Naștere |
10 octombrie 1656 Paris , Regatul Franței |
---|---|
Moarte |
20 martie 1746 Paris , Regatul Franței |
Numele în limba maternă | Nicolas de Largillierre |
Activitate | Pictor |
Maestru | Antoine Goubeau |
Student |
Jean-Baptiste Oudry Jacques-François Delyen Robert Gabriel Gence , Joseph André Cellony Jacob van Schuppen , Adam François Van der Meulen , Henri Millot |
Locuri de muncă | Marea Britanie , Anvers (1662-1674) , Marea Britanie (1675-1679) , Paris (1680-1746) , Londra (1686-1688) |
Circulaţie | Stil baroc |
Influențată de |
Antoine Van Dyck Peter Lely |
Soțul | Marguerite Elisabeth Forest ( d ) |
Portretul lui Charles Le Brun ; ex-vot; naturi moarte cu potârnici |
Nicolas de Largillierre , ortografiat diferit până de curând, născut pe2 octombrie 1656la Paris , unde a murit pe20 martie 1746, este un pictor francez . Este un portret cel mai cunoscut al XVII - lea și XVIII - lea secole.
Fiul unui pălărie de negustori, Largillierre și-a petrecut copilăria la Anvers , unde familia sa s-a mutat în 1659. A fost trimis în Anglia în 1665 la un negustor londonez care se interesase de el, pentru a învăța meseria acolo, dar, văzând că era Petrecându-și timpul desenând, tatăl său, stabilit ca negustor în Franța, l-a adus înapoi după douăzeci de luni și a decis, în ciuda reticenței mari, să-i permită să-și urmeze înclinația.
Așezat, din 1668, în ucenicie la Anvers, în atelierul pictorului Antoine Goubeau , pictor de peisaje și bambochade , care i-a transmis gustul pentru culoare și clarobscurul distinctiv al școlii flamande și angajații, de îndată ce a știut un pic cum să manevrezi pensula, să pictezi accesoriile din imaginile sale, fructe, flori, pește și legume. Dorind să-și încerce mâna la o piesă istorică, Largillierre a pictat în secret o Sfântă Familie . Stăpânul său l-a întrebat pe cine a copiat, Largillierre a răspuns că și-a consultat doar geniul. Optsprezece luni mai târziu, Goubau i-a spus că nu mai are nimic să-l învețe. În 1673, a fost primit freemaster al breslei Saint-Luc din orașul Anvers.
El l-a găsit pe succesorul lui Van Dyck , Peter Lely, căruia patronajul lui Cromwell îi acordase un loc proeminent printre curteni. Suprasolicitat de comenzi, Lely, care avea nevoie de ajutor, l-a adăugat la numărul colaboratorilor săi care au pictat draperiile, accesoriile și florile din tablourile sale. După ce a văzut deja restaurarea picturilor în Flandra, Lely a recomandat-o superintendentului de clădiri al regelui Angliei, care i-a dat mai multe picturi principale pentru restaurare, inclusiv pânzele destinate decorării Castelului Windsor care necesitau modificări frecvente. retușarea picturilor, al căror format a fost apoi modificat din cauza locului pe care urmau să-l ocupe în apartamentele regale. Dexteritatea sa în repararea picturilor vechilor maeștri și în revopsirea unor părți din acestea l-au făcut pe regele Carol al II-lea să-l observe . Într-o zi, uimit că a găsit atât de mult talent într-un băiat atât de tânăr, când a văzut cel mai deteriorat dintre aceste tablouri, o Iubire adormită ale cărei picioare tânărul pictor le-a revopsit cu iscusința unui practicant desăvârșit, le-a spus în franceză celor mari - up-uri care l-au înconjurat: „Uită-te la acest copil, nu s-ar crede niciodată dacă nu l-ai vedea, pentru că este doar un copil”. „ a interesat de el și i-a cerut să-i arate lucrări în întregime din propria sa mână: Largillierre a produs trei care erau suficiente pentru a-i asigura imediat favoarea regală.
Averea lui Largillierre părea să fie stabilită la curtea engleză și se gândea să se stabilească la Londra , unde fusese atât de bine primit, dar în aceeași perioadă certurile religioase din țară au reînviat, când Parlamentul a fost chemat să persecute catolicii, iar străinii acestei confesiuni au primit ordin să plece. Înapoi la Paris în 1678, petrecut patru ani în Anglia, în curând s-a remarcat cu niște portrete frumoase.
La Londra, îi cunoscuse pe Jan Frans van Bloemen , Jean Sybrecht și pe pictorul și sculptorul Pierre van der Meulen , fratele celebrului Adam François van der Meulen , pe atunci pictorul și istoriograful lui Ludovic al XIV-lea . La Paris, a mers să-l vadă pe van der Meulen la Gobelini , i-a dat vești despre fratele său și și-a câștigat prietenia cu un portret superb, în schimbul căruia van der Meulen i-a prezentat lucrarea sa gravată: acestea sunt amprentele lui Audran , de Bonnart și de Boudewyns .
La vederea portretului lui van der Meulen, Charles Le Brun , primul pictor al regelui, i-a promis protecția lui Largillierre, care apoi a vorbit despre întoarcerea în Anglia atunci când circumstanțele au permis-o. De asemenea, când Superintendentul de clădiri al regelui Angliei i-a scris să-i ofere locul de custodie al tablourilor regelui, Le Brun i-a spus: „De ce să-și ducă talentele în străinătate, când cineva poate străluci în țara sa?” „ , Largillierre a renunțat la plecare.
Reputația lui Largillierre a dispărut în curând. Acum stabilit în Franța, a părăsit Parisul o singură dată: a fost în 1685, când regele Jacques al II-lea a preluat tronul , căruia nu i-a putut refuza să meargă să-și picteze portretul și cel al reginei. El l-a înfățișat pe rege, îmbrăcat în armură, cu o perucă uriașă și un panou de pene pe cască plasat lângă el. De asemenea, a făcut-o pe cea a reginei, pe care a împodobit-o cu dantelă și brocart, cea a prințului de Wales , a lui Sir John Warner, a fiicei sale și a nepoatei sale. Șederea sa la Londra a fost de scurtă durată și Largillierre s-a întors la Paris. Nu a fost o întoarcere definitivă deoarece, știind că nobilimea engleză știa să-i ofere prețuri foarte remunerative pentru portretele sale, a reluat drumul spre Londra, unde a observat rapid că pictorii englezi i-au arătat o ostilitate foarte puternică., Ceea ce a decis el să se întoarcă în Franța pentru totdeauna.
Revenit în Franța, a devenit din 1689 unul dintre cei mai solicitați pictori și întruchipează chintesența renumitului pictor francez. Alternând ordinele oficiale pentru exvoto sau alegorii cu portrete ale nobilimii și ale clasei mijlocii superioare, talentul său i-a permis să urce pe rândurile ierarhiei Academiei Regale de Pictură și Sculptură , unde a fost admis30 martie 1686, nu doar ca pictor de portrete, ci ca pictor de istorie, având ca piesă de recepție portretul complet al lui Le Brun ( Paris , Musée du Louvre ). A fost numit profesor asistent pe4 iulie 1699, și profesor 30 iunie 1705, asistent al rectorului pe 24 aprilie 1717, rector 10 ianuarie 1722, director pe 5 iulie 1738 și în cele din urmă cancelarul 30 mai 1743. A luat parte la saloanele din 1699 și 1704.
De la Marguerite-Élisabeth Forest, fiica unui pictor peisagistic numit Jean Forest, pictor la rege și ofițer în Academie, cu care se căsătorise în 1699, Largillierre a avut două fiice și un fiu: Élisabeth-Marguerite (1701); Marguerite-Élisabeth (1703) și Nicolas (1701-1742), consilier la Châtelet , care îl precedase în moarte. Portretul socrului său ( Palais des Beaux-Arts din Lille ) unde își recunoaște datoria față de Rembrandt , Rubens , Van Dyck, este curios. În Histoire des Peintres , Charles Blanc scrie despre acest tablou: „Forest a fost un om original, capricios. Ginerele său s-a bucurat să-l picteze în costumul bizar care îi era familiar, cu atât mai mult cu cât trebuie să fi fost obosit să aibă mereu aceleași modele în fața ochilor, întotdeauna magistrați cu perucile lor folio și burghezi cu perucile lor cretate. Prin urmare, el și-a reprezentat tatăl vitreg în părul scurt, cu un fel de șapcă margrave cu fund de mătase și un hongreline căptușit cu blană. Așezat într-un fotoliu, mâna, sprâncenele mișcându-se, ochiul umed, portretul respiră, este viu. Largillierre l-a gravat pe cheltuiala sa de către Drevet senior . "
Largillierre a murit paralizat în frumosul hotel parizian pe care îl construise în strada Geoffroy-l'Angevin , pe care îl împodobise cu peisaje, flori și fructe, câteva sute de portrete și câteva picturi religioase. A fost înmormântat la Paris în biserica Saint-Merri . Charles Blanc îl descrie ca fiind „plin de sinceritate și veselie” și „iubit de toată lumea. "
Largillierre este cel mai complet artist al generației sale. Acest pictor multi-talentat se simțea la fel de confortabil cu naturile moarte ca și cu picturile istorice, peisajele sau portretele, măiestria sa tehnică permițându-i să se joace cu materiale, culori și lumini fără a face un exercițiu. Dacă s-a remarcat prin câteva picturi istorice, s-a dedicat mai ales, fără a renunța la marea pictură, genului de portretizare, în care a excelat, în special pe cele ale femeilor unde a știut să descurce, în fizionomia lor, trăsăturile constituind atât frumusețe, cât și caracter. Ar putea, fără a se abate de la model, să descopere în el haruri neobservate și să sublinieze frumusețile aparente, astfel încât femeile să fie cu atât mai sensibile la lingușirea pensulei sale, deoarece el părea să fi exprimat doar adevărul. uitându-se la portretul lor, le-a găsit similare înainte de a le găsi frumoase.
Orașul Paris, oferind o masă lui Ludovic al XIV-lea cu ocazia convalescenței sale din 1687, a dorit să consacre memoria acestei mese memorabile. Largillierre a fost ales să-l picteze și, de parcă ar fi înțeles ce doreau ofițerii corpului orașului, le-a făcut portretul în mărime naturală în prim plan, le-a făcut câteva gesturi nesemnificative, pentru a avea ocazia să picteze mâini frumoase à la Van Dyck, Ludovic al XIV-lea și curtea sa apărând doar pe un tablou atârnat pe perete. Portretele sale, în tradiția flamandă a lui Rubens și van Dyck, păstrează încă o viață și o sensibilitate care îl fac unul dintre cei mai mari pictori ai domniei lui Ludovic al XIV-lea și al Regenței . El ar lăsa 4.500 de portrete când va muri.
Uitat în detrimentul „rivalului” său și al prietenului său Hyacinthe Rigaud care ar fi fost pictorul oficial al înaltei nobilimi, Largillierre, ar fi fost mai presus de toate cel al clasei mijlocii superioare. Face legătura dintre secolul lui Ludovic al XIV-lea și Epoca Iluminismului și merită să fie redescoperit și să i se acorde locul pe care îl merită în arta franceză.
A influențat printre alții pictori precum Petrus Johannes van Reysschoot (1702-1772), un flamand activ la Londra.
O versiune a „La Belle Strasbourgeoise”, foarte apropiată de cea a Muzeelor din Strasbourg, a fost achiziționată pe 15 septembrie 2020 pentru 1.570.000 de euro. Era în colecția industrialului Paul-Louis Weiller, o parte din care a fost împrăștiată la Christie's din Paris. Fabricat în 1703, a fost estimat între 600.000 și un milion de euro. Atingând un total (costuri incluse) de 1.570.000 de euro, această altă versiune a „La Belle Strasbourgeoise” a stabilit un record pentru artist la vânzarea publică.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.