Titlul original | Alice in Tara Minunilor |
---|---|
Producție |
Clyde Geronimi Wilfred Jackson Hamilton Luske |
Scenariu | Vezi fișa tehnică |
Companii de producție | Poze Walt Disney |
Tara de origine | Statele Unite |
Durată | 75 minute |
Ieșire | 1951 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Alice în Țara Minunilor ( Alice în Țara Minunilor ), lansat în 1951 , este al 17- lea film de animație și al 13- lea „clasic de animație” al Disney . Este adaptarea a două romane ale lui Lewis Carroll : Aventurile lui Alice în Țara Minunilor ( Aventurile lui Alice în Țara Minunilor , 1865) și Prin geamul ( Prin geamul , 1871).
Producția sa a început la sfârșitul anilor 1930 . Se preconizează apoi amestecul de animație și filmare reală, cu Mary Pickford în rolul principal. Al doilea război mondial a pus proiectul în așteptare. La mijlocul anilor '40 , Walt Disney a optat pentru animația clasică, pentru a facilita munca de adaptare a romanelor. Dar filmul nu atrage publicul așteptat. Spectatorii, susținuți de critici, regretă libertățile luate cu lucrarea originală. În anii 1960 , el a găsit succes cu studenții americani ai mișcării hippie . În 1998, Dave Smith a clasificat-o drept „Disney Animation Classic”.
Studiourile Disney au realizat alte două adaptări ale operei lui Carroll: Comediile Alice ( 1923 - 1927 ), o serie de filme scurte care combină animația și acțiunea live, și două filme CGI și acțiune live, Alice in Wonderland ( 2010 ) și Alice Through the Looking Glass ( 2016 ).
Într-un parc, o tânără pe nume Alice, cocoțată pe un copac, o ascultă distrată pe sora ei Anne, care îi dă o lecție de istorie în timp ce se joacă cu pisica ei Dinah. Visează la o lume plină de rătăcire în care există doar cărți ilustrate. Ea evocă această lume imaginară în cântec, situată într-un câmp de margarete. Atunci a apărut un iepure alb îmbrăcat într-o jachetă și purtând un ceas. Se plânge că întârzie și intră într-o vizuină, urmată de Alice care dorește să se alăture distracției. Ea cade într-o gaură, rochia ei servind drept parașută, traversând mobilierul și obiectele care plutesc în aer în coborârea ei ...
Odată coborâtă, se trezește cu fața la o ușă al cărei mâner vorbește. Ușa fiind prea mică, ea trebuie să bea o sticlă etichetată cu „Beți-mă” și să se micșoreze suficient pentru a o împrumuta. Dar, după ce a uitat cheia de pe masă, trebuie să mănânce un prăjitură pe care scrie „Mănâncă-mă”, care o face să crească excesiv. Exasperată de aceste schimbări de stare, ea începe să plângă și inundă camera. Mai ia o înghițitură din balon în care cade, din nou minusculă, înainte de a fi târâtă de șuvoiul de lacrimi prin gaura cheii. Apoi se găsește în mijlocul mării și se intersectează cu un dodo care, odată ajuns la marginea plajei, cântă și face să danseze animalele marine într-un mod absurd. Iepurele alb apare atunci, navigând pe umbrela sa, înainte de a se arunca în pădure.
Încă în urmărire, Alice îi întâlnește pe Tweedle Dee și Tweedle Dum. Gemenii îl invită să rămână alături de ei pentru o simplă chestiune de politețe și îi spun o poveste care să-l avertizeze cu privire la greșelile de curiozitate: cea a stridiilor, Morse și Charpentier. La marginea unei plaje, Morse și Charpentier vorbesc despre viață, Charpentier dorind să măture nisipul de pe plajă, Morse preferând să mănânce. După ce Charpentier a descoperit o școală de stridii tinere, Morse îi sugerează să-și pregătească cina. Pentru a-i convinge, îi invită împotriva sfaturilor mamei lor la o plimbare și o gustare. În timp ce Tâmplarul construiește în grabă un restaurant de cote și se termină, Morse conduce stridiile cu bastonul său simulând un fife, precum Piper Piperul din Hamelin . Dar pe măsură ce Tâmplarul aduce condimentele, își dă seama cu furie că Morsa nu a așteptat să le înghită pe toate. Apoi se angajează într-o goană care nici noaptea nu se întrerupe. Alice replică că nu este o stridie și, prin urmare, morala gemenilor nu o preocupă. Apoi încep o a doua poveste, cea a părintelui François, care se încheie cu plecarea secretă a lui Alice.
Când iese din pădure, dă peste casa Iepurelui Alb care, luând-o pentru menajera ei Marianne, îi cere să meargă să-și ia mănușile. În camera Iepurelui, ea deschide o cutie cu prăjituri care te fac să crești mai înalt și mănâncă una. Devenind brusc un gigant, distruge casa. Speriat de ceea ce crede că este un monstru, Iepurele Alb solicită ajutorul Dodo-ului care trecea pe acolo. Acesta din urmă propune să o scoată pe Alice lângă șemineu. În mod neașteptat, Bill, șopârla măturătorului de coș, ajunge cu o scară. Acesta din urmă nedorind să extragă „monstrul”, Dodo îl împinge în șemineu. Funinginea o face pe Alice să strănute și Bill zboară prin aer. Dodo propune apoi arderea casei și colectează toate mobilierele pentru a face lemn. Alice decide să mănânce orice îi vine în mână, și anume un morcov ales din grădina de legume a Iepurelui. Mâncarea intră în vigoare și Alice se micșorează până la punctul de a trece printr-o crestătură în ușă, lansându-se din nou în căutarea iepurelui încă târziu.
Traversând un câmp de flori, ea descoperă fluturi-toast-unt care aterizează pe o frunză și apoi un „cal de mare”. Florile o întâmpină cu bunătate și decid să cânte un cântec, dar, neputând fi de acord, trandafirul roșu propune O dimineață de mai înflorită . Alice este invitată să se alăture concertului. Cântecul s-a încheiat, florile îi cer lui Alice soiul ei, dar neamul uman nu le este cunoscut, îl aseamănă cu iarba și îl alungă.
O scandare și bucle de fum o atrag apoi pe Alice către o omidă care cântă, declamă versuri și fumează narghilea cocoțată pe o ciupercă. Vârtejurile iau forma literelor sau cuvintelor pe care le vorbește. Alice și Omida încep o conversație filosofică despre ce și cine suntem. Evocând problema ei de dimensiuni mici (10 cm ), Alice o înfurie pe Caterpillar pentru că este și dimensiunea ei. Explodând de furie, Omida se transformă într-un fluture și îi dă un sfat lui Alice: o parte a ciupercii o va face să crească, cealaltă să se micșoreze. Alice aleargă și crește pe lângă vârfurile copacilor și dezlocuind o pasăre și cuibul ei. Pasărea o ia de șarpe și o atacă. Pentru a scăpa, Alice mănâncă cealaltă parte a ciupercii și, după două încercări, recâștigă o dimensiune normală. Ea decide să păstreze piesele în șorț, pentru orice eventualitate.
Continuându-și drumul prin pădure, dă peste multe indicatoare. Atunci apare un zâmbet, apoi ochii și în cele din urmă o pisică de fân întreagă ( Pisica Chester ). Cântă un cântec fără coadă sau cap și îi răspunde lui Alice, care își caută drumul, că cel mai bine este să punem la îndoială Pălărierul Nebun sau Iepurele de Martie , arătând în direcții opuse. Urmărindu-și propriul drum, Alice dă peste casa Pălărierului unde are loc o petrecere „fără ziua de naștere”. Pălărețul, Iepurele de Martie și Ghiro-l îl invită să bea ceai, să-și sărbătorească ziua de naștere și să le spună povestea lui. Dar nebunia gazdelor sale provoacă multe aventuri fără ca Alice să poată bea sau să-i spună povestea. Atunci vine Iepurele Alb. Pălărețul îl informează pe acesta din urmă că ceasul său este întârziat și propune să-l repare în felul său. După ce scoate dinții, dinții și arcurile, Pălărierul pune sare, unt, ceai, zahăr, gem, lămâie (dar fără muștar!) În ele. Ceasul înnebunit este liniștit de Iepurele de martie care îl zdrobește cu un ciocan. Cei doi prieteni îl aruncă apoi pe Iepurele Alb din casă, urmat imediat de Alice.
Pierdută în mijlocul pădurii Tulgey, Alice descoperă niște animale mai bizare decât celelalte, inclusiv capete de ciocan și păsări creion care fac indicatoare care o sfătuiesc să nu meargă pe Mome-raths. Acestea din urmă, mici creaturi păroase, îi arată o cale roșie care traversează pădurea pe care Alice decide să o urmeze. Dar un câine mătură îl face să dispară. Într-un moment de descurajare, Alice, care crede că nu va mai putea merge niciodată acasă, își dă seama de greșelile ei. Curiozitatea este o greșeală, o prevenise sora ei. Haycat reapare apoi și se oferă să meargă la Regina Inimilor, singura care îi poate permite să se întoarcă acasă. El chiar îi oferă o comandă rapidă, prin arborele pe care este cocoțat.
Alice se găsește în grădinile castelului, un adevărat labirint în care cărțile de joc vopsesc trandafiri albi plantați greșit în roșu, gândindu-se astfel să scape de mânia reginei care obișnuiește să revendice capetele adversarilor ei. Acest lucru se întâmplă apoi, precedat de o paradă de cărți. Iepurele alb acționează ca șambelan, prezentând regina și regele inimilor. După ce i-a condamnat pe grădinari să fie decapitați, Regina îi oferă lui Alice, a cărei înfățișare o intrigă, un joc de crochet . Cercurile sunt cărți, ciocanele sunt flamingo și bilele sunt arici. Jocul este trucat de obiecte care se tem de capul lor și, când a venit rândul lui Alice să joace, flamingo-ul ei o face. Pisica lui Chester apare în spatele reginei și aranjează ca flamingoul pe care îl ține să se agațe de fustele ei, făcând-o să cadă și dezvăluind lenjeria intimă. În timp ce, supărată, o ia pe Alice pentru vinovată și cere executarea ei, regele obține un proces oficial.
Iepurele stabilește motivele acuzării, dar regina insistă ca sentința să fie aplicată înainte de judecată. Regele intervine din nou și îi cheamă pe martori la bar. Primul este Iepurele de martie, urmat de tocul Vărsătorului și Pălărierului. Trio începe o melodie pentru ziua de naștere pentru regină și îi dă o pălărie cadou care se dovedește a fi Haycat. Glisa este cuprinsă de frică și, în confuzia generală, regina este eliminată în locul pisicii care era pe capul ei. Încă o dată acuzată pe nedrept, Alice decide să mănânce ciuperca pentru a crește mai înalt. Dar efectul este de scurtă durată și Alice trebuie să fugă în labirint, urmărită de toate personajele. Cursa se transformă într-un dans absurd condus de Dodo, apoi într-o cursă de obstacole în mijlocul cupelor de pe masa Căpărașului ... până la ușa care se deschide, prin încuietoarea căreia Alice se vede dormind la poalele copacului. Ieșind din visul ei, se trezește și, după un moment de confuzie din cauza aparentei inconsecvențe a relatării „aventurilor” ei, sora ei o ia la gustare.
Cu excepția cazului în care se prevede altfel, informațiile provin din următoarele surse coroboratoare: Leonard Maltin , Pierre Lambert , John Grant și Jerry Beck
Există două dublări franceze pentru acest film:
Sursa: The Great Disney Classics
1 st Dubbing (1951)Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
La sfârșitul anilor 1930, după succesul Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici ( 1937 ), studiourile Disney au finalizat mai multe proiecte importante precum Pinocchio , Fantasia și Bambi și s-au angajat în multe altele. Cele trei producții principale începute în acest moment sunt Cenușăreasa , Alice în Țara Minunilor și Peter Pan . Din cauza multor factori, inclusiv a consecințelor celui de-al doilea război mondial , care i-au obligat să recâștige o anumită rentabilitate cu producții cu costuri reduse, studiourile Disney au fost forțate să amâne aceste proiecte în deceniul anilor 1940 pentru a apela la filmele de lung metraj. compilații de filme scurte sau medii.
Walt Disney adaptase deja romanele lui Lewis Carroll încă din anii 1920 în seria sa de scurtmetraje, Alice Comedies , inițiată în 1923 de Alice's Wonderland . El este inspirat de acest lucru de un proces dezvoltat de Max și Dave Fleischer în 1919 cu seria Out of the Inkwell : actori reali înconjurați de animație. Deși această serie a fost o adaptare foarte slabă a cărților lui Carroll, Disney a plăcut ideea unei tinere care trăiește în visele sale și nu înțelege de ce lumea era atât de ciudată.
În iunie 1932 , Roy Oliver Disney , fratele lui Walt, a devenit interesat de drepturile de adaptare ale lui Alice și a aflat că lucrarea a intrat în domeniul public . În 1933 , Disney intenționează să refacă Alice cu actrițe precum Mary Pickford sau Ginger Rogers și, prin urmare, dobândește drepturile asupra ilustrațiilor lui John Tenniel (David Koenig datează achiziția în anul 1931, Neal Gabler îi dă anul 1938 în timpul unei călătorii în Anglia unde Roy Disney ar fi negociat și cele ale lui Peter Pan ), dar proiectul nu are nicio urmărire. Koenig explică această oprire prin lansarea Alice în Țara Minunilor (1933) în regia lui Norman Z. McLeod pentru Paramount . Robin Allan sugerează că, pe de o parte, Paramount spera să profite de centenarul nașterii lui Carroll (în 1932) și, pe de altă parte, întrucât Disney nu se hotărâse încă cu privire la formatul producției sale, nu s-ar fi blocat [adaptare ] drepturi în timp așa cum se practică în Statele Unite (chiar și pentru lucrări din domeniul public). Alte studiouri iau din nou conceptul de Alice, astfel, în Betty in Blunderland (1934), Betty Boop se confruntă cu Țara Minunilor.
În curând, Disney își dă seama că ilustrațiile lui Tenniel sunt foarte greu de utilizat pentru personajele animate, altele decât ca sursă de inspirație grafică. Grant aduce în evidență faptul că desenele Tenniel au prea multe linii și sunt prea plate, iar animația necesită un design mai rotund. Pentru Leonard Maltin , utilizarea acestor ilustrații nu ar fi îndeplinit așteptările publicului Disney.
În 1936 , studiourile au produs un scurtmetraj inspirat din cel de-al doilea volum al aventurilor lui Alice, cu rolul lui Mickey Mouse și intitulat și Cealaltă parte a geamului . Charles Salomon evocă, de asemenea, o adaptare de scurt metraj a poeziei lui Carroll Jabberwocky , niciodată produsă și păstrată în arhivele studiourilor, dar pe care o consideră contemporană cu ultimele proiecte ale Silphonies Symphonies , adică în jurul anilor 1936-1937.
Robin Allan indică faptul că alte proiecte sunt dezvoltate simultan, Rip Van Winkle de Washington Irving , autor, inclusiv Disney, adaptează mai târziu celebrul Legend of Sleepy Hollow in Toad and the Schoolmaster (1949). Potrivit lui Dick Huemer, Walt a fost, de asemenea, extrem de interesat de Hobbitul , romanul lui JRR Tolkien , care a apărut în 1937. Dezvoltarea lui Alice s-a reluat abia după eșecul acestui proiect în 1938 . Disney depune un dosar în această direcție la Motion Picture Association of America . În același timp, el a menționat posibilitatea extinderii studioului Hyperion cu un set de film mai mare pentru a filma fotografiile de referință, servind ca bază pentru animatori pentru a crea mișcările personajelor, de la Alice în Țara Minunilor. Și Peter Pan (1953) ).
Chiar dacă cărțile suprarealiste ale lui Lewis Carroll au fost aduse adesea pe ecran, povestea lui Alice în Țara Minunilor se dovedește a fi dificil de adaptat, deoarece este foarte marcată de cultura britanică prin umorul ei fără sens , jocurile sale de cuvinte și tiradele lungi. Cu toate acestea, povestea aparent dezarticulată nu se potrivește bine cu narațiunea liniară tradițională a cinematografiei. Așa cum intenționează autorul, nu există o progresie logică a evenimentelor în opera lui Carroll, motivul principal al scrierii diferitelor cărți sub pseudonim: numele său real Charles Lutwidge Dodgson, a fost pastor , profesor de matematică și autor al cărților de algebră, prin urmare, oficial, custodele unui anumit motiv. În plus, Michael Barrier constată că Disney ar fi putut folosi Albă ca Zăpada ca model pentru a face Cenușăreasa , dar acest model nu a fost de niciun ajutor pentru Alice.
Potrivit unui interviu din 1963 cu Bob Thomas, Walt Disney a spus că, în momentul producției, nu a reușit să-și dezvolte pasiunea obișnuită ca povestitor, deoarece simțea o lipsă de sentiment în lucrare. Marc Davis menționează în special problema personajului Alice: „Alice în sine nu ne-a oferit nimic cu care să lucrăm. Iei o fată tânără, o pui într-o cutie ciudată și nu ai nimic. Ii adaugi pisica, inca nimic. Nu are altceva de făcut decât să înfrunte o situație nebună, una după alta, și asta până la sfârșitul [poveștii]. „ Pentru a diminua acest lucru, Disney vrea să introducă personajul în fundal sau să aducă o relație de dragoste cu Cavalerul Alb. Se efectuează chiar cercetări grafice, personajul dezvoltat seamănă cu viitorul Lord Pelimore de la Merlin Enchanter (1963), dar la insistența colaboratorilor săi, Disney renunță la aceste idei care s-ar fi îndepărtat prea mult de povestea originală.
Ca monument literar, opera este într-adevăr sub supravegherea multor puriști gata să o apere împotriva alterării excesive. Charles Salomon explică faptul că basmele sunt mai ușor de adaptat decât operele literare: astfel „pui un lup, o fetiță, îl faci pe acesta din urmă să spună că are„ ochi mari ”și publicul acceptă filmul. Ca o adaptare a Micului roșu Hota de călărie ” . Pe de altă parte, cu Alice, apoi cu Peter Pan , descoperim că criticii și spectatorii nu pot accepta libertățile luate cu anumiți clasici literari. De exemplu, un element criticat adesea de adaptările anterioare ale filmului Alice este faptul că personajul nu avea accent britanic. Walt Disney, care inițial indicase că dorește ca Alice să aibă un accent „internațional” , a cedat presiunii alegând în cele din urmă tânăra engleză Kathryn Beaumont (care și-a împrumutat apoi vocea lui Wendy în Peter Pan ).
O altă dificultate: spre deosebire de „simplitatea” personajului lui Alice, opera lui Carroll este foarte bogată, cu nu mai puțin de 80 de caractere. Confruntându-se cu imposibilitatea de a le prezenta pe toate într-un lungmetraj, chiar cu o rată de un pe minut, multe dintre ele au fost șterse, cum ar fi Broasca țestoasă, Grifonul și Cavalerul alb. La fel, Humpty Dumpty , împrumutat de Carroll dintr-o rimă populară, dar prezent în volumul al doilea, nu a fost ales pentru că era prea vorbăreț. Cuvintele sale au fost parțial reatribuite la Pălărierul nebun și la Iepurele de martie . În ceea ce îl privește pe Jabberwocky , dialogurile sale sunt preluate parțial de Pisica Cheshire . În cele din urmă, cele patru regine au fost îmbinate într-o singură Regină a Inimilor.
Pentru a încerca să rezolve toate aceste probleme, Walt Disney mobilizează mulți autori. Potrivit lui Beck, departamentul de scenarii circula în cercuri în timp ce Walt avea coșmaruri. Astfel, o analiză de 161 de pagini a fost scrisă de unul dintre scriitorii studioului pentru a ajuta la dezvoltarea filmului și a fost lansată echipelor de pe6 septembrie 1938. Allan îl identifică pe autorul acestei analize drept Al Perkins . Analiza descompune opera lui Carroll capitol cu capitol și scenă cu scenă. Autorul său susține „schimbarea radicală a [povestirii] ... și uitarea majorității materialului lui Carroll”. „Dar și asta” dacă vrei să faci un film de succes, trebuie să infuzezi spiritul cărții pe ecran, mai degrabă decât să redai mai mult sau mai puțin aspectul personajelor. "
Deși Michael Barrier afirmă că Disney nu ar fi terminat de citit cartea decât Martie 1939, potrivit lui Robin Allan, Walt comentează acest lucru într-o întâlnire a 10 decembrie 1938 : „Când te apleci peste ea și o analizezi, îți dai seama că este o carte destinată oamenilor din vremea ei. O carte „nebunească”. În zilele noastre, pare datat și ridicol. "14 ianuarie 1939, Disney vrea ca „filmul să fie comic ... comic pentru publicul american”, dar „că Alice rămâne engleză. "
22 martie 1939, cere ca desenele lui Tenniel, inițial în stilou, să fie colorate pentru a le face mai fascinante. Primele schițe pentru Alice sunt prezentate pe6 mai 1939și sunt similare cu ilustrațiile lui Tenniel. Bill Martin a mărturisit despre întâlnire: „În momentul în care am început, arăta ca personajul din ilustrațiile pentru Tenniel, dar am pierdut caracterul lui Tenniel. "
Între Martie 1939 și Iunie 1940, David Hall realizează schițe pregătitoare (mai mult de 400 conform lui Allan) pentru Alice și Peter Pan, dar care nu sunt folosite. Este inspirat din desenele lui Tenniel ale ediției din 1865, dar și din cele ale lui Arthur Rackham din ediția din 1907. Gordon Legg produce și acuarele și guașele pentru personajele Alice, Simili-tortue și Griffon. Primele scenarii din 1939 sunt destul de apropiate de povestea originală, dar adaugă câteva răsuciri, cum ar fi sticla „otravă” vorbitoare sau întreruperea petrecerii fără ziua de naștere de către Iepurele Alb care cade de pe bicicletă și își sparge ochelarii.
20 septembrie 1939, când vizionează un scenariu , Walt pare prins în propria sa capcană și crede că nu vor ajunge niciodată la poveste, cele mai bune lucrări ale sale fiind realizate după ce au reținut cu atenție personajele. ÎnNoiembrie 1939, Disney pare să-și fi pierdut ambițiile pentru film și spune: „Nu cred că va fi rău să îl lăsăm așa. Toată lumea este obosită ... Ar trebui să rămânem aproape de Alice și să o facem să arate și să miroasă la fel. "27 iunie 1941, Walt Disney i-a scris unui prieten că problemele economice ale momentului l-au împins să suspende temporar producția mai multor filme ( Cenușăreasa , Alice și Peter Pan ) în favoarea unor producții mai puțin costisitoare.
În jurul anului 1941, Disney a adus ideea de a folosi din nou actori live din cauza problemelor legate de animație și a început să caute ajutor în afara studiourilor lor. Potrivit lui Joe Grant, el contactează în mod special romancierul anticipat Aldous Huxley , Frank S. Nugent și alți autori din New York. Pentru Grant, în ciuda episodului Caterpillar, apropiat de experimentele lui Huxley [despre sine] cu halucinogene, contribuția romancierului la Alice este inexistentă. Potrivit unui interviu din 1945 cu Huemer, Huxley a participat la prima dintre cele cinci întâlniri dinainte de scenariu și nu s-a mai întors niciodată. Michael Barrier compară această participare a lui Huxley cu cea a lui Dali: „aceste asociații nu au dus la nimic. Robin Allan menționează însă existența unui scenariu scris de Huxley, datat din 1945 și păstrat în arhivele Disney , „o poveste lungă și complexă cu o regină crudă” pe care o consideră un scenariu prea întunecat pentru Walt.
Unul dintre scenariștii potențiali, Maurice Rapf , refuză proiectul, obiectând că „[povestea] depinde prea mult de imaginația cititorului” . Data acestei declarații nu este cunoscută, dar poate fi luată în considerare la sfârșitul verii lui 1944 , când Disney decide să transfere Rapf pe scenariul Cenușăreasa în urma unor probleme cu Dalton Reymond celălalt scenarist de Mélodie du Sud . Un scenariu din 1945, scris de Cap Palmer, este mai aproape de călătoria lui Dorothy în Vrăjitorul din Oz (1900), Alice căutând să-și găsească pisoiul Dinah care urmărește Iepurele Alb. Această versiune a transformat-o pe Dinah într-o Pisică Chester și doar Regina Inimilor putea rupe vraja. Alice este arestată de regină pentru că a furat plăcinte și datorită pisicii, vinovatul este demascat în timpul procesului: a fost primul martor al acuzării, Cavalerul. Palmer și-a revizuit ulterior scenariul, făcându-l pe Dinah un acompaniat cu Iepurele Alb.
În 1945 , Disney, care încă ezită între animația pură și amestecul cu fotografii reale, anunță că actrița Ginger Rogers va fi vedeta filmului. La scurt timp, datorită semnării unui contract cu tânăra actriță Luana Patten care joacă în Melody from the South (1946), un comunicat de presă o anunță ca vedetă a adaptării. La sfârșitul anului 1945, pentru a concretiza scenariul, echipa de scenariști a decis să folosească personaje din volumul al doilea al aventurilor lui Alice, Din cealaltă parte a oglinzii ( Through the Looking-Glass , 1871), cum ar fi gemenii Tweedle Dee și Tweedle Dum. Filmul folosește, de asemenea, unele elemente ale unui poem Lewis Carroll , Jabberwocky , în special atunci când Alice se plimba singură în pădure și vede creaturi păroase, mome-raths. Unele personaje sunt abordate, dar în cele din urmă nu sunt reținute, cum ar fi Humpty Dumpty, Leul și Unicornul. Un alt scenariu Palmer, pentru o versiune principală, datat la începutul anului 1946, adaugă personajul lui Lewis Carroll care îi spune lui Alice o poveste în timp ce adoarme.
Abia la sfârșitul anului 1946 studioul a decis că adaptarea lui Alice va fi exclusiv în animație. Un scenariu nedatat a propus transformarea scenei ușilor într-o scenă a unui palat de oglinzi . Sticla cu otravă a devenit un personaj numit Dr. Bottle ar fi avut o scenă de metamorfoză într-un psihiatru, medic de târg, chimist și vânzător de băuturi alcoolice, un principiu care prefigurează într-un fel Geniul din Aladdin (1992). Acest personaj conceput pentru a evita un monolog lung a fost înlocuit de un altul cu aceeași funcție, mânerul ușii.
În primăvara anului 1947, cu recenzii bune de la Mélodie du Sud (1946), proiectul Alice a fost reintegrat pe lista filmelor în producție, lăsând astfel cea a proiectelor inactive. În ciuda acestui fapt, proiectul nu este finalizat, ideile prezente în anumite scenarii fiind abandonate abia târziu, cum ar fi scena Mock Turtle și Griffon încă planificată într-o versiune din 1949. Într-adevăr, dacă Disney menționează în raport publicația anuală a companiei sale publicată la sfârșit din 1947, intenția sa de a lansa Alice în Țara Minunilor în anii care au urmat, de la începutul anului 1948 , s-a decis să se acorde prioritate proiectului Cenușăreasa care a progresat mai repede și care a devenit astfel primul film de lung metraj de animație Disney lansate de la Bambi în 1942 (cele lansate între 1943 și 1949 erau fie compilații, fie amestecuri de animație și acțiune live). Această schimbare este, fără îndoială, rezultatul dezacordului - financiar - dintre Walt și fratele său Roy, acesta din urmă considerându-l pe Alice și Peter Pan ca fiind neatractivi pentru public în comparație cu Cenușăreasa și prea scumpi.
Dezvoltarea muzicii și a cântecelor care punctează filmul, necesare animației, este la fel de complexă. În timp ce lucrarea originală nu oferă ocazia, echipa Disney înfrumusețează povestea cu scene muzicale în care personajele cântă. Pentru David Koenig, aceste completări inutile au fost făcute pentru a transforma opera originală într-un „film Disney” . Tim Hollis și Greg Ehrbar își amintesc că muzica joacă un rol important în succesul producțiilor Disney. Aceste cuvinte întăresc ideea că există un „canon” Disney, o rețetă-formulă care produce un „ clasic ”. Koenig enumeră 24 de melodii scrise înainte de 1946 cu scena lor asociată, fiecare evocând scenarii diferite.
La începutul producției, compozitorii de casă Oliver Wallace și Frank Churchill au compus balade siropoase până când Walt Disney a decis să taie scenele romantice care implică Alice. Moartea lui Churchill în 1942 permite datarea acestor melodii în perioada primei faze a producției, între 1938 și 1941.
În 1947 , Walt i-a încredințat misiunea de a scrie melodiile lui Mack David , Al Hoffman și Jerry Livingston , toți trei de la Tin Pan Alley , care deja lucrau la Cenușăreasa . La trio se adaugă Bob Hilliard , Sammy Fain , Gene de Paul și Don Raye .
În 1949 , nu mai puțin de patruzeci de melodii au fost compuse pentru film, dar doar paisprezece vor rămâne în versiunea finală, dintre care unele au doar un minut. Hollis și Ehrbar notează că majoritatea pieselor selectate au fost compuse de Sammy Fain și Bob Hilliard. Unul dintre ele intitulat Beyond the Laughing Sky , scris de Sammy Fain și în fața acestuia pare să ilustreze o scenă de cloud care iau forme de animale și plante, va fi folosit în cele din urmă cu versuri noi în Peter Pan sub titlul The Second Star ( The Second Star ( The Second Star ) Stea în dreapta ) . Jimmy Johnson scrie că Sammy Fain și Bob Hilliard au compus o coloană sonoră bună pentru film, dar prima lansare a filmului nu a fost un succes în detrimentul vânzărilor de discuri.
Coloana sonoră originală Muzică din Scorul de film original
Ieșire | 1957 |
---|---|
Verificate în |
1957 |
Durată | 31 |
Drăguț | Coloana sonoră originală |
Producător | Jimmy Johnson , Tutti Camarata |
Eticheta | Disneyland , Walt Disney |
Când a fost lansat filmul, nu a fost planificată nicio coloană sonoră, iar RCA Victor a lansat un album povestit de Kathryn Beaumont și membrii distribuției în 1951.
O problemă de licență a împiedicat lansarea unei versiuni Disney, deoarece Decca Records a lansat în 1949 un album cântat de Ginger Rogers cu texte de Lewiss Carroll pe muzică de Frank Luther . Când Jimmy Johnson și Tutti Camarata au lansat eticheta Disneyland Records în 1956, au lansat coloane sonore, dar nu pentru Alice, cu excepția câtorva melodii din compilații. Prima coloană sonoră Alice în Țara Minunilor datează din 1957, după achiziționarea drepturilor de la Decca, cu particularitatea tehnică de a avea o singură piesă pe fiecare parte.
Dacă adaptarea romanului se dovedește a fi problematică, cel puțin alegerea animației face posibilă rezolvarea problemelor decorurilor, spre deosebire de filmele din fotografii reale. Aspectul grafic al filmului se datorează foarte mult schițelor pregătitoare ale lui Mary Blair , numită regizor artistic în locul lui David Hall, dar și Ward Kimball care a supravegheat animația scenelor Hatter Hatter și March Hare de Tweedle Dee. Și Tweedle Dum și pisica Chester.
Mary Blair a influențat majoritatea lungmetrajelor de animație Disney din perioada 1943-1953. Schițele sale, în special gama de culori și aspectul grafic, par să fi fost adesea luate direct din film. A fost asistată pentru culoare de John Hench și Claude Coats, dar și de Ken Anderson și Don DaGradi .
Mai mulți autori evocă influența lui Salvador Dalí , care colaborează din 1946 la proiectul Destino . Grant menționează scena cântării florilor în Alice, dar și secvența Bumble Boogie din Mélodie Cocktail (1948). Brode consideră că „Alice visează la o lume daliescă ” .
Filmul, în ansamblu, folosește combinații de culori neobișnuite și un design destul de modern, pentru a oferi o senzație de nebunie și nebunie.
Conform indicațiilor lui Robin Allan, epoca lui Kathryn Beaumont în timpul filmării fotografiilor de referință din care a fost modelată Alice, animația ar fi început în jurul anului 1948. Michael Barrier evocă fotografii distribuite între 22 iunie 1949 si 2 noiembrie 1950. Încă sub supravegherea lui Walt Disney , animația lui Alice este adesea văzută ca cea mai precisă lucrare din istoria studiourilor Disney. Dar, din cauza dificultăților inerente scenariului, producția a fost împărțită între regizorii celor cinci secvențe ale filmului, provocând după Beck „o fragmentare narativă” .
Filmul începe diferit față de majoritatea filmelor de lungmetraj Disney care adaptează basmele: nu are o carte de povești care să se deschidă. După o vedere de pasăre în care Douglas Brode recunoaște Londra victoriană în clădirile mari ale scenei de deschidere, în spatele copacilor a ceea ce asimilează lui Hyde Park , îi descoperim pe Alice și sora ei închizând o carte de povești. Peisajul pastoral a fost atent reprezentat și nu conține erori topologice, spre deosebire de La Mare aux grenouilles , în Le Crapaud et le Maître d'école (1949). Continuarea filmului oferă o animație mai bogată decât Cenușăreasa . Douglas Brode observă un fapt ciudat în producțiile Disney din anii 1950 și 1960. Mai multe filme încep cu o fotografie generală a Londrei urmată de o mișcare de cameră plonjantă: Alice în Țara Minunilor , Peter Pan , Mary Poppins și 101 dalmați .
Scena căderii lui Alice în Gaura Iepurelui Alb a fost găzduită de Eric Larson și are „o grație în mișcare și ritm care lipsește în altă parte”. Scena lui Alice prinsă într-o sticlă animată de Joshua Meador a cerut, în ciuda talentului echipei de efecte speciale, adăugarea de bule, deoarece a pus o problemă de scară din cauza lipsei de spate. Alice ar fi putut într-adevăr să se afle într-o sticlă uriașă și să nu fie redusă la o dimensiune mică.
Scena ochelarilor cu insecte și a oglinzii pentru păsări, inspirată de Cealaltă parte a oglinzii , fusese deja prevăzută pentru un scurtmetraj de Donald Duck intitulat La Loca Mariposa planificat inițial pentru iunie 1944, dar abandonat. În acest film, destul de aproape de scurtmetrajele incluse în compilațiile Saludos Amigos (1942) și The Three Caballeros (1945), Donald avea să joace un lepidopter .
Filmul include un număr mare de personaje, dintre care unele apar doar câteva secunde. John Grant în Enciclopedia personajelor sale animate Disney păstrează doar vreo douăzeci, principalele.
Alice, sora ei și pisica DinahPentru Walt Disney, Alice este „un copil de azi, curios de orice și de orice. Curiozitatea lui îl face să trăiască aceste aventuri fabuloase. „ Cu toate acestea, nu este un erou romantic ca Alba ca Zăpada sau Cenușăreasa, ci o tânără școală victoriană ușor primă. Ea nu reacționează „din teama de a fi victima [potențialilor] ticăloși ai filmului, ci din exasperare. "
Personajul Alice a fost animat sub supravegherea lui John Lounsbery cu participarea lui Ollie Johnston , Marc Davis și Milt Kahl . Metoda folosită deja pe Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici și Cenușăreasa a fost luată pentru Alice : actorii au fost filmați în alb și negru în pre-producție și acest film a servit ca bază pentru animația personajelor și scenelor filmului. Tânăra actriță britanică Kathryn Beaumont , pe atunci în vârstă de 10 ani, a fost aleasă să joace rolul Alice. Apoi, datorită rotoscopiei , animatorii își transferă imaginea pentru a o folosi ca bază pentru animație. Epoca lui Kathryn ne permite să estimăm producția acestui film la sfârșitul anului 1948, la începutul anului 1949 și să deducem începutul animației din acesta.
În 1950, Kathryn Beaumont a fost, de asemenea, aleasă pentru a-și da vocea personajului, deși avea, potrivit lui Grant, câteva defecte, trecând de la un accent englezesc prea jucat la accentul unor înalți demnitari scoțieni. Cu toate acestea, a fost reținută pentru a servi și ca model și pentru a-și da vocea Wendy Darling în Peter Pan , dezvoltat în același timp.
Sora mare a lui Alice apare doar la începutul și la sfârșitul filmului, iar vocea ei originală este cea a lui Heather Angel . Are părul castaniu și arată puțin sever, dar nu neapărat fără inimă. Brode observă că, legătura ei cu Alice nefiind menționată în dialoguri, este identificabilă ca atare numai datorită cunoașterii operei originale sau a creditelor, altfel ar putea fi la fel de bine mama sa (tânără) sau menajeră.
Pisica Dinah (sau pisica, dacă mergi după numele feminin) provine de fapt din cartea Through the Looking Glass și participă la film doar la începutul și la sfârșitul călătoriei de coșmar în Țara Minunilor. Acest pisoi se bazează, în ciuda hainei sale maro-roșii, pe trăsăturile lui Figaro din Pinocchio , dar nu are urechile stufoase ale pisoiului alb-negru al lui Geppetto , apoi mai târziu al lui Minnie Mouse .
Iepurele alb și mânerul ușiiIepurele alb este personajul filmului cel mai apropiat de cele imaginate de Carroll și Tenniel. Pentru Grant, acest lucru se explică prin faptul că este „un non-personaj”, himera pe care Alice o urmărește fără motiv. Principala sa caracteristică este frica de a întârzia, o formă de luptă împotriva trecerii timpului, cuvintele și acțiunile sale în timp ce suferă consecințele. În afară de a se uita regulat la ceas și de a se plânge de trecerea timpului, Grant notează doar alte două sentimente: primul este o oarecare îngrijorare cu privire la ceasul său după „reparația” pălăriei nebune; cealaltă este rolul său de grefier luat foarte în serios pentru proces. Este moderat de Wolfgang Reitherman , responsabil și pentru Șopârlă și Dodo.
Butonul ușii este singurul personaj care nu apare în Lewis Carroll. Grant se întreabă despre absența sa din Carroll, deoarece pare să facă parte din Țara Minunilor. Acest personaj animat de Frank Thomas și interpretat de Joseph Kearns beneficiază de scenariul de comedie și de participarea sa la acțiune, luând-o pe Alice sub aripa sa. Pentru Grant, acest personaj cu tovărășia lui veselă este mai aproape de Goofy decât Snack , un personaj adăugat de Disney în lumea lui Winnie the Pooh . Animația sa a necesitat multă atenție, deoarece, fără a se deplasa de la locul său, cea mai mică eroare de dimensiune ar fi fost foarte vizibilă. Conturul trebuie să rămână exact același, cu mica excepție a liniilor la nivelul ochilor. Mânerul - nasul - trebuie să-și păstreze și forma, dar să dea impresia că poate fi rotit. Pentru a întări elocvența și solemnitatea vocii sale, buzele - gaura cheii - se mișcă foarte încet.
Pălărețul nebun, Iepurele de marș și MărulScena ceaiului ( Mad Tea Party în engleză), numită și scena „non-aniversară” , prezintă pălăria nebună (numită și „Chapelier toqué” în unele adaptări, inclusiv în al doilea dub francez), Hare de martie și Lăstarul. Este un moment grozav din film care, în ciuda diferențelor cu opera originală, a fost bine acceptat de critici. Pălăria nebună și Iepurele de martie sunt primele două personaje Disney care au fost proiectate după personajul și fizionomia actorilor care le-au dat vocea: Ed Wynn pentru Pălărierul nebun și Jerry Colonna pentru Iepurele de martie. Animația acestei secvențe este realizată de Ward Kimball și se potrivește perfect cu replicile personajelor.
Se spune că prezența pălăriei în lucrarea lui Carroll este motivată de un fapt real: pălăriile care folosesc mercur pentru a croi sindroamele psihotice contractate (pentru mai multe detalii, vezi Mad as a hatter ). Logo-ul 10/6 de pe pălărie este prețul său, 10 șilingi și 6 pence , pe care a uitat să-l înlăture. Pentru filmarea scenelor de referință, Ed Wynn nu a putut urmări scenariul proiectat de scriitori și derularea pe un teleprompter. După mai multe preluări și o oarecare nemulțumire, el s-a oferit să oprească teleprompterul și să redea scenariul din memorie. Rezultatul a depășit așteptările echipei pentru comedie și nebunie. În ciuda numeroaselor zgomote de fundal ale acestei versiuni de testare, Walt a ordonat tehnicienilor de sunet să reușească să facă parte din film, ceea ce a fost făcut.
Iepurele de martie este aproape la fel de nebun ca Pălărierul, dar, din moment ce este puțin în urmă în acțiune, s-ar putea să pară mai puțin afectat. Motivul prezenței sale în opera lui Carroll se datorează expresiei „ Nebun ca un iepure de marș ”, folosită pentru a desemna comportamentul iepurilor în timpul sezonului de împerechere.
Cel de-al treilea hoț, Glisul, este la fel de ciudat, dar chiar mai străin de acțiune decât Iepurele de Martie, caracteristica sa principală fiind aceea de a dormi într-un ceainic. Abia vorbește separat după explozia tortului care nu este de ziua de naștere. În restul timpului, freamătul botului său acționează ca un discurs.
Pisica Cheshire și OmidaCheshire Cat sau Chester pisica este o pisica cu o rochie formată din dungi roz și violet , care se pot deplasa și dispar ca bandaje pe corpul său, și cu un zâmbet cochet fel de mare ca o semilună. Vocea ei originală și șuierătoare este cea a lui Sterling Holloway, iar animația ei a fost supravegheată de Ward Kimball și Eric Larson . Kimball a regizat cu puțin înainte de Lucifer în Cenușăreasa (1950), de unde și asemănarea fizică dintre cele două feline.
Numele său este un omagiu adus lui Lewis Carroll în județul Cheshire , unde s-a născut. Denumirea alternativă de limbă franceză „pisica lui Chester” folosește numele arhaic al județului, poate mai ușor de pronunțat de către vorbitorii care nu sunt englezi. Potrivit lui Thomas și Johnston, se bazează pe unul dintre cele mai vechi și mai renumite brânzeturi englezești, Cheshire (sau Chester). Jeff Kurtti explică faptul că abilitatea sa de a dispărea este inspirată din tradiția de a modela brânza în forma unei pisici zâmbitoare și de a o consuma din „coadă” (călcâi), lăsând treptat doar „fața”.
Este unul dintre cele mai faimoase personaje din film; combină magia și nebunia în situații imaginare. La o conferință din 1974 pentru Societatea Lewis Carroll , Brian Sibley a declarat pisica lui Chester ca fiind una dintre cele mai bune creații Disney, sentimentul multor lucrători de studio de la acea vreme. Pentru Ward Kimball, „singurul element cu adevărat nebun din film este pisica lui Chester! [...] Pentru că în comparație cu postura neîncetată și generală a celorlalte personaje, ea afișează o atitudine complet relaxată. În schimb, Grant simte că personajul se îndepărtează prea mult de original. El vede Pisica lui Chester ca pe un deus ex machina care încearcă să prindă lumina reflectoarelor intervenind pe parcursul complotului, dar nu din motivele corecte. Deci, el comite o răutate și o lasă pe Alice să fie judecată pentru asta, ceea ce îl face pe Grant să spună că Pisica lui Chester ar fi putut fi „un personaj grozav, dar doar un dăunător” . Thomas și Johnston sunt reticenți în a-l clasifica drept un ticălos, deși cu siguranță îi provoacă lui Alice multe probleme.
Omida, care se transformă într-un fluture la sfârșitul scenei, este interpretată de Richard Haydn care îi conferă, potrivit lui Sibley, o formă de „pedanterie britanică” . Personajul a fost animat de Eric Larson și Joshua Meador , acesta din urmă asistându-l în principal pe Larson cu efectele de fum. Principala sa caracteristică constă în interacțiunile dintre cuvintele sale și fumul pe care îl degajă. El poate da fumului narghilea forma de cercuri, dar și litere pronunțate (de aici și unele dificultăți de adaptare: ORU, „ Who are you? ” În engleză, devine de exemplu „Oh, quel R (tune) strange!”) În franceză versiune), sau chiar ilustrații ale cuvintelor sale (de exemplu, crocodilul). Caterpillar are o înălțime de 3 inci (8 cm) , care este la fel ca Alice la momentul respectiv și este mândru de fiecare dintre ele. Prezența sa permite multe gaguri atât cu fumul, cât și cu cele trei perechi de brațe și picioare. În aceeași scenă, echipa de efecte sonore a trebuit să-și imagineze un sunet pentru pânza de păianjen și Jim MacDonald a găsit în cele din urmă efectul evocând această structură.
Tweedle Dee și Tweedle Dum, Dodo și ȘopârlaTweedle Dee și Tweedle Dum au fost interpretate ambele în versiunea originală de J. Pat O'Malley și animația lor supravegheată de Ward Kimball . Numele lor este scris pe gulerul cămășii lor, plus că Tweedle Dum este afectat de o ușoară dislalie („lisping”). Amândoi sunt umflați, neprietenoși și încearcă să o introducă pe Alice în bunele maniere cu o lecție destul de zadarnică, în timp ce o numesc „stânga”. Pentru Pinsky, acestea sunt arhetipurile generațiilor de politicieni. La începutul și la sfârșitul poveștii lor morale ( Morsa și tâmplarul ), chipul lui Tweedle Dee devine Soarele, în timp ce Tweedle Dum devine Luna .
Dodo (animal deja dispărută în momentul Carroll), care se prezinta ca „un om al mării“ , este , de asemenea , un consilier la White Rabbit și maestru de ceremonii de „cursa absurdă“ . Pentru Grant, prezența sa neesențială este justificată doar de continuitatea scenariului.
Șopârla Bill nu are un rol mare, dar el este însărcinat cu salvarea lui Alice, devenită uriașă, din casa Iepurelui Alb. Din păcate pentru el, în timp ce curăța coșul de fum, puțin forțat de Dodo, el provoacă un nor de funingine care îl face pe Alice să strănute și să-l propulseze pe bietul Bill de pe scenă. Dodo și Bill șopârla au fost găzduite de Wolfgang Reitherman .
Morsa, Charpentierul și stridiilePersonajele The Walrus și The Carpenter apar în povestea spusă de Tweedle Dee și Tweedle Dum (o rimă conform lui Grant). Și ei au jucat de O'Malley și supravegheați de Ward Kimball , discută de-a lungul plajei și descoperă o diferență în etica muncii. Morsa se enervează cu Tâmplarul dar, când acesta din urmă vede o școală de stridii tinere (reprezentate cu haine înfășurate), dezacordul lor dispare. Cei doi complici fac echipă pentru a-i convinge pentru a-i devora mai ușor. Dar Morse reușește să-l depășească pe Charpentier și să înghită doar fructele pescuitului lor, care se termină într-o goană pe plajă. Aspectul fizic al celor două personaje poate fi un indiciu pentru rezultatul poveștii, Morse, la fel de acoperit pe măsură ce Tâmplarul este subțire, parând să mănânce mai des decât colegul său.
În această secvență, „r” din cuvântul „ piață ” („ martie ” în engleză) din program este scris pe ecran pe mare, referindu-se la tradiția conform căreia putem mânca stridii în lunile care au litera „r” .
Curtea inimilor: regina, regele și cărțileRegina inimilor, animată de Frank Thomas, este un personaj zgomotos, acoperit, care îi terorizează pe toată lumea și are o înclinație puternică de a revendica capul adversarilor săi. Thomas, iubitor de pian și el însuși pianist, a fost inspirat de personajul Reginei Inimilor unui celebru pianist care cânta la Hollywood, „o adevărată cățea mare, fără niciun stil, lipsită de grație și foarte autoritară. „Acesta este singurul personaj ticălos în mod clar filmul cu latura sa brutală și vocea sa aspră (cea a actriței Verna Felton , care a venit să întruchipeze nasa dulce- zână în Cenușăreasa ). Este irațională și imprevizibilă, trecând de la furie la comportament copilăresc.
Urâciunea lui nu se îndreaptă spre Alice, ci doar spre adversarii ei. Personajul, care apare doar la sfârșitul filmului, nu a fost dezvoltat cu adevărat și rămâne agresorul din lumea cărților sale. Prin urmare, ea nu este o dușmană a personajului principal. Nu are frumusețea artificială a vrăjitoarelor din Alba ca Zăpada sau Frumoasa Adormită sau aparenta bonomie a lui Stromboli în Pinocchio . Walt Disney s-a străduit să înțeleagă personajul. În timpul discuției sale, Brian Sibley consideră că „furia incontrolabilă a Reginei Inimilor proiectată de Carroll a fost transformată [de Disney] în absurditate, prin afișarea indecentă a lenjeriei sale brodate extra-mari”, în timpul scenei de crochet, moderată de Milt Kahl . Este un ticălos fără scară, un „ ticălos de ersatz ” .
Regele inimilor este un personaj mic, plin de viață, dar sclav al reginei și poate cel care se teme mai mult de ea. Grant se întreabă despre cuplu și motivele existenței lor, dar rațiunea de a fi a regelui este de a oferi un contrapunct comic pentru soția sa impunătoare, precum celebrele cupluri ale desenatorului francez Albert Dubout . Regele (care arată mai mult ca un valet decât orice altceva) crede totuși că are o anumită autoritate: el trece ordinele reginei pentru a lui.
Cărțile și mișcările lor sunt opera lui Kendall O'Connor . Scena marșului de cărți, care precede sosirea Reginei este pentru Maltin „una dintre cele mai vizuale [memorabile] scene, care combină diferite forme geometrice din diferite unghiuri de vedere” . În lista scenelor memorabile, Maltin menționează și cea a florilor cântătoare, fiecare cu personalități, culori și trăsături diferite.
Potrivit lui Leonard Maltin, toate personajele din film beneficiază enorm de actorii care le-au dat vocea și uneori mai mult. David Koenig enumeră mulți actori care au fost abordați din 1946 pentru a interpreta personajele imaginate în diferitele scenarii dezvoltate:
Rol | Actor | Rol | Actor | |
---|---|---|---|---|
White Rabbitt (Iepure alb) |
Bill Thompson , Ray Bolger , Charles Winniger, Victor Moore , Frank Morgan , Spencer Tracy |
Pisica Cheshire (Pisica Cheshire) |
Sterling Holloway , Peter Lorre , Edgar Bergen îi exprimă pe Charlie McCarthy, Phil Silvers , Claude Rains , Reginald Gardiner , Allyn Joslyn | |
Iepure de martie (Iepure de martie) |
Jerry Colona , Ed Wynn , Phil Silvers, Red Skelton , Hugh Herbert , Stan Laurel |
Mad Hatter (Mad Hatter) |
Ed Wynn , Raymond Walburn , Danny Kaye , Reginald Gardiner, Eric Blore , Charles Laughton , Walter Catlett , Oliver Hardy , Spike Jones | |
Grifon (Griffon) |
Jack Carson , Arthur Treacher, Alec Templeton |
Mock Turtle (Turtle Mock) |
Richard Haydn , Rudy Vallee | |
Dodo | Bill Thompson , Nigel Bruce, Reginald Owen, Percy Kilbride |
Mouse-ul (Mouse-ul) |
Donald Merck, Irving Bacon, Henry Travers | |
Glumă (Loir) |
Jim MacDonald , Stu Erwin, Franklin Pangborn, Charles Ruggles , Roland Young |
Bill the Lizzard (Șopârlă) |
Larry Gray , Edgar Bergen cu vocea lui Mortimer Snerd, Allen Jenkins | |
Caterpillar (Caterpillar) |
Richard Haydn , Sidney Greenstreet, Charles Coburn, Will Wright | Porumbel | Queenie Leonard , Cass Daley, Spring Byington, Una O'Connor , Beatrice Lillie | |
White Knight (Cavaler alb) |
Victor Moore, Spencer Tracy, Walter Brennan , Kenny Baker | Tweedledee / Tweedledum |
J. Pat O'Malley , Jack Benny / Fred Allen | |
Leu | Jerry Colona, Jimmy Durante |
Unicorn (Licorne) |
Bob Hope , Garry Moore | |
Humpty Dumpty | Red Skelton, Cliff Nazzaro, John Carradine , Orson Welles |
Broasca Lacheu (broasca majordom) |
Georges Barrier, Billy Gilbert, Percy Kilbride | |
Ducesă (Ducesă) |
Beatrice Lillie, Charlotte Greenswood, Helen Broderick, Sophie Tucker, Billie Burke |
Bucătar (aragaz) |
Cass Daley, Martha Raye , Betty Hutton | |
Rose Pictura Gardener card 1 (Painter Card) |
The Mellomen , Bing Crosby |
Carte de grădinărit pictură cu trandafiri 2 (carte de pictor) |
The Mellomen , Bob Hope | |
Baby Pig (Porc) |
Fanny Brice |
Knave (Jack of Hearts) |
Reginald Gardiner, Phil Silvers, Ray Noble, Frank Sinatra , David Niven | |
Regina (Regina inimii) |
Verna Felton , Elsa Lanchester , Betty Hutton, Agnes Moorehead , Marjorie Main |
King (King of heart) |
Bea păstrăv , Raymond Walburn |
După cinci ani de muncă, bugetul filmului ajunge la 3 milioane USD . La cererea NBC , Disney a produs pentru Crăciunul 1950 o specialitate de televiziune numită One Hour in Wonderland , care încorporează principiul lui Mickey și bobul magic în Spring Sexy (1947) de Edgar Bergen și marioneta sa Mortimer Snerd și Charlie McCarthy. Acesta este prezentat ca o petrecere la studiourile Disney în timpul cărora copiii descoperă extrase din Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , Melody din sud , unele filme de scurt metraj de către Donald Duck , Pluto si Mickey Mouse , o bucată de jazz realizate de grup. Animatorii Firehouse Five Plus Two și un „aperitiv” de 5 minute de Alice . Cele Alice clipuri conțin unele imagini de animație și înregistrări ale Kathryn Beaumont joc Alice. Spectacolul sponsorizat de Compania Coca-Cola a costat 125.000 de dolari, din care 100.000 de dolari au fost plătiți exclusiv de Coca-Cola, potrivit Neal Gabler.
Potrivit unui comentator, anunțarea lansării filmului doar cu clipuri la televizor ar fi generat un milion din veniturile din teatru ale filmului. Walt se gândise deja laMartie 1950producerea propriilor programe de televiziune, în special pentru difuzarea scurtmetrajelor sale animate. Televiziunea devine un „punct de vânzare” pentru Disney. Acesta este începutul a ceea ce va fi numit de acum înainte „mașina comercială Disney” și va produce numeroase reclame, cum ar fi o pagină pseudo-informativă în revista Life a22 ianuarie 1951.
În Aprilie 1951, Walt Disney îi scrie producătorului său Perce Pearce și anunță că „totul funcționează ... filmul ar trebui să îi satisfacă pe toți, cu excepția celor nemulțumiți veșnic. „ÎnMai 1951Înainte de prima lansare a filmului, Riley Thompson a publicat povestea lui Alice in revista Patru culori Benzi desenate n o 331.
Cu puțin timp înainte de lansarea filmului, o companie de distribuție a filmului decide să difuzeze în Statele Unite adaptarea franco-britanică cu păpuși de Alice în regia lui Marc Maurette, Dallas Bower și Louis Bunin, Alice în Țara Minunilor , lansată la Paris. În 1949. Disney, dorind să-și protejeze filmul, a mers în instanță pentru a cere ca lansarea filmului franco-britanic să fie amânată cu 18 luni pe motiv că lansarea propriului film a fost planificată în 1938. Karl Cohen evocă în aceeași perioadă un schimb de corespondență între studiouri și Joseph I. Breen , director al Administrației Codului de producție , în care Breen evocă doar simpatia sa pentru Disney. Justiția americană nu a acceptat cererea Disney, lucrarea inițială căzând în domeniul public. Filmul cu păpuși a fost lansat în aceeași zi, dar a fost eclipsat de filmul Disney. Pentru Grant, acest episod judiciar este unul dintre punctele din istoria Disney.
Premiera lui Alice are loc pe26 iulie 1951la Teatrul Leicester Square din Londra în prezența Walt Disney și Kathryn Beaumont. A fost eliberat imediat în Statele Unite. Life Magazine scrie că Walt Disney a trebuit să o ia pe Alice mai devreme sau mai târziu, iar filmul va fi probabil un șoc pentru ilustrațiile obișnuite ale lui John Tenniel . Dar adaugă că copiii ar vedea iepurele alb și pisica lui Chester ca prieteni de același gen ca Mickey Mouse .
Dar, din diferite motive (a se vedea mai jos ), acesta nu face apel la public și provoacă pierderi de un milion de dolari, reducând cu atât profiturile Cenusaresei . Potrivit lui Beck, pierderile din Statele Unite se ridică la două milioane USD și venitul internațional ar fi cel care reduce pierderile, înjumătățindu-le. Maltin subliniază că lansarea filmului de marionetă omonim a creat confuzie în unele orașe în care au fost prezentate ambele, dar nu a afectat în niciun caz rezultatul general al box-office-ului.
Ca urmare a rezultatelor slabe în teatru (o premieră pentru Disney), compania fonografică Decca Records , care a contactat Disney pentru a publica muzica filmului în 78 rpm și 45 rpm cu piese interpretate de Ginger Rogers , abandonează proiectul.
O altă consecință - fără precedent - este decizia studiourilor de a nu-l include pe Alice în programul de lansări periodice de lungmetraj de filme animate, ci de a-l difuza la televizor. În 1954 , în timpul emisiunii Disneyland , o versiune scurtată a fost prezentată în două părți. Această transmisie permite studiourilor să colecteze 14.500 USD, dar și să promoveze parcul tematic Disneyland aflat atunci în construcție.
Când parcul se deschide, 17 iulie 1955, o atracție este inspirată de filmul din zona dedicată lungmetrajelor animate, Fantasyland : celebrul carusel de ceașcă Mad Tea Party . 14 iunie 1958, o a doua atracție dedicată Alice în Țara Minunilor se deschide în Fantasyland, Alice în Țara Minunilor , iar Kathryn Beaumont este cea care asigură narațiunea.
În 1956 , eticheta Disneyland Records , o filială a studioului, a decis să producă albumul Alice însuși, care a fost anulat de Decca în 1951. Dar suportul nu era potrivit pentru muzica filmului, care era adesea scurtă, fără un început precis sau sfârșit.dând un aspect fragmentar albumului. Soluția pentru rezolvarea acestei probleme este înregistrarea unei noi coloane sonore, o tehnică obișnuită pentru muzica din lumea televizată sau cinematografică sub termenul de „înregistrare în studio” sau „a doua trupă”. În acest album, actrița și mouse-ul Darlene Gillespie este cea care cântă cele trei solo-uri ale lui Alice. Tim Hollis și Greg Ehrbar indică faptul că în mod normal acest tip de album este vândut mai ieftin din punct de vedere comercial, dar pentru Alice acest lucru nu a fost cazul. Alte titluri au fost interpretate separat de cântăreți precum Rosemary Clooney sau Doris Day , oferind filmului o altă formă de succes.
Tema Alice a fost reluată ulterior de studiourile Disney: în 1959 , a venit rândul lui Donald Duck să experimenteze aventuri similare cu cele ale lui Alice în Donald în țara matematicienilor .
La sfârșitul anilor 1960 , filmul a recâștigat o renaștere a interesului în rândul studenților și universităților. Începând din 1971, spre surprinderea companiei, au început să curgă cereri de închiriere în format de 16 mm , în principal din partea asociațiilor de film americane.
Grant explică interesul reînnoit pentru film în anii 1970, printr-o convergență cu cultura hippie psihedelică . Pentru Brode, Alice în Țara Minunilor trebuie, cu secvența elefanților roz din Dumbo (1941), să fie clasificată în bazele mișcării hippie . Servind drept „prototip pentru experimentele cu droguri din anii 1960”, aceste două lucrări sunt într-un fel un preludiu, poate chiar sursă de inspirație, pentru grupul Merry Pranksters . Brode remarcă faptul că anumite scene din film au avut interpretări conotate, precum sintagma „Putem învăța multe din flori” sau scena omidei pe ciuperca sa.
O retrospectivă Disney a avut loc în vara anului 1973 la Lincoln Center din New York și, datorită succesului celor două prezentări ale lui Alice , filmul urma să fie lansat în primăvara anului 1974. Koenig a comparat acest succes târziu cu cel cunoscut unul de Fantasia (1940) când a fost lansat în 1969 , motivat de universul său grafic și sonor apropiat de influența psihotropelor halucinogene . În ciuda faptului că filmul nu a fost lansat între 1957 și 1974, coloana sonoră regizată de Tutti Camarata a rămas disponibilă prin Walt Disney Records .
Alice în Țara Minunilor este al doilea lungmetraj de animație Disney care va fi lansat pe videoclip (dar numai pentru închiriere) înOctombrie 1981, precedat de Dumbo înIunie 1981. Filmul s-a alăturat apoi altor producții Disney, în ciuda absenței sale îndelungate din reeditări și reeditări. Pentru Sébastien Roffat, Alice este acum unul dintre lungmetrajele de animație de la începutul anilor 1950 cu care Disney își găsește publicul.
24 decembrie 1988, filmul este difuzat pe ABC.
În aprilie 2007 , Walt Disney Pictures i-a cerut regizorului Joe Roth și scenaristului Linda Woolverton să dezvolte un film de acțiune live despre Alice . Înnoiembrie 2007, Tim Burton semnează cu Disney pentru a realiza două filme cu tehnologia 3D Digital Disney, inclusiv noua adaptare a lui Alice . În 2010 , filmul Alice în Țara Minunilor , regizat de Tim Burton și care amestecă fotografii reale și grafică pe computer a fost lansat în cinematografe și este prezentat ca o continuare a filmului în animație, acțiunea având loc în timp ce Alice este o fată de 19 ani.
Filmul a fost criticat pe scară largă la lansare și, din acest motiv, nu a beneficiat de la fel de multe relansări în cinematografie ca și celelalte. Walt Disney însuși a spus că nu-i place filmul. Cu Alice în Țara Minunilor și apoi Peter Pan , Walt Disney a descoperit că critica este mai ascuțită atunci când povestea provine dintr-o singură sursă literară cunoscută. Robin Allan nu vorbește despre adaptare, ci despre însușire. Pentru Finch, acest lucru se datorează faptului că filmul nu a reușit să surprindă esența cărții lui Lewis Carroll, deși unele dintre animații sunt minunat de suprarealiste. Pe de altă parte, pentru Grant, aceste critici sunt lipsite de motiv și s-au transformat de-a lungul timpului în laude, în special cu privire la justiția redată operei lui Lewis Carroll.
Pentru Walt Disney, filmul era plin de personaje nebunești care nu puteau fi folosite și „nici măcar Alice nu era plăcută” . El a atribuit rezultatul său slab lipsei de „inimă”, „ patos ” a lui Alice. Potrivit lui Bob Thomas, Walt s-a confruntat cu reticența mai multor colaboratori și nu a reușit să impună ceea ce simțea. Potrivit lui Richard Schickel, Walt a văzut-o pe Alice doar ca o cămașă de forță, lipsită de umor și cu totul pasivă în poveste. Pentru Sean Griffin, personajul lui Alice conform Disney este mai puțin independent și intenționat decât cel al lui Lewis Carroll. Alice este un turist în Țara Minunilor, iar personajele secundare nu reușesc să facă lecțiile morale ale poveștii distractive, făcând filmul, potrivit lui Grant, un spectacol de vodevil prin supraîncărcarea elementelor anecdotice.
Mai mulți membri ai studioului, în afară de Ward Kimball, împărtășesc viziunea Disney. Robin Allan enumeră următoarele afirmații:
Ollie Johnston rezumă rădăcinile eșecului filmului în timpul producției prin faptul că Walt Disney a făcut echipa vinovată că nu a pus inima în lucru, că a fost prea mecanică. Echipa făcea același lucru despre Walt, dar, potrivit lui Johnston, a fost vina tuturor. Johnston și Frank Thomas cred că „filmului îi lipsea mai presus de toate imaginația lui Carroll, direcția inspirată cu care era obișnuită echipa de la șeful lor (Disney) și rigoarea obișnuită adusă structurii desenelor noastre animate. Pentru Bob Thomas, Walt Disney a încercat imposibilul: să-i mulțumească pe puriștii lui Carroll oferind în același timp divertisment popular. Drept urmare, britanicii au atacat libertățile luate de scriitori în timp ce publicul american nu s-a alăturat. Grant găsește trei motive pentru acest eșec: primul este coabitarea imposibilă a două genii creative (Carroll și Disney). Al doilea este că munca lui Lewis Carroll este foarte greu de asimilat în 75 de minute. Al treilea este că se bazează pe imaginația cititorului și că, oferind imagini care cristalizează fabuloasa lume a lui Carroll, filmul subversează esența cărții.
Pentru Pinksy, problema lui Alice este că există prea multe interpretări diferite ale personajului, iar portretizarea ei este prea intelectuală. Filmul încearcă prea mult să fie fidel originii, ilustrând pur și simplu o poveste clasică în loc să o însușească și să o transforme. Jimmy Johnson îl dă pe Alice în Țara Minunilor ca exemplu al unui film de animație nereușit, fie în teatre, fie în muzică, pe care îl pune împotriva lui Peter Pan (1953) și The Lady and the Tramp (1955), care au avut amândouă succes în teatre, dar fără niciun titlu muzical major .
Ward Kimball confirmă remarcile lui Walt despre faptul că regizorii celor cinci secvențe au luptat pentru palma absurdului, a nebuniei sau a nebuniei, ceea ce John Beck numește „fragmentare narativă”. Beck vede filmul ca având o narațiune dezarticulată, fragmentată și, în cele din urmă, publicul urmărește doar o tânără frustrată care se luptă cu un azil mental în Technicolor. Johnston și Thomas evocă un rezultat deosebit de interesant, cu momente grozave de divertisment și secțiuni mai străine. Leonard Maltin vorbește despre Alice ca fiind cel mai episodic film al Disney, până la punctul de a se lupta să mențină ritmul și continuitatea. Maltin consideră că majoritatea personajelor din film - și în special scena lui Morse și Carpenter pe care le consideră „incongruente” - sunt obstacole în calea progresului Alice și a aventurilor ei, deși majoritatea nu îi sunt ostile (dimpotrivă) . Pentru Grant, fabuloasa lucrare vocală și de animație - cum ar fi Pălăria nebună și scena March Hare - i-a determinat pe scriitori să modeleze personajele pe actori, mai degrabă decât pe modelele originale. Steven Watts scrie că producția filmului datează din anii 1930 și poate fi văzută ca parte a tradiției Disney care s-a transformat în cele din urmă într-un vodevil suprarealist cu momente puternice de umor neînfrânat, dar lipsit de coeziune și căldură.
Maltin reflectă comentariile Disney despre lipsa de căldură a filmului și sentimentul de a fi urmărit pur și simplu un „desen animat”, mai degrabă decât de a fi avut o anumită experiență. El adaugă că publicul nu empatizează cu eroina nici în timpul nici după film. Eric Smoodin remarcă faptul că, în timp ce anii anteriori au văzut urcușuri și coborâșuri în ceea ce privește acceptarea, Cenușăreasa , apoi Alice, marchează un declin general al desenului animat cu criticii de film.
Robin Allan, în studiul său despre împrumuturile Disney din Europa, consideră că Alice este ultima lucrare experimentală a studioului și că rădăcinile ei stau mai mult în compilațiile anilor 1940 decât în poveștile și arta europeană tradițională. În afară de suprarealism , filmul nu are influența germanică a filmelor din „Prima Epocă de Aur. "
Pentru Beck, anumite elemente ale filmului sunt meritorii, cum ar fi culorile dezvoltate de Mary Blair sau secvența comică și bine ritmată a petrecerii fără ziua de naștere; la fel scena florilor cântătoare este demnă de cele mai bune Simfonii Prostii . Dar pentru Allan, studioul se repetă: Grădina cu flori sălbatice a fost deja menționată în Bumble Boogie (1948), iar copacii din pădure în care Alice caută iepurele alb sunt reminiscențe ale lui Johnny Pépin-de-Pomme și À la glory a unui copac în Mélodie Cocktail (1948).
Într-o recenzie de film din 1957 , Jonathan Routh a scris: „Dodgson [numele adevărat al lui Lewis Carroll] a fost întotdeauna plictisit de producțiile teatrale ale lui Alice care nu au avut niciodată suficient irealism, nereușind să realizeze ceea ce își dorea. Își imaginase sau pe care Tenniel îl ilustrase. » Contrazicându-l pe Routh, Joe Grant constată dimpotrivă că filmul nu a reușit să atragă publicul, deoarece era „ suprarealist fără nici cea mai mică remușcare ” . Pentru Grant, publicul american persistă să vadă lungmetrajele de animație Disney ca fiind destinate copiilor, în timp ce o parte din publicul britanic, devenind adult și pregătit pentru această formă de extragere a realismului, acceptă să le vadă ca ceea ce sunt: arta.
Richard Shickel crede că filmul ia pentru anumite secvențe principiul inaugurat cu Dumbo (1941), acela al unui lungmetraj produs ca un scurt, principiu reprodus cu Peter Pan . Marc Davis dezvoltă un alt punct de vedere: „Alice este o fată tânără care intră sub pământ într-o lume nebună și nici măcar nu are pisica ei să o ajute; ea nu îl prinde niciodată pe iepuraș și în cele din urmă nici măcar nu are personalitate. Ne-a fost dor de ceva în acest film. Am crezut că este din cauza animației, dar acum îmi dau seama că este designul. O fetiță singură într-o casă de nebuni. Cum vrei să construiești ceva [pe el]? "
Dar criticii au atacat și Disney pentru aspectul său exagerat de realist, chiar banal. Deci, pentru newyorkez , filmul arată „o incapacitate oarbă de a înțelege că o capodoperă literară nu poate fi îmbunătățită prin adăugarea de cântece mici și că pare mai potrivită unui spectacol de purici erudiți decât unui efort major. „ Presa britanică nu face excepție și,4 august 1951, William Whitebait din New Statesman scrie „Acest film Disney, cu siguranță cel mai rău dintre toate, a rezumat aventura la o serie slabă de întorsături, repetând toate„ clișeele ”[în franceză în text] din repertoriul Disney. Această ineptitate de o mie de tone nu oferă altceva decât inconveniente. „ Cu toate acestea, unii critici par să se fi bucurat de film ca Richard Mallet Punch : „ Mi s-a părut destul de drăguț și amuzant. Mi se pare că atmosfera de vis, incontestabil o componentă a poveștii lui Alice, a fost transcrisă în modul corect, deși au fost inventate multe detalii specifice și nu luate de la Carroll sau Tenniel. "
Richard Shickel scrie că stilul studiourilor Disney de la acea vreme era atât de inflexibil de realist, atât de dur și atât de vizibil rezultatul unui sistem industrial caracteristic, încât nu a putut explica mai mult decât contururile lui Alice și ale lui Peter Pan , care Grant consideră o afirmație incredibilă despre Alice și inacceptabilă pentru Peter Pan .
Claudia Mitchell și Jacqueline Reid-Walsh, în secțiunea despre impactul Disney asupra fetelor tinere de la naștere până la adolescență, se referă la Alice în acești termeni: „Subiectul lui Alice este despre explorarea unei lumi. Imaginar plin de minuni ilogice. Din punctul de vedere al copilului, lumea din jurul său este magică și ciudată, adesea extrem de neînțeleasă; subiectul [poveștii] este deci o încercare de identificare cu această confuzie infantilă și o încurajare pentru a descoperi viața. Evident, tot ce înseamnă Alice despre întâlnirea cu personaje ciudate în locuri ciudate. Dar această temă este recurentă în multe „clasice Disney”: călătoria lui Pinocchio în pântecul balenei, visul lui Dumbo despre elefanții roz, Peter Pan în Neverland [...] Această călătorie în lumea ciudat oferă noi perspective vieții. De cele mai multe ori, eroii Disney nu se întorc în lumea reală recunoscând, la fel ca Dorothy în Vrăjitorul din Oz , că „nimic nu bate acasă”. Protagoniștii clasicilor Disney își fac o nouă idee despre viață prin magia fanteziei. În mod figurativ, „țara minunilor” conform Walt Disney este Disneyland . " Douglas Brode aproximează situația inițială a lui Alice într - o formă de nostalgie cu victoriană Londra, echivalentul britanic al Americii la începutul XX - lea secol dragă Walt Disney, după cum reiese din zona Main Street, Statele Unite ale Americii Disneyland parc . Brode adaugă că faptul că Alice plasează o ghirlandă de flori pe capul pisicii sale este motivat mai mult de emoția romantică decât de intelectul neoclasic. Pentru Pinsky, Alice se ocupă de educația tradițională „plictisitoare” bazată pe cărți, care oferă „o abatere de la realitate care îl încurcă [pe copil]” . Brode evocă un element similar prin asocierea cu trecutul a imaginii surorii mai mari a lui Alice închizând o carte.
Odată cu Alice , studiourile adoptă un concept recurent deja la lucru în Albă ca Zăpada , Pinocchio , Bambi , Cenușăreasa și într-o măsură mai mică Dumbo : cel al „mamei absente”, așa cum o numesc Lynda Haas, Elizabeth Bell și Laura Sells, și anume personaj principal fără prezență maternă.
Scena Morse și Charpentier expune o morală subiacentă: pentru Pinsky, dacă cineva își lasă mama și lumea cunoscută de necunoscut, riscă să fie confruntat cu pericolul (Brode adaugă o interpretare a canibalismului la scenă, stridiile bebelușului fiind devorate de Morse și tâmplarul). În această lume, Alice trebuie să bea băuturi necunoscute - otravă după ea - care au efecte ciudate, toate pentru că a urmat un personaj care alerga la o recepție unde nu a fost invitată. Dacă scena florilor este o abordare a noțiunii de armonie pentru a respinge anarhia sau cel puțin cacofonia florilor care doresc fiecare să cânte propria melodie, lumea căutată de Alice care, așa cum spune ea însăși, nu urmărește sfatul care i-a fost dat este acela al confuziei personificate de Omida, Pisica Cheshire și Pălărierul Nebun.
În ceea ce privește Regina Inimilor, pentru Pinsky, este o caracteristică ticăloasă a universului Disney: grasă, grotescă și zgomotoasă, ea este o viziune a totalitarismului conform Disney. Întâlnirea dintre Alice și Regina Inimilor este o oportunitate pentru Alice de a învăța regulile politicii și decorului în monarhie, prima fiind că suveranul are întotdeauna dreptate. Potrivit lui Pinsky, înclinația reginei de a solicita execuții ar fi o latură stalinistă , ceea ce pentru el evocă procesele de la Moscova din anii 1930, al căror slogan ar fi „sentința în primul rând, verdictul atunci” . Sărbătoarea regală pentru care cărțile trebuie să picteze trandafirii albi în roșu ar avea astfel tot satul Potemkin .
Pinsky compară scena din The Matrix (1999) unde Morpheus îi oferă lui Neo o pastilă roșie și albastră cu cea a poțiunilor micșorate ale lui Alice, ceea ce confirmă personajul lui Cypher.
Continuând premisa începută cu Alba ca Zăpada, studioul a lansat povestea filmului sub formă de benzi desenate. Cea mai veche publicație este un comic publicat pe13 aprilie 1951cu un scenariu de Del Connell , pe schițe de Riley Thomson și cerneală de Bob Grant.
În 1954 , o versiune decupată a filmului a fost difuzată în două părți la emisiunea Disneyland .
În August 1989, un scurtmetraj educațional de la Disney Studios, Writing Magic: With Figment și Alice in Wonderland (16 min) este despre scris .
De la 6 septembrie 1991, și până în 1995 , Disney Channel a produs și a difuzat un serial numit Aventurile în Țara Minunilor, cu Elisabeth Harnois interpretând rolul lui Alice.
În 1956 , Disneyland Records a înregistrat ceea ce a fost oficial, timp de mulți ani (deși complet reînregistrat în studio), albumul coloanei sonore al filmului, cântat de Darlene Gillespie cu corurile și orchestra Tutti Camarata:
1956 : Alice în Țara Minunilor: Muzică din partitura ( Disneyland Records )
|
Alte titluri au fost interpretate separat de acest album de cântăreți precum Rosemary Clooney sau Doris Day .
La sfârșitul anilor 1960, o carte de discuri cuprinzând un disc de 33 rpm și o broșură de 24 de pagini a fost publicată în seria Little Golden Books. O carte de discuri în versiune franceză a fost publicată în 1968, povestită de Caroline Cler după cuvintele lui Louis Sauvat .
Filmul este adaptat în Statele Unite de Del Connell și Riley Thompson . Această versiune a fost republicată în iunie 1974 în revista Walt Disney Showcase . Au fost făcute alte adaptări, cum ar fi telenovela zilnică de Manuel Gonzales și Dick Moores care a apărut între septembrie șiDecembrie 1951, apoi de autori anonimi englezi și francezi.
În parcurile Disney, Alice este prezentă în mai multe forme:
Main Street Parade electrice și variația sa electrice Parade Disney caracteristică una sau mai multe Alice- flotoare tematice .