Pictura flamandă barocă este pictura produsă în sudul Țările de Jos în timpul dominației spaniole în XVI - lea și al XVII - lea secole. Perioada începe aproximativ când provinciile Unite sunt separate de regiunile Spaniei de Habsburg în timpul reconquistării Anversului în 1585 și se încheie până în jurul anului 1700 , când dominația habsburgică dispare odată cu moartea lui Carol al II-lea al Spaniei . Anversul, casa unor artiști celebri Pierre Paul Rubens , Antoine van Dyck și Jacob Jordaens , este centrul artistic al Flandrei, în timp ce Bruxelles și Gent au, de asemenea, un rol artistic important.
Rubens, în special, a avut o influență foarte puternică asupra culturii vizuale al XVII - lea secol. Inovațiile sale au ajutat la forjarea Anversului ca unul dintre punctele forte ale artei europene, în special pentru imagini de contrareformă . Elevul său van Dyck a avut un rol important în stabilirea de noi direcții în portretizarea britanică. Alte evoluții ale picturii baroce flamande sunt similare cu cele găsite în Epoca de Aur a picturii olandeze, cu artiști specializați în genuri la fel de diverse precum pictura de istorie , portretizarea , pictura de gen , pictura peisajului și natura moartă .
Perioada începe aproximativ când provinciile Unite sunt separate de regiunile Spaniei de Habsburg în timpul reconquistării Anversului în 1585 și se încheie până în jurul anului 1700 , când dominația habsburgică dispare odată cu moartea lui Carol al II-lea al Spaniei .
Termenul „flamand”, în contextul perioadelor baroce și primitive , include adesea regiuni care nu sunt asociate cu regiunea modernă a Flandrei (Belgia) , cum ar fi Ducatul Brabantului și Principatul Liège . În XVII - lea secol , Anvers a fost principalul oraș din Flandra pentru producția sa artistică inovatoare, și în mare măsură datorită lui Rubens . Gent și Bruxelles au avut un rol artistic important, în special pe acesta din urmă, deoarece Curtea a șezut acolo; David Teniers cel Tânăr a fost atras de acest oraș spre sfârșitul acestui secol.
Deși picturile produse la sfârșitul XVI - lea lea aparțin abordările generale ale manierism de Nord și renascentist târziu, comune în Europa, îi place că Otto van Veen , Adam van Noort , Marten de Vos și familia Francken a avut un rol important în stabilimentul local al barocului . Între 1585 și începutul XVII - lea secol, au realizat numeroase catapetesme pentru a le înlocui pe cele care au fost distruse în timpul „ Beeldenstorm “ revolte iconoclasti 1566.
În plus, Frans II Francken și Jan Brueghel cel Bătrân au devenit importanți pentru picturile lor de cabinet, reprezentând cel mai adesea subiecte mitologice sau istorice .
Peter Paul Rubens (1577–1640), student al lui Otto van Veen și Adam van Noort, a petrecut opt ani în Italia (1600–1608), timp în care a studiat exemple din Antichitatea clasică , Renașterea italiană și contemporanii săi Adam Elsheimer și Caravaggio . După întoarcerea sa la Anvers, a înființat un atelier important și a pregătit acolo studenți precum Antoine van Dyck . Acest lucru îi permite să exercite o puternică influență asupra direcției artei flamande. Cei mai mulți artiști activi în oraș în prima jumătate a XVII - lea secol au fost influențate în mod direct de Rubens.
Arta flamandă este renumită pentru numărul mare de colaborări care au avut loc între maeștri independenți. Acest lucru s-a datorat parțial tendinței locale de specializare într-un anumit gen. Astfel, Frans Snyders a fost pictor de animale, iar Jan Brueghel cel Bătrân a fost admirat pentru peisajele și picturile sale de plante. Cei doi artiști au lucrat cu Rubens, care făcea personalul , precum și cu alți artiști pentru a crea piese de colaborare.
Picturile cu flori de natură moartă , dezvoltate în jurul anului 1600 de artiști precum Jan Brueghel cel Bătrân, sunt parțial inovații flamande; au ecou în Provinciile Unite ale lucrărilor rezidentului din Anvers , Ambrosius Bosschaert . În Anvers, totuși, acest nou gen s-a dezvoltat într-un tip specific de pictură catolică: ghirlanda florilor . Alte tipuri de pictură sunt asociate cu barocul flamand, cum ar fi scenele de vânătoare monumentale ale lui Rubens și Snyders, picturile din galerii ale unor artiști precum Willem van Haecht și David Teniers cel Tânăr .
Pictura istorie , care include teme biblice și mitologice, a fost considerat de teoreticienii XVIII - lea secol ca cea mai nobilă a artelor. Abraham Janssens a fost un important pictor de istorie în Anvers între anii 1600 și 1620, deși după 1609 Rubens a devenit figura principală a genului. Van Dyck și Jacob Jordaens au fost activi în pictura scenelor istorice monumentale. După moartea lui Rubens, Jordaens a devenit cel mai important pictor flamand. Alți artiști notabili care lucrează în stilul lui Rubens au fost Gaspard de Crayer (activ la Bruxelles), Artus Wolffort , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Theodoor van Thulden , Abraham van Diepenbeeck și Jan Boeckhorst .
În a doua jumătate a XVII - lea pictori istoria secolului combinat efect local al lui Rubens cu cunoștințe clasice și calități ale barocului italian. Artiștii reprezentativi pentru această venă sunt Erasmus II Quellin , Jan van den Hoecke , Pieter van Lint , Cornelis Schut și Thomas Willeboirts Bosschaert .
Mai târziu în același secol, mulți pictori au fost influențați de Antoine van Dyck. Printre aceștia, Pieter Thijs , Lucas Franchoys the Young și artiști inspirați, de asemenea, de teatralitatea barocului târziu, precum Theodor Boeyermans și Jean-Érasme Quellin . Apropo, o variantă a caravagismului a fost exprimată de Theodore Rombouts și Gerard Seghers .
Rubens este strâns asociat cu dezvoltarea altarelor baroce. Pictat pentru Kloveniersdoelen (nl) , sediul companiei arquebusierilor, Coborârea de pe cruce este un triptic ale cărui laturi reprezintă Vizitarea Fecioarei Maria și Prezentarea lui Isus în Templu și panourile exterioare Sfântul Cristofor și Pustnicul. . Este o reflectare importantă a ideilor Contrareformei asupra artei combinate cu naturalismul baroc, dinamismul și monumentalitatea. Roger de Piles explică faptul că pictorul a intrat atât de deplin în exprimarea subiectului său încât vederea operei sale are puterea de a atinge cele mai împietrite suflete și de a le împinge să experimenteze suferințele îndurate de Iisus Hristos pentru a se răscumpăra.
Deși nu este în primul rând un portretist, Rubens a realizat câteva în tinerețe, cum ar fi Portretul Brigidei Spinola-Doria , picturi ale soțiilor sale ( Sub Bower of Honeysuckle and Venus in a Fur Coat, precum și alte portrete, ale prietenilor sau ale nobilimii .
A exercitat o puternică influență asupra portretului baroc, prin elevul său Antoine van Dyck. Acest lucru a devenit pictor la curtea regelui Carol I I al Angliei și a fost atât de influent în pictura portret engleză.
Alți artiști care s-au remarcat în această artă au fost Cornelis de Vos și Jacob Jordaens . Mai mult, deși majoritatea portretelor flamande sunt executate la scară reală sau monumentală, Gonzales Coques și Gillis van Tilborch s-au specializat în portrete de grup mic.
Fel de pictură este comună în XVII - lea secol. Mulți artiști au urmat tradiția lui Pieter Brueghel cel Bătrân reprezentând cele mai joase straturi sociale, deși subiecții înaltei societăți cu cupluri bine îmbrăcate la baluri sau în grădini de dragoste erau de asemenea frecvente. Adriaen Brouwer , ale cărei picturi în format mic arătau adesea țăranii luptând sau bând, a influențat în mod deosebit viitorii pictori. Imaginile femeilor care fac treburi casnice, popularizate în nordul Olandei de Pieter de Hooch și Johannes Vermeer , nu sunt reprezentative în sud, deși artiști precum Jan Siberechts au explorat-o.
Pictura gen flamand a fost puternic influențat de tradițiile Pieter Brueghel cel Bătrân (1525-1569), al cărui stil a durat până la XVII - lea secol , prin copii și compoziții noi efectuate de către fiul său , Pieter Brueghel cel Tânăr și Jan Brueghel cel Bătrân . Multe dintre acestea erau picturi de târguri și scene ale țăranilor care participau la alte plăceri în aer liber, privite dintr-un punct de vedere înalt.
Artiști din Provinciile Unite, precum David Vinckboons și Roelandt Savery , de origine flamandă, au produs lucrări similare popularizând scene rustice din viața de zi cu zi olandeză și flamandă.
Adriaen Brouwer (c. 1605–1638) pictează de obicei mici scene de țărani zdrențuiți care luptă, se joacă, beau sau orice activitate sau atitudine exprimă un comportament grosolan și grosolan. Născut în Olanda de Sud , a trăit anii 1620 la Amsterdam și Harlem, unde a fost influențat de Frans și Dirck Hals, precum și de alți artiști care lucrează într-un mod non-lin, neliniar. La întoarcerea sa la Anvers în jurul anilor 1631-1632, el a inaugurat un format nou și influent în care subiectele erau pictate mai degrabă ca scene interioare decât exterioare. De asemenea, a pictat studii despre fețe expresive precum Rândunica amară - un gen numit „ tronie ” (trognes). Arta lui Brouwer a fost recunoscută în timpul vieții sale și a avut un impact puternic asupra artei flamande. Rubens deținea mai multe lucrări ale acestui artist în momentul morții sale decât oricare alta. David Teniers cel Tânăr, Jan van de Venne , Josse van Craesbeeck și David Ryckaert III au continuat să lucreze într-o manieră similară cu cea de apoi.
Cea mai recentă pictură de modă a cuplurilor galante, însoțită adesea de teme subiacente ale iubirii sau a celor cinci simțuri , a fost exploatată în mod regulat de Hieronymus Francken II (ro) , Louis de Caullery , Simon de Vos , David Teniers the Younger și David Ryckaert III . Gradina Iubirii aparține acestei tradiții.
În timp ce scenele galante și operele lui Brouwer și ale discipolilor săi au fost adesea interpretate la scară mică, alți artiști au căutat inspirație din Caravaggio și au pictat formate mari cu scene de teatru în care muzicienii, jucătorii de cărți și ghicitorii sunt împinși în prim-planul compoziţie. Aceste picturi, la fel ca altele din caravageri , sunt în general iluminate cu efecte puternice de lumină. Adam de Coster , Gerard Seghers și Theodoor Rombouts sunt cel mai reprezentativ al acestui stil popular de la începutul XVII - lea secol , care a fost transmis de către urmașii lui Caravaggio , cum ar fi Bartolomeo Manfredi și membri ai școlii Caravaggio Utrecht ca Gerard van Honthorst . Rombouts a fost influențată și de stăpânul său Avraam Janssens , care a început să includă influențe Caravaggio în picturile sale de istorie din primul deceniu al XVII - lea secol.
Jacob Jordaens , care a devenit cel mai important artist din Anvers la moartea lui Rubens în 1640, este bine cunoscut pentru scenele sale de gen monumental de subiecte precum The King Drinks . iar Tânărul scârțâie când cântă bătrânii . Multe dintre aceste picturi folosesc influențe compoziționale și ușoare similare cu cele ale caravageurilor, în timp ce tratamentul subiectelor i-a inspirat pe artiști olandezi precum Jan Steen .
Un alt gen popular inventat în Țările de Jos a fost peisajele cu bătălii istorice sau fictive sau chiar simple lupte sau jafuri. Sébastien Vrancx și elevul său Peeter Snayers s-au specializat în acest gen și elevul lui Snayer, Adam François van der Meulen a continuat această tradiție în Anvers, Bruxelles și apoi Paris până la sfârșitul secolului.
Ca urmare o tradiție îndelungată, mulți artiști au călătorit spre nord în Italia , în al XVII - lea secol. Artiștii flamande precum Jan Miel și Michael Sweerts s-au stabilit la Roma și au adoptat stilul unui alt flamand: Pieter van Laer . Cunoscuți sub numele de „ Bamboccianti ”, s-au specializat în scenele rustice de zi cu zi ale Romei și ale zonei sale rurale. Ei s-au inspirat pentru aceste picturi din culorile mediului rural roman și din studiul sculpturii clasice .
De obicei, pictura de gen nu a fost acceptată în Italia, în special de către organisme oficiale precum Accademia di San Luca , astfel că majoritatea pictorilor s-au alăturat Bentvueghels („trupa de pictori”). A acționat mai mult sau mai puțin ca o breaslă, reunind pictori flamande și olandezi cu aceleași interese și tradiții.
Gillis van a fost un pictor peisaj inovator din Anvers, la sfârșitul al XVI - lea secol, care a introdus o vedere mai natural, mai degrabă decât peisajul tradițional universal popularizat de pictori primitive , cum ar fi Joachim Patinir . A lăsat o influență puternică asupra picturii peisagistice din nord, în general, în timpul șederii sale la Amsterdam și ca membru formativ al Școlii Frankenthal. Peisaje de păduri și munți au fost pictate de Abraham Govaerts , Alexander Keirincx , Gijsbrecht Leytens , Tobias Verhaecht și Joos de Momper . Paul Bril s-a stabilit la Roma, unde s-a specializat în pictura peisagistică, decorarea vilelor romane și crearea de tablouri mici pentru dulapuri .
Jan Wildens și Lucas van Uden au pictat peisaje naturale inspirate de cele ale lui Rubens și au colaborat în mod regulat cu pictori de figuri și animale pentru care au realizat fundalurile. Rubens a devenit pictor peisagist în anii 1630, concentrându-se pe zona din jurul castelului său Het Steen . Un exemplu celebru este Peisajul cu vedere la Het Steen
Peisajele marine mici ( olandeză : zeekens ) au fost o altă temă populară. Artiști precum Bonaventura Peeters au descris epavele și priveliștile atmosferice ale navelor pe mare, precum și vederi imaginare ale porturilor exotice. Hendrik van Minderhout , din Rotterdam și care locuiește în Anvers, a păstrat vie această temă contemporană, cu evoluțiile picturii marine în provinciile Unite.
Interior vederi arhitecturale, de obicei , biserici, au fost dezvoltate spre sfârșitul XVI - lea lea , prin lucrările lui Hans Vredeman de Vries . Multe erau reprezentări ale site-urilor reale. Pieter Neefs , de exemplu, a realizat multe interioare ale Catedralei Maicii Domnului din Anvers . Hendrik van Steenwijk II , la rândul său, a urmat exemplul lui Vredeman în pictarea interioarelor imaginare. Tipul a durat până la sfârșitul al XVII - lea secol de Anton Ghering (în) și Wilhelm Schubert van Ehrenberg , dar exemplele flamande nu demonstrează același nivel de inovare , care perspectivele olandeze Pieter Jansz Saenredam sau Emanuel de Witte .
Picturile galeriei au apărut pentru prima dată în Anvers în jurul anului 1610 și s-au dezvoltat - la fel ca și interioarele arhitecturale - din compozițiile lui Hans Vredeman de Vries. Unul dintre primii inovatori ai acestui nou gen a fost Frans II Francken , care a introdus acest tip de lucrare cunoscută sub numele de Preziosenwand („zidul comorilor”). În acestea, amprentele, picturile, sculpturile, desenele, precum și colecțiile naturale, precum scoicile sau florile, erau adunate în fundal pe perete, care imita dulapurile enciclopedice ale curiozităților .
O variantă similară a acestor colecții de natură artistică a fost seria Alegoriile celor cinci simțuri creată de Jan Brueghel cel Bătrân și Rubens. Willem van Haecht a dezvoltat o altă variantă în care ilustrațiile operelor picturale reale sunt prezentate într-o galerie de artă capricioasă, unde cunoscătorii și amatorii le admiră. Mai târziu în secol, David Teniers cel Tânăr, lucrând ca pictor de curte la guvernatorul Leopold-William de Habsburg , și-a documentat colecția de picturi italiene la Bruxelles ca pictori de galerie, precum și într-un catalog tipărit - Theatrum Pictorium . Galeria de artă flamandă și pictura de colecție a fost interpretată ca un fel de teorie vizuală a artei. Astfel de picturi au continuat să fie pictate în Anvers de Gerard Thomas (în) (1663-1721) și Balthasar van den Bossche (în) (1681-1715), și au prezis dezvoltarea VEDUTA Italia și a galeriilor lui Giovanni Paolo Panini .
Jan Brueghel cel Bătrân a fost unul dintre cei mai importanți inovatori ai naturii moarte florale din anii 1600. Aceste picturi, care au prezentat aranjamente și compoziții imaculate, au fost creații imaginare de flori înflorite în diferite perioade ale anului. Erau foarte populari cu nobilimea din întreaga Europă și, în general, aveau motive de vanitate . Compozițiile picturilor lui Brueghel i-au influențat pe pictorii olandezi de aranjamente florale. Fiii săi, Jan Brueghel cel Tânăr și Ambrosius Brueghel (ro) au fost, de asemenea, specialiști în gen. Osias Beert a fost un alt pictor floral de la începutul XVII - lea secol; picturile sale au împărtășit multe asemănări cu contemporanii săi din nord, precum Ambrosius Bosschaert .
Strâns legată de naturile moarte florale, pictura cu ghirlande de flori a fost inventată de Jan Brueghel cel Bătrân în colaborare cu cardinalul Federico Borromeo din Milano . Versiunile timpurii ale acestor picturi, precum colaborarea dintre Brueghel și Rubens la München, care arată Fecioara Maria și pruncul Iisus înconjurat de o ghirlandă de flori. Au fost interpretate ca imagini clare ale Contrareformei, florile punând accentul pe delicatețea Fecioarei și a lui Hristos - multe imagini ale acestei teme au fost distruse în timpul revoltelor iconoclastice din 1566. Elevul lui Brueghel, pictorul iezuit Daniel Seghers , a pictat, de asemenea, mai multe lucrări de acest tip pentru o clientelă internațională. În versiunile ulterioare, Madonna și Pruncul foarte cărnoase au dat naștere unor nișe sculpturale și chiar teme păgâne.
Ontijtje ( „mic“) sunt un tip popular de viață încă atât în nordul și sudul Olandei, care arată varietatea de feluri de mâncare, feluri de mâncare - în special pâine și brânză - și băuturi, pe un fundal neutru. Osias Beert , Clara Peeters , Cornelis Mahu (ro) și Jacob van Es au fost toți artiști specializați în acest gen. Mai elaborate erau naturile moarte pronk („somptuoase”): acest stil, dezvoltat în Provinciile Unite, a fost adus la Anvers de Jan Davidszoon de Heem . Aceste lucrări prezintă, la o scară mai mare decât în lucrările lor anterioare, compoziții complexe de obiecte scumpe, alimente rare și fructe cu spelta pulpată. Aceste picturi tratează despre vanități și motive efemere.
Frans Snyders a pictat naturi moarte mari dedicate animalelor moarte și vânatului. Compozițiile sale și cele ale discipolului său Adriaen van Utrecht au făcut o revenire la picturile din secolul al XVI- lea Pieter Aertsen și Joachim Beuckelaer , dar această tradiție a insuflat un monumental baroc Top. Următorii artiști, Jan Fyt și Pieter Boel , au îmbunătățit ulterior acest gen prin includerea unui amestec remarcabil de animale vii și vânat mort. Aceste picturi sunt strâns legate de imagistica de vânătoare , care a devenit la modă în flamandă pictura al XVII - lea secol.
Rubens a introdus vânătoarea monumentală în arta flamandă, descriind la scară largă într-o bătălie timpurie inspirată de studiile sale de antichitate clasică și Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci . Aceste picturi prezintă vânătoare nobile, precum Vânătoarea Lupului și Vulpea , sau cele exotice, precum Vânătoarea Leului .
Frans Snyders și Paul de Vos au creat picturi mari similare, dar diferite de cele ale lui Rubens, prin faptul că au reprezentat animale în absența oricărei prezențe umane.
Acestea sunt picturi mici și complexe care descriu de obicei subiecte istorice sau biblice. Acestea au fost produse în număr mare în sudul Țările de Jos în timpul XVII - lea secol. Multe au fost create de artiști anonimi, cu toate acestea Jan Brueghel cel Bătrân, Hendrick van Balen , Frans II Francken și Hendrick de Clerck au avut succes în prima jumătate a acestui secol. Acești artiști, precum și adepții lui Adam Elsheimer, precum David Teniers cel Bătrân , au păstrat un stil parțial forjat de tendințele manieriste succesive.
Cu toate acestea, Rubens a avut o influență asupra mai multor artiști ulteriori care și-au încorporat stilul baroc în contextul restrâns al acestor lucrări. Printre aceștia, Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Simon de Vos , Pieter van Lint și Willem van Herp .
Aceste tablouri mici au fost schimbate în toată Europa și, prin Spania, în America Latină.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.