Tronie Cuvântul olandez în XVII - lea secol însemnând „față“ este un gen distinct de pictura de Aur olandez pictura si stilului baroc flamand pictura . Acest gen combină elemente de portretizare , pictură de istorie și scenă de gen și reprezintă de obicei o parte dintr-un singur personaj pentru care artistul a lucrat pentru a înfățișa o expresie facială exagerată, o stare a minții originale sau un personaj excentric. Ar trebui înțeles prin aceasta că aceste portrete corespund mai mult sau mai puțin definiției franceze a termenului „trogne”, adică un chip grotesc și plăcut.
Deși aceste lucrări seamănă adesea cu portretele, iar unele sunt cunoscute pentru a înfățișa anumite persoane, inclusiv artiștii înșiși, nu sunt destinate să descrie oameni individuali în înțelegerea obișnuită a genului portret. Mai degrabă, ele reprezintă caracterizări fictive de anumite tipuri, cum ar fi bătrânul sau bătrâna, soldatul, păstorul, orientalul sau bărbatul negru. Reducerea subiectului picturii sau a semnificației asociate acesteia nu depinde de posibilitățile obișnuite de reprezentare ale picturilor de istorie și gen cu o singură cifră în acest sens.
Obiectivul principal al artiștilor care au creat tronii a fost de a realiza o reprezentare realistă a personajelor și de a-și arăta abilitățile iluzioniste prin utilizarea gratuită a pensulei, contrastele puternice de lumină sau o anumită schemă de culori. Tronii au transmis spectatorilor lor diverse semnificații și valori. Au întruchipat conținuturi abstracte, cum ar fi trecător, tinerețe și bătrânețe, dar ar putea servi și ca exemple pozitive sau negative ale calităților umane, cum ar fi înțelepciunea, forța, evlavia, nebunia sau impulsivitatea. Aceste lucrări au fost populare în Olanda și Flandra și au fost produse ca lucrări independente pentru piața liberă.
Termenul „ tronie ” nu este clar definit în literatura de istorie a artei. Sursele și arhivele literare arată că termenul tronie nu a fost întotdeauna asociat cu oamenii la început. Inventariile se referă uneori la naturile moarte ale florilor și fructelor ca tronuri, dar mai des semnificația era față sau față. Termenul se referă adesea la întregul cap, sau chiar la un bust și, în cazuri excepționale, la întregul corp. Un tron poate fi bidimensional sau din tencuială sau piatră. Uneori, un tron era o imagine, o reprezentare a unei persoane, chiar fața lui Dumnezeu Tatăl, a lui Hristos, a Mariei, a unui sfânt sau a unui înger. În special, un tron denotă aspectul caracteristic al capului unui tip, de exemplu, un țăran, un cerșetor sau un nebun. Trony însemna uneori la fel de mult ca un cap grotesc sau un model, ca tipul unui om bătrân urât. Conceput ca fața unui individ și a unui tip, tronul trebuia să exprime sentimentele și caracterul în mod corespunzător și, prin urmare, trebuia să fie expresiv.
În utilizarea istorică în arta modernă, termenul „tronie” este în general limitat la figuri care nu reprezintă o persoană identificabilă. Prin urmare, este o formă de pictură de gen. De obicei, doar un cap sau un bust a fost pictat atunci când se concentrează pe expresia feței, dar de multe ori la jumătatea lungimii atunci când este descris un costum exotic. Înșelăciunile se pot baza pe studii sau pot folosi caracteristicile oamenilor reali. Imaginea a fost de obicei vândută pe piața artei fără identificarea modelului și nu a fost comandată și păstrată de model, așa cum a fost cazul portretelor. Identitatea modelelor nu ar trebui să fie importantă. Ele pot reprezenta o figură istorică sau pot fi într-o ținută antică.
Genul s-a născut în secolul al XVI- lea din vechea Olanda , unde a fost probabil inspirat de niște capete grotești proiectate de Leonardo da Vinci . Leonardo fusese primul care desenase capete grotesc potrivite, juxtapunând două capete, de obicei de profil, pentru a sublinia diferența lor. Această juxtapunere de perechi a fost adoptată și de artiști din Olanda. În 1564 sau 1565, Joannes și Lucas van Doetecum ar fi gravat 72 de capete atribuite lui Pieter Bruegel cel Bătrân conform acestui aranjament gemelar.
În secolul al XVI-lea, pictorii practicau trunchiuri, pe care le pictau din modele vii pentru a pregăti figurile pentru marile picturi de istorie. Mulți artiști au realizat colecții de capete de figuri ca studii pregătitoare pentru pictură, în special pictura de istorie. În secolul al XVII-lea în Olanda, aceste studii faciale s-au stabilit ca o formă de artă în sine, în timp ce în tradiția flamandă tronul era privit mai mult ca un studiu.
Acesta este Jan Lievens, care a lansat producția în Leiden. Pornind de la propriile sale picturi de gen dintr-o singură cifră și picturi de istorie cu jumătate de figură, Lievens a limitat subiectul picturii la reprezentarea unui cap sau a unui bust. Este inspirat de liderii de studiu flamani ai unor maeștri precum Rubens și van Dyck. Apariția tronului, rezultatul unei reduceri a compozițiilor mari, ar putea fi observată și în opera lui Frans Hals .
Practica trunchiurilor ca profesioniști independenți a fost bine cunoscută pictorilor flamandi. Nu este exclus ca genul tronei ca formă de artă distinctă să aibă originea în Flandra înainte de apariția sa în Olanda. Se știe că pictorii flamande Rubens, van Dyck și Jordaens au folosit studii asupra capetelor pictate în contexte de lucrări mai mari. Cu toate acestea, unele dintre aceste compoziții au fost, de asemenea, destinate să servească drept studii expresive independente. Alte exemple de artiști flamande care au pictat tronii includ Adriaen Brouwer și Michael Sweerts , ambii petrecându-și o parte din carieră în Olanda. Sweerts, de la Bruxelles, probabil că începuse deja să producă tronuri în Flandra. Majoritatea tronurilor sale sunt portrete bust ale unor băieți sau tineri, bărbați și fete, și rareori ale oamenilor în vârstă, și unele trononi în ținute exotice, cum ar fi pictura Boy with a Turban (c. 1656/58, Museo Thyssen-Bornemisza).
Fabricarea troniilor a fost deosebit de frecventă în atelierele de pictori olandezi din secolul al XVII-lea și s-a transformat într-o formă de artă independentă în cercul lui Rembrandt. În Olanda a existat o piață profitabilă pentru trononii, care uneori erau foarte populari printre colecționarii de artă. Frans Hals , Jan Lievens și Rembrandt , dintre care multe dintre autoportrete sunt și tronuri, inclusiv gravurile sale , se numără printre cei care au dezvoltat acest gen.
Trei picturi de Johannes Vermeer , Fata cu cercei de perle , Portretul unei femei tinere și Fata cu pălăria roșie , sunt, de asemenea, considerate troni.
Fata în pălăria roșie de Johannes Vermeer , circa 1665.
Fumătorul de Josse van Craesbeeck .
Capul unei femei în vârstă de Jan Lievens , 1630.
Portretul unui tânăr ținând o pisică (O alegorie a atingerii) (circa 1640) de Michael Sweerts .
Mulatul de Frans Hals , circa 1628.
În domeniul sculpturii , genul a fost preluat sub numele de „capete de personaje” de Franz Xaver Messerschmidt .
(de) Acest articol este preluat parțial sau integral de pe pagina germană Wikipedia „ Tronie ” ( vezi lista autorilor ) .