Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat. Consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.
Orientalism este o mișcare literară și artistică născută în Europa de Vest în al XVIII - lea secol. Pentru dimensiunea sa și vogă pe tot parcursul XIX - lea secol, marchează interesul și curiozitatea de artiști și scriitori pentru țară vest ( Maghreb ) sau Levant (The Orientul Mijlociu ). Orientalismul s-a născut din fascinația Imperiului Otoman și a urmat dezintegrarea sa lentă după Războiul de Independență din Grecia din anii 1820 și avansul colonizării europene. Această tendință exotică este asociată cu toate curentele artistice ale XIX - lea secol, academice , romantice , realiste sau chiar impresioniste . Este prezent în arhitectură, muzică, pictură, literatură, poezie ... Estetică pitorească, stiluri confuze, civilizații și epoci, orientalismul a creat multe clișee și clișee pe care le găsim și astăzi în literatură sau cinema.
Lansat în Franța , prin evocarea lumii otomane în Burghezul Gentilom de la Molière la XVII - lea secol și prin traducerea Tales of Arabian Nights de către Antoine Galland în 1711, este o mișcare artistică care marchează interesul din această epocă pentru culturile popoarelor din toate regiunile dominate de Imperiul Otoman , din Africa de Nord până în Caucaz . Această atracție pentru alte părți, căutarea exotismului , a influențat societatea. Saloanele burgheziei și ale nobilimii au oferit recepții și baluri de costume pe modelul fantastic și colorat al curților din Est: moda Turqueries este asociată cu moda chinoiseriei rococo sau baroce . Anumiți personaje înstărite au preluat poza, pentru ca portretul lor să fie pictat, îmbrăcați în haine matasoase devenind sultan sau emir .
Unul dintre cele mai faimoase exemple ale acestei estetici în muzică este Marșul turcesc de la Mozart . Acest orientalism va servi drept „acoperire” pentru Voltaire și Montesquieu , respectiv în Zadig și Les Lettres persanes , pentru că vor găsi acolo un stratagem pentru a satira lumea occidentală sub acoperirea personajelor străine.
Cu Grecia pe ruinele Missolonghi (1826), Eugène Delacroix oferă o reprezentare a Războiului de Independență Grecesc împotriva Imperiului Otoman în Războiul Balcanic .
Regele Carol al X-lea s-a remarcat în 1830 prin cucerirea Algeriei cu puternice accente patriotice și Louis-Philippe a reușit să o anexeze la regatul Franței în 1834. Pentru artiști, a fost o ocazie de a descoperi aceste regiuni închise apoi, deschizând calea către un orientalism acum mai bine ancorat în realitate. Delacroix a plecat în Maroc în 1832, Horace Vernet în Algeria în 1833. Vernet a fost trimis la cererea lui Louis-Philippe și a sosit ca pictor oficial, a fost primit cu semne de atenție considerabile: i s-au repartizat două batalioane pentru călătoriile sale. . Se va întoarce marcat de descoperirea țării.
Inspirată din Orientul Mijlociu , arta pictural orientalistă din Franța nu corespunde niciunui stil anume și reunește artiști cu lucrări și personalități la fel de diferite și opuse ca Ingres , Eugène Delacroix , Alexandre-Gabriel Decamps , Horace Vernet , Théodore Chassériau , Jean-Léon Gerome , Fromentin , Felix Ziem , Alexander Roubtzoff până Auguste Renoir (cu Odalisque 1884), sau chiar Henri Matisse și Pablo Picasso la începutul XX - lea secol. Prin urmare, este mai degrabă o temă largă care trece prin diferitele mișcări picturale din această perioadă.
Un exemplu celebru de arhitectura orientalist este în castelul Sammezzano în Toscana în Italia , construit la mijlocul XIX - lea secol. În Franța, sub al Doilea Imperiu , stilul este asociat cu Expozițiile Universale , în special cu cel din 1867 care a reconstituit un district turcesc pe Bosfor .
Orientalismul este sinonim cu arhitecturi de agrement, băi de mare, cazinouri și băi termale maure sunt construite în Trouville sau Hendaye , de la Eaux-Bonnes la Aix-les-Bains .
În 1893, la Paris , a avut loc crearea Salonului pictorilor orientaliști , care arată succesul temelor exotice.
Apoi, în 1908 a fost fondată Societatea Colonială a Artiștilor Francezi .
Orientalismul modern, în pictură, este extensia așa-numitului orientalism clasic și își ia sursa în jurul anilor 1905-1910 odată cu crearea vilei Abd-el-Tif și prețul acesteia din 1907. Își găsește cea mai mare înflorire după Primul război mondial va continua până în 1960. Pe lângă această școală, pictorii contemporani din anii 1910-1970 au reluat și au continuat în mod strălucit motivul orientalist, peisajele, natura, scenele de gen, precum Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886- 1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) până la Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) .
Orientalismul contemporanDupă dezmembrarea Imperiului colonial francez și independența Algeriei , nu mai există strict o școală orientalistă, ci pictori de inspirație orientalistă, precum francezul Jean-François Arrigoni Neri (1937 -2014), Roman Lazarev , (n. în 1938), sau Patrice Laurioz (născut în 1959), și algerianul Hocine Ziani (născut în 1953).
În acea perioadă, reprezentarea picturală a nudității era șocantă dacă nu este justificat. Cu toate acestea, haremul (sau seraglio ) vrea să fie expresia unui necunoscut în altă parte. Obiceiurile sunt diferite acolo și anumite practici sunt tolerate (cum ar fi sclavia, poligamia, scăldatul public etc.). Această toleranță duce în Europa la un fenomen de fascinație-respingere pentru harem, locul despotismului sexual prin excelență al sultanului. Într-adevăr, haremul, atât de îndepărtat de obiceiurile și cultura europeană a vremii, a făcut obiectul multor întrebări, dar și al multor fantezii erotice. Haremurile visate, fanteziate, imaginate - în special de Jean-Léon Gérôme - sunt adesea populate de odaliscuri lasciv și languide, oferite în abururile băii.
Deși această viziune fanteziată este în mare parte majoritară, rolul femeii „orientaliste” nu poate fi redus la ea. Astfel, anumiți artiști, precum Henriette Browne și Jean-Baptiste van Mour , au o viziune complet diferită: sunt interesați de harem ca spațiu social și loc de viață. În picturile lor, femeile nu sunt devotate doar plăcerii stăpânului lor. De asemenea, pot fi mama și se pot angaja în activități zilnice, cum ar fi broderii, lectură, jocuri, muzică și dans.
Majoritatea acestor picturi descriu un Est între realitate și imaginație. Toți artiștii care, la acea vreme, reprezentau Orientul nu călătoreau neapărat în țările din Orientul Mijlociu . Cu toate acestea, majoritatea așa-numiților pictori orientaliști precum Delacroix și alții au întreprins călătorii lungi în țările maghrebice pentru a aduce înapoi multe caiete de schițe pe care le-au folosit pentru compoziția picturilor lor la întoarcerea acasă.
Cu toate acestea, Étienne Dinet abandonează registrul primelor sale teme, în special nudul, pentru a se dedica explorării condiției umane a beduinilor . Pictura sa reflectă atât sufletul modelului său, cât și culorile locale vibrante sub lumina sahariană. Rezultatul este o lucrare estetică și umană. Dinet ajunge să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în Algeria și se convertește la islam.
Acela din Sahara a fost reprezentat pe scară largă de orientaliștii francezi, într-o asemenea măsură încât Théophile Gautier a afirmat în 1859 că există „atâtea umbrele de soare pe cât există peisagisti ca în trecut, în pădurea Fontainebleau” . Acesta servește drept fundal pentru scene istorice, pentru reprezentarea de caravane lungi ( Léon Belly , Pilgrims going to Mecca , Paris , Musée d'Orsay , or is its principal motiv (as in Le Sahara by Gustave Guillaumet (Paris, musée d ') Orsay). Reprezentarea furtunilor de nisip face din acesta un motiv dramatic ( Ludwig Hans Fischer , Bédouins dans un tempête de sable , circa 1891 sau Jean-François Portaels , Le Simoun , 1847 ( Bruxelles , Musées royaux des beaux-arts de Belgium ))
Consecințele căldurii din deșert au fost descrise de Eugène Fromentin în jurul anului 1869 în Au pays de la thirst (Paris, Musée d'Orsay).
The Sheik (1921) film George Melford cu Rudolph Valentino și Agnes Ayres .
Șeicul (1921), extras.
Numeroasele clișee transmise de pictură și de arta orientalistă găsesc o extensie naturală în filmele de masă precum Șeicul din 1921 , care povestesc o tânără engleză independentă care cade sub vraja unui șeic din deșert ( Rudolph Valentino ) și se alătură haremului său.
Vasili Kandinsky (1866-1944) și Paul Klee (1879-1940) reprezintă figurile majore ale începuturilor abstractizării , o abstractizare care le este dezvăluită prin jocul culorilor armonioase și vii ale Orientului. Ei se plasează astfel în linia lui Delacroix care s-a întrebat despre contribuția diferitelor nuanțe luminoase.
Abstracția este mai presus de toate o expresie artistică în armonie cu spiritualitatea. Cartea lui Kandinsky Du spirituel dans l'art evocă în mod adecvat această noțiune susținută de „necesitate interioară”. Trecând prin Olanda apoi în Tunisia, Italia, Elveția ... s-a eliberat de figurarea clasică pentru a lucra mai mult la percepția formelor și nuanțelor. Este un mijloc, în cuvintele Vanessei Morisset, de a ajunge la această „autonomie crescândă a culorilor” operată de observarea formelor geometrice berbere. Într-adevăr, Kandinsky abstractizează formele dunelor, orașelor și minaretelor, moscheilor lor, din elementele banale care le compun pentru a adăuga o transcendență a culorii. Peisajul este apoi transfigurat într-un aranjament echilibrat și ritmic de culori și linii.
Această percepție intrinsecă a artistului se reflectă cu succes în Les Nègres din 1905. În plus, el creează un sincretism cu propria sa cultură, amestecând aspecte ale vieții cotidiene rusești și germane cu reprezentări ale peisajelor tunisiene.
Cel mai mare tribut adus luminozității orientale, și mai ales tunisianului, este oferit de artistul Paul Klee. Îi datorează chiar și cariera sa de pictor:
„Acum renunț la muncă. Atmosfera mă pătrunde atât de blând încât, fără a mai pune zel, este în mine tot mai multă încredere. Culoarea mă deține. Nu este nevoie să căutați să o profitați. Ea mă deține, știu asta. Acesta este sensul momentului fericit: culoarea și eu suntem una. Sunt pictor. "
- Paul Klee, Jurnal , joi, 16 aprilie 1914.
Klee a fost deja interesat de problemele culorilor la Robert Delaunay . El notează astfel în jurnalul său: „tipul picturii autonome, care trăiește fără un model natural al unei existențe plastice complet abstracte. Un organism formal cu respirația sa vie, aproape la fel de departe de un covor - ar trebui subliniat - ca o fugă Bach. "
Cu toate acestea, scurta sa călătorie în Tunisia în perioada 3-25 aprilie 1914 însoțită de August Macke și Louis Moilliet este o adevărată revelație. Perspectiva lui proaspătă se apucă de arhitecturi și, la fel ca contemporanul său, le apucă pentru a le geometriza și a le face organice datorită luminii. Culmea cercetării sale coloriste formulează o nouă estetică abstractă a peisajului orientalist: „Arta nu reproduce vizibilul; face vizibil ” conform celebrului citat din Klee. Simțul vederii disecă diferitele culori ale prismei tunisiene: lumina soarelui, reflexii, oaze verzi opuse nisipului arid ...
Însăși expresia unei opere de artă totală are loc în ritmul picturilor lui Vasili Kandinsky și Paul Klee. Primul orchestrează un „concert tunet de culori” care își oscilează compozițiile între armonie și dizarmonie. În timp ce a doua transpune o măsură polifonică printr-un peisaj arhitectural. Așadar, nu trebuie să uităm că Paul Klee a lucrat ca violonist toată viața. Acesta este cazul în lucrarea sa din 1929 Hauptweg und Nebenwege („Calea principală și căile secundare”) produsă la cincisprezece ani de la prima sa călătorie. Într-adevăr, Klee a descoperit Egiptul din 24 decembrie 1928 până în 10 ianuarie 1929, perfecționând jocul de lumini și linii ca o piesă muzicală originală. Putem distinge o referință la Nil și numeroasele sale ramuri, care organizează culturile înconjurătoare, precum și reflexele orbitoare ale apei. Într-o scrisoare din 17 aprilie 1932 adresată soției sale, Klee a profețit: „Pictez un peisaj un pic asemănător cu vederea din munții sterpi din Valea Regilor către pământul fertil, păstrând cât mai mult ușurința polifoniei între substraturi și atmosferă. "
Intelectualul palestinian-american Edward Saïd analizează acest concept în orientalism: Orientul creat de vest (1978), o lucrare seminală a studiilor postcoloniale . El vede în orientalism o tradiție artistică și științifică de studiu a Orientului de către Occident, dar și o atitudine generală de condescendență față de societățile din Orientul Mijlociu, Asia și Africa de Nord care sunt considerate statice, subdezvoltate și fundamental diferite de Occident. ; și un instrument în slujba imperialismului .
In ordine alfabetica :