Claude Monet

Claude Monet Imagine în Infobox. Claude Monet de Nadar în 1899.
Naștere 14 noiembrie 1840
Paris ( Regatul Franței ) 
Moarte 5 decembrie 1926(la 86 de ani)
Giverny ( Franța ) 
Înmormântare Cimitirul Giverny ( d )
Numele nașterii Oscar-Claude Monet
Naţionalitate limba franceza
Activitate Pictor
Instruire Școala Imperială de Arte Frumoase din Paris (1862)
Maestru Jacques-François Ochard , Charles Gleyre , Eugène Boudin
Locuri de muncă Paris , Oegstgeest , Amsterdam , Sassenheim , La Haye , Zaandam , Trouville , Giverny , Argenteuil , Honfleur , Vétheuil , Poissy , Londra
Circulaţie Impresionism
Influențată de Eugène Boudin , William Turner
Soții Camille Doncieux (din1870 la 1879)
Alice Hoschedé (din1892 la 1911)
Copii Jean Monet ( în )
Michel Monet
Lucrări primare
- Macii
- Impresie, soare răsărit
- Nuferii
semnătura lui Claude Monet semnătură

Claude Monet , născut sub numele de Oscar-Claude Monet on14 noiembrie 1840la Paris și a murit pe5 decembrie 1926în Giverny , este un pictor francez și unul dintre fondatorii impresionismului .

Și-a început cariera ca artist producând portrete pentru notabili din orașul Le Havre . În 1859, a plecat la Paris pentru a-și încerca norocul la sfatul lui Eugène Boudin . În 1866, a avut succes la Salonul de pictură și sculptură grație Femeii în rochie verde, reprezentând-o pe Camille Doncieux, cu care s-a căsătorit la 28 iunie 1870. A fugit de războiul din 1870 la Londra , apoi în Olanda . În capitala engleză, l-a întâlnit pe dealerul de artă Paul Durand-Ruel , care va fi principala sa sursă de venit pentru restul carierei sale. Revenit în Franța în 1871, a participat la prima expoziție a viitorilor impresioniști , în 1874.

În 1876, l-a cunoscut pe Ernest Hoschedé , un patron care a intrat rapid în faliment. Moartea lui Camille în 1879 și numeroasele absențe ale lui Ernest au dus la apropierea lui Monet și a lui Alice Hoschedé. Pe lângă pictura pe larg a Senei , Claude călătorește regulat pe coasta Normandiei pentru a picta. În 1883, el, cei doi copii ai săi și familia Hoschedé s-au mutat definitiv la Giverny . Din această perioadă, problemele sale financiare au luat sfârșit.

Din 1890, Monet s-a dedicat seriilor de picturi, adică a pictat același motiv în diferite momente ale zilei, în anotimpuri diferite. Apoi a pictat uneori zeci de pânze în paralel, schimbându-se în funcție de efectul prezent. A început cu Les Meules , apoi a urmat succesiv Les Peupliers , seria Catedrale din Rouen , cea a Parlamentelor din Londra și Nufarii din grădina sa, pe care a refuzat-o în format mare să picteze decorațiuni mari. Sfârșitul vieții sale este marcat de moartea lui Alice și de o boală, cataracta , care îi afectează munca. A murit la vârsta de 86 de ani de cancer pulmonar.

Monet pictează în fața modelului pe întregul pânzei sale de la primele schițe, apoi retușează de multe ori până când este mulțumit de rezultat. Contrar a ceea ce susține, își termină majoritatea pânzelor în studio, luând un model din primele tablouri dintr-o serie pentru a-i picta pe ceilalți.

Cu un caracter uneori dificil, rapid la mânie sau descurajare, Claude Monet este un muncitor asiduu care nu ezită să provoace elementele pentru a-și exersa pasiunea. Monet își rezumă viața în cel mai bun mod: „Ce se poate spune despre mine? Ce pot să spun, vă întreb, despre un om pe care nimic în lume nu îl interesează decât pictura lui - și, de asemenea, grădina și florile sale? "

Biografie

Copilărie și adolescență (1840-1858)

Claude Monet s-a născut pe 14 noiembrie 1840la 45, rue Laffitte în IX - lea arondisment din Paris. El este al doilea fiu al lui Adolphe și Louise-Justine Monet, născută Aubrée, după Léon Pascal, dit Léon (1836-1917). Botezat sub numele de Oscar-Claude la biserica Notre-Dame-de-Lorette din Paris , la începutul anului 1841, el a fost numit „Oscar” de către părinții săi. Îi place să spună mai târziu că este un parizian adevărat. Părinții lui s-au născut amândoi la Paris, în timp ce bunicii lui s-au stabilit deja acolo în jurul anului 1800. Familia, inclusiv bunicii paterni, s-a mutat la Le Havre, în Normandia, în jurul anului 1845, anul celei de-a cincea aniversări. Această mișcare a fost cu siguranță cauzată de situația financiară precară în care Claude Adolphe se afla la acea vreme. Influența surorii vitrege a acestuia din urmă, Marie-Jeanne Lecadre, născută Gaillard, soția și fiica comercianților din Le Havre, are, de asemenea, cu siguranță ceva de-a face. Ea a fost cea care, după moartea lui Louise-Justine Monet în 1857, a crescut pe Leon și Oscar.

Tânărul Oscar nu este un student foarte sârguincios după propriile sale cuvinte, dar apare în analele colegiului Le Havre situat în rue de la Mailleraye, la care frecventează 1 st aprilie 1851ca „o natură excelentă foarte simpatică pentru colegii săi de clasă” . La început, a dezvoltat gustul pentru desen și a urmat cu interes cursul lui Ochard , fost elev al lui David . Primele sale desene sunt „portrete-încărcături” de personaje (profesori, politicieni) din care Monet „înflorește marginile cărților sale ... prin denaturarea feței sau a profilului stăpânilor săi cât mai mult posibil” în propriile sale cuvinte. El face deja schițe de bărci și peisaje „în aer liber” pe motiv.

28 ianuarie 1857, mama lui moare și își abandonează studiile. Mătușa sa Jeanne Lecadre (1790-1870), care s-a pictat în timpul liber, a primit-o și a încurajat-o să continue să deseneze. Confruntat cu succesul desenelor sale animate, el a decis să aplice semnătura „O. Monet” și să le vândă unui postator-cadru, pe nume Gravier, fost partener al lui Eugène Boudin care i-a încredințat comerțul cu unele dintre picturile sale. Aici îl va întâlni Claude Monet, probabil la începutul anului 1858, o întâlnire decisivă pentru cariera sa artistică: „Dacă am devenit pictor, îi datorez lui Eugène Boudin” .

Monet a început să picteze primele sale pânze peisagistice în vara anului 1858. A prezentat două dintre acestea la expoziția municipală de arte plastice din orașul Le Havre, care a avut loc în lunile august și septembrie ale aceluiași an. Aceste două pânze, puternic influențate de tehnica lui Boudin, sunt acceptate și prezentate sub titlul unic: Peisaj. Valea Rouelles . Confruntat cu acest succes, Boudin și-a sfătuit tânărul partener să părăsească Le Havre la Paris pentru a lua lecții și a întâlni alți artiști.

Prima ședere la Paris (1859-1860)

Claude Monet a sosit la Paris în aprilie 1859 și s-a mutat la Hôtel du Nouveau Monde, locul du Havre . Vizită imediat salonul care tocmai a fost deschis. Apoi este întâmpinat de Amand Gautier , un prieten al mătușii sale Lecadre. Aceasta îi plătește o pensie obișnuită și gestionează economiile sale de aproximativ 2.000 de franci acumulate prin vânzarea de extrageri dependente. Tatăl său a aplicat pentru o bursă din orașul Le Havre pe6 august 1858, dar a fost refuzat. De asemenea, îi vizitează pe Charles Lhuillier , Constant Troyon și Charles Monginot . Ultimii doi îl sfătuiesc să intre în studioul lui Thomas Couture , care se pregătește pentru Școala de Arte Plastice . Cu toate acestea, acesta din urmă îl refuză pe tânărul Monet. La începutul anului 1860, probabil în februarie, a intrat în Academia Elvețiană , situată pe Île de la Cité , condusă de Charles Suisse. S-a întâlnit în mod special cu Camille Pissarro acolo . În timpul târgului din acest an, el admiră în mod deosebit lucrările lui Eugène Delacroix , cu un an înainte ca Daubigny să-i atragă atenția. Cu toate acestea, această primă ședere nu a fost dedicată muncii. Într-adevăr, Claude își petrece o parte semnificativă a timpului în cafenelele pariziene și mai ales la Brasserie des Martyrs , apoi un loc înalt pentru întâlniri între autori și artiști.

Algeria și revenirea în Normandia (1861-1862)

2 martie 1861, Monet a fost tras la Le Havre pentru a fi recrutat . Desigur, familia sa ar fi putut plăti scutirea de 2.500 de franci, dar acest lucru este legat de renunțarea la cariera unui artist pentru a prelua treburile de familie. Monet refuză și se alătură 1 st  african Chasseurs29 aprilie 1861și va parca în Mustapha în Algeria . La începutul anului 1862, a contractat febra tifoidă în Alger și a fost autorizat să se întoarcă la Le Havre în timpul verii. Mătușa sa, Jeanne Lecadre, este de acord să-l scoată din armată și să plătească cei aproximativ 3.000 de franci pe care îi costă scutirea, cu condiția să ia lecții de artă la academie. Prin urmare, a părăsit armata, dar nu i-au plăcut stilurile tradiționale de pictură predate la academie. Pe de altă parte, în ciuda experiențelor potențial neplăcute pe care Monet le-a avut în Algeria, el păstrează în general amintiri bune. El i-a spus de fapt lui Gustave Geffroy  : „Mi-a făcut cel mai mare bine din toate punctele de vedere și mi-a pus plumb în cap”. M-am gândit doar la pictură, în stare de ebrietate pe cât eram de această țară admirabilă și de acum înainte am avut deplin consimțământul familiei mele, care mă vedea atât de plin de ardoare. „ În 1862, s-a împrietenit cu Johan Barthold Jongkind și l-a găsit pe Eugene Boudin în timpul șederii sale în Sainte-Adresse .

Spre maturitate (1862-1865)

În același an, în 1862, a început să studieze arta în atelierul Școlii Imperiale de Arte Frumoase din Paris, regizat de Charles Gleyre la Paris, grație recomandărilor vărului său prin căsătorie Auguste Toulmouche . Dar ajunge să părăsească repede atelierul stăpânului său, în dezacord cu el despre cum să prezinte natura. Într-adevăr, Gleyre , a cărui artă pledează pentru întoarcerea la antic, favorizează o idealizare a formelor, în timp ce Monet o reproduce așa cum este. După ce i-a spus lui Monet: „Așa că amintește-ți, tinere, că atunci când interpretezi o figură, trebuie să te gândești întotdeauna la antichitate. » , În aceeași seară, îi reunește pe Frédéric Bazille , Auguste Renoir și Alfred Sisley și sugerează, conform declarației sale, să părăsească atelierul lui Gleyre, pe care îl vor face 15 zile mai târziu, în primăvara anului 1863.

Cu toate acestea, această trecere rapidă la Școala Imperială de Arte Plastice i-a permis să se întâlnească cu Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille cu care a menținut ulterior o corespondență importantă. În primăvara anului 1863, după ce a devenit copist la Luvru, Monet merge, împreună cu Bazille, să picteze în fața naturii în Chailly-en-Bière lângă Barbizon .

La jumătatea lunii mai 1864, Monet s-a întors pe coasta Normandiei și în special la Honfleur cu Bazille. A locuit o vreme la ferma Saint-Siméon . Frédéric s-a întors la Paris, în timp ce Claude a continuat să picteze în Normandia. La sfârșitul lunii august, îi găsește pe Jongkind și Boudin. Din perioada lui Honfleur în compania acestor doi pictori, Monet va păstra un atașament și vor avea o influență esențială în geneza artei sale. Tot în această perioadă a izbucnit o ceartă cu familia sa, amenințând că îi va întrerupe mâncarea. Apoi, apelează pentru ajutor pentru prima dată Bazille.

La sfârșitul anului 1864, Claude s-a mutat cu Frédéric într-un studio din Paris. El a prezentat juriului salonului din 1865 două puncte de vedere ale estuarului Senei, luate în Honfleur și Sainte-Adresse : La Pointe de la Hève și Gura Senei . Acceptate de juri, aceste două lucrări sunt expuse și au primit o primire pozitivă, în special din partea criticilor. Ulterior, a pictat în trotuarul lui Chailly Prânzul pe iarbă , o pânză mare (4,65 × 6  m ) care, dată de artist în disperare în 1865 și cumpărată de el în 1920, va rămâne neterminată.

Camille (1866-1879)

În 1866, l-a cunoscut pe Camille Doncieux , care a devenit unul dintre modelele sale. Incapabil să finalizeze prânzul pentru salonul din 1866, Monet a expus acolo La Femme en robe verte , un portret al logodnicei sale Camille, executat în grabă și cu furie în doar patru zile. Această pictură a avut un mare succes la spectacolul din același an și a fost foarte apreciată, în special de Émile Zola. Este expus cu o pânză reprezentând pădurea Fontainebleau realizată cu doi ani mai devreme. Monet stabilește aici o asociere între două lucrări radical opuse aparținând a două genuri distincte, pe care a încercat să le unească în Déjeuner. De asemenea, a trimis un pavé de Chailly în sufragerie. Apoi a pictat Femeile în grădină , mai întâi la Sèvres , apoi la Honfleur . Această lucrare, care arată pentru prima dată lumină naturală și schimbătoare, este refuzată de juriul spectacolului în 1867 (același lucru este valabil și pentru Le Port de Honfleur , o altă pictură prezentată de Monet în acel an). În plus, petiția lansată de mulți artiști pentru o expoziție a lucrărilor respinse să aibă loc este respinsă.

Aceste refuzuri succesive îl aruncă pe Claude Monet într-o situație financiară foarte delicată. În ciuda cumpărării tabloului Femmes au jardin cu 2.500 de franci de către Frédéric Bazille, Claude este mai mult ca oricând în nenorocire, mai ales că Camille este însărcinată. Prin urmare, s-a văzut în obligația de a se întoarce în Normandia cu familia sa. Petrece pictura de vară: Plaja Sainte-Adresse , Jetée du Havre , Terasa la Sainte-Adresse etc. Camille l-a născut pe Jean Monet la 8 august 1867. Acesta este anul în care a reprezentat-o ​​așezată lângă leagănul copilului într-un tablou păstrat în 1966 într-o colecție Mellon, precum și un portret al acestora. Din 1874 așezat sub un arbust în grădina lor din Argenteuil, de Renoir.

În 1868, una dintre cele două pânze prezentate, Navele care părăsesc debarcaderurile din Le Havre , a fost acceptată la spectacol. Cu toate acestea, recepția acestei lucrări nu este foarte entuziastă și dezamăgește criticii și artiștii.

La acea vreme, el a fost împrumutat adesea de bani de către prietenii săi, în primul rând printre ei Bazille. Picturile sale sunt adesea confiscate până la punctul în care a făcut greșeala de a face o tentativă de sinucidere în primăvara anului 1868 înainte de a părăsi Bennecourt: s-a aruncat în apă. În ciuda sentimentului său real de pustiire care i-a permis să ducă la bun sfârșit acest gest, l-a părăsit fără nicio îngrijorare cu privire la faptul că era un foarte bun înotător; caracterul său curajos a devenit și mai puternic și nu a mai făcut niciodată aceeași greșeală ca aceasta. . Vara aceluiași an părea să se contureze sub auspicii mai bune, totuși, deoarece domnul Gaudibert, un bogat armator din Le Havre, i-a comandat mai multe picturi, inclusiv portretul soției sale. În plus, cinci dintre picturile sale sunt acceptate la expoziția maritimă internațională desfășurată la Le Havre. La sfârșitul anului, Claude Monet locuiește împreună cu soția și fiul său în Fécamp , familia acestuia refuzând să găzduiască tânăra.

În 1869, s-a mutat la Bougival . Pe insula Croissy , în compania lui Renoir, a pictat înființarea băilor Grenouillère ( Bain à la Grenouillère ), inventând apoi tehnica picturii impresioniste . În acel an și anul următor, toate picturile sale au fost refuzate de spectacol la instigarea lui Gérôme . În ciuda sărăciei sale persistente, s-a căsătorit cu Camille la 28 iunie 1870, la primăria arondismentului al optulea din Paris.

Londra și Olanda (1870-1871)

Intrarea în războiul Franței în iulie 1870 nu ridică niciun sentiment naționalist în Monet și nici înființarea Guvernului Apărării Naționale. În acest context tensionat, vrea să se îndepărteze de Paris, care devine din ce în ce mai agitat. Apoi s-a mutat la Trouville , unde a pictat multe pânze în aer liber, precum La plage de Trouville sau Hôtel des Roches noirs .

Frédéric Bazille, care l-a ajutat adesea pe Monet, a fost ucis pe câmpul de luptă, în Beaune-la-Rolande ,28 noiembrie 1870. La sfârșitul anului, Claude nedorind să servească militar, decide să meargă la Londra . Acolo îi găsește pe unii dintre cunoscuții săi, cum ar fi Pissarro. Acolo a admirat lucrările pictorilor britanici Turner și John Constable și a fost impresionat de modul în care acesta se ocupa de lumină, în special în lucrările care înfățișează ceața de pe Tamisa . Această călătorie este, de asemenea, o oportunitate de a cunoaște oameni: cea a pictorului american James Abbott McNeill Whistler , influențat și de Turner, cu care se împrietenește; și în special cea a dealerului de artă Paul Durand-Ruel , care va fi decisivă pentru cariera sa. În cele din urmă, această ședere este, de asemenea, o ocazie pentru Monet de a picta, grădinile londoneze și, în special, Tamisa și de a-și dezvolta în continuare tehnica, mergând mereu mai departe în răsturnarea tradiției. Sărac, a pictat doar șase tablouri în șapte sau opt luni, ceea ce a fost foarte puțin pentru el. Printre acestea se numără portretul soției sale Camille, intitulat Meditație. Madame Monet pe canapea , în care putem percepe acest tip de depresie care a animat. Cu toate acestea, Monet era interesat de lumină și dorea să se poată întoarce la Londra pentru a picta Tamisa acolo, lucru pe care îl va face într-o sută de tablouri între 1899 și 1901.

Tatăl său a murit 17 ianuarie 1871. Dar Monet nu se întoarce în Franța și nu participă la înmormântare, temându-se de primirea care va fi acordată celor care, ca și el, și-au evitat obligațiile patriotice.

La sfârșitul lunii mai 1871, a plecat în Olanda și s-a stabilit la Zaandam , în compania lui Camille și Jean. A pictat acolo 25 de pânze în timpul șederii sale de patru luni.

În timpul unei vizite la Amsterdam, în apropiere, a descoperit amprentele japoneze într-un magazin și a început să le colecteze. S-a întors la Paris pe 8 octombrie.

Argenteuil (1871-1877)

În decembrie 1871, Monet și familia sa s-au mutat într-o casă cu grădină în Argenteuil , lângă Sena . Moștenirea tatălui său și zestrea soției sale îmbunătățesc condițiile materiale. În plus, în anul 1872, a înregistrat achiziții importante de Durand-Ruel: 29 de tablouri în total, dintre care unele sunt expuse la Londra; Tot în acest moment și-a achiziționat barca de atelier, ceea ce i-a permis să aibă acces la noi puncte de vedere. Era anul în care Renoir îl reprezenta așezat la o masă citind o carte în timp ce fuma o pipă lungă.

În decembrie 1873, Durand-Ruel, victima unor probleme financiare, a trebuit să-și reducă și apoi să-și suspende achizițiile.

15 aprilie 1874, expoziția primei expoziții de pictori impresionisti organizată de Société anonyme coopératives d'artiste își deschide porțile în atelierele Nadar , la 35, boulevard des Capucines. Prezintă lucrările diferiților artiști care s-ar califica ulterior ca impresioniști. În special, este prezentat un peisaj al portului Le Havre  : Impression, soleil levant . Atragând doar 3.500 de vizitatori în timpul lunii de deschidere, evenimentul nu a avut succesul așteptat și un număr mare de critici și jurnaliști au fost ostili. Pentru a adăuga această rătăcire, compania s-a trezit, la sfârșitul demonstrației, în pragul falimentului, forțând-o să continue cu dizolvarea sa. În cele din urmă, cu ocazia acestei expoziții, termenul impresionist este folosit pentru prima dată într-un mod ironic într-o recenzie de Louis Leroy , du Charivari din 25 aprilie cu privire la expoziție.

În aprilie 1876, împotriva tuturor așteptărilor, a doua expoziție a avut loc în incinta Durand-Ruel. Monet expune acolo 18 picturi. Criticii sunt, de data aceasta, mai puțin virulenți; lauda se adresează chiar lui Claude Monet. La sfârșitul verii aceluiași an, s-a mutat la Château de Rottembourg de Montgeron pentru a lucra la decorarea unora dintre camerele sale. Casa îi aparține lui Ernest Hoschedé și soției sale Alice, născută Raingo, dintr-o familie bogată de origine belgiană de către tată. Locuiesc acolo cu cei cinci copii ai lor.

În 1877, a pictat o serie de tablouri la Gare Saint-Lazare . Monet trimite 8 tablouri din această serie la a treia expoziție impresionistă. Pentru prima dată, se publică o recenzie, The Impressionist , care însoțește expoziția și comentează diferitele lucrări prezentate. Prin urmare, este, de asemenea, pentru prima dată când pictorii impresionisti adoptă termenul de impresionism pe care îl consideră potrivit pentru a-și desemna și identifica stilul. Expoziția a fost un succes și a primit aprobarea critică.

Revenire la Paris, apoi Vétheuil (1878-1880)

La începutul anului 1878, obligat să-și reducă stilul de viață, Monet a părăsit Argenteuil și s-a stabilit temporar la Paris, rue d'Édimbourg. El reușește să-și plătească creditorii în ultimul moment pentru a nu-i fi confiscat tablourile. La 17 martie 1878, Camille a născut un al doilea fiu: Michel. Ea nu își va reveni niciodată pe deplin după această naștere, rămânând într-o stare de oboseală și slăbiciune continuă. Monet, îngrijorat pentru ea, își va exprima deseori temerile cu privire la ea în diferitele sale corespondențe. În această perioadă, Monet a pictat insula Grande-Jatte, precum și La Rue Montorgueil .

În august 1878, Monets și Hoschedé s-au mutat într-o căsuță din Vétheuil , lângă Pontoise . Fostul patron, Ernest Hoschedé, a intrat atunci în faliment din cauza speculațiilor sale asupra operelor de artă; întreaga sa colecție, care include 16 tablouri de Monet, face obiectul unei vânzări publice.

În cursul anului 1879, îngrijorările legate de banii și sănătatea lui Camille l-au îndepărtat pe Monet de alți pictori impresionisti, precum și de Paris, unde a mers doar să-și vândă lucrările. Cu toate acestea, a participat la a patra expoziție a grupului de impresioniști care a avut loc în acel an pe avenue de l'Opéra. Monet expune acolo 29 de picturi. Realizate între 1867 și 1878, ele oferă un rezumat al carierei pictorului și al dezvoltării sale artistice.

Camille, încă bolnavă, nu reușește să-și revină. Pentru a încerca să o salveze și să finanțeze îngrijirea de care are nevoie, Monet vinde ultimele pânze pe care le-a pictat. Degeaba. Ea moare5 septembrie 1879după multă suferință. Monet mărturisește despre ultimele momente ale soției sale pictând un portret al ei pe patul de moarte.

Moartea lui Camille va avea ca rezultat pictorul prin două rupturi. Primul este estetic. Este clar vizibil în picturile, Débâcles et Glaçons , pe care le face din Sena prinsă în gheață, în timpul iernii dure din 1880: culori ireale, absența ființelor umane etc. A doua pauză se face cu ceilalți pictori impresionisti. Acestea din urmă nu acceptă cu adevărat această alegere și publică24 ianuarie 1880în paginile lui Gaulois , un necrolog al lui Monet: „Înmormântarea domnului Claude Monet va fi sărbătorită pe 1 mai la ora zece dimineața în biserica din Palais de l'Industrie - salonul domnului Cabanel. Vă rog să nu participați ” . O altă manifestare a acestei a doua rupturi: Monet prezintă două noi tablouri juriului spectacolului, lucru pe care nu îl făcuse de ani de zile. Este admisă una dintre cele două lucrări, o pictură din satul Lavacourt . Cu toate acestea, expus la 6  m de sol, chiar sub tavan, trece destul de neobservat.

Acest eșec a fost uitat repede: ziarul La Vie moderne , în regia lui Georges Charpentier , s-a oferit să organizeze o expoziție dedicată numai lui. Aceasta deschide7 iunie 1880și prezintă 18 tabele. Este însoțit de un catalog care, pe lângă prefața lui Théodore Duret și descrierea lucrărilor, conține un interviu între Monet și jurnalistul Émile Taboureux. Această expoziție este un real succes, deoarece pictorul efectuează suficiente tranzacții pentru a-și achita datoriile.

În acea perioadă, Ernest Hoschedé lipsea adesea, Claude, acum văduv, locuia cu Alice și copiii ei. Acest mod de viață este subliniat de societatea vremii.

Cu toate acestea, în timpul verii și toamnei anului 1880, Monet a călătorit în mod regulat pe coasta Normandiei pentru a lucra.

Poissy (1881-1883)

În 1881, situația financiară s-a îmbunătățit încetul cu încetul, cu atât mai mult cu cât Durand-Ruel și-a cumpărat în mod regulat lucrările. Cu toate acestea, în luna decembrie a aceluiași an, nemaiputând plăti chiria, s-a mutat împreună cu cei doi fii ai săi, Alice și cei șase copii ai ei, pentru a se stabili în Poissy . Trăind sub același acoperiș, coabitarea lor devine cunoscută tuturor; era o situație scandaloasă la acea vreme.

1 st martie 1882Cea de-a 7- a  expoziție a artiștilor independenți s-a deschis în sălile din Reichshoffen la 251 rue Saint-Honoré . Aceasta este ultima expoziție impresionistă la care participă Monet. A expus 35 de picturi, inclusiv Fleurs de Topinambours , două versiuni ale dezmembrărilor de pe Sena și vederi ale Vétheuil și Poissy.

Ulterior, în timpul verii, apoi în timpul iernii, Monet s-a întors pe coasta Normandiei: mai întâi la Dieppe , apoi la Pourville .

28 februarie 1883, o nouă expoziție dedicată lui Monet își deschide porțile la bulevardul Madeleinei 9, în noul sediu din Durand-Ruel. Cele 56 de picturi expuse oferă o retrospectivă completă a carierei pictorului, de la primele tablouri din 1864 până la ultimele realizate în 1882 pe coasta Normandiei. În ciuda acestui fapt, expoziția este aglomerată și vânzările sunt dezamăgitoare, dar recenziile din presă sunt în mare parte pozitive.

Instalare în Giverny și excursii în serie (1883-1889)

Dornic să părăsească Poissy unde nu i-a plăcut niciodată cu adevărat, Claude Monet caută un loc în care el și toată familia să se poată stabili definitiv. Cercetările sale l-au condus la Giverny , lângă Vernon, în Normandia. În acest mic sat, găsește o „casă țărănească” într-un loc numit Pressoir, mărginit de o grădină de legume și o livadă, Clos Norman. Setul de ziduri închise se întinde pe aproape un hectar. Proprietarul său, Louis-Joseph Singeot, a fost de acord să-l închirieze, iar Monet și familia sa s-au mutat acolo29 aprilie 1883. Locatar de câțiva ani, Monet a ajuns să cumpere casa și grădina alăturată în 1890, când situația sa financiară sa îmbunătățit.

La sfârșitul anului 1883, a plecat cu Renoir pe coasta mediteraneană. Cei doi leagă Marsilia de Genova , apoi vizitează Cézanne în L'Estaque . După o scurtă întoarcere la Giverny, Monet a reluat singur, în ianuarie 1884, ruta du Sud. De data aceasta merge la Bordighera și Menton . Uimit de natură și de peisajele sălbatice, Monet a pictat în jur de patruzeci de pânze reprezentând cele mai pitorești locuri precum văile Sasso sau Nervia.

În noiembrie 1884, a început o lungă prietenie cu scriitorul Octave Mirbeau , care este acum cantorul său oficial și contribuie la recunoașterea sa.

În 1885, în timpul unei călătorii pe coasta Normandiei, la Étretat , Monet a încheiat un acord cu galeristul Georges Petit  : de acum înainte, acesta din urmă era responsabil pentru cumpărarea și comercializarea unei părți din lucrările pictorului. Drept urmare, exclusivitatea de care se bucura Durand-Ruel până atunci este ruptă. La sfârșitul anului, Monet își anunță dorința de a se ocupa doar de Petit. Mai mult, Monet, nedorind să depindă în totalitate de proprietarii de galerii, își menține și dezvoltă rețeaua de colecționari.

În 1886, în ciuda pauzei dintre cei doi bărbați, Paul Durand-Ruel a deschis ușile pieței americane către Monet prin stabilirea legăturilor cu American Art Association  (în) : recunoașterea oficială pe care a obținut-o peste Atlantic a avut drept reacție de dezvoltare piața de artă impresionistă din Franța în anii 1890.

Tot în același an, Monet s-a întors în Olanda, la invitația baronului d'Estournelles de Constans, secretar al ambasadei la Legația franceză la Haga. În timpul acestei șederi, a descoperit câmpurile de lalele pe care le-a pictat de mai multe ori ( La Sassenheim, lângă Haarlem, câmpul de lalele sau câmpul de lalele din Olanda ). La sfârșitul anului, în căutarea unor modele originale, decide să meargă să picteze în Belle-Île-en-Mer . Acolo a produs în jur de patruzeci de tablouri, subiectele principale fiind Acele din Port-Coton ( Piramidele din Port-Coton, marea sălbatică ) și golful Port Domois, în special Roche Guibel. A fost intervievat acolo de Gustave Geffroy , critic pentru ziarul Justiție , editat de Clemenceau. El devine unul dintre cei mai aprigi admiratori ai pictorului.

La începutul anului 1888, s-a întors în Coasta de Azur , la castelul La Pinède, din Antibes . Acolo a produs în jur de treizeci de tablouri puternic inspirate de amprentele japoneze. Zece dintre ele au fost vândute lui Théo van Gogh și prezentate în anul următor la galeria Boussod, Valadon et Cie, unde s-au întâlnit cu mare succes.

În februarie 1889, a mers la Creuse pentru a-l vizita pe Maurice Rollinat în compania lui Geffroy și a unor prieteni. S-a întors pentru a participa la inaugurarea celei de-a patra Expoziții Universale pariziene, unde a expus trei tablouri, apoi s-a întors la Creuse, în martie, de această dată singur. În timpul acestei șederi, a pictat aproximativ douăzeci de pânze, dintre care nouă au ca râpă Creuse ca motiv.

În iunie 1889, Auguste Rodin și Claude Monet au expus împreună „Nimic în afară de tine și de mine” în galeria pariziană a lui Georges Petit . Această expoziție reunește 145 de picturi și 36 de sculpturi și beneficiază de un catalog care conține un aviz dedicat lui Rodin de Geffroy și unul dedicat lui Monet de Mirbeau. Pictorul oferă o adevărată retrospectivă a carierei sale, de la La Pointe de la Hève în 1864 până la ultimele picturi din 1889. Dacă comentariile laudative îl privesc pe Rodin mai mult decât pe Monet și dacă acesta din urmă este uneori contestat, expoziția prezintă viitorul său. .

În 1889, Monet a fost total implicat în obținerea abonamentelor necesare achiziționării Olympiei lui Manet și le-a donat Luvrului . Dificultățile și opozițiile pe care a trebuit să le întâmpine pentru a finaliza această tranzacție l-au ținut departe de pensule pentru o lungă perioadă de timp: revenirea la pictură este, prin urmare, foarte dificilă. A fost cu această ocazie că a făcut un punct de cotitură în cariera sa abordând serialul.

Ora seriei

Pietrele de moară (1890-1891)

Anul 1890 este un an esențial în viața lui Monet. Călătoriile de muncă devin apoi mult mai rare. A venit vremea seriilor, un gen pictural cunoscut de prietenul său Boudin, a cărui idee a apărut treptat odată cu stațiile Saint-Lazare , apoi de exemplu în 1886 cu cele două Eseuri de figură în aer liber ( Femeia cu umbrela a apelat la dreapta și Femeia cu umbrela întoarsă spre stânga ), Rochers de Belle-Île în același an și mai ales La Petite Creuse în 1889, în timpul șederii ei în Fresselines . Strict vorbind, această perioadă a început la sfârșitul anului 1890 cu Les Meules , o serie formată din peste douăzeci de versiuni. Aceste impunătoare stivuitoare de grâu se află lângă casa lui. A început să picteze în 1888, dar anul 1890 a marcat cu adevărat începutul repetării neobosite a aceluiași motiv în căutarea unor efecte diferite. Această înrădăcinare este confirmată de cumpărarea Clos de Giverny în toamna anului 1890 pentru 22.000 de franci.

  • Pietre de măcinat, la prânz.

  • Pietre de măcinare, apusul soarelui.

  • Pietre de măcinat, efect de zăpadă, vreme acoperită.

La sfârșitul anului 1890, Ernest Hoschedé, bolnav, era pus la pat. Alice, cu siguranță remușcată, vine la patul lui. A murit pe19 martie 1891. Monet cumpără, la cererea fiilor săi vitregi, o concesie în cimitirul din Giverny pentru a-l îngropa pe Ernest Hoschedé acolo.

Abia două luni mai târziu, 4 mai 1891, o expoziție dedicată lui Monet își deschide porțile în galeria pariziană Durand-Ruel. Intitulat Lucrări recente ale lui Claude Monet , oferă, printre altele, cincisprezece pânze din Pietrele de Moară . În catalog, fiecare dintre aceste picturi poartă titlul Meules , dar de fiecare dată cu precizie temporală. Picturile, precum și acest detaliu de prezentare au câștigat un mare succes critic, în special cu jurnaliștii.

Plopi

În 1891, Monet a urmat cursul Epte în căutarea unui nou motiv care ar putea face obiectul unei serii: Plopii . Lucrează acolo de la sfârșitul primăverii până la sfârșitul toamnei. 8 octombrie 1891, plătește negustorul de cherestea pentru a întârzia tăierea acestor copaci care se aflau în Limetz .

Finalizată imediat, această serie suscită interesul dealerilor și al galerienilor: Maurice Jouant, cumpără mai multe tablouri pentru galeria Boussod și Valadon; Durand-Ruel a achiziționat șapte dintre ele pentru 28.000 de franci și a creat o expoziție dedicată exclusiv acestei serii.

Catedrala din Rouen (1892-1895)

În 1892, Monet a căutat un subiect nou care să poată face obiectul unei serii și care nu era un element natural. Alegerea sa a căzut pe catedrala din Rouen . Primele sale lucrări, pe care le-a realizat din casa lui Fernand Lévy, situată vizavi de catedrală, nu au mers așa cum a vrut. Când s-a întors la Giverny în aprilie, nefericit, a refuzat să arate rezultatele cuiva, cu excepția celor mai loiali prieteni ai săi. Își petrece restul anului ridicându-și toate picturile în studioul său. S-a întors la Rouen16 februarie 1893, și este poziționat în două locuri diferite, dar întotdeauna orientate spre clădire și în momente diferite ale zilei.

În același an, Suzanne Hoschedé l-a cunoscut pe Theodore Butler , un pictor american. După unele ezitări, nunta este decisă. Monet profită de ocazie pentru a se căsători cu Alice pe 16 iulie, Suzanne și Theodore căsătorindu-se pe 20.

5 februarie 1893, în Giverny, a cumpărat un teren parțial mlastinos traversat de un braț al râului. Este situat ideal în fața casei de sub Chemin du Roy pe unde trece o linie de cale ferată, ceea ce îl va face pe Georges Clemenceau să spună „și, în plus, el are trenul acasă!” »În această casă din Giverny , a făcut numeroase amenajări și a creat grădina cu apă și a făcut săpatul iazului de nuferi . De asemenea, este interesat din ce în ce mai mult de grădinărit, după cum reiese din vizita sa la directorul Jardin des Plantes din Rouen.

A finalizat cele douăzeci și opt de pânze care alcătuiau seria catedralelor din studio în 1894. La fel ca seria anterioară, catedralele erau sortite succesului și Monet o știa. Acesta este motivul pentru care va pune în joc competiția dintre galeriști, în special între Paul Durand-Ruel și Georges Petit. Această schemă îi permite să obțină cele mai bune condiții de expoziție și o sumă mai mare de bani pentru vânzarea acestor tablouri.

Pentru seria de catedrale, Durand-Ruel este cel care obține exclusivitatea expunerii sale, la un preț deloc neglijabil de 12.000 de franci pentru fiecare pânză. Această expoziție are loc de la 10 la31 mai 1895și se numește Lucrări recente . Succesul este din nou la întâlnire. Printre numeroasele critici ale jurnaliștilor, cea a lui Georges Clemenceau , intitulată Revoluția catedralelor , se deosebește în special prin relevanța și acuratețea analizei sale.

În sfârșit, trebuie remarcat faptul că la începutul anului 1895, adică înainte de expoziția dedicată parțial catedrelor, Monet a plecat în Norvegia, în Christiania . Își pune șevaletul în special la Lacul Daeli, Muntele Kolsaas, Kirkerud sau Sandviken . A adus înapoi douăzeci și opt de tablouri pe care le-a refăcut cu greu odată ce s-a întors în Franța.

Matinees și începutul nuferilor

Anii 1896 și 1897 aveau să fie mult mai calmi pentru Monet. Într-adevăr, el s-a dedicat mai mult grădinilor sale din Giverny: pe de o parte, continuând dezvoltarea lor și, pe de altă parte, începând să le folosească ca motiv pentru picturile sale, care au durat până la sfârșitul vieții sale. În plus, el nu călătorește cu greu, decât pentru a merge pe coasta Normandiei, în special la Pourville și Varengeville unde a pictat La Maison du Pêcheur sau La Falaise în Varengeville .

La întoarcere, s-a îmbarcat pentru două veri într-o nouă serie, Les Matinées , produsă lângă casa sa, pe Sena. Suprafața apei râului pare să-l inspire și să-i ofere noi perspective.

În 1897, Monet și soția sa l-au văzut pe Jean, fiul primului, să se căsătorească cu Blanche, fiica celui de-al doilea.

În afacerea Dreyfus , Monet s-a alăturat cu hotărâre lui Zola în 1897 și i-a exprimat toată admirația pentru J'accuse . El a semnat inclusiv petiția a spus „manifest de intelectuali“ , care apare în ziarul Aurora , dar refuză să se alăture unui grup de sprijin.

În 1898, a aflat de moartea prietenului său adolescent, Eugène Boudin .

Începutul anului 1899 este marcat de moartea lui Suzanne la vârsta de treizeci și unu de ani. Foarte afectată de această dispariție, Alice trăiește o durere din care nu se va mai recupera niciodată. Mai mult, din acest moment, Monet, în corespondența sa, pare mai îngrijorat de soția sa și de starea de sănătate a acesteia. Această îngrijorare îl determină să o asocieze mai mult pe Alice cu călătoriile și activitățile ei.

În același timp, a început să picteze podul bazinului japonez, un preludiu al nuferilor. De asemenea, a ridicat un al doilea atelier lângă casa lui.

  • Brațul Senei lângă Giverny (1897)

  • Dimineața pe Sena (1897)

  • Iazul de nuferi, armonia verde (1898)

  • Nuferi (1897-1898)

  • Nuferi (1897-1899)

Călătorii la Londra (1899-1904)

În toamna anului 1899, el și soția sa au făcut prima dintr-o serie de trei călătorii la Londra pentru a-l vizita pe fiul său Michel, care locuise acolo încă din primăvară. În timpul acestor trei sejururi, care au durat din 1899 până în 1901, a pictat o serie dedicată Parlamentului Londrei și a cărei temă recurentă este ceața de pe Tamisa. Producția acestei serii a continuat cu retușări în atelier până în 1904. Seria Vizualizările Tamisei din Londra - 1900 până în 1904 a fost expusă în mai și iunie 1904 și a fost cel mai mare triumf al carierei pictorului până în prezent.

  • Parlament, apus.

  • Parlament, reflecții asupra Tamisei.

  • Parlamentul, apusul soarelui.

  • Podul Charing Cross.

  • Podul Waterloo.

În 1900, impresioniștii au fost expuși la Expoziția Universală de la Paris, semn al recunoașterii oficiale. Picturile lor, inclusiv două de Monet, sunt plasate în Grand Palais ca parte a expoziției Centennale.

A pictat în 1901 Leicester Square noaptea .

În 1902, Germaine Hoschedé, apoi, în 1903, Jean-Pierre Hoschedé, s-a căsătorit, părăsind casa familiei și plonjând-o pe Alice într-o profundă melancolie. Datorită achiziției, cu câțiva ani mai devreme, a unui Panhard-Levassor , Monet și-a luat soția, în 1904, la Madrid , apoi la Toledo , pentru a-i reda bucuria de a trăi. În timpul acestui sejur de trei săptămâni, pictorul a admirat lucrările lui Velasquez și El Greco .

În 1904, în perioada 9 mai - 4 iunie, Monet a expus la Durand-Ruel . Prezintă treizeci și șapte de vedere la Tamisa din Londra . În ciuda unui succes incontestabil, apar voci critice, mai receptive la formele geometrice impuse de Cézanne, respingând dizolvarea formelor arătate de Monet în picturile sale.

Nimfele

După Londra, Monet a pictat mai presus de toate natura controlată: propria grădină, nuferii, iazul și podul său. În perioada 22 noiembrie - 15 decembrie 1900, la galeria Durand-Ruel a avut loc o nouă expoziție dedicată acestuia. Acolo sunt prezentate aproximativ zece versiuni ale iazului de nuferi . Aceeași expoziție a fost organizată în februarie 1901 la New York, unde a avut un mare succes.

În 1901, Monet și-a mărit iazul casei sale cumpărând o pajiște situată pe cealaltă parte a Ru, cursul de apă local. Apoi își împarte timpul între munca pe natură și munca în studioul său.

Pânzele dedicate nuferilor evoluează odată cu schimbările din grădină. În plus, Monet și-a modificat treptat estetica abandonând, în jurul anului 1905, orice semn de limită pentru corpul de apă și, prin urmare, perspectiva. De asemenea, a schimbat forma și dimensiunea pânzelor sale trecând de la suporturi dreptunghiulare la suporturi pătrate și apoi circulare.

Cu toate acestea, este important să rețineți că aceste pânze sunt create cu mare dificultate: Monet, de fapt, își petrece timpul repetându-le pentru a găsi efectul și impresia perfectă și, atunci când nu reușește, nu. Nu ezitați să distruge-i. El respinge în mod constant expoziția lui Durand-Ruel, care trebuie să le prezinte publicului. După mai multe amânări din 1906, expoziția, numită Les Nymphéas, o serie de peisaje acvatice , ajunge să deschidă6 mai 1909. Alcătuită din patruzeci și opt de pânze datând din 1903 până în 1908, această expoziție este din nou un succes.

  • Nuferi, 1904.

  • Nuferi, 1904

  • Nuferi, 1906.

  • Nuferi, 1907.

Veneția

În toamna anului 1908, Monet și soția sa au rămas la Veneția , la Palazzo Barbaro, într-o elită pasionată de artă. Într-o companie atât de bună, pictorul este adesea distras și are cele mai mari dificultăți în a lucra. În luna în care durează această ședere, el face doar câteva schițe. În consecință, un an mai târziu, a făcut un al doilea sejur acolo și de această dată a produs numeroase tablouri pe care le va prelua în studioul său. Nu au fost livrate în cele din urmă până în 1912 și expuse la frații Bernheim-Jeune .

  • Palazzo da Mula .

  • Palatul Ducal .

  • Canalul Mare .

  • Saint-Georges Majeur la amurg .

În ciuda succesului, începutul anului 1909 a fost dificil. Într-adevăr, Alice s-a îmbolnăvit la întoarcerea de la Veneția și își petrece întreaga lună ianuarie în pat. Lunile trec fără ca starea lui să se îmbunătățească semnificativ; ea moare mai departe19 mai 1911.

Cataractă și decorațiuni mari

Monet trece apoi printr-o perioadă dificilă în care sănătatea lui devine mai febrilă și în care alternează momente de euforie și descurajare completă. Și-a dedicat timpul pânzelor din Veneția și, în ciuda reticenței legate de calitatea operei sale, a expus douăzeci și nouă la galeria Bernheim, în perioada 28 mai - 8 iunie 1912. În fața succesului întâlnit, expoziția a fost extinsă.

În 1912, a fost diagnosticată o dublă cataractă la pictor. În 1914, el are durerea de a-și pierde fiul Jean, după o lungă boală .

În această perioadă s-a născut ideea creării unui set de panouri decorative pe tema Nuferilor . Monet, încurajat de Clemenceau, găsește dorința de a lucra în plin război mondial . Pentru a-și atinge scopurile, a construit un atelier mare în vara anului 1915, special conceput pentru a găzdui aceste pânze mari. El își imaginează mai întâi prezentându-le într-o cameră circulară (o formă de prezentare prevăzută cel puțin din mai 1909), apoi renunță la ideea în favoarea unei camere eliptice. Acest proiect l-a ocupat până la sfârșitul vieții sale.

  • Decor minunat, între 1914 și 1926.

În noiembrie 1918, i-a oferit lui Clemenceau două panouri decorative pe care le-a semnat pe 11, ziua armistițiului și sfârșitul primului război mondial. Acesta este, potrivit pictorului, singurul mod în care trebuie să ia parte la victorie.

În noiembrie 1919, Clemenceau l-a sfătuit să i se opereze ochii.

În decembrie a aceluiași an, și-a pierdut prietenul Pierre-Auguste Renoir .

Între timp, Monet a devenit o figură respectată de toți. A  împlinit 80 de ani în 1920 și are o apariție de eveniment național pe care președintele Consiliului de Miniștri Georges Leygues intenționează să-și onoreze prezența, fără rezultat.

În aprilie 1922, a fost semnat un act notarial pentru donația a nouăsprezece panouri care trebuiau livrate în următorii doi ani. Un decret apare și în Jurnalul Oficial din 23 iunie al aceluiași an pentru a raporta donația.

La scurt timp, vederea pictorului s-a deteriorat din nou. Deși rudele sale și Clemenceau îl îndeamnă să fie operat, Monet refuză. În mai, cu greu mai poate lucra. Toate încercările sale de a începe o nouă pictură s-au încheiat cu eșec.

După o lungă amânare, Monet a ajuns să accepte cu reticență operația ochiului drept efectuată de Dr. Charles Coutela pe10 ianuarie 1923. După alte două operații de succes, Monet poate vedea mai bine, dar percepția sa de culoare este modificată. Pe lângă purtarea ochelarilor, se recomandă funcționarea ochiului stâng, dar Monet îl refuză categoric.

În această perioadă, el a retușat continuu decorațiunile mari. Pe măsură ce termenul se apropia, el a crezut, în mai multe rânduri, că nu îl poate îndeplini și a revenit la cuvântul său de donație. Dar Clemenceau veghează și nu ezită să se certe cu prietenul său.

Pentru instalarea de decorațiuni mari, sunt studiate mai multe posibilități. S-a crezut inițial să le expună la Hôtel Biron , unde arhitectul Paul Léon urma să realizeze o nouă construcție specială în grădini, dar în cele din urmă s-a luat decizia în martie 1921 de a le expune la Orangerie . Arhitectura revine apoi la Camille Lefèvre .

Monet a obținut, în ciuda reticenței lui Clemenceau, o perioadă suplimentară de un an pentru livrarea panourilor. În plus, pictorul își schimbă în mod regulat opera, obligându-l pe arhitect să revizuiască în permanență instalația planificată pentru expoziție.

În această perioadă a pictat unele dintre tablourile din seria japoneză Bridge , ceea ce a șocat gustul vremii.

Slăbit de o muncă necontenită, Monet a contractat o infecție pulmonară care l-a lăsat la pat în 1926. Suferind de cancer pulmonar , a murit pe 5 decembrie în jurul orei unu după-amiază.

Cele nouăsprezece panouri au fost predate de către fiul său, Michel, Direcției des Beaux-Arts. Camille Lefèvre finalizează instalarea celor două camere eliptice sub supravegherea lui Clemenceau. Expoziția își deschide porțile17 mai 1927sub numele de muzeul Claude Monet .

Înmormântare

În timpul înmormântării, Clemenceau , printr-un gest elegant, a îndepărtat foaia funerară care acoperea sicriul prietenului său, exclamând: „Nu! Fără negru pentru Monet! Negrul nu este o culoare! " , Înlocuind pentru el o" cretonă veche în culorile pervinilor, uită-mă-notelor și hortensiilor ". Apoi, Clemenceau a urmat convoiul spre cimitirul bisericii Sainte-Radegonde din Giverny, unde Monet a fost îngropat, și s-a prăbușit în lacrimi.

Decorurile mari au fost instalate la Orangerie în primele luni ale anului 1927. Fiul său Michel a moștenit toate proprietățile lui Claude. În 1966, când a fost ucis într-un accident de mașină, picturile sale au revenit singurului său legatar: muzeul Marmottan .

Familie

Claude Monet s-a căsătorit pentru prima dată cu 28 iunie 1870, la Paris, Camille Doncieux (1847-1879), cu care are doi copii:

Claude Monet nu are deci nicio posteritate.

Se căsătorește în a doua căsătorie cu 16 iulie 1892Alice Hoschedé (1844-1911), care a avut șase copii din prima căsătorie cu Ernest Hoschedé  ; acești șase copii nu sunt de Claude Monet (cu excepția poate a ultimului, Jean-Pierre), dar el îi crește:

    • Marthe Hoschedé (1864-1925), soție în 1900 Theodore Earl Butler (1861-1936), fără posteritate;
    • Blanche Hoschedé (1865-1947), căsătorită în 1897 cu Jean Monet (1867-1914), fără posteritate;
    • Suzanne Hoschedé (1868-1899), soție în 1892 Theodore Earl Butler (1861-1936), doi copii;
    • Jacques Hoschedé (1869-1941), s-a căsătorit cu un norvegian în 1896  ;
    • Germaine Hoschedé (1873-1968), soție în 1902 Albert Salerou și posteritate: a cărei Simone Salerou se căsătorește cu Piguet, mama criticului de artă Philippe Piguet ...
    • Jean-Pierre Hoschedé (1877-1960), uneori indicat ca fiind fiul natural al lui Claude Monet. În 1903, s-a căsătorit cu Geneviève Costaddau, cu care a avut un fiu: Maurice Hoschedé (1919-1977), ai cărui descendenți au fost gazda de televiziune Dorothée (1953).

Reședințele lui Monet

Claude Monet s-a mutat de multe ori înainte de a se stabili definitiv la Giverny. Harta din față arată principalele locuri:

  1. Paris: 1840-1845, 1859-aprilie 1861, toamna 1862-mai 1867, toamna 1871-mai 1874, începutul anului 1878.
  2. Le Havre  : 1845-1859, apoi numeroase sejururi în împrejurimi, de exemplu în 1867, 1868, 1874, 1881-1886, 1896.
  3. Algeria, Mustapha  : aprilie 1861-vara 1862.
  4. Londra  : toamna 1870-mai 1871, apoi trei sejururi prelungite între 1899 și 1901.
  5. Olanda: Zaandam (iunie 1871-toamnă 1871), apoi un sejur în iarna 1874, apoi un sejur la Haga în 1886.
  6. Argenteuil  : (vezi 1) decembrie 1871-ianuarie 1878.
  7. Vétheuil  : august 1878-noiembrie 1881.
  8. Poissy  : decembrie 1881-aprilie 1883.
  9. Giverny  : (vezi 7) aprilie 1883-moartea sa.

Mai mult, Monet a călătorit mult pentru a picta. Pe lângă șederile cu familia sa în Le Havre și împrejurimi, a pictat în:

Monet a plecat și la Madrid în 1904, dar nu a pictat acolo.

Lista adreselor și sejururilor lui Monet
Abordare Oraș Data sosirii Data plecarii Observații
45, rue Laffitte Paris 14 noiembrie 1840 în jurul anului 1845 Naștere
30, rue Epréménil Le havre în jurul anului 1845 Aprilie 1859 Casa părintească
Strada Rodier 35 Paris sfârșitul lunii mai-începutul lunii iunie 1859 Februarie 1860
18, strada Pigalle Paris Februarie 1860 29 aprilie 1861
Serviciul militar în Algeria Mustafă 29 aprilie 1861 vara 1862 Revenire din cauza bolii
94, rue du Bac Paris toamna 1862 Incert
20, strada Mazarine Paris nu mai târziu de martie 1864 Decembrie 1864 Cu un atelier
Rămâneți pe coasta Normandiei și în special la ferma Saint-Siméon Honfleur mijlocul lunii mai 1864 sfârșitul anului 1864
6, rue de Furstemberg Paris Decembrie 1864 15 ianuarie 1866 Închiriat de Frédéric Bazille cu atelier
Rămâi în Fontainebleau la Cheval-Blanc apoi la Lion d'Or Fontainebleau actual 1865 toamna 1865
1, locul Pigalle Paris 15 ianuarie 1866 mijlocul lunii aprilie 1866
Calea Closeaux Ville-d'Avray mijlocul lunii aprilie 1866 iarna 1866
Rămâneți pe coasta Normandiei, hotel Cheval-Blanc Honfleur vara 1866 iarna 1866
Strada Visconti nr. 20 Paris iarna 1866 Mai-iunie 1867 La Frédéric Bazille și Renoir
La tatăl său Sainte-Adresse Mai-iunie 1867 1 st martie 1868
Hanul Gloton Bennecourt primăvara anului 1868 sfârșitul lunii iunie 1868
La tatăl său Sainte-Adresse sfârșitul lunii iunie 1868 Octombrie 1868
Castelul Ardennes-Saint-Louis Montivilliers Octombrie 1868 sfârșitul anului 1868 La M. Gaudibert
13, strada Fontenelle Le Havre și Étretat sfârșitul anului 1868 Iunie 1869
Hamlet Saint-Michel Bougival Iunie 1869 începutul verii 1870 Renoir este adesea prezent
Hotelul Tivoli Trouville începutul verii 1870 toamna 1870
II, strada Arundel Londra toamna 1870 Ianuarie 1871
Eu, Bath Place West Kensington Ianuarie 1871 sfârșitul lunii mai 1871
Hotel de Beurs Zaandam 2 iunie 1871 toamna 1871
Hotelul Londra și New York Paris toamna 1871 sfârșitul lunii decembrie 1871
8, rue de l'Isly Paris toamna 1871 sfârșitul lunii mai 1874 Fost atelier de pictură al lui Amand Gautier, chirie anuală 450 franci
Casa Aubry Argenteuil sfârșitul lunii decembrie 1871 18 iunie 1874 Chiria anuală de 1.000 de franci
Rămâi la Rouen Rouen Martie 1871 Martie 1871
Rămâi în Le Havre Le havre Ianuarie 1874
Rămâi în Amsterdam Amsterdam sfârșitul iernii 1874
Steag Argenteuil 18 iunie 1874 Ianuarie 1878 Chiria anuală de 1.400 de franci
Lucrați la castelul Rottembourg Montgeron August sau septembrie 1876 Decembrie 1876
17, rue Moncey Paris Ianuarie 1877 1 st octombrie 1878 Să picteze stația Saint-Lazare , plătită de Caillebotte
26 Edinburgh Street Paris Ianuarie 1878 August 1878 Chirie de 1.360 franci pe an
Traseul Mantes Vetheuil August 1878 1 st octombrie 1878
Casa lui M me Elliott Vetheuil 1 st octombrie 1878 Noiembrie 1881 Chirie de 600 de franci pe an, data de plecare incertă
20, rue de Vintimille Paris 1 st octombrie 1878 15 aprilie 1882 Pentru a desfășura afaceri la Paris, în numele lui Caillebotte până în aprilie 1880
Rămâi în Le Havre, apoi la Rouen Le havre 1 st august 1880 mijlocul lunii septembrie 1880
Rămâi în Fécamp Fecamp 9 martie 1881 10 aprilie 1881
Rămâneți în Trouville și Saint-Adresse Trouville sfârșitul lunii august 1881 13 septembrie 1881
Vila Saint-Louis Poissy 17 decembrie 1881 15 aprilie 1883
Rămâneți în Dieppe, Hotel Victoria, apoi Pourville Dieppe începutul anului 1882 începutul anului 1882
Rămâneți în Pourville și Varengeville Pourville 5 martie 1882 începutul lunii aprilie 1882
Vila Julieta Pourville 17 iunie 1882 5 octombrie 1882 Cu Alice și copiii
Rămâneți în Le Havre apoi Étretat, hotel Blanquet Le Havre, Etretat 25 ianuarie 1883 21 februarie 1883
Casa Giverny Giverny 29 aprilie 1883 Moartea sa Închiriat lui Louis-Joseph Singeot
Rămâi în Bordighera Bordighera sfârșitul anului 1883, apoi 17 ianuarie 1884 5 aprilie 1884 Mai întâi cu Renoir apoi singur
Rămâneți pe coasta Normandiei Etretat August 1884 August 1884
Stai pe coasta Normandiei, în casa lui Faure, apoi la hotelul Blanquet Etretat vara 1885 mijlocul lui decembrie 1885 Alice și copiii rămân până pe 10 octombrie, întâlnindu-se cu Maupassant
Rămâneți pe coasta Normandiei Etretat Ianuarie 1886 Martie 1886
Rămâi cu baronul d'Estournelles de Constant Haga 27 aprilie 1886 6 mai
Rămâi în Belle-Île-en-Mer Belle-Île-en-Mer 12 septembrie 1886 25 noiembrie 1886 Pasaj de Gustave Geoffrey, apoi de Mirbeau
Rămâi la Londra Londra mijlocul anului 1887 12 zile Vizitați Whistler
Rămâi pe Riviera Franceză, Château de la Pinède Antibes începutul anului 1888
Rămâi la Londra Londra Iulie 1988 Vizită la Sargent
Rămâi în Creuse Linii de acces mijlocul lunii februarie 1889 sfârșitul lunii februarie 1889 La Maurice Rollinat
Rămâi în Creuse Linii de acces 6 martie 1889 mijlocul lunii mai 1889 La Maurice Rollinat
Rămâi la Londra Londra Sfârșitul anului 1891 Sfârșitul anului 1891 Vizită la Whistler și prezentare în fața clubului Chelsea
Cazare în Rouen, Hotel d'Angleterre Rouen începutul lunii februarie 1892 mijlocul lunii aprilie 1892 Vizită la fratele său Léon
Cazare în Rouen, Hotel d'Angleterre Rouen începutul anului 1893
Stați în Christiana, apoi în Björnegaard lângă Sandviken Oslo sfârșitul lunii ianuarie 1895 1 st aprilie 1895 Vizită la Jacques Hoschedé, întâlnire cu Eugene din Suedia
Rămâi în Pourville Pourville mijlocul lunii februarie 1896 începutul lunii aprilie 1896
Rămâi la Londra, Hotel Savoy Londra toamna 1899 25 octombrie 1899
Rămâi la Londra, Hotel Savoy Londra începutul anului 1900 5 aprilie 1900 Contacte cu Vânătorul
Rămâi la Londra, Hotel Savoy Londra începutul lunii februarie 1901 Martie 1901 Contacte cu Vânătorul
Rămâi în Vétheuil vara 1901 vara 1901
Rămâi la Madrid Madrid 14 octombrie 1904 începutul lunii noiembrie Monet îi vede pe Velasquez și pe Greco
Stați la Veneția, la Palazzo Bardoro , apoi Grand Grand Hotel Britannia Veneția 25 septembrie 1908 7 decembrie 1908 Cu Alice și Vânătorul la Daniel Curtis
Rămâi în Elveția Sfântul Moritz mijlocul lunii februarie mijlocul lunii februarie Cu Michel și copiii Butler

Metode de lucru

Lucrați asupra naturii

Monet lasă să răspândească ideea că pictează doar asupra naturii. Așadar, în aprilie 1880 în fața unui jurnalist îi cere să-și vadă atelierul, el exclamă: „Atelierul meu! Dar nu am avut niciodată un atelier, nu înțeleg că ne închidem într-o cameră. A desena, da: a picta, nu ” . Apoi arată spre Sena, dealurile și Vétheuil și spune: „Iată atelierul meu! "

Daniel Wildenstein dorește să restabilească adevărul: Monet și-a completat într-adevăr multe dintre tablourile sale în atelierul său, de la Prânz pe iarbă până la Les Glaçons , apoi toate catedralele , priveliștile de la Londra, Veneția și nuferii . Construirea de ateliere în 1899 și 1915, atestată de fotografii și autorizații de construire, nu fac decât să confirme ceea ce este evident.

Desigur, Monet nu funcționează din memorie, el folosește de fapt celelalte pânze dintr-o serie pentru a-și aminti motivul din studio. Se pare că, uneori, folosește și fotografii, ca și cum ar fi vrut să termine tablourile din Londra.

Un muncitor curajos și exigent

Monet este foarte muncitor, lucrează deseori „ca un nebun” sau cu „zece ori ardoare” și în aer liber în toate vremurile, uimind prin rezistența sa. În Étretat, nu ezită să se aventureze cu toate echipamentele sale pe calea văii Jambourg care coboară din vârful stâncilor la picioarele lor pentru a picta dintr-un unghi mai bun și, în Belle-Île, ignoră furtuna spre du-te la muncă.

Adesea, acest mod de lucru îl epuizează, iar Monet experimentează alternarea unor perioade foarte asidue cu perioade de demoralizare, unde crede că „să planteze totul acolo” . În general, profită de perioada de iarnă pentru a se odihni.

Monet este, de asemenea, un etern nemulțumit. În ceea ce privește Pietrele , acesta declară: „Cu cât merg mai mult, cu atât mai mult văd că este nevoie de multă muncă pentru a da înapoi ceea ce caut” . Monet uneori își zgârie sau distruge picturile. Așadar, la întoarcerea în țara Caux după o ședere la Paris la începutul anului 1882, zgârie două pânze. Mai ales la sfârșitul carierei sale, a distrus multe pânze: treizeci în 1907. El explică: „Trebuie să-mi veghez reputația de artist cât pot. Când voi fi mort, nimeni nu va distruge niciunul dintre tablourile mele, oricât de rău ar fi ” . În această logică, cu puțin înainte de moartea sa, a făcut ca nora sa Blanche să distrugă multe tablouri.

Spre sfârșitul vieții sale, programul său devine foarte reglementat, ca la Londra. În 1908, ziua de vară a fost împărțită după cum urmează: dimineața și după-amiaza devreme separate de prânz sunt ocupate de muncă, precum și sfârșitul zilei. De la trei la cinci sau chiar șase ore, Monet face o pauză unde își primește oaspeții. Închiderea nuferilor este cauza acestei întreruperi. Munca de seară vă permite să surprindeți efectele sfârșitului zilei.

Grădinar

La începutul anului 1893, construcția iazului de nuferi corespundea unei creșteri a interesului lui Monet pentru grădinărit. Astfel, l-a vizitat pe domnul Varenne, directorul Jardin des Plantes din Rouen . De asemenea, cumpără multe plante de la grădinari din Rouen. Monet este, fără îndoială, mai mult un om de câmp decât un intelectual. În ceea ce privește grădinăritul, Monet spune: „Ce este de spus despre mine? Ce poate fi spus, vă întreb, de un om căruia nimic din lume nu-l interesează doar pictura sa - și, de asemenea, grădina și florile sale ” .

Metode de vopsire

Potrivit admiratorilor săi, Monet nu ar fi recurs la schițe sau acuarele, ceea ce pare destul de greșit deoarece multe caiete de schițe și desene pregătitoare sunt prezentate pe site-ul muzeului Marmottan pentru seria „Stației St Lazare”, pe Mona Lisa baza muzeelor ​​din Franța pentru seria „Étretat” sau bărci și bărci, sau Institutul de artă Sterling și Francine Clark din Williamstown care a prezentat desene și pasteluri pregătitoare. Monet folosește și fotografia pe care o practică, pentru seria despre Londra și Veneția. Pentru pictor, primul contact cu motivul este de o importanță capitală. Își ia pensula în mână. „El începe brusc să acopere [o pânză albă] cu pete de culori care corespund petelor colorate pe care i le dă scena naturală pe care o vede” . De la prima sesiune, pânza trebuie acoperită cât mai mult posibil pe întinderea sa. Pe o pânză schițată, Monet pictează „  pastă completă , fără amestecare, cu patru sau cinci culori clare, prin juxtapunere sau suprapunere a tonurilor brute” . De asemenea, Monet a renunțat la bazele întunecate din 1865. Astfel, un studiu la care a lucrat o dată Monet este acoperit cu linii de aproximativ jumătate de centimetru grosime și la doi centimetri distanță una de cealaltă, care sunt destinate fixării aspectului întregului. A doua zi, revenind la scenă, adaugă la prima schiță și detaliile sunt accentuate, contururile devin mai clare. Astfel, pe o pânză care a beneficiat de două sesiuni, caracteristicile sunt mult mai apropiate și subiectul începe să prindă contur. O pictură ar trebui împinsă în măsura în care artistul consideră necesar, doar el poate determina momentul din care este imposibil să meargă mai departe. De asemenea, el acordă o mare importanță detaliilor.

Picturile sale precum iazul de nuferi, Green Harmony sau Pink Harmony dezvăluie mai mult de 70.000 de atingeri pe metru pătrat.

Căutarea efectelor

Din timpul seriilor, Monet caută efectele în picturile sale. Lucrează la mai multe tablouri în paralel. Deja în 1885, Maupassant a menționat că „a mers, urmat de copiii care purtau picturile sale, cinci sau șase tablouri reprezentând același subiect în momente diferite și cu efecte diferite. Le-a luat și le-a lăsat pe rând, în urma schimbărilor de pe cer. „ Funcționează numai atunci când își are efectul. Această metodă s-a dezvoltat de-a lungul timpului, pentru punctele de vedere ale Londrei pe care le-a pictat pe mai mult de cincisprezece pânze în paralel, cele douăzeci și două de pânze ale Marilor Decorațiuni au fost de asemenea pictate în același timp.

Stil

Influențe

Alți pictori

Boudin a fost prima influență a lui Monet, introducându-l în peisaje. Prietenul său Johan Barthold Jongkind și-a influențat cu siguranță și primii ani. Ulterior, Charles Gleyre l-a învățat să picteze într-un mod structurat. Membrii grupului de impresioniști alcătuit din Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley și Camille Pissarro se influențează reciproc, fără îndoială, la fel ca înainte cu tovarășul său Frédéric Bazille . Știm, de asemenea, că Claude Monet a apreciat opera lui Eugène Delacroix . În timpul călătoriei sale la Londra, va vedea lucrările lui Turner și John Constable care l-au marcat cu siguranță. Édouard Manet a vorbit și cu Monet în timpul șederii sale în Argenteuil.

japonez

Pictura lui Monet este influențată de arta japoneză. Astfel, el are un interes deosebit pentru amprentele pictate de Hiroshige și Hokusai . De asemenea, el a produs japonezii în 1875, o pictură a cărei factură contrastează diametral cu celelalte lucrări ale sale. 1 st februarie 1893, Monet merge la o expoziție organizată de Durand-Ruel: este dedicată tipăriturilor lui Outamaro și Hiroshige. Această întâlnire are o mare importanță pentru el, deoarece se potrivește perfect cu dezvoltarea sa artistică în același timp. Sala de mese din Giverny este, de asemenea, decorată cu imprimeuri japoneze. În sfârșit, o altă serie de picturi care denotă influența Japoniei asupra artei sale este paradoxal cea care are ca subiect peisaje norvegiene, în special cu priveliști asupra podului Løkke, deoarece acest colț al lui Sandviken l-a făcut să se gândească la „un sat japonez” . Muntele Kolsås l-a făcut de fapt „să se gândească la Fujiyama  ” .

Sinteza stilului său

Monet a dorit să surprindă realitatea în „mobilitatea luminilor sale schimbătoare”. Interesul său este pentru efectele luminii care se schimbă în funcție de ore și anotimpuri. Evoluția industriei îi va oferi lui Monet un nou impuls pentru peisajele sale, prin urbanizare genul se va reînnoi. De exemplu, în 1877 a pictat La Gare Saint-Lazare . În acea perioadă, aceste locuri erau considerate utile și fără valoare estetică. Monet practică reprezentarea atât a peisajelor, cât și a portretelor. Cu toate acestea, rămâne în perspectiva arătării luminii și a restabilirii primelor senzații. Pentru a face acest lucru, el se gândește la punerea în scenă care ar putea reprezenta cel mai bine mișcarea luminii. Repetarea motivului este doar un pretext pentru pictor, obiectul reprezentat contează mult mai puțin decât evoluția subiectului de-a lungul orelor.

Monet și banii

Claude Monet a avut un început dificil de carieră financiar. Dacă în primii ani mătușa sa Lecadre i-a venit în ajutor, în 1864, a trebuit să-i ceară ajutor lui Bazille. Monet începe apoi să acumuleze datorii, chiar dacă doar să-și cumpere echipamentul de pictură. Domnul Gaudibert, cu ordinele sale, i-a venit în ajutor în special în 1868. Sosirea sa la Argenteuil la sfârșitul anului 1871 a marcat începutul unei situații financiare mai bune, cauzată de moștenirea tatălui său și de zestrea soției sale. Cu toate acestea, sfârșitul achizițiilor Durand-Ruel în 1874 a corespuns unei reveniri la preocupările financiare. Rapid chiria devine o problemă, datoriile se acumulează. Supraviețuirea își datorează ajutorul lui Manet , doctorul Bellio, Gustave Caillebotte și Ernest Hoschedé.

În ciuda dificultăților sale financiare, Monet este destul de risipitor. În Argenteuil, el are astfel doi servitori la care se adaugă un grădinar. De asemenea, consumă vin din abundență. În cele din urmă, o sumă de 240 de franci către Pleyel și Wolff ar putea reprezenta achiziția unui instrument muzical sau închirierea unui pian. Ajungând la Vétheuil, Hoschédés își păstrează servitorii în ciuda falimentului lor.

Monet este obișnuit să-și facă creditorii să aștepte. În consecință, executorii judecătorești vin deseori să-l viziteze, uneori pentru datorii contractate cu câțiva ani înainte. Astfel, în 1885, a fost amenințat cu sechestru pentru un caz judecat în 1875.

În 1879, el s-a bazat aproape în totalitate pe ajutorul lui Caillebotte pentru supraviețuirea sa. Cu toate acestea, Hoschedé continuă să aibă servitori. Creditorii defilează și la Vétheuil. În 1881, în ciuda creșterii veniturilor, Monet nu și-a putut plăti chiria și în decembrie a acumulat 2.962 franci. În 1887, deținea acțiuni, ceea ce indică faptul că economisește. În 1890, a cumpărat casa din Giverny și, în anul următor, a împrumutat bani lui Pisarro, anii grei i-au fost în spate.

Ulterior, a experimentat o anumită gentrificare, în special cu achiziționarea unei mașini. Durand-Ruel o rezumă declarând că „Monet a fost întotdeauna un căutător de plăcere” .

Monet nu este întotdeauna foarte generos. Astfel, în Bordighera , în timp ce gazda lui M. Moreno îl invită în grădinile vilei sale, Grădinile Moreno , își asumă costurile feroviare și plătește restaurantul, Monet îi oferă în schimb ... un măr. El nu este mai generos față de Rollinat sau E. Mauquit, care îl întâmpină, respectiv, în Creuse și în Rouen. Prietenii săi Boudin sau Pissaro nu sunt mai bine.

Abia în 1910 părea să-și relaxeze corzile de poșetă. În acel an, nu numai că a oferit o Tamisa lui Charing Cross pentru victimele inundațiilor, dar, în plus, a vândut trei tablouri orașului Le Havre cu 3.000 de franci. Donația de mari decorații către stat confirmă această schimbare de mentalitate la pictor.

Cifra de afaceri a lui Claude Monet pe an
An Suma (franci) Observații
1857 și 1858 2.000 Portrete la Le Havre
1872 12.100 9.800 de franci provin doar din achizițiile lui Durand-Ruel
1873 24.800 Mai ales Durand-Ruel (cel puțin 12.100 de franci)
1874 10.554 Clienți principali: Faure și Hoschedé
1875 9 765 Aproximativ 15 clienți direcți
1876 12,313 Inclusiv 2020 pentru La Japonaise . D r Bellio a făcut prima achiziție.
1877 15.197
1878 12.500
1879 12 285
1880 13 938
1881 20.400 Reluarea achizițiilor Durand-Ruel, aproape exclusiv
1882 > 24.700 Durand-Ruel, aproape exclusiv, menționează și despre Petit
1883-1891 slab cunoscut Creșterea treptată a câștigurilor, cumpărătorilor: Durand-Ruel, Theo Van Gogh , Petit, Boussod și Valadon
1892 > 100.000 Suma lui Durand-Ruel și Boussod
1898 173.500
1899 227.400
1900 213.000
1901 127.500
1902 105.000
1903 0
1904 271.000
1912 369.000 Durand-Ruel și Bernheim

Caracter

Personajul lui Monet nu este întotdeauna ușor. Are astfel o anumită reputație de sălbăticie, Clemenceau îl numește „sinistrul arici bătrân” . Claude Monet este cu siguranță capabil atât de izbucniri generoase, cât și de furie brutală, dar preferă soluția compromisului și a echilibrului în locul pozițiilor extreme. El este, pe scurt, un conciliator, un moderat care lasă în mod deliberat atitudini eroice altora.

Este puțin nerecunoscător. Astfel, în timpul primelor sale participări la salon în 1865 și 1866, Monet nu a declarat că Gleyre este stăpânul său, deși acest lucru a fost recomandat. Cu toate acestea, bătrânul, membru al juriului în 1866, nu este un dinte dur și îl apără pe primul. Principala victimă a acestei trăsături de caracter este fără îndoială Durand-Ruel care, deși a adus-o la viață timp de mulți ani, se găsește adesea în competiție cu alți comercianți de artă, precum Georges Petit, la sfârșitul anului 1885 sau în 1888. Durand-Ruel ar putea să nu fie în niciun caz supărător și să arate o mie de dovezi de dăruire, ceea ce nu l-a împiedicat să primească un mandat de 75 de franci în 1897.

Lista principalelor sale picturi

Muzeele

Claude Monet este expus în cele mai mari muzee din lume: la MoMA , la Galeria Națională de Artă , la Galeria Națională , la muzeul Thyssen-Bornemisza , la Rijksmuseum și la Neue Pinakothek . Unele lucrări sunt expuse și la Muzeul Național de Arte Frumoase din Alger .

În Franța, muzeul Marmottan-Monet are cea mai mare colecție publică de lucrări de Claude Monet. Musée de l'Orangerie prezintă decorațiunile mari , în conformitate cu dorințele artistului. Musée d'Orsay are , de asemenea , o mare colecție de picturi sale.

În regiune, Muzeul de Artă Modernă André-Malraux din Le Havre expune lucrări de Winter Sun în Lavacourt , Parlamentul Londrei și o lucrare din seria Nufarii .

În plus, casa pictorului din Giverny și grădina sa sunt păstrate și deschise publicului de Fundația Claude Monet .

Posteritate

Piața de artă

Picturile lui Claude Monet sunt foarte contestate la licitație. Relativ puține sunt în vânzare: în 2004 au fost 26 de vânzări, 22 în 2005 și 28 în 2006. Printre vânzările cunoscute, au fost:

  • în 1989, unul dintre nuferi a fost vândut cu 10,5 milioane de dolari, apoi revândut în noiembrie 2005 cu încă două milioane.
  • în 1998, un alt nufer, din 1900, a fost vândut cu 19,8 milioane de lire sterline la Sotheby's .
  • una dintre tablourile din seria Tamisa a fost vândută, inclusiv taxe pentru aproape 18 milioane de lire sterline în 2007 la Christie's din Londra.
  • în iunie 2007, un alt nufer, din 1904, a fost cumpărat cu 18,5 milioane de lire sterline de către un colecționar asiatic de la Sotheby's.
  • În Prairie , vândut la 4 februarie 2009 la Christie's, Londra pentru 11,2 milioane de lire sterline, inclusiv taxe.
  • în 2012, un 1905 nuferilor a fost vândut pentru peste 43 de milioane de $ la Christie.
  • un alt nuferi , pictat în 1907, a fost vândut pe 5 mai 2014 la Christie's din New York, pentru 27,045 milioane de dolari.

În 2008, picturile sale au stabilit două recorduri:

  • Pont du chemin de fer din Argenteuil , vândut la 6 mai 2008 la Christie's , New York , pentru 41.481.000 USD sau 26.834.058 € cu costuri.
  • Iazul de nuferi , vândut pe 24 iunie 2008 la Christie's, Londra, pentru  40.921.250 GBP sau 51.757.197 EUR cu taxe.

În 2018, a fost stabilit un nou record:

  • Nuferii în floare care făceau parte din colecția Rockefeller au fost vândute în mai 2018 la Christie's , New York , pentru 84,6 milioane de dolari.

Literatură

Claude pare să fi inspirat parțial romanul L'Œuvre din 1886 al lui Zola . Marcel Proust este, de asemenea, inspirat din opera lui Monet și îi admiră pe impresionisti. În romanul Jean Santeuil , Claude Monet este menționat de mai multe ori, un colecționar din Rouen cumpărându-și tablourile, ca în Sodom și Gomorrhe .

De asemenea, este menționat în mai multe rânduri în romanul intitulat Aurélien de Louis Aragon (1944 pentru a doua ediție), mai ales când personajele ies la Giverny pentru a-l întâlni, deoarece Rose Melrose vrea să-și picteze portretul.

Scriitorul belgian Stéphane Lambert i- a dedicat două cărți lui Claude Monet: Adio la peisaj: nuferi de Claude Monet (ediții de la Difference, 2008) și Monet, Impresii ale iazului (Editions Arléa, 2016).

Alte romane referitoare la pictor:

Adrien Goetz , Intriga la Giverny: roman , Paris, Grasset ,2 aprilie 2014, 304  p. , 21 cm ( ISBN  978-2-246-80435-2 ).

Pictura

Claude Monet este reprezentat de mai mulți dintre prietenii săi din grupul impresionist. Astfel Auguste Renoir a pictat-o ​​de trei ori, Édouard Manet de două ori la locul de muncă pe barca sa de atelier, John Singer Sargent de două ori un portret de profil și la marginea unui lemn la locul de muncă. Frédéric Bazille , îl reprezintă la pat și rănit sau în atelierul Batignolles.

Sculptură

În 2013, lucrarea în beton polisensorial, L'ARCHE DE MONET, a artistei Milène Guermont a fost achiziționată de orașul Le Havre și instalată în primăria sa proiectată de Auguste Perret . Această sculptură interactivă emite sunete de apă atunci când este atinsă în funcție de câmpul său magnetic. Artistul se referă la pictorul Claude Monet care a creat în barca sa și, de asemenea, la primul obiect modern din beton: barca inginerului Joseph Lambot .

Cinema

În 1915, Sacha Guitry l-a prezentat printre alții în filmul Cei de acasă .

Moneta picturii La Seine à Argenteuil din 1873 a inspirat titlul filmului din 2001 Vanilla Sky .

Claude Monet în Giverny, la maison d'Alice , film de Philippe Piguet (52 de minute) produs de Bix Films pentru France 5 și Réunion des Musées Nationaux.

Film documentar

În 2011 , un documentar-ficțiune, intitulat Claude Monet: jardins secrets à Giverny , i-a fost dedicat ca parte a programului Secrets d'Histoire , prezentat de Stéphane Bern .

Documentarul se uită înapoi la copilăria sa, precum și la cariera sa de pictor, încercând în același timp să dezvăluie secretele personalității sale. Raportul pictează astfel portretul unui om recalcitrant și uneori depresiv, departe de liniștea picturilor sale.

Plantele

În 1897, Jean-Pierre Hoschedé și părintele Anatole Toussaint îi dedică specia de mac hibrid Papaver × monetii pe care au descoperit-o în grădina sa din Giverny.

Un trandafir variat de roz și galben i-a fost dedicat de casa Delbard în 1992, trandafirul Claude Monet .

Astronomie

Asteroidul (6676) Monet și craterul mercurian Monet sunt numite în cinstea sa .

Bibliografie

  • (ro) Collectif ( trad.  din spaniolă), Monet și Abstracție , Vanves, Franța, Éditions Hazan,2010, 176  p. , buzunar ( ISBN  978-2-7541-0479-1 ).
  • Michel de Decker , Claude Monet , Pigmalion,2009.
  • Dicționar Bénézit , dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori din toate timpurile și din toate țările , Vol.  9, edițiile Gründ,Ianuarie 1999, 13.440  p. ( ISBN  978-2-7000-3019-8 și 2-7000-3019-2 ) , p.  748-752.
  • Jill Berk Jiminez și Joanna Banham , Dicționar de modele ale artiștilor , Taylor & Francis,2001( citește online ) , „Camille Doncieux”.
  • François Daulte , Arnaud d'Hauterives , Germain Bazin și Marianne Delafond, Claude Monet și prietenii săi , ediții ale Fondation de l'Hermitage , Lausanne , 1993.
  • Alexandre Duval-Stalla , Claude Monet - Georges Clemenceau: o poveste, două personaje , Gallimard,2010.
  • Marc Elder , A Giverny, la Claude Monet , Bernheim,1924, facsimil 2012, ( ISBN  978-2-7586-0284-2 ) .
  • Gustave Geffroy , Claude Monet, viața lui , opera sa , Paris, Macula,1994, 556  p. ( ISBN  2-86589-018-X ), ediție prezentată și adnotată de C. Judrin.
  • Jacques-Sylvain Klein , Iluminismul normand, locurile înalte ale impresionismului , punctul de vedere,2013.
  • Jacques-Sylvain Klein , Normandia, leagănul impresionismului , Ouest-France,1996.
  • Stéphane Lambert , Adio la peisaj: nuferi de Claude Monet , La Difference, 2008.
  • Ségolène Le Men, Monet, Paris, Citadelles și Mazenod, a 2 -a ed. 2017 (prima ediție 2010), 456 p. ( ISBN  978-2-85088-330-9 ) .
  • Dominique Lobstein , Monet , Ediții Jean-Paul Gisserot,2002, 125  p.
  • Dominique Lobstein , Monet et Londres , Garches, Éditions À propos,2004, 64  p. ( ISBN  2-915398-01-1 )
  • Terry W. Strieter , Arta europeană din secolul al XIX-lea: un dicționar de actualitate , Greenwood Publishing Group,1999( citește online ) , „Hoschedé, Mme. Alice”, p.  103-104.
  • François Thiebault-Sisson , Anii încercărilor, de Claude Monet , Le Temps,1900, Reeditare 2010, O mie și una de nopți, ( ISBN  978-2-755-50420-0 ) .
  • Daniel Wildenstein , Monet sau triumful impresionismului , Köln, Taschen,1996, 480  p. ( ISBN  978-3-8365-2322-6 ).
  • Daniel Wildenstein , Monet - Catalog raisonné (3 volume), Köln, Taschen, 1996, 1060 p.
  • Jérôme Garcin , „  Tigrul și crustaceul  ”, L'Obs ,28 noiembrie 2010( citește online ).

Legături interne

linkuri externe

Note și referințe

Note

  1. Pentru alți autori, Sisley a fost cel care, revoltat de disprețul lui Gleyre față de peisaj, și-a încurajat prietenii să-și părăsească studioul și să picteze în natură. Vezi Nathalia Brodskaia, Impressionisme et le post impressionisme , Paris ( citește online ) , p.  256.
  2. Reprod. în catalogul expoziției French Paintings / Washington, National Gallery of Art, 1966, nr .  81 și 99.
  3. Reprod. în catalogul expoziției Picturi franceze (colecții Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966 n o  98.
  4. A pictat acolo în special Les Dindons .
  5. Din cele 30 pe care le prezintă în total.
  6. Adică cei doi fii ai săi, Jean și Michel, precum și Alice și cei șase copii ai ei.
  7. Trebuie remarcat faptul că expoziția Lucrări recente care a avut loc în mai 1895 în galeria din Durand-Ruel nu prezintă doar picturi din seria catedralelor. De asemenea, sunt expuse opt priveliști ale Vernon și opt peisaje ale Norvegiei.
  8. Spus de Sacha Guitry în Cei de acasă .
  9. Vezi catalogul expoziției Monet necunoscut, pasteluri și desene , Royal Academy of Arts, Londra, 2007.
  10. 12,4 milioane EUR.
  11. Sau 19.413 milioane de euro

Referințe

  1. Jean-Louis Beaucarnot, „  Adevăratele origini familiale ale lui Monet  ” , pe rfgenealogie.com ,24 ianuarie 2011(accesat pe 29 septembrie 2016 ) .
  2. Sylvie Patin , Monet: „un ochi ... dar, Doamne, ce ochi! » , Gallimard, col.  „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  131 ),2010.
  3. Lobstein 2002 , p.  9.
  4. Wildenstein 1996 , p.  9-10.
  5. Wildenstein 1996 , p.  11-15. În desene animate, The Men 2010 ( ediția a 2- a 2017), p.  32-45 .
  6. Lobstein 2002 , p.  13.
  7. Wildenstein 1996 , p.  16-20.
  8. Lobstein 2002 , p.  15.
  9. Xavier Mauduit și Cédric Lemagnent, The True History of the Impressionists , Paris, Armand Colin,2017, 304  p. ( ISBN  978-2-200-62075-2 , citit online ) , p.  44.
  10. Lobstein 2002 , p.  18.
  11. Wildenstein 1996 , p.  17-35.
  12. Lobstein 2002 , p.  19.
  13. Geffroy 1994 , p.  32
  14. Wildenstein 1996 , p.  36-42.
  15. Lobstein 2002 , p.  21 și 22.
  16. Wildenstein 1996 , p.  43-52.
  17. Florence și Jean-Pierre Camard, Orsay, gustul unei ere , Time-life, 1990
  18. Fabrice Midal , Cum ne poate salva filosofia: 22 meditații decisive , p. 62 ( online ).
  19. Gustave Geffroy, François Blondel, Théodore Duret, Alfred Sisley , p. 9-10 ( online ).
  20. Lobstein 2002 , p.  22.
  21. Wildenstein 1996 , p.  52-56.
  22. Lobstein 2002 , p.  25.
  23. Wildenstein 1996 , p.  58-60.
  24. Lobstein 2002 , p.  27.
  25. Claudio Zambianchi, Monet, Volumul 1, Pictură în aer liber
  26. Lobstein 2002 , p.  28.
  27. Wildenstein 1996 , p.  72-78.
  28. Lobstein 2002 , p.  32.
  29. Lobstein 2002 , p.  33.
  30. Wildenstein 1996 , p.  70.
  31. Daniel Wildenstein, Monet sau triumful impresionismului , Taschen,2003, 480  p. ( ISBN  2-7434-2510-5 ) , pagina 70
  32. Anthony Lacoudre, Aici s-a născut impresionismul: ghid de drumeții Yvelines , prefață Claude Bonin-Pissarro , Ed. du Valhermeil, 2003 ( ISBN  2913328415 și 9782913328419 ) , p.  35 .
  33. Bruno Delarue , Pictorii din Trouville, Deauville și Villerville: 1821-1950 , Éditions Terre en vue.
  34. Pierre Leprohon , Universul pictorilor, 1830-1930 , AGA,1985, p.  129.
  35. Lobstein 2002 , p.  35.
  36. Lobstein 2002 , p.  37.
  37. Henry Bellet, „  Impresioniștii, acești pictori francezi mochetați la Londra  ” , pe lemonde.fr ,13 iulie 2018(accesat la 23 iulie 2018 )
  38. Lobstein 2002 , p.  38.
  39. Agence France-Presse, „  The Impressionists in London, a look to England, at Tate Britain  ” , pe francetvinfo.fr ,4 noiembrie 2017(accesat la 23 iulie 2018 )
  40. Lobstein 2002 , p.  39.
  41. (nl) „  Monet în Zaandam  ” , pe monetinzaandam.nl .
  42. [Extrase din cartea „Colecția de tipărituri japoneze a lui C. Monet” de Geneviève Aitken și Marianne Delafond] „  Giverny- | Colecția de amprente japoneze a lui Claude Monet  ” , pe www.giverny.fr .
  43. Wildenstein 1996 , p.  84-90 și 234.
  44. Wildenstein 1996 , p.  92.
  45. Lobstein 2002 , p.  42.
  46. Wildenstein 1996 , p.  100.
  47. Lobstein 2002 , p.  44.
  48. Lobstein 2002 , p.  45.
  49. Wildenstein 1996 , p.  108.
  50. Wildenstein 1996 , p.  112-128.
  51. Lobstein 2002 , p.  48.
  52. . Lobstein 2002 , p.  49.
  53. Wildenstein 1996 , p.  130-134.
  54. Wildenstein 1996 , p.  135-146.
  55. Lobstein 2002 , p.  51.
  56. Lobstein 2002 , p.  53.
  57. Lobstein 2002 , p.  54.
  58. Wildenstein 1996 , p.  147-163.
  59. Lobstein 2002 , p.  54-55.
  60. Wildenstein 1996 , p.  164-176.
  61. Lobstein 2002 , p.  57.
  62. Lobstein 2002 , p.  58.
  63. Wildenstein 1996 , p.  177-188.
  64. Lobstein 2002 , p.  61.
  65. Wildenstein 1996 , p.  189-200.
  66. Lobstein 2002 , p.  61-62.
  67. Wildenstein 1996 , p.  201-252.
  68. Lobstein 2002 , p.  65.
  69. Lobstein 2002 , p.  66.
  70. Lobstein 2002 , p.  71.
  71. Lobstein 2002 , p.  72.
  72. Lobstein 2002 , p.  63.
  73. Lobstein 2002 , p.  74-75.
  74. Lobstein 2002 , p.  77-78.
  75. Wildenstein 1996 , p.  253-268.
  76. Lobstein 2002 , p.  79-80.
  77. Wildenstein 1996 , p.  268-270.
  78. Wildenstein 1996 , p.  268-276.
  79. Lobstein 2002 , p.  82.
  80. Lobstein 2002 , p.  82-83.
  81. Wildenstein 1996 , p.  278.
  82. Lobstein 2002 , p.  83-84.
  83. Lobstein 2002 , p.  85.
  84. Lobstein 2002 , p.  92-93.
  85. Wildenstein 1996 , p.  284.
  86. Wildenstein 1996 , p.  288-290.
  87. Lobstein 2002 , p.  94-95.
  88. Wildenstein 1996 , p.  291-308.
  89. Lobstein 2002 , p.  95.
  90. Lobstein 2002 , p.  97-98.
  91. Lobstein 2002 , p.  101.
  92. Daniel Wildenstein, Monet sau triumful impresionismului , Taschen,1996, p.  98
  93. Lobstein 2002 , p.  102.
  94. Wildenstein 1996 , p.  318-330.
  95. Lobstein 2002 , p.  103.
  96. Wildenstein 1996 , p.  334.
  97. Wildenstein 1996 , p.  336 și 362.
  98. Wildenstein 1996 , p.  348.
  99. Lobstein 2002 , p.  107.
  100. „  Modele din 1891 până în anii 1920 - Les Doyennes de Panhard & Levassor  ” , pe doyennes-panhard-levassor.fr (accesat la 26 iunie 2016 ) .
  101. Wildenstein 1996 , p.  362-382.
  102. Dominique Lobstein, Monet și Londra , Garches, Despre,2004, 64  p. ( ISBN  2-915398-01-1 ) , p.44
  103. Lobstein 2002 , p.  107-108.
  104. Lobstein 2002 , p.  106-107.
  105. Wildenstein 1996 , p.  352.
  106. „  Nuferii, Claude Monet  ” .
  107. Lobstein 2002 , p.  111-112.
  108. Lobstein 2002 , p.  112.
  109. Lobstein 2002 , p.  113-114.
  110. Lobstein 2002 , p.  113.
  111. Wildenstein 1996 , p.  387-395.
  112. Lobstein 2002 , p.  115.
  113. Wildenstein 1996 , p.  395-400.
  114. Wildenstein 1996 , p.  390.
  115. Lobstein 2002 , p.  118.
  116. Wildenstein 1996 , p.  400-414.
  117. Lobstein 2002 , p.  119.
  118. Wildenstein 1996 , p.  424-442.
  119. Lobstein 2002 , p.  120.
  120. Wildenstein 1996 , p.  416-422.
  121. http://www.intermonet.com/biograph/monet.htm .
  122. Wildenstein 1996 , p.  444-456.
  123. Lobstein 2002 , p.  121-122.
  124. Wildenstein 1996 , p.  456-458.
  125. Raphaël Sorin , Claude Monet-Georges Clemenceau: o poveste, două personaje, de Alexandre Duval-Stalla („Infinitul”, Gallimard).
  126. Garcin 2010 , L'Obs .
  127. Wildenstein 1996 , p.  458-462.
  128. http://fondation-monet.com/actualites/philippe-piguet-monet-fut-un-pionnier/ .
  129. Wildenstein 1996 , p.  367.
  130. A stat la hotelul Nouveau-Monde, place du Havre, între cele două date, cf Wildenstein 1996 , p.  22.
  131. La întoarcerea sa din Algeria, Monet s-a întors la familia sa din Le Havre, cf. Wildenstein 1996 , p.  40.
  132. Wildenstein 1996 , p.  60.
  133. Wildenstein 1996 , p.  82.
  134. Wildenstein 1996 , p.  86.
  135. Wildenstein 1996 , p.  88.
  136. Wildenstein 1996 , p.  90.
  137. Wildenstein 1996 , p.  94.
  138. Wildenstein 1996 , p.  110.
  139. Wildenstein 1996 , p.  124.
  140. Wildenstein 1996 , p.  280.
  141. Wildenstein 1996 , p.  282.
  142. Wildenstein 1996 , p.  310.
  143. Wildenstein 1996 , p.  336.
  144. Wildenstein 1996 , p.  342.
  145. Wildenstein 1996 , p.  350.
  146. Wildenstein 1996 , p.  356.
  147. Wildenstein 1996 , p.  302 și 310.
  148. Wildenstein 1996 , p.  340.
  149. Wildenstein 1996 , p.  326.
  150. Wildenstein 1996 , p.  304.
  151. Jean-Noël Bret, Michel Guérin, Marc Jimenez, Thinking about art , Klincksieck,2009, p.  49.
  152. Wildenstein 1996 , p.  342, 400-450.
  153. Wildenstein 1996 , p.  46 și 106.
  154. Wildenstein 1996 , p.  120.
  155. Wildenstein 1996 , p.  130.
  156. Wildenstein 1996 , p.  130, 152 și 182.
  157. Wildenstein 1996 , p.  252 și 293.
  158. Wildenstein 1996 , p.  280-284.
  159. Wildenstein 1996 , p.  98.
  160. Wildenstein 1996 , p.  117.
  161. Wildenstein 1996 , p.  118.
  162. Wildenstein 1996 , p.  128.
  163. Wildenstein 1996 , p.  338.
  164. Wildenstein 1996 , p.  360.
  165. Wildenstein 1996 , p.  364.
  166. Wildenstein 1996 , p.  436.
  167. Wildenstein 1996 , p.  322.
  168. Wildenstein 1996 , p.  320.
  169. Catalogul expoziției Paul Durand-Ruel, Musée du Luxembourg 2014-2015, Beaux-Arts éditions, ediție specială, p. 30-58.
  170. Pictată la sfârșitul iernii 1882, a fost cumpărată de la pictor în 1883 de Durand-Ruel, licitație publică de la Paris, 22 iunie 2001
  171. (în) „  Claude Monet (franceză, 1840-1926)  ” , pe MoMA (accesat la 12 martie 2014 ) .
  172. (în) „  Tur: Claude Monet: The Series Paintings  ” pe NGA (accesat la 12 martie 2014 ) .
  173. „  Claude Monet  ” , pe galeria națională (accesat la 12 martie 2014 ) .
  174. (în) „  Biografie și lucrări  ” pe museothyssen (accesat la 12 martie 2014 ) .
  175. (Nl) „  Claude Monet (1840-1926)  ” , pe Rijksmuseum (accesat la 12 martie 2014 ) .
  176. (De) "  Claude Monet (1840-1926)  " , pe Pinakothek (accesat la 12 martie 2014 ) .
  177. „  Impresionismul la MuMa  ” .
  178. „  Fundația Claude Monet  ” (accesat la 12 martie 2014 ) .
  179. (în) „  Nuferii lui Monet se vând cu 36,7 milioane de dolari la Sotheby's  ” (accesat la 12 martie 2014 ) .
  180. (în) „  Claude Monet (1840-1926), Waterloo Bridge, overcast  ” pe Christies (accesat la 12 martie 2014 ) .
  181. (în) "  In the Meadow de Claude Monet se vinde cu 16.164.918 USD la Christie's Auction of Impressionist and Modern Art  " (accesat la 12 martie 2014 ) .
  182. (în) „  Claude Monet (1840-1926), Nuferi  ” pe Christies (accesat la 12 martie 2014 ) .
  183. „Nuferii lui Monet s-au vândut cu 27 de milioane de dolari la Christie's” , pe site-ul 20minutes.fr, accesat la 8 mai 2014.
  184. (în) „  Claude Monet (1840-1926), The Railway Bridge at Argenteuil  ” pe Christies (accesat la 12 martie 2014 ) .
  185. (în) "  Claude Monet (1840-1926), The Water Lily Pond  " on Christies (accesat la 12 martie 2014 ) .
  186. „  Vânzare Rockefeller: 115 milioane de dolari pentru fiica lui Picasso  ” , pe Culturebox. Francetv ,9 mai 2018(accesat la 15 mai 2018 ) .
  187. (De) "  Claude Monet, Marcel Proust, die normannische Küste und der Wegfall der Grenzlinie  " (accesat la 11 martie 2014 ) .
  188. http://www.sanchoetcompagnie.fr/film/claude-monet-a-giverny-la-maison-dalice/ .
  189. "  Secretele istoriei: Claude Monet, grădini secrete la Giverny  " , pe Moustique ,30 august 2011
  190. „  IAU Minor Planet Center  ” , la www.minorplanetcenter.net (accesat la 16 iulie 2020 )