Naștere |
6 ianuarie 1832 Strasbourg Regatul Franței |
---|---|
Moarte |
23 ianuarie 1883(la 51) Paris Republica Franceză |
Înmormântare | Cimitirul Pere Lachaise |
Numele nașterii | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire | Liceul Charlemagne |
Activitate |
Ilustrator Caricaturist Pictor Sculptor |
Tata | Pierre Louis Christophe Doré |
Mamă | Alexandrine Marie Anne Pluchart |
Lucrat pentru | Charivari |
---|---|
Camp | Pictura |
Proprietar al | Ghicitoarea |
Circulaţie | Romantism |
Genuri artistice | Pictură de istorie , alegorie , artă sacră , figurină ( d ) , caricatură , portret |
Influențată de | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Premii |
Andromeda , Enigma , Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, cunoscut sub numele de Gustave Doré , născut pe6 ianuarie 1832la Strasbourg și a murit pe23 ianuarie 1883la Paris, în casa ei din strada Saint-Dominique , este ilustratoare , desenatoare , pictor , litograf și sculptor francez .
Gustave Doré s-a născut pe 6 ianuarie 1832la 5 (acum 16) rue de la Nués-Bleue din Strasbourg. Este fiul lui Pierre Louis Christophe Doré, inginer al Ponts et Chaussées , născut la Koblenz la 23 termidorul anului X al Republicii, și al Alexandrinei Marie Anne Pluchart, născută la Paris pe20 iunie 1806. Au avut alți doi fii, Ernest, născut în Épinal pe1 st luna iunie anului 1830, care va deveni compozitor și angajat al băncii și Émile Paul, născut la doi ani după Gustave, viitor general. Familia Doré a trăit cu un venit bun, ceea ce i-a permis lui Gustave să se dedice pe deplin artei sale. Gustave Doré a legat o legătură foarte puternică cu mama sa de-a lungul vieții, ea fiind plină de mândrie în fața talentului fiului ei, pe care îl descria deseori drept geniu. Acest sprijin a fost împărțit mai puțin de tatăl său, care l-a intenționat pentru o carieră mai puțin precară și a dorit să-l înscrie la politehnica École . În 1834 , familia Doré s-a mutat pe 6 rue des Ecrivains, lângă catedrala gotică.
De la vârsta de cinci ani, Gustave Doré, înzestrat cu un sentiment ascuțit de observație, a arătat un talent singular pentru desen. De îndată ce a obținut prima sa paletă de vopsea, la căderea nopții, a pictat o găină în verde care a îngrozit întregul oraș. Marea sa curiozitate îi permite să multiplice schițe eclectice (scene intime sau urbane, mitologice sau antice ). Gustave a intrat în clasa pensiunii Vergnette, Place de la Cathédrale, ca stagiar, unde a început să-și ilustreze caietele de școală și scrisorile pe care le-a scris părinților și prietenilor săi. El a produs primele sale caricaturi, luându-și anturajul ca obiect. Imaginația sa fertilă este hrănită de lecturi timpurii și inspirații excepționale pentru vârsta sa. Doré desenează M. Fox, o serie de șase desene în creion inspirate din opera lui Grandville . Cu un ton plin de umor și plin de viață, conectează desenul de scene independente folosind antropomorfismul , este inspirat în special de Cham și Rodolphe Töpffer , în special de „poveștile în tipărituri”. Doré a învățat și vioara, pe care a stăpânit-o foarte repede și pe care o va cânta toată viața. În 1840 , cu ocazia aniversării a patru sute de ani de la inventarea tipografiei și inaugurarea unei statui a lui Gutenberg la Strasbourg, el a sugerat ca colegii săi să redea procesiunea istorică. El organizează totul, decorează rezervoarele și conduce rezervorul breslei pictorilor de sticlă. Acest episod inaugural retrospectiv i-a marcat pe artist și pe biografii săi. În 1841 , tatăl lui Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, politehnic , a fost numit inginer șef al Ponturilor și Chaussées de l' Ain, iar familia Doré s-a stabilit la Bourg-en-Bresse . Copilul cu daruri precoce este un foarte bun student al colegiului, dar este și mai remarcat de caricaturile și desenele sale inspirate de lumea bressană care îl înconjoară. Își găsește inspirația în decorațiunile gotice și în casele din Evul Mediu din Bourg.
La vârsta de 13 ani, în 1845 , primele sale lucrări care au fost publicate erau trei desene litografiate în stilou ale tipografiei Ceyzeriat din Bourg, inclusiv La Vogue de Brou . În același an a produs Les Aventures de Mistenflûte și Mirliflor, un album de 16 pagini.
Familia lui Gustave Doré a rămas la Hôtel Louvois, rue de Richelieu din Paris, în septembrie 1847 pentru ceea ce urma să fie un sejur scurt. În timp ce tatăl său era plecat, Doré s-a întâlnit cu Charles Philipon , directorul editurii Aubert & Cie și fondator al ziarelor satirice La Caricature (interzis de legile presei din 1835 ) și Le Charivari pentru a-i arăta numeroasele sale lucrări. Aceste ziare au dezvăluit mulți ilustratori, printre care Paul Gavarni și Honoré Daumier . Charles Philipon a oferit apoi un contract pe trei ani lui Gustave Doré, în vârstă de 15 ani, permițându-i să producă o pagină săptămânală de desene în noul săptămânal Le Journal pour rire . Acest acord a văzut lumina zilei doar după șase luni de deliberări cu tatăl lui Gustave, care încă se opunea puternic ca fiul său să devină artist. În cele din urmă și-a dat aprobarea, în special datorită sprijinului doamnei Doré în favoarea fiului ei. Semnarea contractului este condiționată de continuarea studiilor sale și de o remunerare echitabilă. Contractul abia semnat, Philipon publică The Works of Hercules , prima lucrare litografiată oficială a artistului, în colecția „Jabot” de la editorul Aubert. După cum subliniază Thierry Groensteen , Les Travaux d'Hercule face parte din „prima colecție de benzi desenate din istoria publicării franceze” . Acest album prezintă o linie moale, în stilou și cerneală litografică pe piatră, cu maximum trei cutii pe pagină și subtitrări scurte care fac aluzie la comicul parodic al desenelor. Din această succesiune de cutii reies mișcarea, durata și dinamismul.
Editorul parizian i-a cerut lui Gustave Doré să vină să se stabilească la Paris, unde din 1847 a participat la liceul Charlemagne . Va sta cu doamna Hérouville, o prietenă a mamei sale, rue Saint-Paul . Își va împărți timpul între clase și caricaturi pentru Journal pour rire din 1848. Gustave Doré este în plină expansiune în presă (grație mecanizării), caricaturi și romane în serie . Luna deFebruarie 1848marchează prima sa publicație în ziar cu tipăritul Beau jour des Étrennes . Pentru a-și compune caricaturile, se bazează pe viața de zi cu zi din liceu și pe știrile clocotitoare ale vremii.
În ciuda vârstei tinere, Gustave Doré a arătat un caracter independent și a creat o rețea importantă în cercurile pe care le frecventa. 4 mai 1849, tatăl său moare de consecințele unei boli de fulger, nu-l văzuse de când îi acordase consimțământul de a lucra cu Philipon. Văduva Doré și cei trei fii ai săi s-au stabilit la Paris în conacul privat situat la 73, rue Saint-Dominique (la numărul 7, astăzi) pe care tocmai l-a moștenit Alexandrine Doré. El a profitat de Salon Libre pentru a expune două dintre desenele sale cu stiloul: Noul Belisar și o scenă a bețivilor și Unirea este puterea . În plus, a pictat primul său tablou Pescar care ancorează o barcă în timpul furtunii .
În 1851, a expus primul său tablou, Wild Pines , la salon. Cel de-al doilea album al său, „ Trei artiști neînțelegiți și descontentați” […] , a ieșit din presă în jurul anului 1851, urmat de Des-agrements d'un voyage d'amenment și, de-a lungul deceniului, a litografiat suite comice ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies gauloises de la romani până în zilele noastre ) și contribuie la ziarul L'Illustration .
Războiul din Crimeea i-a inspirat a patra poveste grafică, Istoria pitorească, dramatică și caricaturală a Rusiei Sfinte . A completat mai multe albume litografice ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
Două albume Trei artiști neînțelegiți și nemulțumiți și Des-agrements d'un voyage d'aménément sunt publicate de Aubert. Eliberat de inspirația lui Rodolphe Töppfer și de respectul pentru directori, Gustave Doré creează viniete aranjate liber cu mai multe dimensiuni. Pluralitatea compoziției paginilor, inovațiile și variațiile sale grafice sunt afișate mai ales în Des-agrements d'un voyage d'aménagement . Tehnica sa folosește un creion litografic, desenând direct pe piatră.
Din 1851, în timp ce își expunea picturile, a realizat câteva sculpturi de subiecte religioase și a contribuit la diferite recenzii, inclusiv Journal pour tous . În 1854, editorul Joseph Bry a publicat o ediție a operelor lui Rabelais , ilustrată cu o sută de gravuri ale sale. Din 1861 până în 1868, a ilustrat Divina Comedie a lui Dante .
Din ce în ce mai recunoscut, Gustave Doré ilustrează, între 1852 și 1883, peste 120 de volume care au apărut în Franța , dar și în Germania , Anglia și Rusia .
În timpul campaniei din Crimeea , în 1854, atât ca autor, cât și ca ilustrator, Pitoresc, Dramatic și Caricatural History of Holy Russia , el a acuzat această țară cu care Franța și Anglia au plecat în război. Considerat ultimul dintre albumele „benzi desenate” ale lui Gustave Doré, singurul în mod deschis politic, a fost produs pe fundalul unei ample mișcări naționaliste odată cu începutul războiului din Crimeea și reînvie clișeul occidental al barbariei rusești.
Alcătuit din peste 500 de vinete, provocând codurile de aspect și design, această broșură politică violentă rezumă istoria sângeroasă a Rusiei de la origini până la epoca contemporană a lui Gustave Doré. Natura disproporționată a scenelor de războaie, masacre, asasinate, torturi provoacă mai multe zâmbete decât grimase de teroare. Jubilarea este în centrul atenției atât verbal, cât și grafic. După cum subliniază David Kunzle , „Doré își pune fanteziile grafice în ton cu extravaganțele sale verbale, răsfățându-se în bucuriile jocului de cuvinte în așa măsură încât deseori perspectiva unui joc de cuvinte justifică alegerea unui episod. "
Este un album care prefigurează benzile desenate , unde joacă diferența dintre text și ilustrație și unde folosește trucuri grafice uimitoare.
Paul Lafon, scriitor și editor, pe care îl cunoscuse la Philipon, acceptă la cererea sa să ilustreze operele lui Rabelais. În 1854, lucrarea a fost publicată de Bry cu 99 de vinete și 14 plăci inserate gravate pe lemn. Această ediție la prețuri accesibile, cu o calitate a imprimării redusă și un format modest (un format mare în octavo) nu corespunde ambițiilor puternice ale lui Gustave Doré. În 1854 și 1873 a ilustrat două versiuni ale Lucrărilor lui Rabelais , iar în 1855: Les Cent Contes drolatiques de Honoré de Balzac .
În 1852, a ilustrat cu mâna unui pictor, Le Juif errant , un poem muzicalizat de Pierre Dupont , o descoperire în cariera sa artistică și în istoria gravurii pe lemn. Abandonând gravura de cupru de obicei privilegiată, Gustave Doré alege tehnica lemnului colorat ( gravură interpretativă ). Acesta din urmă permite o paletă infinită de tonuri, foarte aproape de efectele picturale. Lemnul colorat vă permite să desenați direct cu spălare și guașă pe blocuri de cereale (tăiate în felii perpendiculare pe trunchi) a căror suprafață dură este prelucrată cu o dalta. Doré și-a format propria școală de gravori. Fiecare placă a operei, cu o scurtă legendă din poem, este o operă de pictură. Formatul mare al cărții permite trecerea la filme folio. Imaginea este independentă de text. Această lucrare este un mare succes public.
A ilustrat Lucrările complete ale lui Rabelais în 1854, cu care s-a bucurat de primul său mare succes. Cu ocazia vizitei Reginei Angliei la Expoziția Universală de la Paris, l-a întâlnit pe jurnalistul londonez William Blanchard Jerrold, cu care a lucrat activ în jurul anului 1870. Cu experiența sa grafică, Doré și-a lansat cariera în pictura de istorie cu La Bataille de l'Alma , prezentat la Salonul din 1855 cu două peisaje. Pictura sa Le Meurtre de Riccio a fost refuzată de juri.
Abia întors dintr-o vacanță de familie în Elveția, Doré a luat drumul spre Biarritz împreună cu Paul Dalloz și Théophile Gautier, care l-au susținut cu tărie în recenziile sale de artă. A făcut o incursiune în Spania, pentru a ilustra Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) de prietenul său Hippolyte Taine. Ilustrația Contes drolatiques a lui Honoré de Balzac (aproape 600 de desene) confirmă reputația sa de ilustrator.
În 1859, a colaborat la decorarea camerei de personal a spitalului Charité din Paris , parțial reconstruit la Muzeul de Asistență Publică - Spitale din Paris .
Doré a triumfat în special prin publicarea Iadului lui Dante în 1861, o operă de lux a lui Hachette . Doré expune în același timp la salon trei tablouri mari după Divina Comedie , desene, un peisaj și fotografii din pădurile sale desenate, înainte de gravarea lor.
În 1862, el a publicat cu editorul Hetzel Contes de Perrault precum și L'album de Gustave Doré, ultima sa colectie de litografii.
O lungă călătorie în Spania cu baronul Charles Davillier în numele ziarului Le Tour du Monde i-a permis să se documenteze în vederea Don Quijote (1863, vezi volumul 2), întreprins înSeptembrie 1862la Baden-Baden cu gravorul Héliodore Pisan . Pe lângă publicațiile periodice, din călătoria în Spania va fi luată și o carte: Spania , de Charles Davillier cu 309 de gravuri pe lemn de Doré, publicată în 1874. Iar plăcile de pe coride vor fi republicate ulterior sub titlul La Tauromachie de Gustave Doré .
A fost invitat la curte de Napoleon al III-lea în 1854, a profitat de viața socială pariziană pe care o iubea. La Salon, prima sa lucrare religioasă, L'Ange de Tobie , a fost achiziționată de stat pentru suma de 2.000 de franci.
În 1866, monumentala sa Sfântă Biblie în două volume (vezi și volumul 2), precum și Paradisul pierdut de Milton (la Cassell) și-a consacrat reputația engleză. În același timp, Doré se concentrează din ce în ce mai mult pe pictură. În aprilie, sa mutat într - un nou studio, mult mai mare, 3, rue Bayard ( VIII - lea arondisment ).
Gustave Doré dorește să-și desfășoare talentul în ilustrarea marilor opere de literatură , suferind de disprețul observat față de caricatură și desen contemporan. Acesta va lista treizeci de capodopere în epic, comic sau tragic biblioteca sa ideală care doresc ilustrează în același format ca și ratacitor evreu , Infernul lui Dante, a Povestirile lui Perrault , Don Quijote , Homer , Virgil , Aristotel , Milton sau Shakespeare . Editorii refuză să facă aceste publicații de lux la un cost prea mare. Gustave Doré a trebuit să autoediteze opera lui Dante în 1861. Succesul critic și popular a salutat congruența izbitoare a gravurilor din text. Un critic va afirma că: „Autorul este zdrobit de designer. Mai mult decât Dante ilustrat de Doré, este Doré ilustrat de Dante. "
În anii 1860, a ilustrat Biblia , publicată în 1866 și Iadul lui Dante. În 1861 și 1862 a făcut o călătorie în Spania cu baronul Jean Charles Davillier . Povestea va fi publicată în revista Le Tour du Monde , cu gravuri, documente reale despre viața de zi cu zi din această țară, precum și coridele.
Apoi frecventează societatea înaltă și își extinde activitățile picturale, compune tablouri mari precum Dante și Virgil în cel de - al nouălea cerc al Iadului (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (la Musée d'Orsay ) sau Hristos părăsirea pretoriului (1867-1872 - 600 × 900 cm - Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg ).
În 1861, a expus o pânză monumentală Dante și Virgil în cel de-al nouălea cerc al Iadului . Majoritatea criticilor vor reproșa, de la această dată, și în mod repetat picturii sale pentru că sunt doar o ilustrație mărită. Într-adevăr, pictura lui Gustave Doré a influențat ilustrarea operelor sale de literatură prin alegerea formatelor, simțul compoziției, onorarea decorului și prin arta sa de punere în scenă. Gustave Doré înmulțește punctele de vedere, de la vedere unghi înalt, unghi redus, fotografii panoramice sau frontale cu o căutare a eficienței maxime a imaginii. Gustave Doré este primul ilustrator care a folosit imaginile ca o trambulină esențială pentru suspans. Potrivit lui Ray Harryhausen , renumitul designer de efecte speciale, „Gustave Doré ar fi fost un mare cineast, […] el privește lucrurile din punctul de vedere al camerei. „ Într-adevăr, în gravurile pe care le dedică orașului Londra , cu stațiile și mulțimea permanentă, aspectul este poziționat astfel încât să înțeleagă și să urmeze mișcarea constantă. După două cereri făcute de Saintine ,13 august 1861, a fost decorat ca Cavaler al Legiunii de Onoare .
În 1863, a participat la prima ediție a Societății Naționale de Arte Plastice .
În 1869, la Londra, unde Biblia sa a avut un succes uriaș, s-a deschis o galerie Doré la 35 New Bond Street , pentru care a produs numeroase picturi religioase care vor ajunge în America.
În 1870, s-a alăturat Gărzii Naționale pentru a apăra Parisul de armata prusacă și a produs mai multe picturi patriotice până în 1871.
Publicarea Londrei: un pelerinaj în 1872. El a schițat primele sale sculpturi și a experimentat cu acuarela.
Înmulțind în același timp desene și ilustrații de tot felul (fantastic, portret-încărcat), notorietatea sa s-a răspândit în Europa, a întâlnit un succes imens în Anglia cu Doré Gallery pe care a deschis-o la Londra în 1869.
În 1875, ilustrația poeziei lui Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ) publicată la Londra de Golden Gallery este una dintre cele mai mari capodopere ale sale .
Arta sa de compoziție a culminat cu Londra, un pelerinaj Blanchard Jerrold, adevarata poveste despre Londra de la sfârșitul XIX - lea secol , când toate clasele sunt prezente, inspirația este deosebit de frapant în descrierea mahalalelor din Londra.
În timpul comunei de la Paris , s-a refugiat la Versailles .
A murit de infarct la vârsta de 51 de ani,23 ianuarie 1883, lăsând o lucrare impunătoare de peste zece mii de piese, care va exercita ulterior o puternică influență asupra multor ilustratori. Prietenul său Ferdinand Foch a organizat înmormântarea la Sainte-Clotilde , înmormântarea de la Père-Lachaise și o masă de adio la 73 rue Saint-Dominique.
Mama sa a murit în 1879. Paradoxal, Gustave Doré și-a abordat opera de ilustrator în costumul de pictor, în timp ce pictura sa a fost măsurată în mod constant în funcție de talentul său de ilustrator. Această judecată l-a afectat teribil pe Gustave Doré, disperând să fie recunoscut ca pictor. De-a lungul carierei sale artistice, Gustave Doré a avut un angajament egal față de pictură și ilustrație, fără a vedea nicio incompatibilitate. Abia în ultimii zece ani a abordat ilustrația doar ca o activitate care îi permite să-și finanțeze „culorile și pensulele”.
Remarca Marie Jeanne Geyer rezumă perfect cariera artistică a lui Gustave Doré: „Totuși, în umbra picturii, Gustave Doré inventează, în ciuda lui, o imagine modernă în care apare, printr-un desen inovator și expresiv și condensând pe scenă toată tensiunea dramatică a unei povești, un nou mod de a înțelege ilustrația. Toată modernitatea lui Doré constă în această distanță de textul ilustrat și în invenția unui anumit limbaj care pare ciudat să preceadă povestea lăsând să apară o imagine definitivă. "
Recunoaștem opera lui Gustave Doré după gravurile sale, dar el s-a gravat foarte puțin în timpul vieții sale, deși foarte confortabil cu această tehnică. A lăsat-o în sarcina gravorilor pricepuți, inclusiv lui Adolphe Gusman , să facă acest lucru. Propriile sale creații de tipărituri, litografie sau gravură reprezintă un procent foarte scăzut în comparație cu munca sa de ilustrator, interesul său pentru aceste tehnici corespunde modei de care s-au bucurat succesiv atunci când Doré le practică.
Gustave Doré a ilustrat mai mult de o sută de lucrări, în special:
La fel ca și cărți despre coride :
Contrar a ceea ce se spune uneori, Gustave Doré - totuși prieten al lui Hetzel - nu a ilustrat niciunul dintre călătoriile lui Jules Verne extraordinaires .
Perioadă | Numele jurnalului | Locul publicării |
---|---|---|
1848 - 1858 | Jurnalul pentru râs | Paris |
1851 | Revista Comic | Paris |
1851 - 1883 | Jurnalul Universal al Familiei | Paris |
1855 - 1856 | The Illustrated London News | Londra |
1855 - 1860 | Muzeul francez-englez | Paris |
1855 - 1870 | Jurnal pentru toți | Paris |
1856 - 1857 | Hoțul ilustrat, sală de lectură universală | Paris |
1857 - 1883 | Lumea ilustrată | Paris |
1857 - 1876 | Săptămâna copiilor, magazin pentru imagini și lecturi distractive și informative | Paris |
1860 - 1883 | În întreaga lume, un nou jurnal de călătorie | Paris |
1864 - 1872 | Jurnalul ilustrat | Paris |
1870 - 1875 | Ilustrație europeană | Bruxelles |
1873 - 1874 | Presa ilustrată | Paris |
Remarcăm dispariția unei serii de 12 picturi ale artistului.
Printre marii interpreți contemporani ai lui Doré, se numără Louis Paul Pierre Dumont .
Lupul și Scufița Roșie .
Barba Albastră având încredere în cheia zânelor .
Zânele .
Samuel Coleridge: Plângerea bătrânului marinar.
Biblia : Crearea luminii.
Biblia : Lumea invadată de ape.
Biblia : a Turnul Babel .
Biblia : a Sărutul lui Iuda .
Cervantes : Don Quijote (cartea 1).
Gargantua , „Pelerinii mâncați în salată”.
Milton : Paradisul pierdut , „ Lucifer ”.
Paradisul pierdut , „Căderea lui Lucifer ”.
Les Saltimbanques , 1874 (pictură în muzeul de artă Roger-Quilliot , Clermont-Ferrand ).
Grand Derby, circa 1870, acuarelă, creion, înălțată cu guașă albă.
Carte de vizită publicată de Fairless & Beeforth.
Gustave Doré în 1873 de Frederick Waddy.
Portret Gustave Doré în 1877 de Carolus-Duran .
Caricatura lui Gustave Doré de André Gill în 1868.
Caricatura lui Gustave Doré de Georges Lafosse în 1875.
Litografia lui Gustave Doré de Philippe-Auguste Cattelain în 1868.
Placă comemorativă pe casa copilăriei lui Doré din Strasbourg.
Casa în care Doré a realizat primele sale desene (6 rue des Ecrivains).
În 1931, Henri Leblanc a publicat un catalog raionat care conține 9.850 de ilustrații, 68 de titluri muzicale, 5 postere, 51 de litografii originale, 54 de spălări, 526 de desene, 283 de acuarele, 133 de picturi și 45 de sculpturi.
„Parisul așa cum este”, un set de douăsprezece pânze colosale pierdute acum. Doré aproape le-a vândut către doi americani în jurul anului 1853.
Datele | Muzeu | Numele expoziției | Oraș |
---|---|---|---|
2014 | BnF și Musée d'Orsay | Gustave Doré | Paris |
1993 | Strasbourg | ||
1983 | Muzeul de Artă Modernă și Contemporană | Gustave Doré: 1832 - 1883 | Strasbourg |
1982 | Muzeul Wilhelm Busch (en) | Gustave Doré 1832-1883 | Hanovra |
1974 | BnF - site-ul Cardinalului de Richelieu | Gustave Doré | Paris |
1963 | Muzeul Brou | Opera lui Doré | Bourg-en-Bresse |
1954 | Retrospectiv | Strasbourg | |
1932 | Micul palat | Retrospectivă centenară | Paris |
Datele | Muzeu | Numele expoziției | Oraș |
---|---|---|---|
2014-2015 | Muzeul Orsay | 7 ani de reflecție. Ultimele achiziții de la Muzeul d'Orsay. 2008-2014 | Paris |
2014-2015 | Muzeul Orsay | Arhivele viselor. Desene de la Musée d'Orsay - Carte blanche către Werner Spies | Paris |
2014 | MAMCS | Doré și prieteni | Strasbourg |
2012 | Comedie divină de Dante ilustrată de Doré și doi artiști italieni | Parma | |
2011-2012 | Palat mare | Jucării și bărbați | Paris |
2011-2012 | Muzeul de Arte Frumoase | Jucării și bărbați | Helsinki |
2011 | Primărie | Parisul pe vremea impresioniștilor | Paris |
2010 | Galeria Tretiakov | Călătoriți și desenați. Desene ale muzeelor Luvru și Orsay | Moscova |
2009 | Muzeul Louvre | Imaginarul lui Ariosto, Ariosto imaginat | Paris |
2009 | Muzeul Félicien-Rops | Mihaly Zichy și Gustave Doré | Namur |
2007 | Palat mare | A fost odată Walt Disney. La sursa artei studiourilor Disney | Paris |
2006-2007 | Muzeul de Arte Frumoase | A fost odată Walt Disney. La sursa artei studiourilor Disney | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zurich | În Alpi | Zurich |
1994 | Muzeul Louvre | Lăţime | Paris |
1992 | Muzeul Louvre | Turism Suveniruri: autografe franceză și desene ale XIX - lea secol | Paris |
1991-1992 | Fundația Thyssen-Bornemisza | Sublima Elveție văzută de pictorii călători (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Muzeul de Artă și Istorie | Sublima Elveție văzută de pictorii călători (1770-1914) | Geneva |
1991 | Palat mare | De la Corot la impresioniști, donații Moreau-Nélaton | Paris |
1990-1991 | Muzeul Orsay | De la Manet la Matisse: șapte ani de îmbogățire la Muzeul d'Orsay | Paris |
1989-1990 | Muzeul Orsay | Cărți pentru copii, cărți ilustrate | Paris |
1984 | Palatul Tokyo | Noi achiziții ale Muzeului d'Orsay | Paris |
1983 | Muzeul Louvre | Acuarela în Franța , în XIX - lea secol: LXXIX o expoziție de desene cabinet | Paris |
1980 | Muzeul Național de Artă Modernă | Cenușie | Paris |
1978-1979 | Muzeul de Artă Philadelphia | Arta în Franța sub al Doilea Imperiu | Philadelphia |
1978-1979 | Institutul de Arte din Detroit | Arta în Franța sub al Doilea Imperiu | Detroit |
1978-1979 | Palat mare | Arta în Franța sub al Doilea Imperiu | Paris |
1973 | Muzeul Louvre | Prezentarea de noi achiziții | Paris |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paris | Darmstadt |
1955 | Muzeul Louvre | Alegerea articolelor din donații și achiziții din Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Paris |
1949 | Muzeul Național Eugène Delacroix | Delacroix și peisajul romantic | Paris |
1937 | Muzeul de Artă și Istorie din Geneva | Peisajul francez în fața impresioniștilor | Geneva |
1936 | Muzeul Orangerie | Acuarela de la 1400 la 1900 | Paris |
1933 | Muzeul Orangerie | Pasteluri, acuarele și desene ale pictorilor peisagist francez al XIX - lea desene din secolul aparținând biroul de la Luvru | Paris |
„Acest băiat de douăzeci de ani va fi cel mai mare pictor al vremii, dacă nu este deja. "
„Chiar și fizicul lui mă deranjează și nu este de acord cu mine; este un om gras, proaspăt, dolofan, cu fața rotundă, plată, fața unei luni, a unui felinar magic; tenul său de băiat de altar, înfățișarea lui fără vârstă, unde munca înfricoșătoare a producției sale nu a durat ani de zile, acest aer de copil minune - toate acestea sunt neplăcut în legătură cu mine și sfârșesc prin mine. îl fac inconfortabil. "
„Nu, tragedia nu m-a emoționat niciodată atât de mult! [...] Nu, pe trotuarul Parisului nu era mai nefericit decât acesta: era dezgustat de toate; nu trebuie să-i vorbim despre gloria sa de ilustrator; tocmai de asta a suferit cel mai mult. Ilustrațiile sale au fost întotdeauna aruncate asupra lui pentru a ucide pictorul. "
„Pentru că silueta lui trebuie să rămânem credincioși!
Al meu este bine cu mine dacă e din cauza ei
Ce prostie nu-mi place!
Cine mi-ar atrage un ham bun de război?
Nu am încredere în gustul anticariatului,
Iar Gustave Doré nu mai este! "
Gustave Doré este sursa directă sau indirectă de inspirație a mai multor generații de ilustratori, dar și a realizatorilor de film ( Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès în 1902, Infernul lui Dante (en) de Henry Otto în 1924, La Belle et la Beast de Jean Cocteau în 1946, Războiul stelelor de George Lucas în 1977, Aventurile baronului de Münchhausen de Terry Gilliam în 1988).
Afișul filmului lui Henry Otto din 1924 Dante's Inferno .
Gustave Doré - Ilustrație din Divina Comedie de Dante Alighieri - Hell , Canto 10, 1861.