Francois Boucher

Francois Boucher Imagine în Infobox. Gustaf Lundberg , Portretul lui François Boucher (1741),
pastel, Paris , Musée du Louvre .
Naștere 29 septembrie 1703
Paris
Moarte 30 mai 1770
Paris
Activitate Pictor
studii de masterat Jean-François Cars , François Lemoyne
Locuri de muncă Paris (1720-1770) , Italia (1725-1731) , Olanda de Nord ( d ) (1766)
Circulaţie Rococo
Patron Madame de Pompadour
Influențată de Carle Van Loo
Comun Marie-Jeanne Boucher
Copii Marie-Émilie Boucher ( d )
Jeanne-Élisabeth Victoire Deshays ( d )
Juste-Nathan François Boucher
Premii Premiul I al Academiei Regale din 1723, pictor de istorie aprobat în 1731
Lucrări primare
Diane ieșind din baie
Forges de Vulcain
Răsăritul Soarelui
Lumina lumii
Nașterea lui Venus
Peisaj lângă Beauvais
Triumful Venus
O toamnă pastorală
Portretul marchizei de Pompadour
semnătura lui François Boucher semnătură

François Boucher , născut pe29 septembrie 1703la Paris unde a murit pe30 mai 1770, este un pictor francez, reprezentativ pentru stilul rococo .

Un maestru deosebit de prolific, Boucher a abordat toate genurile: pictura religioasă, subiecte mitologice, scene rustice, peisaje, animale, decorațiuni ale monumentelor și caselor private, modele de tapiserie. Acesta este poate cel mai faimos pictor și artist decorativ din secolul  al XVIII- lea, despre care s-ar putea spune că a fost unul dintre cele mai pure genii. El însuși a estimat că, cu un an înainte de moarte, a produs mai mult de zece mii de desene, dar a găsit încă timp să lucreze zece ore pe zi la reprezentări idilice și voluptuoase ale temelor clasice, mitologice și erotice, alegoriilor decorative și ale scenelor pastorale. Multe dintre aceste pânze, realizate pentru decorarea interioară, constituie perechi sau serii. A fost pictor la curtea lui Ludovic al XV-lea și favoritul marchizei de Pompadour , dintre care a pictat mai multe portrete.

Biografie

Singurul fiu al Elisabeth Lemesle și al lui Nicolas Boucher, maestru pictor și desenator al Academiei din Saint-Luc , a primit primele lecții de la tatăl său, dar a arătat astfel de dispoziții încât a decis să-l facă să lucreze sub o conducere mai calificată decât a sa.

Instruire

În jurul anului 1720, la vârsta de 17 ani, a intrat în atelierul lui Lemoyne , care l-a prezentat secretele picturii decorative și marile scene mitologice, în care s-a specializat. A stat foarte puțin timp în acest atelier din Lemoyne, abia câteva luni.

Pentru a obține resursele necesare pentru a trăi, el a trebuit să accepte lucrări de desen și gravură de la gravorul și editorul Jean-François Cars , pentru care a realizat primele sale tipărituri ilustrative, titluri de teze, imagini religioase și desene. Pentru ilustrarea cărților de evlavie pentru pe care a primit 60 de cărți pe lună, fără a include cazarea și masa. S-a împrietenit cu fiul angajatorului său, Laurent Cars , cam la vârsta lui. În 1721, a desenat ilustrații de cărți pentru Cars și a început să practice arta gravurii. Primele sale teste l-au decis pe colecționarul Jean de Jullienne să-i facă comenzi pentru gravuri după Watteau .

Această perioadă a uceniciei sale a fost cea mai profitabilă pentru Boucher, care a găsit în lucrările lui Watteau, care tocmai murise, în 1722, toate elementele propriei sale inspirații. Cele 24 de lire sterline pe zi pe care Jullienne i le dădea la acea vreme, deoarece prețul pentru munca sa i-a făcut viața destul de ușoară, dar, foarte îndrăgostit de arta sa, a vrut să intre în Academie și s-a străduit să-și perfecționeze tehnica, lucrând atât desen, cât și gravură și pictură.

De asemenea, s-a antrenat cu Sebastiano Ricci și Giovanni Antonio Pellegrini , activ la Paris în anii 1720.

În 1723, a concurat pentru premiul Academiei de Pictură , al cărui subiect era „  Evilmerodach , fiul și succesorul lui Nebucadnețar , eliberat din lanțurile în care tatăl său îl ținuse de mult timp”. A câștigat primul premiu. Abia în vârstă de douăzeci de ani, el nu avea încă favoarea de care avea să se bucure mai târziu, iar opoziția ducelui de Antin , directorul general al clădirilor, l-a împiedicat să obțină trimiterea sa la Roma ca frontier al regelui. Până când i s-a putut acorda o pensie pentru Academia de France din Roma , el a continuat să graveze pentru Jullienne. În 1725, a expus pentru prima dată câteva picturi la Expoziția Tineretului de pe Place Dauphine.

Rămâi la Roma

Doi ani mai târziu, în 1727, după ce a strâns niște bani și, datorită generozității unui terț, a plecat la Roma, ca student liber, în compania lui Carle Van Loo și a nepoților săi François și Louis . La începutul lunii iunie 1728, directorul școlii din Roma, Nicolas Vleughels , l-a informat pe ducele de Antin despre sosirea lor la Roma, adăugând: „Există un alt nume pe nume Boucher, un băiat simplu și de mare merit; aproape în afara casei mai era încă o mică gaură în cameră; Am lipit-o acolo […] Este adevărat că este doar o gaură, dar este sub acoperire. „ Abia sosit, Boucher a plecat la muncă și, din 10 iunie, directorul și-a remarcat prezența. În absența unor desene sau picturi care pot fi datate cu siguranță, cu excepția câtorva gravuri gravate mai târziu după studiile sale făcute la Roma, este imposibil de trasat etapele șederii lui Boucher în Italia, care a fost totuși mai profitabilă pentru el decât detractorii rococo-ului și deci ai stilului lui Boucher ar fi vrut să spună .

După o ședere de aproape patru ani în Italia, s-a întors la Paris la sfârșitul anului 1731, după ce a muncit din greu și a dobândit o măiestrie care l-a lovit pe Vleughels , care a scris despre el într-o scrisoare din 5 martie 1732: „C. Vanloo este un om deștept și nu a părăsit niciodată Academia cu un subiect mai bun, dacă nu un băiat sărac care, sub plăcerea ta, a rămas câțiva ani la Academie și care s-a întors la Paris. „ Și într-o altă scrisoare, datată 14 august a acelui an, el plasează, împreună cu Van Loo , Natoire și Bouchardon , printre cei mai buni studenți ai Academiei.

Onorurile

Aprobat la întoarcerea sa la Academia Regală de Pictură și Sculptură la 24 noiembrie 1731, a devenit imediat pictorul social, portretistul semi-oficial al femeilor la modă, soțiilor sau amantelor finanțatorilor, câștigând o avere rapidă și o renume considerabilă.

Comenzile încep să curgă și din 1732 se realizează Renaud și Armide , inspirată de Ierusalimul livrat din Cupă , unde modelul blondului Armide este Marie-Jeanne Buseau , tânăra de 17 ani pe care se va căsători la 21 aprilie 1733. Potrivit contemporanilor săi, Marie-Jeanne era remarcabil de drăguță și Boucher pare să fi fost deseori inspirat de ea în creațiile sale de frumuseți tinere strălucitoare și triumfătoare. A pozat și pentru alți pictori din anturajul lor, La Tour și-a expus portretul la primul ei salon în 1737, Lundberg i-a făcut un pastel apărut la salonul din 1743, pictorul suedez Roslin și-a expus portretul la Salon de 1761 și Gabriel de Saint-Aubin a făcut o schiță a acestuia în marginea copiei sale din Livret. Din această căsătorie s-au născut trei copii, ale căror două fiice s-au căsătorit, la 7 aprilie 1758 la Saint-Germain-l'Auxerrois , cu pictorii Baudouin și Deshays . Marie-Jeanne Boucher a lucrat împreună cu soțul ei, a gravat câteva dintre desenele ei și a reprodus câteva dintre picturile sale în miniatură.

La 30 ianuarie 1734, a fost primit ca pictor de istorie , la Academia Regală la prezentarea tabloului său din 1732, Renaud și Armide , acum păstrat la Luvru și Oudry , la direcția Manufacture de Beauvais din 1734 , a sunat-o la el și a cerut mai multe modele la zi. La 2 iulie 1735, a fost numit, alături de Carle Van Loo și Natoire, profesor asistent al Academiei.

Chiar dacă a fost marcat de stilul pictorului Lemoyne, Boucher și-a găsit propriul stil în jurul anului 1736 devenind, în pictură, maestrul incontestabil al stilului rococo . Pictor principal al rococo-ului francez, a devenit pictorul la modă. A obținut favoarea doamnei de Pompadour, din care a pictat de mai multe ori, portretul și a compus pentru ea cele mai rafinate lucrări ale sale din anii 1650, precum și decorațiuni pentru castelul său din Bellevue și pentru budoarul său din Crécy . De asemenea, a lucrat pentru personalități de înaltă curte, precum ducele de Penthièvre sau pentru suverani străini ( Le Triomphe de Vénus în 1740 pentru regele Suediei  ; La Modiste ). Este un mare prieten al generalului Montmorency .

Membru al celebrei goguette a Société du Caveau , își aduce deseori desenele pentru a le arăta. Acestea, uneori, inspiră oaspeții cu subiecte de cântec. Charles Pinot Duclos preia pariul de a inspira din desenele realizate pentru a ilustra un text din Ticino  : Faunillane ou l'Infante jaune . Apoi a compus basmul Mahon și Zirphile .

O serie de patru panouri reprezentând elementele au fost comandate pentru ușile Château de La Muette , cabana de vânătoare a lui Louis XV. A interpretat doar Arion Water and the Delfin, la Universitatea Princeton , și Vertumnus și Pomona Land , la Columbus Art Museum. Nu există nicio dovadă că și-a dat seama de Aer și Foc.

Când Oudry a murit în 1755, și-a reluat funcția de inspector la Gobelini, dar nu a mai lucrat pentru Beauvais. A livrat acolo o serie importantă de cutii de carton, care aveau același succes. În 1765, l-a succedat lui Carle Van Loo ca prim pictor al lui Ludovic al XV-lea. Lucrând cu o ușurință extremă, se laudă că a câștigat până la 50.000 de franci pe an. A participat la decorarea castelelor de la Versailles și Fontainebleau , la cea a cabinetului de medalii al Bibliotecii Naționale (1741-1746).

A inventat decoruri pentru teatru și operă și, de asemenea, a dat multe modele fabricii de la Vincennes din 1750 până în 1755, apoi fabricii Royal Sèvres , în principal între 1757 și 1767. Figurile sale despre copii, cunoscute sub numele de Copiii Boucher sunt traduse sub forma modele pictate sau biscuiți și, de asemenea, mici bucăți de tapițerie destinate mobilierului.

Sfârșitul carierei

Stilul său a căzut din modă odată cu venirea neoclasicismului în jurul anului 1760. Până la moartea sa în 1770, Boucher și-a păstrat stilul și și-a expus lucrările la Salon, cu excepția ediției din 1767.

Tânărul Jacques-Louis David este prezentat lui Boucher, care este un văr îndepărtat al mamei sale, pentru a deveni elevul său, dar preferă să-l încredințeze lui Joseph-Marie Vien . Fiul său Juste-Nathan Boucher este arhitect și pictor ornamental.

Inventatorul chinoiseriei

Asociat cu dealerul de artă Edme-François Gersaint , François Boucher este introducătorul gustului pentru chinoiserii , obiecte și artefacte din China , Japonia sau regatul Siam . Unele dintre obiectele sale apar în fundal în picturile sale „La toilette, 1742” (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) sau „Femeie întinsă pe canapea” (Frick Collection, New York). Colecția sa este catalogată în 700 de loturi și dispersată în timpul vânzării după moartea sa. În 1742, a produs zece tablouri, uleiuri pe pânză, pentru așa-numita serie „Chinez agățat” pentru fabrica națională Beauvais. 6 cutii sunt alese de Jean-Baptiste Oudry pentru a fi realizate, formatele sunt realizate de pictorul Jean-Joseph Dumons. În total, 47 de tapiserii vor fi confecționate în linie înaltă între 1743 și 1776, 5 apartamente pentru Ludovic al XV-lea și, în 1766, una dintre tapițerii a fost trimisă în dar împăratului Chinei Qianlong . Dacă François Boucher încetează să mai picteze obiecte chinezești în tablourile sale după 1745, el continuă să le cumpere.

Studenți

Opiniile critice

Diderot

Denis Diderot spune că picturile lui Boucher în Saloanele sale publicate la acea vreme în Corespondența literară a lui Grimm . Concluzia pasajului despre Nașterea lui Boucher rezumă ambiguitatea judecății autorului „[…] fals […] ridicol […] Nu mi-ar părea rău să am acest tablou. Ori de câte ori veneai la mine acasă, spuneai lucruri rele despre asta, dar te uitai la ea (p. 44) ” . În 1761, aceeași admirație și aceeași reprobare: „Ce culori! ce varietate! ce bogăție de obiecte și idei! Acest om are totul, cu excepția adevărului. [...] El este făcut să întoarcă capul a două tipuri de oameni; eleganța, blândețea, galanteria sa romantică, cochetarea, gustul, ușurința, varietatea, strălucirea, tenurile pictate, desfrânarea, trebuie să-i cucerească pe maeștrii, femeile mici, tinerii, oamenii lumii , mulțimea celor care sunt străini de adevăratul gust, de adevăr, de idei juste, de severitatea artei; cum ar putea rezista la evidenți, dezmărgare, strălucire, pompe, sfarcuri, fese, epigrama lui Boucher. Artiștii care văd cât de departe a depășit acest om dificultățile de a picta și pentru care tocmai acest merit pe care nu se știe cu greu îi îndoaie genunchiul în fața lui. Este zeul lor. Ceilalți îl ignoră. "

Școala lui David

Pentru Delécluze , elev al lui David, „Boucher […] a fost un pictor talentat, al cărui gust a fost pervertit de cel care a domnit în timpul său. Niciodată doctrinele artei nu au fost mai denaturate decât în ​​timpul modei de care sa bucurat Boucher în lunga sa existență. „ Această viziune negativă este afișată de toată școala lui David, al cărei biograf, Crumb of Villars a scris „ Boucher a fost creatorul unei școli care a corupt gustul ” . Părerea stăpânului însuși, după cum a raportat Hivert, a fost mai nuanțată, deși a dezaprobat atât subiectele, cât și tratamentul lor: „Nu este un măcelar care dorește”, a spus David în momentele sale pline de umor. ” .

Mei

Când, în secolul următor, tânărul Jean-François Millet și-a descoperit picturile în muzeele pariziene, el a judecat sever nudurile feminine ale lui Boucher:

„Am avut chiar o respingere foarte puternică pentru Boucher. Puteam să-i văd știința, talentul, dar nu puteam să-i înțeleg subiectele provocatoare și să-i văd femeile triste, fără să mă gândesc cât de sărac era totul. Boucher nu a făcut femei goale, ci a dezbrăcat mici creaturi: nu a fost expoziția bizară a femeilor din Titian, mândre de frumusețea lor până la punctul de a se arăta, până la punctul de a se arăta goi, fiind atât de sigure de aspectul lor Puternic.

Nu este nimic de răspuns la asta; nu este cast, dar este puternic, este minunat prin atracția feminină, este artă și bună. Dar bietele doamne ale lui Boucher, picioarele lor subțiri, picioarele zdrobite în pantoful cu toc înalt, talia lor subțire sub corset, mâinile lor inutile, gâtul fără sânge, toate acestea m-au respins.

În fața lui Diane a lui Boucher, care este atât de des copiată la muzeu, mi-am imaginat că vedeam marchizii de pe vremea aceea că se amuzase pictând într-un scop neplăcut și că se dezbrăcase și se așezase în camera sa. Atelier transformat într-un peisaj . M-am referit la Diana Vânătoarea Antichităților, atât de frumoasă, atât de nobilă și de cea mai înaltă distincție de formă. Boucher era doar antrenor. "

Goncourt

Cei doi frati Goncourt încerca să ajungă la o judecată echilibrată, având în vedere succesul extraordinar Boucher și obiecțiile criticilor săi. „Boucher este unul dintre acei bărbați care semnifică gustul unui secol, care îl exprimă, îl personifică și îl întruchipează [p. 177] ” . În ciuda admirației lor, ei concluzionează: „El este pur și simplu un pictor original și foarte talentat, lipsit de o calitate superioară, semnul rasei marilor pictori: distincție. Are o manieră și nu are stil. […] Vulgaritatea elegantă este semnătura lui Boucher. […] Să fiu sincer și să îndrăznesc să folosesc un termen din argoul atelierelor care îi zugrăvește puțin dur talentul: el este „ticălos” .

Muncă

Boucher nu caută să reproducă realitatea. Este un pictor prețios și senzual, folosind culori strălucitoare, linii serpentine și o abundență de accesorii ciudate. Predilecția sa pentru nudurile feminine i-a adus, în timpul vieții sale, porecla de „pictor al harurilor”.

El se inspiră din universul poetic al mitologiei lui Ovidiu ( Răpirea Europei ) și scenele pastorale. De asemenea, a pictat scene din viața de familie ( Le Déjeuner , peisaje ( Peisaj lângă Beauvais  ; Le Moulin ), portrete și picturi religioase.

Pictura

Excursie la Roma în 1727Întoarcerea din Italia la sfârșitul anului 1731

Anul în care a intrat în Academie, în 1734, a primit o comandă pentru patru grisailles: La Charité , L'Abondance , La Fidélité , La Prudence , în dormitorul reginei de la Palatul Versailles .

În același timp, a pictat mai multe tablouri interioare de genul realizate la modă de Chardin , La Belle Cuisinière , gravată de Aveline , un Autoportret în interiorul său , un subiect preluat într-un alt tablou mai mare, dar mai puțin intim.

Stăpân al stilului rococo Primul pictor al regelui Ludovic al XV-lea în 1765

A oferit numeroase desene animate și modele pentru fabricile de tapiserie regală și porțelan.

Desene, gravuri și desene animate de tapiserie

Arte Frumoase din Paris  :

Note și referințe

Note

  1. Două dintre primele sale picturi, Nașterea și moartea lui Adonis , gravate de Aubert și Scotin, sunt direct afectate de influența primului său maestru.
  2. Un desen al lui Boucher, păstrat la muzeul din Frankfurt și reprezentând tânărul violonist al tapiseriei Beauvais, al muzicii și al ecranului Luvru, seamănă atât de mult cu stilul lui Watteau încât fusese catalogat în numele acestui maestru.
  3. Marie-Jeanne Buseau , în vârstă de 17 ani, fiica lui Jean-Baptiste Buseau, burghezul Parisului și a Marie-Anne de Sédeville, care locuiește în rue l'Évêque, parohia Saint-Roch. Boucher locuia apoi în strada Saint-Thomas-du-Louvre , în parohia Saint-Germain-l'Auxerrois, iar părinții săi în rue des Foureurs, parohia Sainte-Opportune.
  4. O fată, Jeanne-Élisabeth Victoire, botezată la 24 martie 1735; un fiu, Juste-Nathan, botezat la 4 mai 1736 și o a doua fiică, Marie-Émilie, născută la 27 aprilie 1740.
  5. Inclusiv o miniatură mare pe pergament de la Intrarea psihicului în palatul ei , după pictura de Boucher expusă la Salonul din 1739 și executată în tapiserie la Beauvais.
  6. Histoire de Sylvie , 1755-1758, Banque de France și Musée des Beaux-Arts din Tours.
  7. Stockholm, Muzeul Național.
  8. Mahogany and Zirphile a fost publicat în 1744. O analiză a lui Mahogany and Zirphile de Pierre Berthiaume poate fi citită pe internet : „  Nenorocirile lui Zirphile sau prosperitățile virtuții  ”.
  9. 1747, Luvru.
  10. 1739, Luvru.
  11. circa 1740, Muzeul Hermitage .
  12. 1751, Luvru.
  13. . Două gravuri din colecție sunt în mâna lui Marie-Jeanne Boucher și semnate de ea.

Referințe

  1. Emmanuel Bénézit, Dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori din toate timpurile și din toate țările , Paris, Roger și Chernoviz, 1911, 1056  p. , p.  698-9 .
  2. Philippe Bousquet, „  Pandantivele lui Boucher: mitologie și alegorie  ” , pe artifexinopere.com ,15 octombrie 2019(accesat pe 6 martie 2020 )
  3. Philippe Bousquet, „  Pandantivele lui Boucher: pastorale  ” , pe artifexinopere.com ,26 februarie 2020(accesat pe 6 martie 2020 )
  4. Françoise Joulie; Jean-François Méjanès, François Boucher: ieri și azi: Muzeul Luvru, 17 octombrie 2003 - 19 ianuarie 2004 , Paris, Réunion des Musées Nationaux, 2003, 159  p. ( ISBN  978-2-71184-587-3 ) , p.  11 .
  5. Fenaille 1925 , p.  27.
  6. Pierrette Jean-Richard, Opera gravată a lui François Boucher în colecția Edmond de Rothschild , Paris, Éditions des Musées Nationaux, 1978, 435  p. ( ISBN  978-2-71180-079-7 ) , p.  15 .
  7. Fenaille 1925 , p.  28.
  8. Vincent Pomarède , 1001 picturi la Louvre: Din antichitate și până în XIX - lea secol , Paris / Milano, Editions Louvre2005, 356  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , p.  156
  9. Fenaille 1925 , p.  31.
  10. Corespondență din partea directorilor Academiei de France din Roma.
  11. Fenaille 1925 , p.  35.
  12. Expus la Salonul din 1761.
  13. Augustin Jal , Dicționar critic de biografie și istorie: erori și supliment pentru toate dicționarele istorice , Paris, Henri Plon, 1872, 1357  p. , p.  256 .
  14. Fenaille 1925 , p.  40.
  15. Fenaille 1925 , p.  39.
  16. Fenaille 1925 , p.  41
  17. Sarah Maza, Vieți private, afaceri publice: celebrele cauze ale Franței pre-revoluționare , Paris, Arthème Fayard, 1997, 384  p. ( ISBN  978-2-213-65237-5 ) citit online .
  18. Cat, Una dintre provinciile rococo, China visată a lui François Boucher, Muzeul de Arte Frumoase și Arheologie din Besançon, din 8 noiembrie 2019 până în 2 martie 2020, 288 de pagini, Paris, În edițiile de artă plastică, 2020
  19. Denis Diderot , Eseu de pictură, Saloane din 1759, 1761, 1763 , Paris, Hermann,1984, p.  119-120.
  20. Étienne-Jean Delécluze , Louis David, școala și timpul său , Paris, Didier,1855, p.  103.
  21. Étienne Jean Miette de Villars , Memoriile lui David, pictor și membru al Convenției , Paris,1850, p.  52.
  22. Hivert et Réveil , Galeria de Artă și Istorie , Paris,1836, p.  109.
  23. Alfred Sensier, Viața și opera lui J.-F. Millet , A. Quantin, 1881, p.  55 .
  24. Jules de Goncourt Edmond de Goncourt , Arta al XVIII - lea  secol , T.  1, Paris, Eugène Fasquelle,1906, p.  238.
  25. Armele lui Enea, Luvru (atlas)
  26. „  Colecțiile Muzeului de Arte Frumoase din Dijon - Afișarea unui anunț  ” , pe mba-collections.dijon.fr (accesat la 5 noiembrie 2016 )
  27. Colecția Treviso de 8 cartoane pictate montate două câte două pe un cadru în pânze verticale cu un decor de margine pictat de Alexis Peyrotte .
  28. Observații n o  000PE000180 , Joconde de bază , Ministerul francez al Culturii .
  29. Pictat la cererea doamnei de Pompadour pentru a ilustra opera lui Corneille la Château de Crécy din Eure-et-Loir. Colecția Goncourt dispersată în 1897, a reapărut sub titlul Antoine et Cléopâtre la licitația Ivoire de Chartres din 2009 .
  30. Sub conducerea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și a artei rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006
  31. „  Două iubesc pescuitul, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  32. „  Somnul, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  33. „  Asaltul grecilor împotriva Troiei, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  34. „  Miracolul orbilor născuți, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  35. „  Nașterea lui Cyrus, cunoscută și sub numele de La Petite Chariclée încredințată unui servitor, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  36. „  Peisaj cu câteva case, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  37. „  Studiul arborelui, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  38. „  Căderea îngerilor rebeli, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  39. „  Om așezat, brațele încrucișate, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  40. „  Hercule la miză, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  41. „  Studiul unui om așezat din față, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  42. „  Femeie goală așezată văzută din spate și studii de cap și brațe, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  43. „  Frontispiece project, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  44. „  Proiectul unui frontispiciu: grup de copii în jurul unei draperii, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  45. „  Rocaille, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  46. „  Studiul unui om așezat, cu un cot sprijinit pe pământ, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  47. „  Nessus muribund dând tunica lui otrăvită lui Deianira, François Boucher  ” , pe Cat'Arts
  48. „  Peisaj cu porumbar, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  49. „  Sleeping Diane, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  50. „  Decor de teatru pentru o cameră a tronului, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  51. „  Omul adormit, capul sprijinit pe mâini, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  52. „  Capul unui om de profil, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  53. „  Proiect pentru un frontispiciu: alegoria prieteniei, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  54. „  Capul unui bătrân, profil în dreapta, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  55. „  Om, desculț, în fața unui grup de personaje, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  56. „  Două capete de bărbați, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  57. „  Proiectul candelabrelor, François Boucher  ” , pe Cat'zArts
  58. Editat de Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: omagiu lui Mathias Polakovits, Caiete 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, p.116-119, Cat. 25;

Anexe

Bibliografie

Iconografie

linkuri externe