare corpul lui Dumnezeu scoate în evidență această frumusețe și mai mult ... înțelegem că un astfel de pictor a fost stăpânul lui Boucher  ”.
  8. Nancy Museum of Fine Arts .
  9. Fratele iezuitului ridiculizat de Voltaire .
  10. Édouard Humbert, Alphonse Revilliod și Jan Willem Reinier Tilanus, Viața și lucrările lui Jean Étienne Liotard, 1702-1789, studiu biografic și iconografic , Amsterdam, CM Van Gogh, 1897, pp.  4-5 - citiți pe archive.org .
  11. „  Le Bisontin Donat Nonnotte  ”, Întâlnirea societăților de arte frumoase din departamentele de la Sorbona , Paris, Plon-Nourrit,1902, p.  510-40 ( citiți online , consultat la 20 noiembrie 2017 )
  12. Noi arhive de artă franceză , volumele 5-6, Societatea de istoria artei franceze, 1877, p.  184 ff ( vezi online )
  13. 4 iunie 1737: moartea pictorului François Lemoyne , pe france-pittoresque.com .
  14. Astăzi la Colecția Wallace.
  15. Recenzie a artei franceze antice și moderne , Paris, 1877, p.  183 și următoarele.
  16. New French Art Archives: colecție de documente nepublicate publicate de Societatea pentru istoria artei franceze , 1883.
  17. (în) The Mysteriuous Suicide of Lemoyne , H. Willimas, Oxford Art Journal , volumul 38, numărul 2, 1 iunie 2015, paginile 225-245.
  18. Sylvie Blin, „  Colecție privată: Le Grand Siècle de Jean-Pierre Changeux  ”, Connaissances des arts , nr .  638,Mai 2006, p.  77
  19. „  Studiu pentru un cap al lui Hristos, François Lemoyne  ” , pe Cat'zArts
  20. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 46-48, Cat. 1
  21. „  Studiu pentru figura Famei care suflă o trompetă pe tavanul Salonului Hercules. Recuperarea capului, François Lemoyne  ” , pe Cat'zArts
  22. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 48-50, Cat. 2

Surse

Anexe

Bibliografie

linkuri externe