Pastel este un stick de culoare folosit in desen si pictura . Este compus din pigmenți , un material de umplutură și un liant . Se face distincția între pastelurile uscate (moi sau tari) și pastelurile grase ( ulei sau ceară ).
Pastelul a fost , probabil , inventat în Franța și Italia , la sfârșitul XV - lea secol și a fost folosit de Leonardo da Vinci , datorită impulsul lui Jean Perréal .
Pastel este foarte popular la XVII - lea secol, cu culorile sale luminoase și capacitatea sa de a țesături cu precizie mimice, texturi si lumini de a face inseparabilă de arta portretistica. Este folosit de mulți pictori precum Rosalba Carriera , Charles Le Brun , Robert Nanteuil sau Joseph Vivien .
În secolul al XVIII- lea, pastelul s-a bucurat de epoca sa de aur. A fost folosit în special de Maurice Quentin de La Tour , poreclit „prințul pasteliștilor”, care a dezvoltat o metodă de fixare a pastelului care a dispărut acum. Jean Siméon Chardin , Jean-Baptiste Perronneau , Jean-Étienne Liotard sau mici maeștri precum Jean-Martial Frédou sau Claude Hoin explorează alte căi. Pastelurile, un simbol al harului vechiului regim , au căzut în uz în scurt timp după Revoluția Franceză în favoarea picturii în ulei.
Cu toate acestea, acesta continuă să fie folosit și continuă să evolueze datorită impresioniștilor , Edgar Degas și Toulouse-Lautrec , și nabisilor (împreună cu alții Édouard Vuillard ), experimentând apoi o adevărată renaștere în anii 1890 cu mișcarea simbolistă , tehnica sa subtilă. fiind propice exprimării preocupărilor acestor artiști. Printre acestea se numără Lucien Lévy-Dhurmer , unul dintre cei mai buni artiști pastel de la sfarsitul anilor XIX - lea secol, Emile-René Menard , Edmond Aman-Jean , Jeanne Jacquemin dar neclasificabile Odilon Redon . La începutul XX - lea secol Simon Bussy este ilustrat în animale sălbatice artă, dar în jurul valorii de 1950, tehnica de pastel pare să fi dispărut.
În anii 1965-1970, Pierre Risch a decis relansarea pastelului prin organizarea de expoziții didactice și conferințe adresate unui public larg; colaborează cu producătorul J.-M. Paillard și Lamberty la dezvoltarea unei noi game de pasteluri uscate.
În 1986, în „lauda pastelului”, publicat în Consideration on the State of Fine Arts , istoricul de artă Jean Clair solicită revenirea la această practică deosebit de virtuoasă și subtilă în opoziție cu ceea ce el consideră o anumită ușurință a picturii contemporane.
Bastoanele pastelate sunt formate din:
Lichide pastelate de diferite forme și lungimi sunt disponibile pe piață. Dimensiunea standard măsoară zece centimetri. Pastelul nu vă permite să amestecați culorile pe o paletă. Aplicarea trebuie făcută direct pe suport folosind tonul potrivit. Pictura este apoi realizată prin suprapunere sau juxtapunere a culorilor. Pigmenții sunt foarte acoperitori și este practic imposibil să vă întoarceți peste ei și să acoperiți cu un alb sau un galben o nuanță puternică ca un roșu sau un negru. Acesta este ceea ce îl face atât de frumos și de dificil, deoarece pastelistul trebuie să anticipeze și să utilizeze tonul potrivit. Idealul este să lucrați cu cea mai largă gamă de tonuri posibil folosind mai multe mărci. De asemenea, utilizează bine diferitele grade de netezime sau duritate unice pentru fiecare producător.
Pastelul moale este cel mai fragil tip de pastel, deoarece este cel mai friabil. Este compus din pigmenți , cretă și gumă arabică ca liant. Acestea sunt pastelurile pentru care găsim cea mai extinsă gamă cromatică de pe piață.
Sunt disponibile multe mărci de pasteluri, fiecare cu calități diferite, mai ales în ceea ce privește sensibilitatea bățului și, prin urmare, friabilitatea.
Pastelurile tari sunt mai solide și sunt de obicei prezentate ca niște bastoane pătrate, asemănătoare cu cretele. Printre acestea se numără faimoasele „pătrate Conté” de la marca franceză Conté de la Paris .
Creioanele pastelate sunt pasteluri ambalate sub formă de creioane din lemn cu plumb pastel tare. Permit o lucrare precisă, sunt ușor de ascuțit și sunt rezistente la șocuri. Cu toate acestea, acestea nu sunt potrivite pentru suprafețe mari.
Tehnica pastelurilor de ulei este foarte diferită de cea a pastelurilor moi.
Pastelurile de ceară au fost dezvoltate în Japonia în 1924 de profesorii Rinzo Satake și Shuku Sasaki pentru a oferi studenților lor un mediu colorat, ușor și ieftin.
Aceste pasteluri economice sunt potrivite pentru tehnici de desen și schiță. Se satură rapid și nu permit lucrări finalizate, spre deosebire de pastelurile de ulei, care sunt mai fine.
Se spune că pastelurile de ulei au fost dezvoltate de buticul Sennelier la cererea lui Pablo Picasso în 1949. În acest tip de pasteluri, guma arabică este înlocuită de ulei, ceea ce explică textura lor uleioasă și suplă.
La fel ca în cazul uleiului, puteți folosi terebentină pentru a dilua sau estompa culoarea sau vopsea pentru a modifica textura de pe suport.
Pastelurile comerciale conțin adesea un amestec de ulei și ceară, în proporții diferite în funcție de calitatea lor. Prea multă ceară are ca rezultat un pastel care se patină rapid și previne suprapunerile multiple.
La fel ca creioanele de acuarelă , aceste pasteluri conțin o bază de ceară. Dar fără ulei, acestea sunt hidrofile : culoarea se diluează în apă și poate fi răspândită folosind o perie umedă sau orice alt tip de instrument. În Europa, acestea sunt fabricate în special de compania elvețiană Caran d'Ache , compania germană Lyra , compania spaniolă Manley . Vin sub formă de bețișoare. Acestea nu trebuie confundate cu creioanele de acuarelă care sunt mai aproape de creioanele colorate clasice. Unele mărci chinezești , coreene și japoneze (unde sunt numite 水彩 ク レ ヨ ン) îl fabrică și ele, medii diluabile cu apă fiind foarte vechi și fundamentale în Orientul Îndepărtat .
Vopsirea sau desenarea în pastel se face prin contact direct între pigmenții de culoare și suport. Prin urmare, textura suportului este foarte importantă, deoarece condiționează direct aspectul final al lucrării. Prin urmare, pasteliștii vor folosi, de preferință, hârtie de cereale pentru o bună aderență.
Cel mai comun suport este o foaie de hârtie de desen , de tip Ingres , a cărei suprafață așezată sau îndoită permite păstrarea pulberii pastelate. Există hârtii mai pregătite special pentru pastel, precum hârtia de catifea cu o suprafață foarte moale sau cărțile pastelate cu o suprafață mai aspră. Acesta din urmă are avantajul de a se satura mai puțin repede. Alternativ, puteți utiliza o hârtie de acuarelă cu cereale sau chiar laminat pentru încadrare.
Alte substraturi trebuie pregătite cu un tencuială încărcată ( gesso acrilic și pudră ponce), sau chiar direct cu un grund pentru pastel. Acesta este cazul pentru lemn, pânză, sticlă sau metal, chiar și hârtie sau carton dacă artistul dorește să personalizeze textura.
Culoarea de fundal are o importanță fundamentală în pastel. Hârtiile pastelate sunt disponibile în diferite nuanțe. Culoarea de fundal depinde de subiect: în funcție de gustul și intenția artistului, aceasta va fi aleasă în conformitate cu principiul complementarității sau prin contrast (cald / rece, deschis / întunecat).
Pastelurile cu ulei funcționează bine pe suprafețe netede. Toate materialele sunt posibile: hârtie, carton, lemn, pânză, sticlă, metal. Pe suprafețele alunecoase, se recomandă un strat de gesso . Rezultatul este deosebit de interesant și pentru hârtiile grele, Arches, Rives sau Canson, jucându-se cu fibra sau cu bobul hârtiei. Culorile lor rămân tonifiate și proaspete și este de preferat să le protejați cu un lac pe bază de apă, care se aplică cu o pensulă.
Pastelistul folosește o serie de instrumente în plus față de pastelele:
Tehnica pastelului este asemănătoare atât cu desenul, cât și cu pictura . Unii artiști folosesc o tehnică apropiată de cărbune bazată pe utilizarea liniilor și decolorării, alții au o abordare picturală prin suprapunerea straturilor groase de culoare. Posibilitățile pastelului sunt foarte extinse.
Artistul pastel își poate folosi bețele în diferite moduri:
Presiunea controlată și aceste trei tehnici permit o mare bogăție de linii și texturi, dar adevărata putere a pastelului este cu siguranță puritatea și vibrația culorilor sale.
Pastelistul poate folosi atât culori pure (simpla aplicare a bastoanelor), amestecarea culorilor prin stratificare și fuziune (pastelistul răspândește o culoare pe cealaltă), cât și amestecarea optică (pastelistul suprapune liniile de culoare).
Într-un aspect fragil și pudrat, pastelul este mult mai stabil decât majoritatea vopselelor. Odată forțat pe suport, de preferință dur, nu are nevoie de niciun remediu care riscă să-l deterioreze în timp. Într-adevăr, pastelul nu conține niciun produs chimic, nici un produs sicativ, prin urmare nu se recomandă adăugarea acestuia. În plus, un fixator crustează catifelatul pastelului și elimină ceea ce îi este specific și nu există în nicio altă pictură: floarea pastelată.
Cea mai bună protecție va rămâne un cadru cu o extensie, astfel încât sticla să nu fie în contact cu lucrarea. Știind că cei mai răi dușmani ai pastelului sunt umiditatea și praful, își va păstra prospețimea mult mai mult decât majoritatea picturilor actuale.
Vara - Rosalba Carriera , Fondation Bemberg Toulouse
Jean-Étienne Liotard , La Belle Chocolatière , circa 1743, Dresda, Gemäldegalerie Alte Meister.
Jean-Baptiste Perronneau , Fillette au chat , pastel pe hârtie, 1745, Londra: National Gallery.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Autoportret cu bisicle , pastel pe hârtie gri-albastră, 1771, Paris: Musée du Louvre.
Edgar Degas , După baie, Femeie care se șterge, pastel pe pânză, 1890-95, National Gallery, Londra
Mary Cassatt , Sleepy Baby , pastel pe hârtie, 1910, Dallas: Dallas Museum of Art.