Titlu din Quebec | Povești de toamnă și primăvară |
---|---|
Titlul original | Aventurile lui Ichabod și ale domnului Toad |
Producție |
Clyde Geronimi , James Algar , Jack Kinney |
Scenariu | Vezi fișa tehnică |
Companii de producție | Poze Walt Disney |
Tara de origine | Statele Unite |
Durată | 68 de minute |
Ieșire | 1949 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Toad and the Schoolmaster - sau Tales of fall and spring in Quebec - ( Aventurile lui Ichabod și Mr. Toad ) este un film de animație american , regizat de Clyde Geronimi , James Algar și Jack Kinney , lansat în 1949 , în Statele Unite .
Acesta este al 15- lea film animat produs de Disney și al 11- lea „Classic Animation” . Este compus din două filme de lungime medie: La Mare aux grenouilles și La Légende de la Vallée endormie ( Le Fantôme du cavalier în Quebec ), inspirate respectiv din romanele Le Vent dans les willules de Kenneth Grahame (1908) și La Légende de Sleepy Hollow. de la Washington Irving (1819).
Filmul prezintă poveștile a două personaje fabuloase din literatura anglo-saxonă. Filmul este cel mai bine cunoscut drept ultima dintre compilațiile studioului Disney produse în anii 1940, înainte de lansarea lui Cenusareasa din 1950 . În ciuda lipsei de recunoaștere, prima secvență a acestui film servește ca bază pentru o atracție în parcul Disney și mai multe dintre personaje au fost refolosite în alte producții.
Naratorul propune să descopere „două personaje excepționale”.
Balta broașteiInspirat de Vântul în sălcii de Kenneth Grahame ( 1908 ), prima parte a filmului spune povestea lui Toad baron Têtard a cărui pasiune debordantă pentru mașini îi îngrijorează foarte mult pe prietenii săi Taupe, Rat și Badger, mai ales atunci când Toad își schimbă conacul ancestral. împotriva unei mașini furate ... Toad începe repede să se plimbe fără rost pe drumuri, până în ziua în care ciudata lui evadare îl conduce după gratii. Prietenii săi se străduiesc să-și demonstreze inocența mergând să caute dovezi în fostul său conac ocupat de bandiți.
Legenda Văii AdormiteInspirată de The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving ( 1820 ), a doua parte spune povestea lui Ichabod Crane care, într-o zi de toamnă, a fost numită profesor de școală în satul Sleepy Hollow. Ajuns la fața locului, întâlnește cea mai frumoasă tânără din sat, Katrina Van Tassel, fiica unui bogat moșier, de care se îndrăgostește imediat. El reușește să o îndepărteze pe Katrina de Brom Bones, agresorul orașului care iubește și seducătoarea. Furios, Brom Bones decide să se răzbune pentru a le spune sătenilor despre înfricoșătoarea legendă a Călărețului fără cap în timpul petrecerii de Halloween organizată de tatăl Katrinei. Dar după petrecere, Ichabod trebuie să se întoarcă singur acasă, în toiul nopții, prin pădure ...
Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin de la: Leonard Maltin , John Grant , Jerry Beck.
Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin din creditele de deschidere ale versiunii VHS.
Balta broașteiCu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
În 1941, studioul Disney a început un proiect de lungime medie intitulat The Magnificient Mr. Toad și bazat pe romanul lui Kenneth Grahame The Wind in the Willows publicat în 1908. Din această perioadă, Eric Blore a fost ales pentru a face vocea originală a Mr. Toad . Dar, din moment ce filmul avea doar trei sferturi de oră, a fost lăsat deoparte. Câțiva ani mai târziu, cu nevoia de a produce compilații, proiectul iese din cutii, filmul este apoi redus de la 48 de minute la jumătate de oră și combinat sub numele de Două personaje fabuloase cu un alt proiect inspirat de The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving publicat în 1819.
La începutul anului 1947, când producția filmului Danny, mica oaia neagra a fost oprit timp de șapte săptămâni, animația de primăvară Rascal a ajuns la un capăt și alte două compilații au fost în curs de pregătire, Mélodie Cocktail și caractere Două fabulos. Mai târziu redenumit Le Crapaud et le Maître d'école . Vechiul titlu ar fi suferit de o posibilă lipsă de atracție față de public.
În Noiembrie 1947, Ben Sharpsteen îl informează pe Walt Disney despre progresul Proiectului Cenușăreasa și că scriitorii Winston Hibler și Ted Sears s-au alăturat producției The Toad and the Schoolmaster .
În timpul producției, cu puțin timp înainte de filmarea animației, platourile de filmare au dispărut. O anchetă a poliției a fost apoi efectuată și soluționată după câteva săptămâni, când un apel telefonic anonim a dezvăluit că un grădinar avea seturile în casa sa. Acestea ar fi fost recuperate de cealaltă parte a gardului care înconjura studioul. Îi luase, se rostogolise într-un tub de carton pentru a-i proteja, crezând că au fost aruncați acolo.
Secvența de deschidere a filmului preia principiul inaugurat cu Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici în care o carte de povești se deschide pentru aria din Some Day My Prince Will Come , stabilind scena și bazele poveștii. Acest tip de deschidere a fost reutilizat pentru alte câteva producții Disney, printre care Danny, micuța oaie neagră (1948), lansată anul anterior, Cenușăreasa în 1950 sau Frumoasa adormită în 1959 . În Toad and the Schoolmaster scena este mult mai lungă, începând chiar și în afara piesei. Intrând printr-o vitrină dintr-o bibliotecă, camera avansează spre rafturi, apoi o carte în special cu marginea roșie unde este scrisă cu litere aurii Vânt în sălcii , aceasta din urmă se deschide. Secvența de tranziție urmează același principiu mergând într-o cameră adiacentă din bibliotecă și deschizând o altă carte pe o hartă a stării zonei New York. John Hench , un artist important de la studio a lucrat la culoarea și stilul filmului.
Balta broașteiSecvența broasca Mare este o încercare de a Disney de a adapta literatura copiilor britanic al XIX - lea secol . Studioul reușește, dar omite multe detalii ale textului original și modifică altele, cum ar fi numele personajelor, astfel Badger devenind Angus MacBadger . Această secvență include multe scene care se succed într-un ritm frenetic. Scriitorii au trebuit chiar să rezume multe acțiuni folosind un nou proces, cel al titlurilor sau al ziarelor care apar pe ecran cu titluri. Toad Castle amintește atât de Palatul Hampton Court, cât și de casa din Abbotsford a lui Sir Walter Scott .
Secvența include multe personaje cu nume care evocă în mare parte speciile respective: Toad, Rat, Mole, Angus MacBlaireau, Weasels (sau nevăstuici în funcție de versiune). Personajele minore sunt numite în funcție de funcția lor: procuror, medic, judecător sau avocat. Altele sunt excepții, cum ar fi calul Toad botezat Cyril Trottegalop ( Cyril Proudbottom ) sau Mustache ( Winkie , Winky sau Winkey în versiunea în limba engleză). Potrivit lui Grant, vocea inițială a lui Cyril este cea a lui J. Pat O'Malley , dar preia accentele actorului britanic și starului de sala de muzică George Formby . Personajele șobolanului și al aluniței fac ecoul lui Sherlock Holmes și, respectiv, al doctorului Watson .
Legenda Văii AdormitePovestea Legendei din Valea Adormită a fost reinventată de echipa de la Disney, transformând fabula din 1820 într-o poveste în care Ichabod supraviețuiește tuturor capcanelor imaginate de Irving. Filmul prezintă o atmosferă total diferită de secvența anterioară, aici un personaj asexual numit Ichabod Crane care ajunge în micul sat Tarrytown .
În timp ce naratorul vorbește despre Ichabod ca pe un vechi prieten, eroul se ciocnește cu personaje masculine foarte puternice, Brode vorbește despre macho, condus de Bram Bones. Ichabod reușește, datorită educației sale și stăpânirii sale de dans, să fie acceptat de sexul mai frumos al satului. În încercarea lor de a cuceri frumoasa Katrina Van Tassel, Bram și Ichabod se opun reciproc. Katrina este fiica lui Baltus Van Tassel, un fermier local bogat, și este „înaltă, blondă, cu obraji dulci și roz, o fecioară înflorită, plinuță ca o potârnică”. Numele și costumul său sunt împrumutate din tradiția olandeză, inclusiv faimosul pălărie triunghiulară. Costumul este cel al lui Volendam , popularizat prin comercializarea brânzei Edam , numită după orașul Edam din apropiere . Bram (sau Brom) Bones este liderul autoproclamat al unei bande de băieți invidioși, cu aspect bovin, care terorizează zona înconjurătoare. Bram folosește trucul folosind o legendă locală, cea a călărețului fără cap . Își călărește călărețul botezat Trompe-la-mort ( Daredevil ) simulând întoarcerea călărețului.
Ichabod a fost găzduit în primul rând de Frank Thomas . Maltin observă că Katrina este foarte apropiată grafic de Grace Martin în secvența The Martins and the Coys de La Boîte à musique (1946) și, de asemenea, de Slue Foot Sue în Pecos Bill de Mélodie Cocktail (1948). Personajul Katrinei Van Tassel din Legenda văii adormite poate fi văzut ca o schiță grafică a Cenusaresei (1950) aflată atunci în producție.
Toad and the School Teacher este unul dintre multele filme produse în anii 1940 de studioul Disney pe care Sébastien Roffat le califică drept „filme compozite”, deoarece acestea sunt alcătuite din mai multe secvențe independente (în engleză, „ segmente ”). filme scurte sau medii și, în general, legate între ele prin scurte pauze. Steven Watts adaugă că actorii sunt incluși în secvențele acestor filme urmând exemplul La Boîte à musique (1946) și include în acest grup Coquin de Printemps (1947) și Mélodie Cocktail (1948).
Aceasta este ultima compilație a studioului din anii 1940 și a doua constă din două filme de lungime medie. Până la sfârșitul acelui deceniu, mulți admiratori ai Disney erau îngrijorați de faptul că studioul se va strecura în mediocritate pentru publicul de masă.
Pentru John Grant , în ciuda formei sale asemănătoare cu Spring Rascal (1947), împărțită în două filme de lungime medie, acest film este „mult mai ambițios, dar mai puțin fermecător, deși are puțin mai mult succes. Grant indică, de asemenea, că cele două secvențe se potrivesc cu greu în ciuda cuvintelor naratorului. Pentru Jerry Beck, totuși, filmul întărește poziția dominantă a studioului Disney și abilitățile sale în animație, povestire și crearea de personaje. Grant remarcă faptul că cele două secvențe se opun prin simplul fapt că în prima personaje fiecare are o voce, în timp ce în a doua doar naratorul vorbește.
Pentru Douglas Brode, cele două secvențe conțin experiențe apropiate de moarte, între călărețul fără cap care îl urmărește pe Ichabod Crane și domnul Toad plonjat în apă cu un lanț și o minge la picioare; în ambele cazuri, nu se oferă nicio explicație cu privire la modul în care scapă. Două scene completează aceste sentimente morbide, inclusiv imaginea cavalerului care-și brandea rapița împotriva lui Ichabod și coarda spânzurătorului pregătită pentru Toad. Acestea sunt elemente rare la Disney care, pentru Brode, evocă o posibilă fascinație morbidă. Mai mult, spre deosebire de producțiile tradiționale destinate tinerilor, Disney reușește să confrunte publicul tânăr cu moartea într-un mod apropiat de definiția shakespeariană , aceea de „un scop necesar”. Cu toate acestea, Disney rămâne Disney și cei doi eroi învață o morală, Ichabod învață smerenia în cucerirea frumoasei Katrina, în ceea ce privește Toad, își schimbă obiectivul, lăsând să cucerească aerul pierzându-l pe cel al pământului.
În cele din urmă, cele două secvențe confirmă Walt Disney prin faptul că studioul său poate produce din nou lungmetraje de animație dintr-o singură sursă, Cenușăreasa (1950) fiind în producție. Criticii vremii evocă în mare parte nerăbdarea pentru acest lungmetraj în detrimentul analizei acestei compilații.
Pentru Beck, secvența Frog Pond include unele dintre cele mai comice elemente în ceea ce privește animația și exagerarea, cum ar fi nebunia auto a domnului Toad. Comedia este adesea îndreptată către personajele principale, făcându-i să pară ridicoli. În timp ce pentru Maltin, conține unele dintre cele mai reușite elemente artistice ale studioului. Secvența de deschidere este pentru el „o minune a perfecțiunii”. Maltin specifică apoi că filmul se remarcă mai ales în ceea ce privește sunetul și vocile. Eric Blore este Mr. Toad, în timp ce efectele sonore merg atât de departe încât să atenueze sunetul atunci când Toad își acoperă urechile. Scena procesului este punctul culminant al filmului cu o mulțime de sentimente, variind de la vinovăție pentru acuzarea magistratului, până la comedie cu ipostazile nebunești ale lui Toad deghizat în avocat britanic. Următoarele scene continuă în desfrânarea sentimentelor ambivalente cu remușcările broaștei închise sau a pasiunii, în timpul recuceririi bunurilor sale.
Secvența Legenda văii adormite este îmbogățită de atmosfera și nuanțele sale. Scena Ichabod and the Headless Horseman Encounter, proiectată și găzduită de Frank Thomas și John Sibley , este una dintre cele mai de succes ale studioului. Brode vede în apariția lui Ichabod Crane o reprezentare, o caricatură a omului efeminat pe care îl găsește în Johnny Pépin-de-Pomme, eroul secvenței omonime a filmului Mélodie Cocktail (1948). Caracterul său asexuat se opune celui foarte machist al lui Bram Bones. Pentru Brode, această secvență reunește eroii a două secvențe de cocktail Mélodie , Pecos Bill și Johnny Pépin-de-Pomme. Grant notează o ușoară paralelă între Toad și calul său Cyril pe de o parte, Ichabod și calul său după urmărirea călărețului fără cap pe de altă parte: caii sunt cei care își consolează călărețul. Pentru Grant, majoritatea personajelor principale nu sunt atractive (în sensul că nu ne regăsim în ele): Ichabod este corect, dar pierde, Brom este rău intenționat și câștigă, Katrina este doar cochetă ... Grant consideră că filmul are o morală curioasă, divergentă de alte producții Disney: un bărbat studios nu își poate îndeplini visul de a se căsători cu o femeie frumoasă. De asemenea, putem observa că povestea evocă un Ichabod ambițios interesat nu de frumusețea tinerei fete, ci mai ales de averea tatălui său, de proprietățile sale și de banii săi. Amintiți-vă că acesta este un element al textului original de Washington Irving în acest caz .
Frog Pond Secvența (32 min) a fost difuzat la televizor în programul de Cadouri Walt Disney pe ABC pe2 februarie 1955. Filmările pentru Legenda văii adormite au fost difuzate pe același spectacol pe26 octombrie 1955. Ambele secvențe au avut o lansare independentă în teatru26 noiembrie 1958pentru Legenda văii adormite și sub numele Aventurile nebunești ale domnului Toad the25 decembrie 1975pentru La Mare aux grenouilles .
The Toad's Wild Ride este o atracție scenică inspirată de secvența Frog Pond deschisă în 1955 la Disneyland și în 1971 la Magic Kingdom la Walt Disney World Resort . În timp ce prima încă există, cea a Regatului Magic s-a închis definitiv în 1998. Parcul francez Disneyland are un restaurant numit Mr. Toad's situat între atracția Peter Pan's Flight și gara Disneyland și prezintă o fațadă identică cu atracțiile.
În 1985, secvența The Legend of the Sleeping Valley a fost încorporată într-o casetă video japoneză intitulată Bakemono no hanashi („ Povești înfricoșătoare ”) care conține și The Lonely Ghosts (1937), Donald and the Gorilla (1944), Donald and the Sorcière (1952) ) și fragmente din La Danse macabre (1929) ca interludii, pentru a promova atracția Cinderella Castle Mystery Tour la Tokyo Disneyland .
La Mare aux grenouilles este prima apariție a „bandei de nevăstuici” (sau nevăstuici) care va semăna teroarea în Cine vrea pielea de Roger Rabbit (1988). De asemenea, sunt prezenți în Mickey's Christmas (1983) alături de Toad, Rat, Taupe, Badger și Cyril Trottegalop.