Titlul original | Alba ca Zapada si cei sapte pitici |
---|---|
Producție | David Hand |
Scenariu | Vezi fișa tehnică |
Muzică |
Frank Churchill Paul Smith Leigh Harline |
Companii de producție | Walt Disney Productions |
Tara de origine | Statele Unite |
Drăguț | Animaţie |
Durată | 83 minute |
Ieșire | 1937 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (titlu original: Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ) este primul lungmetraj de animație și „clasicul de animație” de la studiourile Disney , lansat pe21 decembrie 1937la Carthay Circle Theatre din Hollywood . Filmul este o adaptare a poveștii omonime a fraților Grimm publicată în 1812 , o poveste puternic înrădăcinată în tradițiile europene.
Deși nu este , contrar a ceea ce se pretinde adesea, primul lungmetraj de animație din istoria cinematografiei , Albă ca Zăpada și cei șapte pitici îi eclipsează pe predecesorii săi datorită impactului pe care l-a stârnit asupra publicului din Statele Unite și pe plan internațional, datorită muncii multor artiști ai studiourilor Disney. Considerat de mulți drept o capodoperă, filmul marchează, de asemenea, o etapă importantă în animație și chiar a șaptea artă prin inovațiile tehnice și artistice dezvoltate și utilizate pentru acest film. Bugetul de producție, 1,48 milioane USD , marchează un record pentru acea vreme. Investiția făcută de compania fondată de Walt Disney a fost plătită în mare parte din veniturile generate la lansare și încă și astăzi, făcând filmul un succes incontestabil.
Se deschide o carte de povești intitulată Albă ca Zăpada și cei șapte pitici și o voce începe narațiunea poveștii despre Albă ca Zăpada și cei șapte pitici . El explică faptul că Albă- ca- Zăpada este o prințesă care locuiește cu mama vitregă îngâmfată și răutăcioasă, Regina . Furioasă și geloasă pe frumusețea Albă-ca-Zăpada, o obligă să facă treburile casnice și să se îmbrace în zdrențe. Regina își întreabă zilnic Oglinda magică „Cine este cel mai frumos din regat” și îi place să audă ca răspuns despre ea însăși.
Acțiunea începe atunci când într-o zi, regina își pune întrebări pe oglindă, răspunde că cea mai frumoasă din regat este acum prințesa Albă ca Zăpada. La scurt timp, acesta din urmă, în timp ce spăla scările castelului în timp ce cânta, este văzut de un prinț care, orbit, îi cântă dragostea ei. Regina îi poruncește apoi vânătorului său loial să o ia pe prințesa Albă ca Zăpada în pădure și să o omoare. Pentru dovada morții, ea îi cere să-și aducă inima înapoi la o cutie de bijuterii. Vânătorul nu poate îndeplini această sarcină morbidă și îi ordonă prințesei Albă ca Zăpada să fugă în pădure, ucigând în schimb o căprioară a cărei inimă se întoarce la soacra ticăloasă a Albei ca Zăpada, Regina.
În zborul ei pentru a scăpa de soarta răului ei mama vitregă, Regina, prințesa Albă ca Zăpada se găsește pierdută și speriată în pădure. Frica transformă copacii strâmbi în creaturi infricosatoare și agresive, iar prințesa Albă ca Zăpada se rupe în lacrimi. Animalele din pădure se apropie, o liniștesc cântând. Le cere un refugiu, o conduc spre o cabană situată într-o poieniță pierdută în adâncul pădurilor. Proprietarii lipsesc. Ea descoperă șapte scaune mici în jurul unei mese și își imaginează că este habitatul a șapte copii orfani. Cabana este dezordonată, prăfuită. Albă ca Zăpada decide să o curețe în speranța că ocupanții săi vor fi de acord să o găzduiască. Ajutată de animale din pădure, îndepărtează praful, spală vasele și rufele.
Locuitorii cabanei, șapte pitici adulți numiți Prof, Grinch, Dopey, Sneeze, Shy, Sleeper și Joyeux, lucrează într-o mină de diamante; la ora cinci pleacă de la serviciu și pleacă acasă fluierând vesel. Între timp, Albă ca Zăpada, obosită, a adormit în dormitorul de la etaj. La întoarcere, cei șapte pitici descoperă că cabana lor este ocupată și cred că un intrus le-a invadat casa. Îngrijorați, intră timid, găsesc casa curată și vasele ordonate, cred că un monstru a adormit la etaj, dar în cele din urmă descoperă o tânără care zace peste trei paturi. Principesa Albă ca Zăpada se trezește și piticii se prezintă. Acceptă fericiți să o întâmpine ca oaspete. Le servește cina pe care a pregătit-o, forțându-i anterior să se spele pe mâini. După cină, ei cântă muzică și cântă pentru ea; dansează cu ei și le spune povestea ei. Albă ca Zăpada urcă la etaj să doarmă, spune o rugăciune; cei șapte pitici stau jos să doarmă.
În aceeași zi, Regina își întreabă din nou oglinda cine este cel mai frumos din regat. Oglinda magică îi spune că prințesa Albă-ca-Zăpada este încă în viață și o informează unde locuiește. Furios, soacra cea rea a Albă-ca-Zăpada, Regina, inventează o poțiune care o va transforma într-o femeie în vârstă și decide să-i ofere prințesei Albă-ca-Zăpada un măr otrăvit care o va cufunda într-un somn etern al morții, vraja să fie ruptă doar de primul sărut al prințului ei fermecător, bărbatul pe care îl iubește.
A doua zi dimineață, când cei șapte pitici pleacă să lucreze în mină, Albă ca Zăpada coace o plăcintă cu prune. Nu este suspectă de bătrâna și vrăjitoarea cea rea care ajunge la cabană și care îi oferă un măr magic având, potrivit ei, puterea de a-și îndeplini o dorință. Ea mușcă în mărul otrăvit și cade fără viață. Avertizați de animalele pădurii, piticii se întorc la coliba lor și o urmăresc pe vrăjitoare. În timp ce furtuna bubuie, ea fuge, se află încolțită pe un afloriment stâncos și încearcă să împingă un bolovan pe urmăritorii ei. Un fulger lovește faleza, spulberând aflorimentul stâncos pe care se afla, provocându-l să se răstoarne în gol.
Din păcate, este prea târziu pentru prințesa Albă ca Zăpada care, vrăjită în somnul etern al morții mărului otrăvit, pare moartă. Cei șapte pitici refuză să-i îngroape rămășițele și, în schimb, îi fac un sicriu de sticlă, înfrumusețat cu aur, așezat într-o poieniță din pădure. Pe măsură ce anotimpurile trec, ei medită cu animalele din pădure pe corpul Prințesei Albă ca Zăpada.
Cu toate acestea, prințul a căutat peste tot pe cel de care era îndrăgostit. Aflând soarta unei tinere plonjate într-un somn etern, ajunge la luminișul în care cei șapte pitici au depozitat sicriul de sticlă și descoperă că tânăra care se odihnește acolo nu este alta decât Prințesa Albă-Zăpadă. Gândind-o moartă, el îi dă un sărut de la revedere. Dar, este vorba despre un prim sărut de dragoste care, prin urmare, rupe farmecul care a păstrat-o pe prințesa adormită. Animalele și cei șapte pitici dansează cu fericire când Albă ca Zăpada se trezește. Prințul îl pune pe acesta din urmă pe calul său alb și o duce la castelul său. Ultima pagină a cărții, care se închide, indică faptul că au trăit fericiți pentru totdeauna.
Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin din următoarele surse coroboratoare: Leonard Maltin , Pierre Lambert și John Grant
Surse: Leonard Maltin , Pierre Lambert și John Grant
Sursa: F. Justamand, Greg P. și Rémi C ..
2 e căptușeală (1962)Sursa: Pierre Lambert și Rémi C ..
3 e lining (2001)Sursă: credite DVD, Ediția pentru colecție Zona 2 și Rémi C ..
Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
Sursa: The Great Classics of Walt Disney
Povestea Alba ca Zapada a fost publicată pentru prima dată în 1812 , în Germania , sub titlul Schneewittchen , într - o colecție scrisă de frații Grimm , Kinder- und Hausmärchen . Prima traducere în limba engleză a fost publicată în 1823 sub titlul Snow-Drop în cartea German Popular Stories de Edgar Taylor.
Prima adaptare cinematografică, un film mut produs de Siegmund Lubin , a fost lansat în Statele Unite la1 st luna mai anul 1903. Acest film este punctul de plecare pentru o serie de adaptări ale operei. În 1910 , a fost lansat Le Petit Flocon de neige , produs în Franța și cu o durată de cincisprezece minute, urmat în 1913 de o versiune a filmelor educaționale care durează patruzeci de minute cu copii în rolul piticilor . Acest film introduce ideea că Albă-ca-Zăpada este trezită de un sărut de la prinț și nu, ca în versiunea lui Grimm, când prințul ridicând corpul neînsuflețit deblochează bucata de mere otrăvită înfiptă între buze.
21 decembrie 1916lansează o nouă adaptare a Albă-ca-Zăpada , Albă- ca-Zăpada , o lungime lungă de șase coloane în regie, regizată de J. Searle Dawley și produsă de Paramount Pictures cu Marguerite Clark în rolul Prințesei. Acest film este difuzat înFebruarie 1917la Kansas City Convention Hall , cu patru proiectoare pe patru ecrane . Walt Disney , un băiat de 15 ani din Kansas City, a participat pentru prima dată la proiecția unui lungmetraj. Vede filmul pe două dintre cele patru ecrane și este foarte impresionat de el, dar observă că nu sunt sincronizate. Acest film ar fi originea ideii unui lungmetraj de animație.
După mai multe versiuni ale clasicului fraților Grimm de la diferite studiouri, Paramount lansează 30 martie 1933un scurtmetraj animat și sonor regizat de Dave Fleischer , cu Betty Boop în rolul Albă ca Zăpada.
Contrar credinței populare, primul lungmetraj de animație din istoria cinematografiei nu este Alba ca Zăpada și cei șapte pitici, ci El Apóstol , un film mut argentinian de 60 de minute regizat de Quirino Cristiani și produs de Federico Valle în 1917 . Cristiani a regizat și în 1931 Peludópolis , primul desen animat sonor din lungmetraj. Aceste două filme argentiniene au fost realizate din hârtie tăiată. Odată cu producția italiană din 1936 , Le Avventure di Pinocchio , trei lungmetraje de animație preced clasicul Disney. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, pe de altă parte, este primul lungmetraj de animație din lume atât în sunet cât și în culoare. Disney folosește procesul Technicolor pe care l-a folosit pentru scurtmetrajul Des Trees and Flowers ( 1932 ) din seria Silly Symphonies și apoi exclusiv până în 1934 , precum și alte tehnologii, cum ar fi camera multiplan și rotoscopul .
Din 1924 , Walt Disney și-a făcut un nume în lumea animației animând și apoi regizând mai multe serii de scurte filme de animație, Comediile Alice ( 1924 - 1927 ), Oswald iepurele norocos ( 1928 ) apoi Mickey Mouse (din 1928) și Simfoniile prostești (din 1929 ). Dar, așa cum explică Christopher Finch , Disney nu a fost mulțumit de succesul celor două serii de scurtmetraje Mickey Mouse și Silly Symphonies înainte de 1934 , când a simțit serios dorința de a face un lungmetraj.
De asemenea, vrea să-și dezvolte afacerea și să-și diversifice activitățile dincolo de succesul desenelor sale animate. Alegerea sa este motivată de două motive. Primul este financiar: scurtmetrajele îi permit să câștige doar suficienți bani pentru a face mai mult, nu mai mult. John Grant indică faptul că costurile de producție cresc, dar nu veniturile. Filme Spre deosebire de stele , cum ar fi Charlie Chaplin și Greta Garbo , un film de scurt de Mickey Mouse sau ca Cei trei purcelusi ( 1933 ) primește o mică parte din veniturile a operatorilor de cinematografe (sub 60.000 USD pentru a doua). La fel ca Charlie Chaplin sau Laurel și Hardy înainte de el în filmele de comedie, el decide să treacă la filme de lung metraj pentru a supraviețui, deoarece, în afară de derivatele lui Mickey, studioul nu are alte venituri. A doua sa motivație este mai artistică. Scurtmetrajele nu permit îmbogățirea personajelor, scenariului sau realismului. Lungimea de 8-9 minute a scurtmetrajului „îl împiedică să scape” pentru a spune povești mai lungi. Așa cum Ted Sears i-a scris lui Isadore Klein în noiembrie 1933 , „Tocmai am terminat Piper Piper și am ajuns la concluzia că cele mai bune valori ale noastre pe ecran sunt animale mici drăguțe și că nu am mers suficient de departe. Pentru a înțelege oamenii corect” .
Disney decide apoi să-și investească averea personală pentru a realiza un lungmetraj de animație, chiar dacă aceasta înseamnă să pună în pericol viitorul studioului său. În primăvara aceluiași an, el a decis care va fi primul său lungmetraj și prima animație de la Hollywood , Albă ca Zăpada și cei șapte pitici .
Proiectul inițial este cunoscut sub numele de "Feature Symphony", un lungmetraj bazat pe un concept extins al Simfoniei Silly în care muzica joacă un rol important. Nimeni nu știe exact când ideea pentru acest proiect a fost asociată cu povestea Albă-ca-Zăpada, dar în vara anului 1934 proiectul s-a concretizat. Bob Thomas povestește următoarea anecdotă:
„Într-o seară, animatorii s-au întors la studio după o masă într-o cafenea de pe cealaltă parte a bulevardului Hyperion. Walt îi așteaptă într-o stare neobișnuit de excitată și le cere să i se alăture în studioul de înregistrări. În lumina unei lămpi slabe, el spune povestea Albă-ca-Zăpada , mimând fiecare scenă, fiecare personaj (piticii rând pe rând) timp de două ore, iar la final le declară: „acesta va fi primul nostru lungmetraj. ! ”. "
Aceste fapte sunt coroborate de Grant. Richard Holliss și Brian Sibley îl citează pe Ken Anderson, care are amintiri mai detaliate: Walt Disney, după ce a oferit 65 de cenți colaboratorilor săi să ia masa în restaurantul de vizavi, și-ar fi dezvăluit la întoarcere proiectul descriind fiecare scenă, interpretându-se personajele și fredonând cântece, de la ora opt până la miezul nopții. În acea noapte, Walt Disney a estimat, de asemenea, bugetul necesar pentru realizarea filmului la 250.000 de dolari.
Înainte de sfârșitul acestei veri, proiectul pentru un film de 90 de minute este scurs. Presa crede că Disney a înnebunit și începe să folosească denumirea de „nebunia Disney” pentru a descrie viitorul film. Potrivit unor „mari șefi” de la Hollywood, niciun spectator nu va rezista atât de mult în fața unui desen animat „fără a orbi” și tot publicul se va sătura de presupusele gaguri care vor marca tot filmul și vor părăsi sala înainte sfarsit. Hal Thorne, manager de operațiuni pentru United Artists , distribuitor al studioului Disney, îi cere lui Walt să „lase să se spună toate lucrurile posibile despre film atâta timp cât vorbim despre film”.
De-a lungul dezvoltării filmului, seria Silly Symphonies servește ca un pat de testare pentru a îmbunătăți tehnicile de animație și, astfel, să împărtășească Albă ca Zăpada și cei șapte pitici . Așa apar mulți pitici și vrăjitoare în scurtmetrajele studioului în această perioadă, precum în Copiii pădurilor . Au fost lansate dezvoltări și instruire. Acestea permit creșterea calității studiourilor și conferirea lungmetrajului calitatea dorită de Walt Disney.
Scurtmetrajele Simfoniei Tâmpite citate adesea ca fiind teste sunt:
În același timp, Disney reunește numeroase opere literare și desene din toate categoriile sociale în cadrul Bibliotecii de animație Disney . Astfel, în vara anului 1935 , o călătorie în Europa i-a permis să achiziționeze 350 de cărți suplimentare de la autori europeni, extinzându-și sursele de inspirație. Robin Allan oferă următoarele detalii despre cărțile primite de biblioteca studioului în perioada 5 iulie - 24 septembrie 1935: 149 din Germania, 90 din Franța, 81 din Regatul Unit și 15 din Italia.
Din acest moment, studioul caută să-și extindă echipele de producție. Don Graham , profesor de desen la Institutul de Artă Chouinard și șef de curs pentru studio (vezi mai jos), servește deja ca vânător de cap. Walt Disney l-a rugat în 1935 să recruteze noi talente din toate Statele Unite . După ce a postat o postare pentru studio, Graham a petrecut trei luni în New York în clădirea RCA studiind portofolii de artiști. În cele din urmă, aproape 300 de artiști converg în studiouri. Spre deosebire de artiștii studioului deja la locul lor, mulți dintre candidați absolvesc patru ani de studii universitare, în timp ce unii sunt arhitecți sau artiști publicitari șomeri din cauza Marii Depresii și, în ciuda abilităților lor bune de a desena, nu. .
Pentru a ajuta noii animatori, Disney lansase deja mai multe proiecte interne de studio și, prin urmare, continuă pe această cale în timpul producției de Albă ca Zăpada . Ben Sharpsteen și David Hand , liderii echipelor de ucenici din 1931 , sunt primii formatori de animatori angajați recent de studio. Mai mult decât atât, văzând anumiți novici îmbunătățindu-și abilitățile cu animatori experimentați, Walt Disney îl angajase pe Don Graham în 1932 , când era profesor de desen la Chouinard Art Institute . De atunci, el supraveghează antrenamentele interne și de seară și sesiunile de instruire pentru membrii studioului.
Această metodă a fost bine stabilită în timpul producției de Albă ca Zăpada , noii animatori sunt adesea folosiți în cadrul echipelor Sharpsteen și Hand on the Silly Symphonies . Seria, pe lângă experimentarea cu noi tehnici, permite și testarea unor facilitatori nou instruiți.
Pentru a perfecționa animația personajelor, Walt Disney le permite animatorilor săi să studieze mișcarea prin cursuri interne. Actorii care dansează și se mișcă sunt astfel filmați pentru a permite animatorilor să-și studieze mișcările și consecințele asupra mediului lor, cum ar fi reacția hainelor. Ședințele filmate vor avea și alte utilizări.
Pentru a realiza un film și chiar cu un scenariu inițial foarte precis, sunt necesari mulți pași înainte de animația propriu-zisă, acești pași fiind numiți pre-producție. În această fază, scenariul este permanent supus modificărilor. Alte elemente, cum ar fi muzica și cântecele, decorurile, dezvoltarea personajelor și alte elemente care ajută la stabilirea stării și a poveștii pentru viitorul film fac parte din această fază. În animație, alegerea actorilor care joacă personajele intră și ea în această fază. Acest lucru nu este cazul în majoritatea filmelor în care înregistrările sunt considerate o etapă de producție. Interpretările actorilor servesc adesea ca bază pentru animatori și, prin urmare, fac parte din pre-producție, cele două faze devenind uneori dificil de separat.
ScenariulO notă internă face posibilă definirea faptului că prima schiță a scenariului Albă-ca-Zăpada este gata9 august 1934. Povestea poveștii Albă ca Zăpada oferă multe elemente pentru a spune o poveste mai lungă: „o romantism cu o eroină atractivă și un erou, amenințarea unui ticălos oribil; comedia și bunătatea piticilor, un final fericit, o poveste eternă de folclor familiar publicului mondial ”.
Un alt scenariu datat Septembrie 1934 adaugă elemente specifice versiunii Disney, inclusiv:
Frank Thomas și Ollie Johnston au tăiat filmul în 14 secvențe, ceea ce pentru ei pare a fi „o constantă în filmele Disney”:
Povestea despre Albă ca Zăpada are o poveste destul de simplă, iar echipele studioului Disney au trebuit să „întindă scenariul” într-un lungmetraj și să „echilibreze motivațiile personajelor principale cu elementele comice adăugate, aici de intermediarul piticilor” .
Walt Disney „are nevoie de cea mai bună acțiune pe care o poate obține” de la interpreții săi pentru ca Alba ca Zăpada să fie un film bun. Necesită „o muncă atentă de pregătire” și „o analiză pe lângă doar talentul”. Walt Disney a observat cam în același timp că:
Din aceste două motive, personajele secundare, aici comice, devin esențiale. Prin interacțiunea cu personajele principale, acestea permit să nu inversați rolurile principale cu cele secundare și să reușiți să păstrați povestea de bază fără a deveni o simplă succesiune de situații comice. Această tehnică este utilizată și în arhetipurile de muzicale din anii 1920 și 1930.
Pentru a realiza acest echilibru între roluri, filmul a necesitat mulți regizori artistici. Unul dintre rezultatele muncii scriitorilor este că „acțiunile nu rămân niciodată concentrate pe un singur personaj sau nu prea mult timp”. Majoritatea scenelor cheie ale filmului au pauze în care alte personaje interacționează sau efectuează acțiuni simultan. De exemplu, prezentarea piticilor este intercalată cu scena curățării cabanei de Alba ca Zăpada și animalele, iar transformarea Reginei în vrăjitoare este intercalată cu cea a petrecerii la cabană.
Pentru Walt Disney, principala forță motrice din spatele poveștii este și rămâne, relația dintre Regina Geloasă și Alba ca Zăpada, fără suspiciuni. Anumite elemente ale poveștii sunt astfel șterse, iar altele create de la zero de către departamentul scenariului, serviciu creat de Walt Disney în 1931. Printre primele, putem cita multiplele încercări de asasinare promovate de regină, printre al doilea individualizarea pitici.
Robin Allan indică faptul că scenariul Disney se bazează pe adaptarea teatrală a lui Winthrop Ames , jucat pe Broadway în 1912 , el însuși bazat pe Schneevittchen versiunea autorului german Karl August Goetner, în special cu scena de transformare a reginei, o necesitate în teatrul pentru a evita timpii morți. Scena transformării nu este dezvoltată în povestea originală sau chiar inexistentă, este o înțelegere. Walt Disney văzuse împreună cu soția sa o interpretare a acestei adaptări la începutul lunii februarie 1935 într-o școală pentru fete din Pasadena și, într-o scrisoare din 9 februarie, îi mulțumise și complimentase directorul unității.
Disney amestecă, de asemenea, elemente ale adaptării teatrale Peter Pan efectuată pe 6 noiembrie 1905 pe Broadway cu Maude Adams , al cărei costum este similar cu cel al lui Marguerite Clark și albei de zăpadă a Disney. Din această poveste a lui Peter Pan , Disney preia și poziția maternă a lui Wendy în raport cu copiii pierduți, care trebuie să-i hrănească, să facă treburile casnice și să se joace cu ei, ceea ce Albă-ca-Zăpada face cu cei șapte pitici. Apar și alte împrumuturi din povești, cum ar fi nora zdrențuită care spală casa, împrumutată de la Cenușăreasa sau sărutul mântuitor al prințului în Frumoasa adormită .
Printre adăugirile lui Walt Disney, cea mai importantă este decizia sa de a numi cei șapte pitici și de a le conferi o personalitate, pe care Bruno Girveau o rezumă ca „strălucit individualizată”. Deși trambulina comediei este adesea folosită, Michael Barrier indică faptul că „istoria nu este niciodată o scuză pentru comicul piticilor, dimpotrivă ceea ce fac, este legat direct de istorie”.
Pentru Girveau și Allan, povestea dintre Alba ca Zăpada și Prinț arată între timp Romeo și Julieta lui George Cukor și „scenele arată estetica acestei adaptări de operetă”. Asemănarea este izbitoare în scena în care prințul vorbește într-o curte a unui castel cu prințesa cocoțată pe un balcon gotic, depășind un pat de flori, întregul este oprit brutal de ziua de la Shakespeare, de privirea geloziei reginei ascunse. în spatele perdelelor ei la Disney.
Disney adaugă cu această scenă un pas preliminar făcându-i să se întâlnească cu Prințul și Alba ca Zăpada înainte să adoarmă. Dragostea prințului născut în timpul întâlnirii și nu așa cum o vede adormită, este doar o variantă neobișnuită a poveștii. În plus, scena sărutului care o eliberează pe prințesă este o împrumut din povestea Frumoasei Adormite .
Scenele „urâtului” nu sunt inspirate din stilul de operetă, ci mai degrabă au legături cu filmele de groază. Girveau asociază secvența transformării reginei într-o vrăjitoare, animată de Joe Grant și Art Babbitt , cu Docteur Jekyll et M. Hyde ( 1931 ) de Rouben Mamoulian (cu Fredric March ), în timp ce Grant indică faptul că l-a folosit ca model al doctorului Jekyll și M. Hyde ( 1920 ) de John S. Robertson . Pentru a-și justifica punctul de vedere, Girveau precizează că primul este mai aluziv decât demonstrativ, precum transformarea reginei malefice într-o vrăjitoare în Albă ca Zăpada, opusul lui Robertson.
Concepte întrerupte și scene ștersePrintre numeroasele idei asociate cu dezvoltarea personajelor, multe au fost lucrate pe larg, dar nu neapărat păstrate în filmul final, cum ar fi apariția mamei Albă-ca-Zăpada a cărei prezență este vizibilă în benzi desenate (vezi secțiunea dedicată ). Prințul avea să aibă, de asemenea, un rol mai important, dar dificultatea întâmpinată de animatori în a-l aduce la viață se datorează importanței sale. Trebuie să vă amintiți că există o poveste de dragoste în poveste, o „poveste de dragoste de modă veche plină de muzică, tempo frumos, dar lent”, așa cum scriu Thomas și Johnston.
Un scenariu abandonat, dezvoltat pentru Allan din piesa lui Adams și prezentat de Disney pe 15 octombrie 1934, adaugă următoarele: Albă ca Zăpada și Prințul se sărută scurt în scena fântânii, după ce Prințul a scalat peretele perimetral. Albă ca Zăpada se refugiază în castel. Prințul o serenează pe mandolină, dar se împiedică în fântână. Toate acestea sub privirea reginei care, înnebunită de gelozie, îl are pe prinț arestat și închis în temniță. Ea încearcă să-l forțeze să se căsătorească cu ea, manipulează scheletele, numindu-l pe unul dintre ei prinț Oswald (un „tribut” adus lui Oswald Iepurele Norocos ) și apoi pleacă râzând în hohote. Mai târziu, ea se întoarce ca o vrăjitoare și încearcă să-l înece înainte de a pleca pentru a se alătura Alba ca Zăpada. Păsările îl eliberează din celulă, el luptă împotriva paznicilor, cu, printre altele, o scenă în care se agață de sfeșnic și merge pe corcelul său pentru a salva Albă ca Zăpada.
În ceea ce privește scenele șterse, Koenig detaliază în cartea sa scena supei și cea a construcției patului. Această a doua scenă este rezultatul ideii unui cadou care să mulțumească Albă-ca-Zăpada, începând de la ieșirea din mină. După mai multe propuneri, patul propus de Dormeur este cel care câștigă. Animalele îi ajută pe pitici la confecție. Toate scenele tăiate reprezintă pentru Pierre Lambert 13 minute suplimentare de film și, prin urmare, luni de muncă și bani. Koenig enumeră alte câteva scene tăiate legate de personaje:
De la începuturile lui Mickey Mouse, Walt Disney a fost convins de importanța integrării muzicii și cântecelor în poveste și asta pentru orice animație. Muzica joacă astfel un rol important în filmul Albă ca Zăpada, chiar dacă este mai puțin marcată decât în Fantasia ( 1940 ) decât în producție.
Unele manuscrise enumeră posibile melodii, inclusiv Un jour mon prince viendra . Inițial, secvența acestei melodii trebuie să conțină o scenă de vis, dar Walt Disney decide să o șteargă, considerând reacția piticilor la auzul dorinței Albă-ca-Zăpada mai importantă decât vizualizarea fanteziei prințesei. În ceea ce privește această scenă, Finch indică faptul că a trebuit să treacă prin multe locuri fermecate înainte de a ajunge la cabana pitică, inclusiv o vale a dragonilor , o mlaștină de monștri, o lume inversată în care păsările zboară înapoi și copacii cresc copaci. Rădăcini în vârf, David Koenig adaugă „o sugestie din partea Vrăjitorului din Oz ”. Piesa Un jour mon prince will come începe o tradiție în lungmetrajele Disney ale „cântecului dorinței” în care personajul evocă cântând cea mai puternică dorință a sa.
Robert Tienman, arhivist la Disney, îl citează pe Walt Disney: „Când am început Albă-ca-Zăpada , am avut în vedere valoarea de a spune o poveste printr-o melodie precum cu The Three Little Pigs ... dar prima noastră preocupare a fost să ne asigurăm că fiecare melodie ne ajută spune povestea. "
Pentru aceasta, animatorii și compozitorii lucrează împreună, astfel încât totul să fie perfect sincronizat, de unde și prezența lui Larry Morrey, unul dintre compozitori, în calitate de regizor de secvențe. Douăzeci și cinci de melodii sunt scrise pentru film înainte ca Walt Disney să aleagă cele 8 pentru versiunea finală. Leonard Maltin îi spune că pentru film au fost scrise nu mai puțin de 32 de melodii. În plus, el subliniază că multe secvențe sunt susținute de la început până la sfârșit de muzică: zborul în pădure, curățarea cabanei, piticii din mină sau moartea vrăjitoarei. Chiar și dialogurile se încadrează în melodie.
În 1936 , după ce a obținut gestionarea drepturilor muzicale ale Simfoniei Silly de la Les Trois Petits Cochons (1933), Saul Bourne a învățat producția lungmetrajului și a negociat drepturile asupra cântecelor din acest film. Frații Disney, având dificultăți în finalizarea bugetului de producție, acceptă oferta, dar Roy a sfârșit prin a regreta această decizie.
Coloana sonoră originală Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Ieșire | Ianuarie 1938 |
---|---|
Verificate în |
1937 |
Drăguț | Coloana sonoră originală |
Compozitor | Frank Churchill , Leigh Harline și Paul J. Smith |
Eticheta | Victor Records, RCA Victor, Vocea stăpânului său, Decca, Disneyland , Walt Disney |
Coloana sonoră pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a fost prima coloană sonoră lansată. A fost publicat în ianuarie 1938 sub numele de Cântece de la Albă ca Zăpada lui Walt Disney și cei șapte pitici (cu aceleași personaje și efecte sonore ca și în filmul cu acel titlu) și ca o colecție de trei ani 78 (Victor J -8)
Ulterior au fost publicate alte versiuni ale muzicii.
Primul pas pentru echipa Disney este să vină cu ideile grafice care vor da identitatea filmului. Fiecare designer dă frâu liber imaginației sale, oferind astfel o bună bază de lucru pentru restul procesului cu un număr mare de concepte (pe care le numesc „schițe inspirate”). Apoi urmează scena storyboard-ului , dezvoltată de studio pentru producțiile sale anterioare, în care filmul prinde contur cu adevărat și unde este acum posibil să vedem evoluția personajelor și a secvențelor. Acest pas vă permite să sortați ideile și astfel să eliminați ceea ce pare superflu sau impracticabil.
Pentru a asigura realismul, modelele și seturile de personaje sunt realizate în trei dimensiuni. Fiecare detaliu este astfel luat în considerare. Cu Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici , munca animatorilor evoluează de la ceea ce obișnuiesc să facă. Desenele anterioare sunt foarte slapstick și agresive, iar acum trebuie să proiectăm o animație bazată pe un comportament mai sensibil și mai subtil.
Europa, sursa filmuluiFilmul Albă ca Zăpada regizat de Walt Disney are rădăcini mai mult decât puternice cu Europa . Ca parte a expoziției Once Upon a Time Walt Disney , Robin Allan a extras un articol lung intitulat The European Sources of Disney din cartea sa Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney care detaliază sursele de inspirații cunoscute pentru filme produse de studiourile Disney din 1920 până în 1959, perioadă în care Walt Disney a fost mai puțin interesat de film și mai mult de crearea Parcului Disneyland . Acest articol este prezentat în catalogul expoziției Walt Disney Once Upon a Time: The Sources of Studio Art .
Walt Disney a avut o puternică cultură populară care, în același timp, este ancorată în tradiția poveștilor europene și este completată cu această cultură reînviată, mai degrabă întreținută, de valurile de imigrație către Statele Unite sau în cazul acestui film prin cereri de colaborare din partea europenilor.
Primul element al europenismului la Disney este destul de simplu. Walt Disney este de origine irlandeză, iar primul său colaborator Ub Iwerks este de origine olandeză. Un alt element simplu, povestea despre Alba ca Zăpada este, desigur, de origine europeană, pe care unii o vor rezuma drept „de origine germană” datorită publicării de către frații Grimm.
Fără ca aceasta să fie o decizie explicită, mulți dintre artiștii care s-au alăturat Disney pentru proiectarea și producția Albă-ca-Zăpada sunt de origine europeană. Citate Robin Allan:
Mediile create de Samuel Armstrong și echipa sa sunt lumi care par să aibă propria lor istorie. Aceste decoruri influențează direct personajele, la fel ca și decorurile reale într-un lungmetraj clasic. Mediul este la fel de expresiv ca gesturile personajelor.
Odată ce o scenă din poveste este aprobată, un artist creează un desen în creion (numit machetă) care servește ca proiect pentru compoziția scenei. Modelul este alcătuit din mai multe straturi pe care sunt izolate diferitele elemente ale scenei (de exemplu, pe un strat este reprezentat un tabel, iar pe altul un obiect presupus a fi pe această masă). Scopul machetei este de a determina locația acțiunii și mișcarea camerei care va fi utilizată. Mockup-urile sunt apoi utilizate pentru a poziționa personajele și servesc drept șablon pentru a colora fundalurile finale.
Bruno Girveau, un alt autor al catalogului expoziției, precizează că:
În paralel cu finalizarea poveștii, o altă echipă lucrează la fizicul și comportamentul personajelor. Primele desene realizate sunt inspirate din ilustrații europene. Abia la sfârșitul anului 1935 Walt Disney a numit patru dintre cei mai buni animatori ai săi pentru a supraveghea animația Albă-ca-Zăpada : Norman Ferguson , Hamilton Luske , Fred Moore și Bill Tytla . Potrivit lui Frank Thomas și Ollie Johnston , fiecare are propriile sale calități: Ferguson este „un maestru al regiei”, Luske are „o mare capacitate de analiză și de proiectare a procedurilor”, Moore „o calitate superbă în desen” și Tytla „abilitatea să reproducem emoțiile personajelor ”.
Conform unei fișe de producție datată 22 octombrie 1934, personajele aveau următoarele caracteristici, arătând că până în toamna anului 1934 distribuția era clară în mintea lui Walt Disney și că animatorii responsabili de designul lor erau deja la lucru:
Ultimul personaj care primește un nume pare a fi Dopey (Dopey). A fost numit al șaptelea pentru o vreme, apoi Dopey, dar numele nu a fost popular în studio din mai multe motive:
Walt Disney a ales apoi cu atenție animatorii responsabili de animarea personajelor, deseori proiectate de alții: vrăjitoarea lui Joe Grant încredințată lui Norman Fergusson, oglinda lui Wollie Reitherman, Albă ca Zăpada lui Hamilton Luske și Jack Campbell, Prințul lui Grim Natwick, Mutul lui Fred Moore sau Grumpy pentru Bill Tytla.
Personaje Alba ca ZapadaPentru Albă ca Zăpada, fiecare ilustrator are propria viziune, iar primele schițe nu corespund așteptărilor Disney, care le consideră prea caricaturiste și prea asemănătoare personajelor existente precum Betty Boop . Dar peste creații, desenele devin mai originale. Hamilton Luske începuse deja, la cererea lui Walt Disney, să lucreze la un personaj feminin foarte realist, Persephone în Zeița de primăvară ( 1934 ), dar „încă nu suficient de convingător” pentru Walt și, de asemenea, produsese un personaj cu expresii facial foarte adânc, Jenny Wren în Who Killed the Robin? (1934). A fost numit pentru a anima Albă-ca-Zăpada. Pentru creația sa, el ar fi început prin a atrage ochii și gura pentru a o face să prindă viață.
Hedy Lamarr este menționată și ca model care ar fi putut inspira personajul în articolele publicate după 2018 și concentrate asupra acestei actrițe din cauza „părului negru cu jet, a tenului de porțelan și a ochilor azurii”, în vârstă de 18 ani la acea vreme.
Gesturile Albă-ca-Zăpada în timpul dansului ei cu piticii sunt modelate după fotografiile reale ale Marjorie Celeste Belcher , dansatoare și fiica lui Ernest Belcher, profesor de dans din Los Angeles. Această tânără dansatoare angajată ca model s-a căsătorit în 1937 cu Art Babbitt , un alt animator al studioului care a lucrat la personajul Vrăjitoarei Regine, dar va ajunge la faimă doar sub numele de Marge Champion , după a doua căsătorie cu dansatoarea / coregraf Gower Champion în 1947 . Acest dans este repetat de Belle Marianne în Robin des Bois ( 1973 ) în timpul secvenței petrecerii în pădurea Sherwood. Louis Hightower, unul dintre partenerii de scenă ai lui Marjorie Belcher, a servit drept model pentru prințul care va fi interpretat de Harry Stockwell , tatăl actorului Dean Stockwell .
Regina VrăjitoarePersonajul Reginei Vrăjitoare este unul dintre cele mai evoluate pe parcursul producției. Merge, pe primele concepte, de la o persoană acoperită și nu foarte drăguță la o femeie frumoasă, dar cu un temperament înghețat. Grafic, apariția reginei ca vrăjitoare este foarte apropiată de cea din Copiii pădurilor ( 1932 ). Pentru aspectul normal al reginei, caricaturistii se concentrează pe o abordare realistă a răului și a pericolului pentru a o face cât mai credibilă. Trebuia să fie „rece, crudă, răuvoitoare și extremă”. Pentru Allan, Regina are chipul lui Joan Crawford și se apropie de tradiția vrăjitoarelor, frumoase și fără vârstă, populând mitologia europeană și poveștile de la Circe prin Fairy Morgan . Din prima are magia otrăvurilor, din a doua are putere asupra elementelor. Pentru el, „ea reprezintă femeia temută de bărbați într-o societate dominată de bărbați. Ea este atât femeia fatală, cât și un personaj tulburător dintr-o lume mai veche ”. Pentru a-și imagina silueta și chipul Reginei, Walt Disney a fost inspirat de actrița Joan Crawford . Sean Griffin o descrie pe regină ca pe o femeie asexuată, cu haine care îi acoperă întregul corp, o față cu trăsături forțate și ascuțite în opoziție cu rotunjimea și moliciunea celei de Albă ca Zăpada, subliniată de machiaj și de umbrele din jurul ei. să fie făcut pentru Maleficent în Sleeping Beauty (1959).
Pentru Thomas și Johnston, singura sursă a răutății ei este dorința ei de a fi cea mai frumoasă din regat și este prima ticăloasă adevărată din istoria animației ca origine a primei tentative de crimă adevărată., Ceva chiar și Marele Lup rău nu putea face pentru că deja nu reușea să prindă porcii mici. Un alt element remarcat de Thomas și Johnston, faptul că Regina observă Albă ca Zăpada fără a fi văzută adaugă un element „chiar mai cumplit decât dacă ar fi în prezența ei”, „această utilizare a vieții private adaugă antipatie și antipatie. Răceală” personajului . Mai târziu, scena vrăjitoarei la bordul unei bărci este pentru Robin Allan, o evocare a lui Charon a lui Gustave Doré efectuată pentru a ilustra Infernul lui Dante . Costumul și comportamentul ei amintesc, de asemenea, de sculptura gotică medievală și, în special, faimoasa efigie a contesei (margravine) Uta , fondatoare reprezentată în corul vestic al catedralei din Naumburg , Germania.
În schimb, Albă ca Zăpada „nu este nici conștientă de frumusețea ei, nici în stare să înțeleagă obsesia reginei”.
PiticiiPartea comică și „cartoony” a filmului este rezervată piticilor. În timpul dezvoltării storyboard-ului , gag-urile sunt inserate în poveste. Walt îi cere tuturor echipei sale să participe la dezvoltarea gagurilor și mai ales în jurul piticilor. Pentru a-și motiva animatorii, Disney lansează2 noiembrie 1934un bonus de 5 USD pentru cei mai amuzanți, oferta deja în vigoare pentru scurtmetraje. În timp ce primăvara poveștii se bazează pe relația conflictuală dintre Alba ca Zăpada și Regina geloziei, gelozie fără de care, pentru Thomas și Johnston, „nu ar exista istorie”, hobby-ul este el. Legat de pitici și de lucrurile distractive pe care le caută să faci pentru a primi un vizitator neașteptat, Albă ca Zăpada.
Numele piticilor a fost adesea o problemă pentru adaptarea poveștii, deoarece sunt nedefiniți și aproape reduși la prezențe fantomatice. O versiune teatrală a poveștii i-a botezat astfel pe pitici: Blick (privirea), Flick (film), Glick (cu ochiul), Snick (clic), Frick (interjecție ca „la naiba”), Whick (argou din care „ce”) Și Quee (din spaniola " Que é ", "care este"). Ilustratorul englez John Hassal inscrisese , în 1921, într-o carte, numele piticilor pe pantaloni și îi chemase după obiecte din viața lor de zi cu zi: scaun (scaun), farfurie (farfurie), pâine (pâine), lingură ( lingură), furculiță , cuțit (cuțit) și vin (vin). Echipele Disney aleg apoi nume, legate în principal de stări și stări de spirit.
Printre primele manuscrise de producție Disney, unul definește numele și caracteristicile piticilor, sunt enumerate mai multe nume, inclusiv Sleepy, Hoppy-Jumpy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Gaspy, Biggy-Wiggy, Biggo-Ego sau Awful . Au fost sugerate și alte nume, în total peste 50 de propuneri, cum ar fi Jumpy (sărit), Surd (surd), Baldy (chel), Gabby (joker), Nifty (drăguț), Swift (rapid), Lazy (leneș)), Puffy (gonflabil), Stuffy (înfundat), Tubby (dolofan), Shorty (scurt) și Burpy (roteur). David Koenig enumeră 54 de nume. Pentru Robin Allan, fiecare dintre piticilor are o caracteristică universală, care ne face referire la moravurile din Europa Evului Mediu și cele șapte păcate de moarte , și vocile lor , fac parte din tradiția vodevil (mai ales pentru versiunea originală, vezi mai jos ) .
Dezvoltarea lorDezvoltarea personajelor pentru film a fost împinsă la limită. Leonard Maltin oferă un exemplu de minuțiozitate a muncii echipelor Disney analizând scena transformării reginei într-o vrăjitoare.
În scenă, groaza nu vine chiar de la vrăjitoare (metamorfoza ei are loc „în afara camerei”), ci este purtată de reacțiile anturajului ei, și anume un corb îngrozit. Maltin descrie această scenă ca o „minune de producție și editare, precum și de animație”. Leonard Maltin notează, de exemplu, că, după transformarea ei din regină în vrăjitoare, „își părăsește laboratorul de temniță lângă o scară în spirală, trece în fața temnițelor, lasă un schelet cu mâna întinsă prin bare” în prezența „unui păianjen imens cu ochii galbeni ”.
Aceste elemente asociate cu fricile sunt diseminate pe tot parcursul filmului și interacționează cu dulceața Albă-ca-Zăpada și comedia piticilor, conferindu-i un ritm „slab, dar ferm”, „niciodată prea lung și nici prea accelerat”, în contradicție cu scurtmetrajele . Acest ansamblu creează pentru Leonard Maltin o „succesiune perfectă de secvențe de precizie și armonie, de parcă povestea ar fi fost întotdeauna spusă în acest fel”. O altă scenă de frică este cea a fugii în pădure, se bazează pe presupunerea că Albă ca Zăpada se teme de necunoscut. Cu toate acestea, cu cât un spectator are o imaginație puternică, cu atât simte mai mult emoțiile pe care autorii și artiștii au încercat să-i transmită. În timpul zborului, Albă ca Zăpada este panicată și temerile ei schimbă realitatea, copacii prind viață, încearcă să o apuce, devin adevărați ticăloși, totul subliniat de expresiile de teroare de pe fața ei; publicul urmărește scena și, în timp ce se identifică cu eroina, simte și frică.
Fluiditatea se datorează parțial perioadei lungi de pre-producție, care a durat patru ani, precum și „editării judicioase”. Bill Tytla definește posturile Prof ca o „reacție la ceea ce va face”, așa că ia atitudinea unui „primar de provincie francez [sat] pentru a explica ce să facă, dar„ niciodată nu trebuie să aibă ocazia să se joace cu barba lui ”. Tytla a lucrat și la Grumpy și a făcut memorabilă scena în care, după ce a primit un sărut de la Albă ca Zăpada, pleacă supărat, dar după câțiva pași arată că poate zâmbi.
Provocarea personajuluiCea mai grea parte a producției filmului are legătură cu personajele umane. Leonard Maltin spune chiar că asta este ceea ce „a deranjat cel mai mult Disney” . Actorii reali au fost filmați, iar schițele au fost modelate pe imagini pentru a spori realismul (vezi mai sus ).
De la începutul animației, personajele sunt antropomorfe, dar foarte puține sunt de fapt umane. Walt Disney justifică animarea animalelor în acest fel: „Este ușor să animați animale. Publicul nu este obișnuit cu detaliile mișcărilor lor, așa că o aparență de mișcare a animalelor poate fi convingătoare ”. Nu același lucru este valabil și pentru oameni. Fiecare element, fiecare gest, fiecare detaliu este ancorat în subconștientul privitorului și absența unuia singur l-ar șoca. În scurtmetraje, personaje umane și non-umane salt literalmente de pe scaune sau paturi, dar acest lucru nu este așa în realitate. Pentru a te ridica de pe un scaun, multe acțiuni se combină: capul se apleacă înainte, mâinile se sprijină pe cotiere, brațele și picioarele se întind pentru a ridica corpul ...
Studiul Disney a fost criticat pe acest realism neîmplinit. Reporterul New York Post , Archer Winsten , a spus: „Nu pot înțelege cum poate cineva să nu simtă diferența în calitatea desenului dintre animale și pitici pe o parte, și Blanche-Snow, Prince Charming, vânătorul și regina un alt. Acum, la nivel artistic, putem spune că primii prind viață complet, în timp ce ultimele rămân desene, nu foarte plăcute, care se mișcă ”.
Această dificultate, de care organizatorii sunt perfect conștienți, și mai mult decât cred unii, le-a impus diferite alegeri.
După teste ca în Zeița primăverii (1934) și Carnavalul prăjiturilor ( 1935 ), au încercat pur și simplu, să nu reproducă realitatea perfect, ci doar să fie cel mai probabil. Pentru că nu părea posibil să faci publicul să accepte expresii sau mișcări distorsionate, aproape caricaturate, ca cele folosite pentru pitici. Imaginile reale cu actori au servit apoi doar ca ghid, nu ca „cârjă”.
O altă alegere se reflectă și în absența aproape a prințului. El apare doar în două scene scurte la începutul și la sfârșitul filmului, deoarece avea o apariție „insuportabil de blocată”.
Toate etapele de producție au încercat să îmbunătățească naturalețea acestor personaje. Așadar, în timp ce Walt Disney a găsit fața Albă-ca-Zăpadă lipsită de ușurare, artiștii din departamentul de cerneală și vopsea (în majoritate femei) au sugerat adăugarea unei nuanțe de roșu pe pomeții Albă-ca-Zăpada, o oarecare fard de obraz. precum și o lovitură de perie uscată (pentru a îndepărta vopseaua) pe marginile părului negru pentru a atenua contrastul cu culoarea cremă aleasă pentru piele. Dar Walt rămâne nedumerit de această supraîncărcare de muncă și acceptă în cele din urmă când angajații i-au spus să o facă în fiecare dimineață. În ciuda acestui fapt, personajul Albă-ca-Zăpada nu este perfect plauzibil, așa cum subliniază Grim Natwick, „este de aproximativ cinci ori mai înaltă în loc de șase, pentru a fi realistă”.
Designul piticilor este, de asemenea, o provocare, dar de altă natură. Sunt șapte și spre deosebire de povestea originală, pentru Disney, fiecare trebuia să aibă propria personalitate. Primul pas conform lui Leonard Maltin ar fi fost alegerea numelor, apoi detaliile personalității lor. Una dintre principalele dorințe pare să fie latura lor „drăguță”, dar și postura: „Postura a fost, de asemenea, un factor important în personalitatea piticilor. Prof rămâne înapoi cu mâinile la spate cât mai curând posibil, ceea ce îl face să arate pompos. Spatele lui Shy este puțin arcuit și stomacul iese. Deseori stă pe un picior și își rotește celălalt picior în jurul gleznei ... Grumpy are o umflătură pe umeri și un mers care îl face să arate ca un pugilist ”.
Les Clark este responsabil pentru animarea scenei în care trei pitici dansează cu Albă ca Zăpada. Dificultatea este „de a reda dimensiunea camerei și dimensiunile personajelor prin mișcările lor”. Pentru Albă-ca-Zăpada, care se micșorează sau crește în funcție de distanța față de cameră, Clark se ajută probabil la fotografii live-action cu Marge Champion, dar trebuie să improvizeze pentru pitici, în ciuda acestui fapt, scena este „surprinzător de convingătoare și adaugă credibilitate. pentru toti ".
Totuși, portretizarea reginei vrăjitoare pare, pentru Girveau, „a fi unul dintre cele mai reușite și populare personaje neprietenoase”. Printre personajele feminine Disney (majoritatea create ulterior), Regina Vrăjitoare este singura care amestecă femeia fatală , vrăjitoarea ca Maleficent în Frumoasa Adormită ( 1959 ), mama vitregă ca Lady Tremaine în Cenușăreasa ( 1950 ), dar pentru el, nu are excesul de Cruella d'Enfer în The 101 Dalmatians ( 1961 ). Pentru Sean Griffin, în cartea sa despre elementele culturii gay din lucrările Disney, regina este aparent o femeie, dar își ascunde toate atributele corporale și își datorează feminitatea doar unor elemente faciale deosebite, cum ar fi nasul ei subțire. pomeți precum și machiajul său, permițând conform autorului asimilarea la un „caracter al sexului nedefinit”.
În cele din urmă, pentru Robin Allan, Albă ca Zăpada și Dwarfs contrastează: „Atracția complexă pe care [Albă-ca-Zăpada] o exercită asupra noastră nu se bazează doar pe redarea originală și, uneori, grațioasă a mișcărilor ei, nici pe sunetul fluturător al mișcării ei. voce, nici pe rolul ei ambiguu de sora, playmate, copil, mama sau prietena , dar , de asemenea , pe o fascinatie care merge înapoi la XIX E secol și imaginile eroine basme și romane europene. (Piticii sunt) copii față de ea ca imagine maternă, adulți față de ea ca un copil. La fel ca animalele, ele sunt aproape de pământ - sunt minori - și au caracteristici animale ”.
Multe experimente și inovații au fost necesare pentru realizarea proiectului, în modul de filmare, în utilizarea tehnologiei ca și pentru efectele speciale ale animației. Prin urmare, a fost necesar să se efectueze mai multe teste, deoarece, pe lângă tehnicile aflate încă în stadiul experimental, au fost adăugate cele special dezvoltate pentru film.
Prezentarea de deschidere aleasă pentru a introduce povestea a marcat profund istoria animației și va servi drept model pentru alte câteva producții Disney, inclusiv Frumoasa Adormită în 1959 sau Frumoasa și Bestia în 1991 . O carte de povești se deschide cu aria Some Day My Prince Will Come , care stabilește scena și baza poveștii. Acțiunea începe după o lungă lovitură de urmărire către castelul reginei, unde o întreabă pe Oglinda magică care este „cel mai frumos din regat”.
Prin oglindă vedem eroina pentru prima dată, într-o altă mișcare de apropiere. Se succed mai multe scene, cea a grădinii cu piesa Îmi doresc care arată starea de spirit a Albă-ca-Zăpada, apoi întâlnirea ei cu prințul.
Tehnici noiObiceiurile animatorilor și tehnicile sunt profund modificate de și pentru film. Una dintre problemele pur tehnice întâmpinate este legată de formatul foilor utilizate, 24x30 cm (9½x12 inch) atât pentru decorațiuni, așezare, cât și pentru celule . Acest format definește aria maximă de scene sau câmpuri, apoi indicată ca cinci câmpuri. Dar scenele filmului au arătat rapid limitele acestui format cu, de exemplu, cei care grupează Albă ca Zăpada cu cei șapte pitici sau eroina cu aproximativ cincizeci de animale. Prin urmare, câmpul maxim a fost lărgit la șase câmpuri și jumătate. Acest nou câmp necesită foi de 31,8x40,6 cm și a condus la crearea de noi storyboards, tabele asociate, suporturi de celuloză ...
Pentru a ajuta la animarea personajelor umane, animatorii folosesc procesul de rotoscopie , care permite trasarea elementelor de pe celuloză din imaginile unui film (aici în imagini reale). Această tehnică a fost utilă mai ales pentru animația personajelor umane. Cu toate acestea, a fost puternic criticat, atât înainte de lansarea filmului, cât și de Grim Gatwick, responsabil pentru Alba ca Zăpada, sau Don Graham, care a condamnat tehnica într-o sesiune de antrenament (din26 iulie 1937), și după aceea, ca de Al Hirschfield, care „deplânge faptul că animatorii Disney făcând Albă-ca-Zăpada și Prințul atât de realiste și-au întors spatele esenței animației pentru a produce o copie palidă a realității”.
În timpul filmului au evoluat multe tehnici de animație. Hamilton Luske a descoperit în timp ce atrăgea iepurii în film că, cu cât încercați să faceți animalul să semene cu anatomia sa reală, cu atât arată mai greu și cu cât blana este mai puțin moale.
O altă problemă este legată de adâncimea câmpului. Practica actuală este de a suprapune celule deasupra unui decor, de a menține întregul în timpul fotografierii și de a modifica elementele necesare pentru următoarea imagine. Dar cu această tehnică, un prim-plan pe un personaj mărește decorul la fel de mult, deoarece cele două (sau mai multe) foi sunt lipite, ceea ce nu este natural.
Acesta este cazul cu una dintre primele scene ale filmului, zborul Albă-ca-Zăpada în pădure. În scenă, o putem vedea pe Albă-ca-Zăpada alergând printre copaci și ramuri cu elemente ale setului care trec și ele în față - între spectator și eroină - toate cu efect de adâncime. În plus, fugara ia o cale care nu este dreaptă, ea se apropie sau se îndepărtează de privitor în funcție de obstacole. Această scenă a fost posibilă prin dezvoltarea și utilizarea unei noi tehnologii, camera multiplan , inventată de Bill Garity . Utilizarea acestei noi tehnologii, testată și inaugurată pe scurtmetrajul Le Vieux Moulin (noiembrie 1937), creează un „sentiment impresionant de profunzime”. Tehnica constă din mai multe plăci de sticlă mobile pe orizontală și orizontală, cu decorațiunea în partea de jos și camera foto în partea de sus a dispozitivului, cocoțată la mai mult de 4 m înălțime. Dezvoltarea acestei tehnologii ar fi costat 70.000 USD la acea vreme.
Pentru Al Kilgore , scena reginei care merge de la castelul ei la cabana pitică în pădure folosește camera multiplan într-un mod atât de subtil încât scena este adesea „subestimată”.
SchemaEchipa de amenajare s- a confruntat, de asemenea, cu noi probleme. Această echipă, condusă de Hugh Hennesy și Charles Philippi , este responsabilă pentru definirea zonei de lucru a animatorilor, a unghiurilor camerei, a iluminatului, dar și a locurilor de acțiune ale personajelor, totul în avans, astfel încât să nu fie nevoie să reface o întreagă secvență care este foarte scumpă. Albert Hurter este responsabil pentru menținerea unei atmosfere de basm, prin tehnici de amenajare, mai ales prin utilizarea camerei multiplane, aflate în curs de dezvoltare.
Soluțiile lor sunt vizibile doar pe desenele pregătitoare, dar deciziile lor au avut un efect asupra muncii echipelor responsabile cu animația, culoarea, iluminarea, efectele speciale și chiar scenariul, eliminând porțiuni din scene.
CuloareaÎnainte de colorarea desenelor, fiecare secvență creionată este filmată și animată pentru a evalua rapid calitatea animației. Este un pas inclus în cel al aspectului. Anumite scene, precum cea a construirii patului Albă-ca-Zăpada de către pitici, nu depășesc această etapă. Dar pentru scenele care trebuie animate, culoarea nu este ușoară. Este prezent atât pe platouri, pe celulozele personajelor, dar și pe toate celelalte obiecte, umbre, ramuri de copaci și picături de apă.
Culoarea este esențială într-un film, atât pentru a oferi o atmosferă precum interioarele vechi, culorile întunecate ale scenelor din pădure sau cele mai deschise și mai calde din cabană. Lucrarea în culori din Albă ca Zăpada este puternic influențată de studiile realizate în acuarelă de Gustaf Tenggren , în special pentru decoruri, tratate în acuarele clasice cu aspect transparent, în timp ce din producția următorului film, Pinocchio , picturile opace vor deveni obiceiul.
1 st luna decembrie anul 1936, Walt Disney le spune animatorilor săi că tocmai a urmărit un scurtmetraj la Spring de la Harman-Ising Studio, dar că „găsește abundența de culori, dar că dă un aspect slab pentru că fără nicio subtilitate apropiată de afiș”. El le cere „să atingă o anumită profunzime și un anumit realism”. Prin urmare, Disney decide să nu folosească gama obișnuită și redusă de culori strălucitoare ale scurtmetrajelor. Folosește un panou mai mare în majoritatea filmărilor, ceea ce oferă un aspect mai realist și profund. Pentru Maltin, un exemplu mai bun este scena în care piticii traversează un râu deasupra unui trunchi de copac la apus, cu umbrele așezate pe pământ. Elementele au fost supuse unui tratament mai extins decât cele ale filmelor de scurt metraj. Astfel, pe marginile obiectelor sau figurilor, umbrele au fost amplasate cu ajutorul unui aerograf.
John Grant adaugă, de asemenea, noi culori special „dezvoltate la un cost considerabil” pentru a da textură anumitor obiecte precum îmbrăcămintea. Acestea sunt amestecuri de vopsea folosite pentru a accentua volumul (în zilele noastre am vorbi de vopsea cu efecte de gradient).
Primele culori folosite pentru rochia Albă ca Zăpada sunt diferite de cele din versiunea finală. Testele timpurii arată Albă-ca-Zăpada cu corset galben strălucitor, rochie galben pal și pelerină albastră. În funcție de randarea de pe ecran cu procesul Technicolor , aceste culori evoluează constant pentru a obține rezultatul pe care îl știm. Aceleași teste de culoare se fac și pentru pitici și numai prof își păstrează în cele din urmă culorile originale. Cu patru luni de la lansarea filmului, alegerea culorilor pentru costumele personajelor nu este încă definitivă și face obiectul a numeroase teste.
Iată pentru diferite personaje, unele dintre culorile hainelor și cele ale ochilor, elemente pe care Grant le indică văzute inconștient de spectator, dar care participă la personalitățile lor respective:
Alte elemente au necesitat, de asemenea, abilități diverse și specializate, cum ar fi cele ale specialiștilor în efecte speciale care au trebuit să găsească răspunsuri la întrebări precum: cum să dai senzația unei ploi de furtună unui desen al unei furtuni de ploaie. șuvoi de apă vopsită? În timpul producției filmului și pentru a răspunde la acest tip de întrebare, echipa de efecte speciale a ajuns la un total de 56 de persoane.
Unul dintre efectele subtile de animație folosite în filmul Albă ca Zăpada este vopseaua de umbre , un efect al dublării expunerii celulelor cu umbre. Acest lucru conferă umbrei un efect mai estompat și mai transparent decât o simplă culoare solidă, neagră sau gri.
Este nevoie de un număr mare de încercări pentru a oferi o redare adecvată pentru strălucirile diferitelor surse de lumină care pot fi văzute pe tot parcursul filmului (felinare pitice care se întorc de la mină, lumânare folosită de Alba ca Zăpada în casa piticilor ...). La fel ca în cazul umbrelor, prin expunerea excesivă a desenelor diferitelor filtre se obține rezultate consistente. Astfel, pentru o secundă de imagine pe ecran reprezentând sclipirea lumânării ținută de Alba ca Zăpada, sunt necesare nu mai puțin de 24 de fotografii cu filtre diferite.
Un altul este efectul de a face lacrimile piticilor să pară realiste.
Din primăvara anului 1936, producția filmului a fost realizată într-un ritm pauzant, au avut loc sesiuni de scenariu în fiecare zi pentru a analiza fiecare scenă în detaliu.
Pentru a ajuta animatorii să creeze personaje sau pur și simplu să aleagă actorii care urmau să le interpreteze, munca echipelor Disney nu a fost ușoară. Actorii aleși pentru interpretarea personajelor sunt în cea mai mare parte personalități din radio, teatru sau cinema.
Alba ca ZapadaDintre numeroasele actrițe audiate pentru vocea Albă-ca-Zăpada, Walt Disney alege Septembrie 1935Adriana Caselotti , o tânără cântăreață pregătită în operă. Dă impresia unui basm supranatural pe care Disney îl caută pentru personajul său principal. Îl demite astfel printre alții pe Deanna Durbin , a cărui voce a găsit-o prea coaptă. Audițiile se fac de la distanță, fetele într-un studio și Walt în biroul său. Adriana Caselotti își amintește: „Tatăl meu învăța să cânte în Los Angeles și într-o zi un angajat de la Walt Disney l-a sunat pentru a întreba dacă cunoaște o tânără care să poată cânta și vorbi cu o voce copilărească. Am auzit conversația pe un alt telefon și i-am spus tatălui meu că sunt tot eu! ". Leonard Maltin nu pare să-i placă alegerea lui Walt, deoarece el descrie vocea lui Caselotti ca fiind foarte puternică și desconcertantă la început, deși ne obișnuim cu ea pe tot parcursul filmului. Adriana Caselotti își înregistrează partea vocală în patruzeci și patru de zile, răspândite în cei doi ani de după logodnă.
Regina VrăjitoareLucille La Verne pentru Regina-vrăjitoare, cunoscută pentru interpretările ei despre vrăjitoare din Les Deux Orphelines ( 1921 ) sau Le Marquis de Saint-Évremont ( 1935 ) în care a avut un „râs foarte crud”. Aleasă mai întâi pentru a juca Regina, ea se oferă să joace vrăjitoare. Ea îl convinge pe Walt Disney îndepărtându-și protezele și chicotind crunt. De asemenea, a servit ca model live pentru personajul animat; Bill Cottrell își amintește „era atât de convingătoare în înregistrări încât, atunci când a declarat că citea scenariul„ Un pahar cu apă, te rog, un pahar cu apă ”, un asistent s-a grăbit să meargă. Caută unul”. Joe Grant indică faptul că a mușcat-o pe actriță după ce i-a scos protezele pentru a se inspira din personajul vrăjitoarei.
PiticiiPentru pitici, Disney vrea voci singulare și imediat identificabile. Billy Gilbert, cunoscut pentru mimica sa de strănut ( strănut ), care este specialitatea sa, joacă Sneezy (Atchoum). El ar fi chemat Walt Disney pentru o audiție după ce a citit în revista Variety că unul dintre pitici se numea Sneezy. A strănutat de zeci de ori în fața Disney, ceea ce înseamnă imediat „tu ai rolul”.
Roy Atwell , un veteran al vodevilului, este ales să joace Doc (Prof) datorită manevrării contrapetriilor pe care le va folosi pentru personaj.
Actorul veteran Otis Harlan și Scotty Mattraw joacă Happy and Bashful.
Pinto Colvig, care a fost vocea oficială a Goofy din 1932 și Pluto (latră) este ales pentru a juca Sleeper and Grumpy. Interpretarea lui despre Grumpy îi permite să-și extindă registrul puțin mai mult, deoarece personajul necesită o abordare diferită de cele despre care își dăduse deja vocea.
Cazul lui Simplet este mai simplu: pare prost, dar poate că nu este, ceea ce se rezumă în film prin expresia „El nu știe, nu a încercat niciodată”. Unii l-au comparat cu Harpo Marx , tăcut în filme, dar vorbind în viața reală. Apariția sa a fost schițată după comediantul Eddie Collins , care i-a dat și „vocea”. În urma unei sugestii a unui membru al studioului, gazdele au mers să-l vadă pe Collins la un spectacol și l-au invitat apoi. După o sesiune de teste, filmate, s-a găsit personalitatea lui Dopey și, în plus, au fost aplicate toate propunerile lui Collins.
Dezvoltarea scenariului, personajelor și tehnologiilor a durat peste trei ani; animația efectivă, fotografia și montajul au fost realizate în zece până la douăsprezece luni. Pierre Lambert indică faptul că primele scene au văzut lumina zilei la începutul anului 1936. Pentru a realiza acest lucru, studioul Disney a intrat literalmente în frământări.
Producția necesită apoi mai mult de 750 de artiști, inclusiv subcontractori, foști animatori Disney. Numărul angajaților studioului a crescut cu peste o mie de oameni. În 1937, Walt Disney a cerut chiar Harman-Ising Studio , creat de Hugh Harman și Rudolf Ising (animatori care lucraseră pentru el înainte de 1928 și apoi în dificultate financiară), să se ocupe de producția The Babies of the Ocean ( 1938 ) și pentru a ajuta cu cea a Albă-ca-Zăpada . În ultimele șase luni de producție, animatorii lucrează la sfârșit de săptămână și uneori dorm la poalele planșelor lor de desen.
Filmul a durat în cele din urmă patru ani de pregătire, trei de producție și 800 de kilometri de hârtie pentru peste 2 milioane de schițe și desene.
Un buget imensBugetul filmului planificat inițial în 1934 a fost de 250.000 de dolari, „Walt sperând să aibă maximum 500.000”. Dar, în cele din urmă, se apropie de 1,48 milioane de dolari, conform lui Leonard Maltin și John Grant ; Dave Smith indică „peste 1,4 milioane”, în timp ce Christopher Finch, Richard Holliss și Brian Sibley, Bob Thomas și David Koenig vorbesc despre „aproape 1,5 milioane”, valoare preluată de bonusurile DVD. Richard Holliss și Brian Sibley cită ulterior o valoare în dolari de aproape 1.488.523 dolari. Costul de producție este estimat la 200 USD de film, comparativ cu 50-75 USD pentru filmele scurte (și 3 cenți pentru Laugh-O-Grams din 1920 ).
Pentru a găsi fonduri pentru a finaliza filmul, Disney prezintă un extras neterminat managerilor financiari ai Bank of America , inclusiv Joseph Rosenberg, reprezentantul local din Los Angeles , responsabil cu împrumuturile Disney de la această bancă. Acest extras conține secvențe în culori, altele încă din schițe simple, un sistem de sunet incomplet pe care Walt l-a completat în direct. Sub presiunea bancherilor, Walt s-a angajat să lanseze filmul înainte de Crăciunul din 1937.
Un alt element legat de nevoia de a găsi fonduri, Walt Disney renunță la drepturile de a publica muzica Albă-ca-Zăpada editorului Bourne Music Company care le deține și astăzi, precum și drepturile muzicale la Pinocchio , Dumbo . După moartea lui Saul Bourne, în 1957, Jimmy Johnson la conducerea Buena Vista Records a încercat de două ori să răscumpere drepturile asupra producțiilor din anii 1930 și 1940, filmele de început și Silly Symphony fără succes. Vaduva lui Saul Bourne a refuzat sa imprastie catalogul creat de regretatul ei sot.
MontareÎn ultimele câteva luni, Disney însăși este responsabilă pentru montarea filmului, făcând tăieturile pe care le consideră necesare. Se știe că două scene au fost tăiate în ultimul moment, cea a supei piticilor și cea a construcției patului pentru Albă ca Zăpada. Primul creează o inconsecvență în film deoarece Albă ca Zăpada gătește supa, îi trimite pe pitici să se spele pe mâini, dar nu mănâncă. Această eroare a fost corectată și scena reintrodusă în reeditări ale filmului.
În ciuda acestei atenții, au apărut erori și neconcordanțe. David Koenig își dă obligația de a le detalia:
7 iulie 1937, o examinare a copiei de lucru se face în studio în timpul căruia personalul este supus unui chestionar. A doua zi Walt Disney primește o notă de la unul dintre angajații săi care spune: „primirea filmului de către publicul împietrit al studioului a fost entuziast, pentru a da o mică idee despre ce se va întâmpla în cinematografe”. În același timp, Bill Garity filmează diferitele departamente ale studioului, înregistrări pe care RKO Pictures le folosește pentru a ilustra procesul de realizare a Albă-ca - Zăpada și pentru a promova filmul.
Filmul finalizat are premiera la Carthay Circle Theatre din Hollywood pe21 decembrie 1937, unde se regăsesc toate personalitățile de la Hollywood, „directorul de vedete al vremii” pentru Grant. Proiecția este un triumf cu un public câștigat și emoționat de ceea ce au văzut. La sfârșitul spectacolului, publicul îi dă „ Zăpada și pe cei șapte pitici ” o „ ovație în picioare ”, dar asta fără a conta pe cei 30.000 de spectatori adunați în fața cinematografului deja complet. A fost cel mai important succes în cinematografie până la lansarea Gone with the Wind în 1939 . Pentru Finch, aceasta este „lansarea filmului pe care Walt a visat-o întotdeauna” și „recenziile devin senzaționale ... justificând toate speranțele lui Walt pentru [filmul]”. Pentru Thomas și Johnston, Alba ca Zăpada este „primul film Disney care are astfel de personalități și sentimente dominante” și a modificat profund viziunea actului de a atinge: în timp ce scurtmetrajele plină de contacte deseori violente, sărutările Albă-ca-Zăpadă către fiecare pitic și reacțiile lor respective permit realizarea cât de mult o atingere poate provoca sentimente.
Exploatarea teatrală doar în Statele Unite și Canada a generat, la sfârșitul anului 1938, 4,2 milioane de dolari, 8 milioane în total. Michael Barrier precizează că filmul a adus 108.000 USD în prima săptămână și 110.000 USD în a doua. De asemenea, este necesar să ne dăm seama că în 1938 spectatorii minori își plăteau locul doar 10 cenți și adulții 33.
În 1939 , Oscarul onorific acordat pentru film a fost unic, deoarece consta din 8 statuete: una mare și șapte mici. În timpul ceremoniei desfășurate la Hotelul Millennium Biltmore din Los Angeles, acest Oscar a fost prezentat lui Walt Disney de Shirley Temple .
Acești bani i-au permis lui Walt Disney să construiască un nou studio, un complex construit sub forma unui campus, studiourile Walt Disney din Burbank . În 1993, după opt lansări, profitul total a fost de peste 80 de milioane de dolari.
Pentru prima lansare internațională, filmul este dublat în mai mult de zece limbi și sunt create modele suplimentare în scopuri locale, precum cele ale numelor traduse pe paturile piticilor. Filmul a fost prezentat la Radio City Music Hall timp de cinci săptămâni fără precedent și mai mult de 31 de săptămâni la Paris , generând înregistrări de prezență în întreaga lume. Filmul Perdu și În umbra site - urilor studiourilor au găsit prima versiune franceză înregistrată la Hollywood în februarie și martie 1938 care a rămas în circulație până la ultima sa lansare în 1951. Filmul a fost apoi dublat în Franța.
Comunicatul internațional a impus veniturile totale la peste 8,5 milioane de dolari în acel moment. Conform calculelor „dolarului constant” făcute în 1989 de USA Today , filmul ar fi generat venituri de 6 miliarde de dolari.
În Franța și Regatul UnitÎn Marea Britanie , lansarea a fost marcată de faptul că filmul, considerat prea înfricoșător, a fost interzis copiilor sub 16 ani neînsoțiți și a fost interzis cel puțin 12, în timp ce Suedia a difuzat o versiune cenzurată de 8 minute în anii 1960 și apoi de 4 minute în Anii 1980 înainte de autorizarea tuturor în 1992. Scenele șterse erau evadarea Albă-ca-Zăpada în pădure, transformarea reginei și moartea vrăjitoarei.
În Franța , Jacques Faneuse scrie3 iunie 1938în ecran : „Albă ca Zăpada, micii ei tovarăși și fermecătoarele gazde ale pădurii care au adoptat-o, trebuie să fi ispitit un mare cineast, asta este evident”. Ce minune un cineast ca Starewitch ... n-ar fi extras din povestea lui Grimm! Altfel, să ne mulțumim cu Walt Disney, animator și creator al multor Mickey Mouse , poet și al culorii și sunetului, pentru care Albă ca Zăpada pare a fi culmea talentului său - ar fi mai corect să scriem mărturia imensului cantitatea de muncă desfășurată de un grup de tehnicieni concentrat pe subiect timp de trei ani consecutivi ” . În versiunea originală, este inima unui porc ( „porc” ) pe care vânătorul o pune în cutie pentru a o înșela pe regină și a o face să creadă că a ucis-o pe Albă ca Zăpada ... este inima unui porc. ' o doe în versiunea franceză.
Ziarul Le Figaro dedică,8 mai 1938, un articol despre desene animate Albă ca Zăpada , la scurt timp după lansarea sa în Franța, de Pierre Brisson. Autorul este foarte entuziasmat de perspectivele oferite de acest lungmetraj de animație, unul dintre primele din lume, și scrie „... Ceea ce Walt Disney și cei mai buni practicieni ne oferă astăzi este doar unul mic. Baza de plecare (Albă ca Zăpada) inclus). Trebuie să ne gândim la ce ne rezervă această tehnică, la ce ne va oferi mâine, sunt sigur; ce ne putem aștepta de la ea ... ” . Deși Pierre Brisson critică calitatea acestui desen animat: „Ar fi trebuit câteva opinii sensibile pentru ca Albă-ca-Zăpada, în loc de o distracție, să devină o operă de artă.” ... acest film marchează o dată. Ni se spune că a costat câteva zeci de milioane. Este un detaliu. Îmi doresc, dacă este necesar, să le aducă înapoi sute. Sper să se stabilească o tradiție și ca alți visători să se lase ispitiți, astfel încât, în viitor, să se poată produce adevăratul miracol ... "
Filmul de animație preferat al lui HitlerFilmul nu este distribuit în Germania , apoi sub regimul nazist . Cu toate acestea, Joseph Goebbels apreciază enorm filmul și scrie în jurnalul său12 februarie 1940 : „Ne uităm la Albă ca Zăpada , un film american de Walt Disney, o creație artistică extraordinară, o poveste pentru adulți gândită până la cele mai mici detalii și produsă cu o dragoste umană autentică pentru natură. Plăcere artistică infinită ”. Dar, deoarece filmul a fost distribuit de RKO, care a difuzat apoi multe filme anti-naziste, contactele au fost rupte și filmul nu a fost proiectat pe teritoriul german.
Cu toate acestea, Albă-ca-Zăpada i se arată lui Adolf Hitler în cinematograful său privat de la Berghof din Obersalzberg . Potrivit lui Leonard Mosley, fratele lui Walt Disney, Roy Disney a călătorit în Germania pentru a distribui Albă ca Zăpada și este primit de Joseph Goebbels . Potrivit lui Roger Faligot , lucrarea devine filmul animat preferat de Hitler: „Albă ca Zăpada, adaptată pentru ecran din povestea lui Jacob și Wilhelm Grimm, originar din Hesse, nu este ea aici? Arhetip al frumuseții nordice și ariene din literatura germană? Și vrăjitoarea cu nasul cârligului, un simbol al spiritului rău, atât de sigur evreiască? " . El adaugă că „Hitler s-a închinat filmului, pe care l-ar fi urmărit pe tot parcursul războiului și până în ultimele zile ale existenței sale”. Potrivit lui William Hakvaag, directorul unui muzeu militar norvegian, desenele semnate A Hitler sau AH par să ateste că Hitler, în ultimele momente ale războiului, a desenat personaje din Walt Disney.
În 1987 , a 50- a aniversare este marcată de relansarea filmului. În 1993 , compania Disney a cerut Cinesite, o filială a Kodak , să restabilească și să digitalizeze fiecare imagine a filmului original; toate sub supraveghere atentă conduse de Harrisson Ellenshaw, fiul veteranului Disney Studios Peter Ellenshaw . Scopul a fost de a restabili filmul la aspectul său original, fără modificările cauzate de timp și, în special, de oxidarea nitraților de argint din film. Blițurile de lumină au fost eliminate și corecțiile de culoare au fost făcute, permițând reapariția anumitor pasteluri . De asemenea, sunetul a fost procesat pentru a fi la același nivel tehnic ca noua imagine. Odată restabilită coloana sonoră , s-a făcut o mixare audio în 5.1 respectând lucrarea originală.
Această restaurare a permis Companiei Disney să reseteze data de începere a drepturilor de autor. În timp ce opera originală trebuia să intre în domeniul public în Statele Unite în 2033, această remasterizare și colorare a făcut posibilă amânarea dreptului de autor până în 2092. Perioada de protecție este prelungită în continuare prin aplicarea legii drepturilor de autor, modificată în 1998 prin Legea privind extinderea drepturilor de autor din Statele Unite și denumită Legea de protecție a Mickey Mouse datorită sprijinului puternic din partea companiei Walt Disney .
Pe 9 octombrie 2001, filmul a fost lansat pe DVD în Statele Unite și a vândut peste un milion de exemplare în prima zi.
Filmul Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a ajuns în cinematografele din Statele Unite și Canada încă din iulie 1940 cu patru scurtmetraje, în principal pentru a compensa veniturile mici ale lui Pinocchio lansate în februarie același an.
Apoi a apărut în 1944, cu o campanie publicitară majoră centrată pe personajul lui Dopey, printre care Adriana Caselotti, Pinto Colvig și Clarence Nash traversează Statele Unite. Adriana Caselotti, pe atunci pe la douăzeci de ani, își amintește că a fost plătită 300 de dolari pe săptămână pentru a purta rochia Albă ca Zăpada și a vorbi cu copiii. Caselotti a participat apoi la alte turnee cu Disney, pentru alte filme, dar a decis relansarea în 1952. Programul The Walt Disney Christmas Show a asigurat promovarea acestei relansări, precum și lansarea lui Peter Pan (1953) . A fost difuzat mai departe25 decembrie 1951 și a produs pentru un buget record de 250.000 USD.
Filmul a fost lansat apoi în 1958, 1967, în tribut adus lui Walt Disney care a murit la sfârșitul anului 1966, 1983, 1987 și 1993.
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici este considerată astăzi unul dintre cele mai importante filme din istoria cinematografiei. Ca răspuns la succesul său, alte studiouri intră în producția de animație de lung metraj, așa cum revendică Paramount lui Max Fleischer de la Popeye și Betty Boop . Primul care a ieșit este Gulliver's Travels la Crăciunul din 1939 . În 1989, Alba ca Zăpada și cei șapte pitici a fost selectată de Biblioteca Congresului pentru a fi inclusă în Registrul Național al Filmelor pentru „semnificația sa istorică, culturală sau estetică”. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici este prezentată în diferite clasamente stabilite de Institutul American de Film : acum este clasată pe locul treizeci și patra în „primele 100 de cele mai mari filme americane” după ce a fost clasată pe locul patruzeci și nouă în 1997. Regina se află pe locul zece în „top 50” dintre cei mai mari ticăloși din cinematografie. Filmul este clasat pe primul loc în „primele 10 cele mai bune filme de animație”.
Filmul aduce, de asemenea, o noutate în animație: creditele enumeră toți artiștii care au participat la film, ceea ce nu a fost cazul scurtmetrajelor. Un alt element important este faptul că arhivele Disney păstra documentele producții și chiar sesiunile de lucru ale înregistrărilor , cum ar fi supravegherea de animație a31 octombrie 1935unde Walt Disney, Hamilton Luske, Harry Reeves și Charlie Thorson discută despre scena Albă-ca-Zăpada care curăță cabina pitică cu animalele.
Leonard Maltin ezită cu privire la termenul adecvat pentru a califica filmul, „primul lungmetraj de animație din istorie”, „reper în cariera lui Walt Disney”, „reper în istoria cinematografiei”. El îl citează și pe Howard Barnes de la New York Herald Tribune : „După ce am văzut-o pe Albă-ca-Zăpada pentru a treia oară, sunt mai convins ca niciodată că aparține puținelor capodopere din cinematografie. [...] Walt Disney a creat deja lumi de descântec cu scurtmetrajele sale animate, dar nu ne-a luat niciodată atât de complet în spatele granițelor lor magice ”.
Munro Leaf afirmă că „tehnicienii (artiștii) sunt mincinoși” și că „va fi greu să-i scoți din cârlig atunci când spun că Albă-ca-Zăpada, Prințul ei, Regina și toți cei șapte pitici au fost făcuți cu el. , vopsea și fotografii asamblate împreună și umplute cu efecte sonore ”.
Pentru Robin Allan, succesul filmului este intrinsec operei și marchează pentru o lungă perioadă de timp lumea cinematografiei și, mai mult, „Cinematograful a fost la rândul său influențat de Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , de la Vrăjitorul din Oz . (1939) la filmele lui Spielberg și mai recent încă la episoadele din Star Wars . Acestea sunt desenele liniare ale Albă-ca-Zăpada care transcend timpul și realizarea filmului, anul 1937. Personajele scapă de ștergere, care este mulțimea tuturor reprezentărilor realiste de pe scenă și de pe ecran și prind viață pentru noi cu imaginația noastră, la fel ca ilustrațiile din cărțile care au inspirat artiștii Disney. "
Piesa Some Day My Prince Will Come a devenit un standard de jazz interpretat, printre altele, de Miles Davis și Barbra Streisand . În Franța, melodiile au avut un succes fenomenal la lansarea lor, grație înregistrărilor de Élyane Célis (Blanche-Neige) și Ray Ventura și ses Collégiens. Finch își încheie studiul filmului astfel: „Melodiile sunt memorabile și, ca orice altceva, contribuie la desfășurarea poveștii. Ca și în cazul animației, caracterul fiecărui pitic este ferm stabilit, fiecare este un individ distinct. Dezvoltarea reginei este excelentă, atât înainte, cât și după transformarea ei în vrăjitoare. Vânătorul este eficient, păsările și animalele funcționează la fel de bine ca un fel de cor grecesc. Albă ca Zăpada pare uneori prea o fiica a XX - lea secol, dar are farmec și ușor câștigă simpatia noastră. Singurul eșec real este Prințul, care pare din lemn și fără personalitate (Albă ca Zăpada merită o consoartă mai bună). În cele din urmă, întregul film încearcă să mențină o atmosferă de eternitate atât de esențială pentru genul basmului ”.
O melodie din film, I'm Wishing , a lăsat o amprentă pe John Lennon în copilărie și a fost inspirat în mod special de el în piesa Beatles Do You Want to Know a Secret .
31 martie 2016, presa anunță că Disney intenționează să dezvolte o continuare în acțiune live pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici bazată pe Rose-Rouge și a contactat-o pe Evan Daugherty , scenaristul „Albă ca Zăpada și Vânătorul” (2012) și Justin Merz .
Filmul studiourilor Disney se bazează pe o poveste populară cu mai multe variante. Versiunea fraților Grimm și numeroasele sale adaptări au făcut obiectul multor studii care au căutat interpretări ale acestei povești. Cele mai frecvente sunt:
Studiile dedicate explicit versiunii Disney sunt mai rare. Cu toate acestea, putem cita:
Potrivit lui David Whitley, filmul Albă ca Zăpada inaugurează un stil pastoral, bucolic de film. Casa din pădure este un refugiu de țară care servește ca bază idealizată pentru povestiri. Pentru Charles Salomon, Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici, apoi Cenușăreasa și Frumoasa Adormită marchează fiecare „o etapă a abilităților artiștilor studioului de a anima în mod convingător o tânără și o poveste din jurul ei. "
Adaptarea Disney Studios a poveștii originale a fraților Grimm are multe puncte de diferență. De asemenea, este necesar să adăugați o listă de idei dezvoltate pentru film, dar care nu au fost animate sau integrate în versiunea finală și menționate în cele două secțiuni de mai sus Concepte aruncate și scene șterse .
Ca orice adaptare, aceasta oferă o recitire a poveștii, precum și o vizualizare. Datorită succesului său, reprezentarea propusă de Disney șterge uneori povestea originală din mintea populară.
Steven Watts scrie că Albă- ca- Zăpada și cei șapte pitici , Pinocchio , Fantasia , Dumbo și Bambi au devenit o parte centrală și uneori îndrăgită a moștenirii studioului prin stabilirea unui reper creativ și prezentarea unei împletituri complexe de elemente artistice și divertisment. Studioul dezvoltă Albă ca Zăpada o formulă care combină heroina estetica și lipsa reală implicit de multe ori duce la o tânără fată frumoasă inimă generoasă și pură, un ecou povești imortalizate în XIX - lea secol , formula reutilizat cu Cinderella (1950). Brode observă că, la fel ca Cenușăreasa, filmul începe cu o moarte. Neil Sinyard remarcă faptul că Simfoniile prostești La Danse Macabre (1929) și The Bells of Hell (1929) demonstrează că Disney ar putea fi macabru, întunecat și că scenele de coșmar sunt o caracteristică obișnuită a lungmetrajelor Disney precum Alba ca Zăpada (1937), Pinocchio (1940) sau Fantasia (1940). Această prezență face ca criticii zadarnici să califice drept aberație producțiile mai mature din anii 1980, cum ar fi Les Yeux de la forêt (1980) sau La Foire des ténèbres (1983), spectatorul trebuind să vadă acolo, conform Sinyard, renașterea unei tradiții care se întoarce înapoi la La Danse macabre .
Filmul prezintă alte imagini asociate cu eroina, cum ar fi Cenușăreasa , fata visează fericirea, își exprimă sentimentele prin cântec, se împrietenește adesea cu animale mici și are nevoie de timp pentru a avea grijă de ea. În aceste două adaptări de povești, eroinele sunt ajutate în treburile casnice de către animale. În plus, prințul se îndrăgostește de fata la prima vedere popularizând dragostea la prima vedere . Sean Griffin consideră că Albă-ca-Zăpada are o lectură dublă în care putem întrezări o reverie homosexuală. Pentru Brode, Albă ca Zăpada , precum Cenușăreasa și Frumoasa adormită este „un comentariu întunecat și profund asupra vieții contemporane”, parafrazând pe Robin Wood de la Alfred Hitchcock .
Studioul Disney reia cu acest film stereotipul mamei vitrege , ca în Cenușăreasa . Elizabeth Bell consideră că studioul a creat un mesaj de corp mixt folosind dansatori filmați pentru a crea personajele fecioare ale Albă-ca-Zăpada, Cenușăreasa și Aurora, ceea ce le face să arate dur, strict și disciplinat ca o dansatoare. Ea adaugă că eroina Disney, când este modelată după un dansator, este adesea însoțită de un partener masculin gol și gol.
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a fost sursa unei producții semnificative de produse derivate. Linia a crescut rapid mai mult decât a lui Mickey Mouse la începuturile sale, de la zornăituri și periuțe de dinți la umbrele și jocuri de cărți. Printre obiecte, unele indică, cum ar fi cravatele reprezentând fiecare dintre pitici realizate de firma Paris Newckwear din New York , marionetele pitice sau pușculița Simplet. În 1938, au fost produse un aparat de radio și un ceas Ingersoll care înfățișau Albă ca Zăpada. Cele mai numeroase obiecte rămân figurinele și păpușile care pot ajunge la opere de artă precum sculpturile din porțelan ale lui Enzo Arzenton produse în 2.500 de exemplare în 1984 și vândute între 1.590 și 1.850 USD.
Multe materiale media au fost editate cu extrase sau toate melodiile din film.
În S.U.AAdaptat la disc în 1938 , Blanche-Neige este una dintre primele cărți de discuri , inventate de francezul Lucien Adès în anii 1950 și comercializate sub eticheta Petit Ménestrel.
Cu filmul Albă ca Zăpada , studiourile au început o tradiție de a publica povestiri bazate pe filme înainte de lansarea lor oficială, uneori cu elemente divergente, cum este cazul cu Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , inclusiv o pre-publicare în revista Look include imagine a mamei Albă-ca-Zăpada, dispărută din film. Această poveste este desenată pentru cotidianele americane de Hank Porter și Bob Grant , în timp ce paginile promoționale publicate în același timp în Good Housekeeping sunt ale emigrantului suedez Gustaf Tenggren .
Personajele Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici vor avea mare succes în Italia și Turcia . În Italia, poveștile originale au fost produse în 1939 de Federicho Pedrocchi și Nino Pagot, apoi de Romano Scarpa , Luciano Bottaro , Pier Lorenzo De Vita și Giulio Chierchini în anii 1950 și 1960 . În Turcia, autori necunoscuți au produs mai multe povești, inclusiv una în care Albă ca Zăpada dă naștere unui copil. Personajul a fost folosit și în povești de origine braziliană (desene de Carlos Edgard Herrero (pt) , în special) sau franceze de autori necunoscuți.
Pentru a anunța relansarea în cameră în aprilie 1944 a filmului, Walt Kelly a desenat o poveste de 3 pagini în ziarul Walt Disney's Comics and Stories nr . 43 , poveste în care a intervenit Donald Duck . Ulterior, Albă ca Zăpada apare în cărțile de benzi desenate americane ale lui Jack Bradbury , Paul Murry , Tony Strobl sau Pete Alvarado (în) .
Primele publicații din Franța despre poveștile despre Alba ca Zăpada sunt în Journal de Mickey din 1938, apoi în Belles Histoires din 1949 .
În parcurile Disney, Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici sunt prezenți sub forma: