John constable

John constable Imagine în Infobox. Autoportret , 1806, creion pe hârtie, Tate Gallery , Londra.
Naștere 11 iunie 1776
Suffolk , Anglia Marea Britanie
 
Moarte 31 martie 1837
Hampstead , Londra , Anglia Marea Britanie
 
Înmormântare St John-at-Hampstead ( în )
Naţionalitate britanic
Activitate Pictor
Instruire Academia Regală
Locuri de muncă Londra , Hampton , Dedham , Lavenham
Circulaţie Romantism
Influențat Alfred Sisley
Tata Golding Constable ( d )
Mamă Ann Watts ( d )
Soț / soție Maria Bicknell ( d ) (din1816)
Copii Charles Golding Constable ( ro )
Lionel Constable ( d )
Distincţie Academician regal
Lucrări primare
The Hay Cart (1821) Cabană în East Bergholt (1833)

John Constable (11 iunie 1776în East Bergholt , Suffolk , Anglia -31 martie 1837în Hampstead , Londra , în Anglia ) este un pictor peisagist din Marea Britanie XIX - lea  secol .

De asemenea, a fost profesor la Universitatea din Cambridge (Anglia).

Biografie

Al patrulea copil al lui Golding Constable, tatăl său era un fermier bogat, care de asemenea conducea o moară înfloritoare pe Stour la Flattford, între East Bergholt și Dedham . În acest perimetru îngust, de câțiva kilometri pătrați, a avut loc copilăria sa. Regiunea Dedham Vale din Suffolk este încă cunoscută sub numele de „Țara polițistului”.

Ioan a fost destinat inițial statului bisericesc, dar la vârsta de 16 ani i s-a cerut să preia afacerea de familie și, în special, moara, în locul fratelui său mai mare. Trei ani mai târziu, prin Lady Beaumont care avea o casă în Dedham, l-a întâlnit pe unul dintre marii iubitori de artă din vremea sa Sir Georges Beaumont, atât colecționar, cât și patron.

Instruire

În 1795, la îndemnul lui Sir Georges, tatăl său, deși reticent, a acceptat să meargă să studieze la Londra și i-a oferit ajutorul necesar instalării sale. Este acceptat ca elev la Academia Regală . El îl întâlnește pe Eminența Cenușie a Academiei, academicianul Joseph Farington , care îi va fi ghid și un mentor util. Totuși, Benjamin West , pe atunci președinte al Academiei, a fost cel care i-a dat în 1805 sfaturi prețioase: „Nu uitați niciodată, domnule, că lumina și umbra nu rămân niciodată nemișcate”. Ani de zile va studia vechii maeștri și peisajele lor și mai ales la Lord Beaumont Agar et l'Ange de Claude Lorrain . Îl admiră pe Turner, contemporanul său, deja foarte celebru și mai mult decât oricare alt mare absolvent al Academiei, Gainsborough . De asemenea, studiază pe Rubens , Ruysdael și Rembrandt . Lucrează cu Farrington și Reinagh producând câteva subiecte istorice și câteva portrete, dar adevăratul său maestru este natura. O studiază cu pasiune și știe să-și traducă farmecul din primele sale acuarele sau schițe în ulei pe natură.

El a făcut primul său transport la Academia Regală în 1802, un mic tablou, probabil The Edge of a Wood , în care influența olandezilor și a Gainsborough poate fi citită clar.

În 1806, a făcut o călătorie, cea făcută de aproape toți pictorii de peisaje englezi ai timpului său. Războiul nu le mai permite să facă Marele Tur pe continent și traversează regiunea lacurilor din nordul Angliei . Constable a cunoscut, de asemenea, faimoșii poeți ai timpului său, Wordsworth și Coleridge . A făcut acuarele acolo, dar aceste spectacole grandioase tind să-l tulbure și nu le-a pictat niciodată în uleiuri. Preferă să se întoarcă în „valea lui dragă”.

Primele mari compoziții

În anii 1810, a expus în mod regulat la Royal Academy, dar vânzările au fost rare. Îi va lua încă zece ani să devină membru asociat al Academiei.

În 1811 l-a cunoscut pe cel care l-ar susține toată viața, John Fisher, cu o duzină de ani mai tânăr decât el. Preot anglican și pictor amator, a fost întotdeauna un consilier și un prieten deosebit de devotat.

În același an s-a logodit cu Maria Bicknell, pe care o cunoștea în 1800, când ea avea doar treisprezece ani. Este nepoata domnului Rude, un pastor bogat din East Bergholt. Dar tatăl său, un avocat apropiat de rege, și mai ales bunicul său, se opun acestei uniri cu un „om cu avere mai mică și ... fără meserie”. Potrivit biografului și prietenului policierului Leslie, „la vârsta de douăzeci și nouă de ani, Maria s-a simțit îndreptățită să ia o decizie singură”. Nunta a fost sărbătorită de reverendul John Fisher la 2 octombrie 1816 . Fisher, care l-a susținut întotdeauna pe Constable și și-a cumpărat lucrările în timpul necazurilor sale financiare, a invitat tânărul cuplu să își petreacă luna de miere la casa sa din Osmington, lângă Weymouth, pe coasta de sud. Polițistul a pictat acolo câteva pânze mari pline de briza puternică a mării și portretele reverendului John Fisher și ale soției sale Mary, păstrate la Cambridge.

A continuat să picteze Valea Stour și în 1815 a expus Bateau en construction . Dar își pierde părinții și se desprinde încet de regiune. Ultima sa ședere grozavă în East Bergholt datează din 1817.


În Londra

Din 1817, nu a mai trăit în Suffolk, ci în Londra. Își folosește studiile în aer liber pentru a produce pânze mari „de șase picioare”, lățime de 1,85 m, imposibil de lucrat în aer liber. Pentru fiecare lucrare compune o lucrare intermediară, de aceeași dimensiune ca pânza finală.

În 1818, a pictat mai multe portrete decât în ​​orice alt an începând cu 1806. Speră să obțină notorietate, dar a trebuit să-și asigure nevoile familiei sale, care crescuse recent.

Succesul Calului Alb , expus în 1819, prima dintre marile compoziții pe care le-a consacrat Văii sale, i-a încurajat alegerea ca membru asociat al Academiei Regale. În 1820, ca omagiu adus afacerii de familie, a pictat Le Moulin de Stratford , apoi în anii următori La Charrette de foin , L'Écluse și Vue de la Stour , toate de dimensiuni monumentale, oferind acestor peisaje dimensiunea subiectelor de istorie .

În anii 1820, când cuplul Fisher locuia în Salisbury , Constable și soția sa au fost din nou invitați la casa lor. Aceasta este ocazia pentru el de a admira mai multe priveliști ale faimoasei catedrale.

Entuziasmul francezilor a început în 1821, când Nodier și Géricault au văzut La Charrette de foin expusă la Academie. Doi negustori parizieni Arrowsmith și Schroth reușesc să-l convingă pe Constable de un posibil mare succes în Franța și îi cumpără cele mai bune lucrări pentru a le prezenta. Acestea sunt trei picturi, dintre care două au fost lucrări cărora Constable le-a acordat cea mai mare importanță, The Hay Cart și The View of the Stour, lângă Dedham . Charrette a fost prezentată la Salonul de la Paris în 1824 împreună cu alte câteva lucrări ale sale și a fost admirată de Delacroix . Așa a influențat Constable pe Millet și pe pictorii școlii Barbizon și ai școlii Crozant . Succesul său în Franța schimbă perspectivele compatrioților săi. Devine unul dintre primii artiști din Anglia.

Hampstead Heath este o reședință de vară pentru familia Constable din 1819. El abandonează priveliștile peisajului acoperit pentru spațiile deschise pe care le vede în jurul său. Fie că este vorba de Le Val de Heath , The Pond at Branch Hill sau priveliștea către Londra, perspectivele se schimbă. În 1821 a început să studieze norii. El ia notițe pe reversul acestor schițe care subliniază observația sa analitică a condițiilor meteorologice.

În 1826 a închiriat definitiv o casă în Well Walk, pe înălțimile Hampstead Heath , din cauza sănătății în declin a soției sale. Se alătură familiei sale cât de des poate, acum reședință londoneză pe Charlotte Street. El i-a scris prietenului său Fisher că se află „la trei mile ușă în ușă - și poate primi un mesaj într-o oră - și, mai ales, vede natura”. (în RB Beckett, ed., Correspondența lui John Constable, VI, Ipswich 1968, p.228).

Timpul melancoliei

După ce a născut șapte copii: John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, ​​Alfred și Lionel, Maria a murit de tuberculoză în 1828, ceea ce l-a supărat definitiv pe soțul ei.

A fost ales membru al Academiei Regale la data de10 februarie 1829.

Cu puțin timp înainte de moartea soției sale, tatăl ei a murit, lăsându-le 20.000 de lire sterline  . Constable începe în 1829, cu gravorul David Lucas realizarea și publicarea colecției sale English Scenery . Nu a încetat niciodată să-i reia gravurile lui Lucas, o teorie ilustrată a importanței clarobscurului în natură. Dar acest proiect și investițiile proaste îl vor distruge.

La fel de importante sunt ultimele sale lucrări. Cenotaf este un tribut dureros la două personalități importante din viața lui: Joshua Reynolds , primul președinte al Academiei Regale de artă și teoretician este reprezentat de cenotaf său, la sfârșitul parcului de Sir George Beaumont , care tocmai a murit.


Lucrări de artă

La începutul lui Constable, educația academică lega peisajul de o mare pictură istorică . Alte curente importante s-au născut în Anglia, care caută frumusețea și armonia, dar care simte și dorința de a confrunta elementele extreme. Pictura peisajului lui Constable va supăra aceste două noțiuni

Cerul său este deosebit de vibrant și îl face un precursor al impresionismului . El le studiază ca „cele mai evazive dintre fenomenele din lume” și caută să „determine cei fără formă”. Potrivit acestuia, „Pictura este o știință și ar trebui să fie o căutare constantă a legilor naturii. Și de ce să nu considerăm pictura peisagistică ca una dintre ramurile filozofiei naturii, ale cărei experiențe nu ar fi altceva decât picturi? ". Astăzi am numi „fizic” ceea ce el numește „filozofia naturii”, dar acest citat arată bine perspectiva în care s-a găsit Constable: a creat împreună cu alții o tradiție artistică care consideră istoria dezvoltării artistice ca reprezentând un progres continuu în direcție. de corectitudine a vederii.

Metoda sa este simplă: merge într-o plimbare pentru a picta natura însăși. Și, deși a primit o pregătire semnificativă prin studiul artei picturale și a tehnicilor sale, el consideră acest lucru un adevăr de mâna a doua: „Ori de câte ori mă pregătesc să schițez din viață, încerc să uit că am putut vreodată să văd un tablou ”.

El pretinde astfel că face descoperiri tehnice prin observare și experimentare continuă. Potrivit acestuia, pictura este o transpunere, nu o copie și trebuie să păstreze relațiile mulțimilor. Astfel, Constable s-a desprins de subiectele clasice mergând să picteze natura însăși în preocuparea sa experimentală: preocuparea pentru dezvoltarea tehnică modifică scopul artei și, treptat, modelul descrierii îl va înlocui pe cel al narațiunii în pictură.

Pictorii flamandi ai vremii, la fel ca pictorii britanici, vor contribui, de asemenea, la această revoltă: viziunea este doar o dublare a lumii. Nașterea acestei estetici este contemporană cu munca optică a fizicienilor Huygens și Kepler , cu invenția camerei obscure  : principiul formulat este că obiectele își proiectează propria imagine pe o suprafață, precum și o proiectează pe retină.

Nedatat:

Posteritate

Omagiu

Piața de artă

Note și referințe

  1. Expoziție la Grand Palais, „  Constable. The Quiet Landscape Revolution  ”, Dossier de l'art , vol.  Număr special, nr .  91,2002, p.8-15
  2. Expoziție la Grand Palais, „  Constable. The Quiet Landscape Revolution: Landscapes  ”, Dossier de l'art , vol.  Număr special, nr .  91,2002, p.  42-57
  3. (fr) Dicționar Bénézit 1999 , p.  835
  4. Erika Langmuir , Galeria Națională: Ghidul , Flammarion, 1997, 335  p. ( ISBN  2-08-012451-X ) , p.  268
  5. Matthew Armstrong , Europa de la 1750 la 1870: de curatorii Muzeului Metropolitan de Artă , Gründ,1989, 159  p. ( ISBN  2-7000-2058-8 ) , p.  110
  6. Expoziție la Grand Palais, „  Constable. Revoluția peisajului liniștit: Franța  ”, Dossier de l'art , vol.  Număr special, nr .  91,2002, p.  62-67
  7. Avizul Academiei Regale
  8. Notă Tate Britain
  9. (in) foaie de pe site-ul Academiei Regale de Arte
  10. Primar, A. Hyatt (1980), Prints & People: A Social History of Printed Pictures, Princeton, NJ: Princeton University Press, ( ISBN  0-691-00326-2 )

Bibliografie și surse

Articol asociat

linkuri externe