Florile rele | ||||||||
Frontispiciul primei ediții a Fleurs du mal adnotat de Baudelaire . | ||||||||
Autor | Charles Baudelaire | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Țară | Franţa | |||||||
Drăguț | Poezia lirică | |||||||
Editor | Auguste Poulet-Malassis | |||||||
Locul publicării | Alencon | |||||||
Data de lansare | 23 august 1857 | |||||||
Cronologie | ||||||||
| ||||||||
Les Fleurs du mal este o colecție de poezii de Charles Baudelaire , care cuprinde aproape toată producția sa în versuri , din 1840 până la moartea sa la sfârșitul lunii august 1867 .
publicat pe 21 iunie 1857, cartea scandalizează imediat societatea conformistă preocupată de respectabilitate. Acoperit cu opprobriu, autorul său suferă un proces răsunător. Judecata îl condamnă la o amendă grea , redusă la intervenția împărătesei ; presupune cenzurarea a șase piese considerate imorale.
Din 1861 până în 1868, lucrarea a fost republicată în trei versiuni succesive, îmbogățite cu noi poezii; piesele interzise apar în Belgia. Reabilitarea nu a avut loc decât aproape un secol mai târziu, în mai 1949 .
Este o operă majoră a poeziei moderne. Cele 168 de piese ale sale se rup cu stilul convenit, în uz până atunci. El întinerește structura viermelui prin utilizarea regulată a straddling , respinge și respinge respingerea . Renovează forma rigidă a sonetului . Ea folosește imagini cu o mare forță expresivă făcând asociații adesea fără precedent, cum ar fi „Cruel Angel Whipping Suns” ( Le Voyage ). Ea amestecă limbajul erudit și vorbirea de zi cu zi. Rupându-se de un romantism care, timp de o jumătate de secol, a lăudat Natura până la banalizarea ei, celebrează orașul și mai ales Parisul, pe care opera lui Eugène Haussmann îl transformă apoi .
Se diferențiază de o colecție clasică, unde adesea singura șansă reunește poezii care sunt în general disparate. Acestea sunt articulate cu metodă și conform unui plan precis, pentru a cânta cu sinceritate absolută:
Hrănit de senzațiile fizice pe care memoria le restabilește acut, exprimă o nouă estetică în care arta poetică juxtapune paleta în mișcare a sentimentelor umane și viziunea lucidă a unei realități uneori triviale a celei mai inefabile frumuseți . Ea va exercita o influență considerabilă asupra poeților de mai târziu, la fel de eminenți ca Paul Verlaine și Stéphane Mallarmé .
Geneza colecției rămâne puțin cunoscută.
Cele mai vechi piese datează probabil din 1841 ( Une nuit that I was near a terrible Jewess and A Creole lady ). Un manuscris atent copiat și legat, atestat de prietenul poetului Charles Asselineau , există deja în 1850. Dar nu a supraviețuit și conținutul său este necunoscut.
Unele poezii sunt publicate în diferite reviste :
1 st luna iunie 1855, 18 poezii apar în Revue des deux Mondes sub titlul „Fleurs du Mal”. Acest titlu îi fusese sugerat lui Baudelaire de către unul dintre prietenii săi, scriitorul și criticul literar Hippolyte Babou .
20 aprilie 1857, 9 piese sunt publicate în Revue française .
Publicarea Les Fleurs du Mal are loc în etape. Nu mai puțin de patru ediții, de fiecare dată diferite, se succed în unsprezece ani, din 1857 până în 1868 - anul următor morții autorului.
4 februarie 1857, Baudelaire dă editorului Auguste Poulet-Malassis , cu sediul în Alençon , un manuscris care conține 100 de poezii. Acest număr îi apare ca un număr de aur , simbol al perfecțiunii. Cu toate acestea, el îi mărturisește lui Poulet-Malassis teama că, odată tipărit, volumul „seamănă prea mult cu o broșură”. Tipărită în 1300 de exemplare, această primă ediție este disponibilă pe 25 iunie . „Florile sale bolnave” sunt dedicate poetului Théophile Gautier , calificat de Baudelaire, în dedicația sa, ca „magician perfect al literelor franceze” și „poet impecabil”.
5 iulie 1857, în Le Figaro , Gustave Bourdin critică aspru „imoralitatea” din Les Fleurs du Mal : „această carte este un spital deschis tuturor nebunilor minții, tuturor putridităților inimii; totuși dacă ar fi fost să-i vindece, dar sunt incurabili. „ Cu toate acestea, la 14 iulie , Le Moniteur , ziarul oficial care depinde de ministrul casei împăratului, publică un articol elogios al lui Edouard Thierry, care a fost primul care le-a numit„ capodoperă ”, o capodoperă plasată„ sub austerul garanția lui Dante ".
7 iulie, direcția Securității Publice a pus mâna pe parchet pentru „insultă la morala publică ” și „insultă la morala religioasă ”. Procurorul Ernest Pinard , care a solicitat cu cinci luni mai devreme împotriva doamnei Bovary , se concentrează pe primul număr, pune la îndoială elementul de intenție al celui de-al doilea și se bazează în cele din urmă pe instanță. A doua taxă nu este acceptată. 20 august, Maestrul Pinard își transmite rechizitoriul în fața celei de-a 6- a camere penale. Pledoaria este asigurată de Gustave Gaspard Chaix d'Est-Ange, care insistă asupra faptului că Baudelaire pictează viciul, dar pentru a-l condamna mai bine. 21 august, în ziua procesului, Baudelaire și redactorii săi au fost condamnați, pentru infracțiunea de jignire a moralei publice, la o amendă de 300 și, respectiv, 100 de franci și la scoaterea a 6 articole din colecție: Les Bijoux , Le Léthé , À cea care este prea gay , Lesbo , Damned Women și The Vampire's Metamorphoses . Aceste poezii condamnate pentru „un realism brut și ofensator la modestie” și „pasaje sau expresii obscene și imorale” vor rămâne interzise publicării în Franța până când Curtea de Casație va reda,31 mai 1949, o hotărâre care anulează condamnarea din 1857.
Foarte puțini sunt contemporanii săi care îl susțin pe Baudelaire. Théophile Gautier , dedicat colecției, rămâne tăcut. Jules Barbey d'Aurevilly își exprimă admirația. O stimă reciprocă îi leagă pe cei doi artiști. 30 august, Victor Hugo i-a scris lui Baudelaire: „ Florile tale ale răului strălucesc și orbesc ca stelele. „ Pentru a felicita a fost condamnat de justiția lui Napoleon al III-lea , și-a scris el însuși, în scrisoarea sa de6 octombrie 1859, că opera aduce „un nou fior” literaturii.
6 noiembrie 1857, Baudelaire i-a scris împărătesei cerându-i să intervină pentru ca amenda aplicată Les Fleurs du mal să fie redusă :
„Trebuie să spun că am fost tratat de Justiție cu o curtoazie admirabilă și că însuși termenii hotărârii implică recunoașterea intențiilor mele înalte și pure. Dar amenda, crescută cu costuri neinteligibile pentru mine, depășește facultățile sărăciei proverbiale a poeților și, [...] convins că inima împărătesei este deschisă milă de toate necazurile, atât spirituale, cât și materiale, am conceput proiectul, după o nehotărâre și o timiditate de zece zile, pentru a solicita bunătatea foarte grațioasă a Majestății Voastre și a-i cere să intervină pentru mine lângă ministrul justiției. "
Petiția sa va fi auzită întrucât, din ordinul Păstrătorului Sigiliilor, amenda sa va fi redusă la 50 de franci.
24 mai 1861, Baudelaire cedează editorului său Auguste Poulet-Malassis și cumnatului acestuia din urmă, Eugène de Broise , dreptul exclusiv de reproducere a operelor sale literare publicate sau de a apărea, precum și traducerile sale ale lui Edgar Allan Poe. Ediția din 1861 , tipărită în 1.500 de exemplare, elimină cele 6 piese interzise, dar adaugă 32, pentru un total de 126 de poezii (plus prefața Cititorului , prezentă în toate edițiile, dar fără număr). O nouă secțiune - a doua din șase - apare sub titlul Tablouri parisiens .
Refugiat în Belgia după o pedeapsă de trei luni de închisoare pentru datorii pe 22 aprilie 1863, Auguste Poulet-Malassis a publicat acolo în februarie 1866 , sub titlul Les Épaves , 23 de poezii ale lui Baudelaire, inclusiv cele 6 piese cenzurate. Din acest motiv, el va fi condamnat pe6 mai 1866 de către Curtea Penală din Lille.
Ediția postumă din decembrie 1868 include un total de 151 de poezii. Nu include poezii condamnate de cenzură. Acestea au fost publicate la Bruxelles în 1869, într-un Complement aux Fleurs du Mal de Charles Baudelaire , cu colecția Les Épaves .
O primă cerere de revizuire a hotărârii din 1857 , introdusă în 1929 de Louis Barthou , pe atunci ministru al justiției , nu a reușit din lipsă de procedură adecvată.
Este conform legii 25 septembrie 1946că se creează o procedură pentru revizuirea condamnărilor pentru disprețul bunelor moravuri săvârșite prin intermediul cărții, pe care Păstrătorul Sigiliilor o poate iniția la cererea Société des gens de lettres . Acesta din urmă a decis imediat, în unanimitate minus un vot , să solicite o revizuire pentru Les Fleurs du mal , acordată la31 mai 1949de Camera Penală a Curții de Casație .
În declarațiile sale, Curtea afirmă că: „poeziile acoperite de prevenire nu conțin termeni obsceni sau chiar grosolan și nu depășesc, în forma lor expresivă, libertățile permise artistului ; că dacă anumite picturi au reușit, prin originalitatea lor, să alarmeze unele minți în momentul primei publicații a Fleurs du Mal și să apară primilor judecători ca ofensând bunele moravuri, o astfel de apreciere fiind atașată doar interpretării realiste dintre aceste poezii și neglijând semnificația lor simbolică, s-au dovedit a avea un caracter arbitrar ; că nu a fost ratificat nici de opinia publică, nici de judecata literatului " .
Încă din 1845, a fost anunțată o colecție de aproximativ 26 de poezii sub titlul Les Lesbiennes .
Din 1848, Baudelaire a înlocuit titlul Les Limbes . Dar trebuie să-l abandoneze cu reticență (a apreciat rezonanțele sale teologice), o colecție cu același nume, poezii intime ale bine uitatului Georges Durand, care a apărut deja înMai 1852.
Nu a fost până în 1855 că Baudelaire a ales Flori Răului la titlul 18 poezii publicate pe 1 st iunie , în Revue des Deux Mondes . Prin urmare, acest titlu este cu siguranță necesar.
La 18 ani, Baudelaire îi trimisese mamei sale o scrisoare care conținea un „buchet de flori singulare”: poezii.
Într - unul din proiectele sale prefață, precizează Baudelaire, nu fără ingeniozitate simulată sau provocare malitios: „Mi se părea plăcut, și tot mai plăcută, sarcina a fost mai greu, pentru a extrage frumusețea de rău . Această carte, în esență inutilă și absolut inocentă, nu a fost făcută în alt scop decât să mă distreze și să-mi exercite gustul pasional pentru obstacole ”.
Titlul sugerează că drumurile Frumosului și Binelui nu converg neapărat („Vii din cerul adânc sau ieși din prăpastie / O Frumusețe?” - Imn spre frumusețe ) și că artistul poate pretinde libertatea deplină a investigație creativă.
O aluzie mai mult sau mai puțin conștientă a copacului din Grădina Edenului , dezvăluie ancorarea inspirației baudelairiene în etica creștină .
Mai larg, titlul provine dintr-un oximoron bazat pe opoziție, dar și pe legătura strânsă dintre Rău și căutarea Frumuseții ideale prin opera poetică. În patru termeni monosilabici, această figură de vorbire ilustrează postura simultană între bine și rău. Rezumând condiția umană , aceasta atinge imediat o dimensiune universală.
Această alianță de termeni contrari irigă colectarea unei seve continue. Titlurile anumitor documente din mărturie:
Splina I - Pluviôse, iritată împotriva întregului oraș, conține oximoronul „parfumuri murdare”, făcând ecou titlului colecției.
Poetul își împarte colecția în șase părți:
O poezie introductivă, Pentru cititor , servește drept prolog. Este exclus din numerotarea poeziilor.
Această construcție reflectă dorința lui Baudelaire de asceză , într-o căutare a absolutului. Spleen et ideal întocmește o observație fără compromisuri a lumii reale: este o sursă de suferință și răni ( splină ), care stârnește în Baudelaire o retragere în sine, dar și dorința de a reconstrui mental un univers care i se pare viabil. Următoarele trei secțiuni sunt toate încercări de a atinge acest ideal . Poetul se îneacă în mulțimea anonimă a Parisului popular și plin de viață unde a trăit dintotdeauna (Tableaux parisiens) , se aventurează în paradisuri artificiale rezumate de Le Vin și caută plăceri carnale care se dovedesc a fi o sursă de descântec urmată de remușcări (Flori ale răului) . Acest triplu eșec duce la respingerea unei existențe decisiv zadarnice (Revolta) , care se termină în Moarte .
Într-o scrisoare adresată în 1861 lui Alfred de Vigny , Baudelaire specifică: „singura laudă pe care o cer pentru această carte este că recunoaștem că nu este un album pur și că are un început și un sfârșit”.
Spleen and Ideal (98 de poezii)Splina și idealul deschid Florile răului . Această primă secțiune face un bilanț: devotată din toată veșnicia vinovăției, suferinței rele și răscumpărătoare ( Binecuvântare ), lumea reală îi inspiră lui Baudelaire dezgust și plictiseală care au ajuns să-l facă să invidieze „soarta celor mai vils animale” ( De Profundis clamavi ) și îi provoacă o tristețe profundă pe care o numește „ splină ”. Acest cuvânt înseamnă „ splină ” în engleză: conform medicinei antice, melancolia provine dintr-o disfuncție a splinei. Pentru Baudelaire, deci dandy vorbitor de limbă engleză, acest termen este sinonim cu disperare profundă. Patru poezii intitulate Spleen ilustrează această stare depresivă.
În același timp, zborul timpului („Și timpul mă cuprinde minut cu minut” - Gustul neantului ) și certitudinea morții („Mormântul așteaptă; ea este lacomă” - cântec de toamnă ) rezonează ca un laitmotiv obsesiv .
Născute dintr-o dorință de transcendență ( Înălțare ), încercările de a depăși această copleșire sunt aproape întotdeauna dezamăgitoare. În cea mai mare parte, cu greu duc la mai mult decât un somn trecător ( Le Léthé ). Seninătatea pare accesibilă doar prin reînvierea unui trecut trecut ( parfum exotic ). Numai sinestezia - fuziunea totală a simțurilor, unde simțul mirosului (datorită mirosurilor corpului - în special cel al părului, parfumului, tămâiei ...), vederii (prin reflexiile din ochi, oglinzi, „apa ...) și auzul (prin muzică, voce, miaunul unei pisici, murmurul apei ...) joacă un rol major - permite realizarea idealului ( Corespondențe ).
Absentă din versiunea originală, această secțiune apare doar în ediția din 1861. Este o încercare de a răspunde sentimentului copleșitor care apare „într-un moment în care soarele cade / Sângele cerului cu răni roșii”. Baudelaire se refugiază în viața de zi cu zi a „Parisului enorm” unde explorează „sinuosele pliuri ale vechilor capitale. […] Traversând […] tabloul roșu ”( Les Petites Vieilles ) în calitate de pictor atent la detalii, pictează zece scene capturate din viață.
„Orașul roșu […] plin de vise” ( Les Sept Vieillards ) în care Baudelaire a trăit întotdeauna, ambițioasele lucrări ale lui Eugène Haussmann au distrus jumătate din el (locul de naștere a fost distrus când Bulevardul Saint-Germain a fost străpuns ) și l-a transformat într-un șantier permanent („Vechiul Paris nu mai este (forma unui oraș / Schimbă-te mai repede, vai! decât inima unui muritor)” - Le Cygne ). Dar, în ciuda urletului „străzii asurzitoare” ( À une Passante ) și „prăbușirii rulante a omnibuzelor” ( Les Petites Vieilles ), Baudelaire contemplă acolo, „cheile reci ale Senei” ( Danse macabre ) sau „les deux rețeaua de pe bărbie, de la vârful mansonului (său), [...] râurile de cărbune se ridică spre firmament ”printre„ țevi, clopotnițe, aceste catarguri ale orașului ”, până la„ cerul cel mare care face să viseze eternității ”( Peisaj ).
Întreaga colecție poartă amprenta pariziană. Unele poezii din alte secțiuni evocă în mod explicit Capitala, precum Confession , Le vin des chiffonniers sau Le Crépuscule du matin și frumoasa sa alegorie finală a „Parisului întunecat” tocmai s-a ridicat care, „în timp ce își frecă ochii, / și-a apucat instrumentele, harnice om batran ".
Vin (5 poezii)Acest scurt capitol rezultă dintr-o altă încercare de a fugi, prin paradisuri artificiale, „o suburbie veche, un labirint noroios / În cazul în care omenirea roiește în fermenti furtunoși” ( Le Vin des chiffonniers ). Conține doar cinci poezii, toate dedicate vinului, acest „bob prețios aruncat de semănătorul etern, / Pentru ca dragostea noastră să se nască poezie / Care va izvorî la Dumnezeu ca o floare rară! »( Sufletul Vinului ). „Vin rulouri de aur, Pactole orbitor” ( Le Vin des chiffonniers ) ...
Vinul „fără formă și mistic” curge în alte secțiuni ( Otrava ; Fântâna sângelui ; Rugăciunea unui păgân ).
Flori ale răului (12 poezii)Această parte își dă numele colecției. Cu toate acestea, este mult mai mică decât splina și ideală . Baudelaire încearcă din nou să evadeze „din câmpiile plictiselii, adânci și pustii” ( La Destruction ). Evocând măreția și mizeria umană întruchipate de Femeie („Fă-ți destinul, sufletele dezordonate, și fugi de infinitul pe care îl poți purta în tine!” - Femeile blestemate - Delphine și Hippolyte ), el caută să spele frumusețea chiar și în ceea ce privește urâtul ( Les Métamorphoses du Vampire ) sau urâtul moral ( Cele două surori bune ).
Deși pur poetică, revolta împotriva Divinității , virulentă până la punctul de a dori să-l înlocuiască pe Satana , a fost atacată violent în timpul procesului. Napoleon al III-lea făcuse din Biserica Romano-Catolică un aliat politic (împărăteasa Eugenie era o catolică ferventă și influentă). Justiția celui de-al doilea imperiu a perceput un atac asupra religiei în această dorință, luată literal, de a-l arunca pe Dumnezeu în jos și de a-l înlocui în Rai, așa cum se exprimă în Abel și Cain :
„Neamul lui Cain, până la cer se înalță,
și pe pământ îl aruncă pe Dumnezeu! "
Însă acuzația de a ofensa morale religioase nu a fost în cele din urmă reținută împotriva lui Baudelaire.
Această scurtă secțiune - cea mai scurtă din colecție - cuprinde doar 3 părți:
Una peste alta concluzie logică, colecția se încheie cu „ Moartea care consolează, vai!” și cine dă viață, [...] un portic deschis către Cerurile necunoscute ”( Moartea săracilor ).
Conform unui proces similar cu secțiunea anterioară Le Vin , un număr limitat de piese (aici șase) evocă modul în care ființele umane, cu diferite condiții sociale sau temperament, rețin trecerea în viața de apoi. Un poem poignant și final, dedicat lui Maxime Du Camp , se numește Le Voyage . Scrisă în 1859 la Honfleur , acasă la mama poetului, este cea mai lungă din colecție: 36 de catrene sunt distribuite pe 8 strofe, dintre care - îndrăzneală absolută - 3 sunt compuse doar din hemistichii succesive. O amintire transfigurată a îmbarcării pentru India în 1841, imaginile sale simboliste anunță filmul lui Arthur Rimbaud Le Bateau ivre :
„Pentru copil, iubitor de cărți și imprimeuri,
Universul este egal cu apetitul său vast.
Ah! ce mare este lumea la lumina lămpilor!
În ochii amintirii că lumea este mică! "
Această ediție, publicată în Belgia în februarie 1866 , include 23 de poezii. Ea publică cele 6 poezii condamnate, precum și Mœsta et errabunda , din secțiunea Spleen și Ideal . Include 16 piese noi:
Ediția postumă din 1868 nu include poeziile cenzurate. Ea aduce o duzină de piese inedite (putem exclude alte 2, de interes mai mult decât minor: À Théodore de Banville și Le Calumet de paix ).
Admirabila Rememorare („Fii înțelept, O, durerea mea și fii mai liniștit”) închide lucrarea rezumând-o:
Aceste 12 poezii se intitulează:
Dezgustul lumii reale, supus păcatului, și tristețea ( splina ) pe care o inspiră („Departe! Departe! Aici noroiul este făcut din lacrimile noastre!” - Mœsta et errabunda ) explică toată opera lui Baudelaire.
Multe poezii sunt construite pe același tipar: o mișcare ascendentă urmată de o cădere brutală.
Descurajarea ia adesea fața plictiselii, denunțată din prolog ca fiind „cea mai urâtă, cea mai urâtă, cea mai murdară” dintre viciile noastre.
Lupte Baudelaire, neputincioase, „în mijlocul / Câmpiilor plictiselii, adânci și pustii” ( La Destruction ). „Plictiseala, rodul unei incuriozități mohorâte / ia proporțiile nemuririi” ( Spleen II ). El urmărește oamenii în toate latitudinile („Ne-am plictisit adesea, ca aici” - Le Voyage ).
Creația baudelaireană constituie o încercare - deseori disperată - de a răspunde acestei copleșiri construind un univers ideal.
MasochismulBaudelaire manifestă o mulțumire masochistă în durere („Cerurile sfâșiate ca lovituri, / Mândria mea se reflectă în tine [...] / Și luminile tale sunt reflexia / Din Iad, unde inima mea este plăcută” - Groaza simpatică ).
Își mărturisește chiar sadomasohismul („Și alții, ale căror gâtle ca scapulari, / Care, ascunzând un bici sub hainele lor lungi, / Mingle, în pădurea întunecată și nopțile singuratice, / Spuma plăcerii până la lacrimi chinuri” - Femeile blestemate - Ca o bovină gânditoare pe nisip culcat ).
Pentru el, plăcerea și suferința par de cele mai multe ori legate în mod indisolubil („Cu cât clepsidra fatală a fost golită, / Cu cât tortura mea a fost mai dură și mai delicioasă” - Le Rêve d'un curieux ).
De la începutul colecției, durerea este considerată „nobilime unică” ( Binecuvântare ). Una dintre ultimele piese spune: „Binecuvântează durerea, Tată! »( L'Imprévu ). Această acceptare a suferinței provine din nevoia fundamental creștină de a răscumpăra o greșeală.
SangeleSângele îl obsedează pe Baudelaire. Nu mai puțin de douăzeci și opt de piese poartă urma.
În mod regulat, poetul vede lichidul vital curgând din propriul corp ( L'Héautontimorouménos ; Le Mort joyeux ; La Fontaine de sang ; Le Squelette ploureur ; Dragostea și craniul ).
De asemenea, el contemplă - uneori nu fără sadism - alții să-și piardă sângele ( Muse bolnavă ; Duellum ; Către o Madonna ; Un martir ; O excursie la Kythera ; Negarea Sfântului Petru ).
Imaginea de coșmar a lacului de sânge se întoarce de două ori („Delacroix, lac de sânge bântuit de îngerii răi” - Les Phares ; „[vocea mea] slăbită / Pare zgomotul gros al unui rănit pe care îl uităm / La marginea un lac de sânge, sub o mare grămadă de morți ”- La Cloche fêlée ). Din același spirit morbid provin „aceste băi de sânge care ne vin de la romani” ( splina III ) și „găleți mari pline de sânge și lacrimi ale morților” ( Le Tonneau de la haine ).
Spectrul înfricoșător al vampirului care bea sânge planează ca un coșmar recurent ( Inamicul ; Ai pune întregul univers în aleea ta ; Vampirul ; Metamorfozele vampirului ). Sadismul este însoțit de masochism atunci când Baudelaire afirmă: „Eu sunt vampirul inimii mele” ( L'Héautontimorouménos ).
Sânge, Baudelaire îl vede chiar în apusul soarelui („Soarele se îneacă în sângele său înghețat” - Armonia serii ), „într-un moment în care soarele cade / Sete de sânge cerul cu răni roșii” ( Les Petites Vieilles ), și chiar în lumina unei vetre care inundă „această piele de culoare chihlimbară cu sânge” ( Les Bijoux ) sau de la o lampă aprinsă împotriva luminii, ca un „ochi sângeros care flutură și care se mișcă” ( Amurgul dimineții ).
Sângele se traduce:
Sumele de sânge vărsat în sus cruzimea umană ( „Ospățul că sângele condimentată și parfumat“ - Le Voyage ), chiar divin ( "[...] în ciuda sângelui care costurile lor de agrement, / Cerurile nu sunt încă mulțumit.!„- Negarea lui Saint-Pierre ).
Într-un mod inovator, mai multe simțuri fizice diferite ale vederii pot fi asociate cu sângele:
Fuga inexorabilă a timpului - „bătrân jignitor” ( Le Portrait ), „avid gamer” ( L'Horloge ), „inamic vigilent și fatal” și „infam retiary” ( Le Voyage ) - îl obsedează pe Baudelaire. Poezii precum Inamicul , Cântecul de toamnă , Gustul nimicului sau Examenul de la miezul nopții lovesc marșul timpului, de care nu scapă nimeni: „gâtul meu de metal vorbește toate limbile” ( Ceasul ). „Ridurile și frica de îmbătrânire” chinuie omenirea ( Reversibilitate ).
AnotimpuriAproximativ douăzeci și cinci de poezii dezvoltă tema tradițională a rundei anotimpurilor.
Tot pe rând, „adorabil” și „îmbibat în noroi”, primăvara devine verde de patru ori ( Către cine este prea vesel ; Ceați și ploi ; Gustul neantului ; Peisaj ).
Vara, „atât de dulce” sau dimpotrivă „albă și toridă”, strălucește de șase ori ( La Géante ; Une carrogne ; Le Balcon ; Le Vin de l'Assassin ; Chant d'automne ; Paysage ).
Dar Baudelaire preferă în mod clar anotimpurile reci. O perioadă poetică prin excelență, „sfârșitul sezonului” cu „raza sa galbenă moale” și-a imprimat nuanțele de toamnă pe zece poezii ( Inamicul ; parfum exotic ; Chat ; Ceați și ploi ; Servitoarea cu o inimă mare de care erai gelos ; Cântec de toamnă ; Sonet de toamnă ; Peisaj ; Dragostea minciunilor ; Monstrul sau paranimful unei nimfe macabre ).
„Iarna implacabilă” îl inspiră și mai mult pe Baudelaire. Ceata, frigul, ploaia, zăpada și înghețul cad peste șaisprezece camere ( Farurile ; Muse venale ; Balconul ; Cerul amestecat ; Clopotul crăpat ; Splina I și II ; Ceata și ploile ; Cântecul de toamnă ; Slujitorul din inima mare a pe care erai gelos ; Peisaj ; Cei șapte bătrâni ; Vinul asasinului ; Metamorfozele vampirului ; Moartea săracilor ; Pentru un Malabaraise ).
Deși are de-a face cu un banal , Baudelaire reușește să-și lase amprenta asupra lui. În calitate de observator sensibil, dar cu o mare economie de mijloace, el identifică trăsăturile distinctive ale fiecărui sezon:
Două alegorii atrag atenția. Cel din La Muse vénale , „când Janvier va renunța la Boreas ”, este rezultatul unei descoperiri fericite.
Mai remarcabil este, în Spleen I , silueta de neuitat a lui Pluviôse , care „din urna sa în valuri mari varsă un frig sumbru / Către palidii locuitori ai cimitirului vecin / Și mortalitatea pe suburbiile cețoase”. Baudelaire resuscită efemerul calendar republican , apoi abolit timp de patruzeci de ani. Dar depășește surpriza plăcută a anacronismului . Jucând asupra punctului comun care constituie elementul lichid, acesta se sprijină pe cuvintele pivot urnă , valuri și se revarsă pentru a suprapune și îmbina personificarea Pluviôse și semnul astrologic al Vărsătorului . Imaginile se referă una la cealaltă, în jocuri multiple și abile de oglinzi care exprimă pustiirea iernii.
Apus de soareO temă dragă poeților romantici, soarele apus a inspirat-o pe Baudelaire în șapte poezii îmbibate cu o viziune personală. Acest moment decisiv la răscruce de zi și de noapte, când vine „seara care ușurează”, aduce adesea suferință paroxismului său ( Le Crépuscule du soir ; Le Coucher du soleil Romantique ). Alteori, durerea se amestecă cu extazul ( Viața anterioară ) sau dispare ( Reamintirea ). Mai rar, descântecul se instalează ( Le Balcon ; Harmonie du soir ; L'Invitation au voyage ).
NoapteaNoaptea nu trebuie depășită: dă naștere la nouă poezii. Aproape jumătate nu scapă de splină ( Într-o noapte am fost lângă o evreică îngrozitoare ; Mărturisire ; Clopotul crăpat ; Examenul de la miezul nopții ). Alți doi oferă o relaxare relativă ( Luna jignită ) sau o adormire temporară ( Sfârșitul zilei ). Doar trei duc la ideal ( Tristețea lunii ; Întuneric ; Les Yeux de Berthe ).
LunaDacă excludem piesele în cazul în care nu este citată doar pentru absența sa ( ireparabilul ; Brumes et ruie ), luna se aprinde o duzină de poezii, dintre care două sunt dedicate exclusiv ea ( tristeți lunii ; ofensat Luna ).
Aproape întotdeauna radiază unde pozitive exprimând:
Principiul vieții, ea fuge din lumea morților ( splina II ).
Rezumă femeia ideală ( The Possessed ; Les Métamorphoses du Vampire ).
Doar o poezie îi dă o intenție ostilă, prin „sărutări reci ca luna” ( Le Revenant ).
SomnulSomnul ocupă un loc central. La aceasta fac aluzie cel puțin unsprezece poezii. Dar, ca toate temele baudelairiene, se dovedește a fi ambivalent.
Desigur, somnul oferă bunăstare fizică („Morții, cei săraci morți [...] trebuie să găsească pe cei vii foarte nerecunoscători, / Să doarmă cald, așa cum fac ei, în cearșafurile lor” - Slujitorul cu inima cea mare a căruia tu erau gelosi ). Dar, pe lângă necesitatea fiziologică, răspunde și dorinței de a uita durerea morală născută dintr-un sentiment de plictiseală ("Vreau să dorm! Mai degrabă decât să trăiești! / Într-un somn dulce ca moartea" - Léthé ), de disperare („Resemnează-te, inima mea; dormi-ți somnul brutal” - Gustul Neantului ), al vinovăției ( Vinul Cârpitorilor ) sau al rușinii ( Sfârșitul zilei ).
Somnul provoacă diferite rezultate pozitive:
Dar prins de frica de gol (vezi mai jos ) , Baudelaire recunoaște: „Mi-e frică de somn așa cum se tem de o gaură mare” ( Le Gouffre ). De coșmar trece prin șase sau chiar populates poezii ( The FARURI ; ILL Muse ; nerecuperabil ; Danse Macabre ; Le Gouffre ; Madrigal Sad ).
În cele din urmă, există o îndoială asupra naturii somnului suprem care este odihna eternă ( remușcări postume ; Le Squelette ploureur ).
AbisulCel puțin douăzeci și opt de poezii dezvoltă ideea neantului sau a căderii în gol.
Imaginea prăpastiei sau a prăpastiei revine cu insistență obsesivă. Așa cum s-a observat anterior, chiar și somnul , care ar trebui să restabilească forțele de restaurare, stârnește teama de anihilare: „Mi-e frică de somn așa cum se tem de o gaură mare” ( Le Gouffre ).
Această înțelegere puternică ar fi putut apărea - sau exacerba - în timpul naufragiului, care a scurtat călătoria din 1841 (vezi mai jos, Marea ). Traduce fobia fizică corespunzătoare care a subminat-o pe Baudelaire și pare să fi fost un preludiu al răului care va predomina („- Vai! Totul este abis, [...] / Și mintea mea, încă bântuită de vertij, / Gelos de neant insensibilitate” - Gouffre ).
Abisul este acest abis fără fund în care se cade cu o durere de nedescris, fără nicio speranță de a urca din ea ( De Profundis clamavi ; vă dau aceste versuri astfel încât, dacă numele meu ; L'Irremédiable ), „scara vertijului” interior ( La „Le Tasse en prison” de Eugène Delacroix ). Roșit de durerea vieții, Baudelaire cere abisului să-l înghită („Pentru că caut golul, și negrul și golul!” - Obsesie ; „Avalanșă, vrei să mă iei în căderea ta?) ”- Gustul Neantului ). Totuși, golul însoțește și o întrebare („Aceste jurăminte, aceste parfumuri, aceste sărutări infinite, / Vor renaste dintr-un abis interzis sondelor noastre [...]?” - Le Balcon ) și stârnește un amestec de fascinație și respingere („Din cerurile spirituale azurul inaccesibil / [...] Se deschide și se scufundă cu atracția prăpastiei” - Zori spirituale ).
Într-un mod negativ, prăpastia poate exprima:
Cu toate acestea, într-un mod pozitiv, abisul traduce beția carnală ( Le Léthé ) fără remușcări, „unde săruturile sunt ca niște cascade / care se aruncă fără teamă în abisuri fără fund” ( Lesbos ) și, mai pe larg, „ idealul căruia îi corespunde o corespondență conduce ( La Musique ) când „din Gange, în firmament, / Către [au] comoara urnelor lor / În prăpastie cu diamante ( Rêve parisien ).
În cele din urmă, să ne amintim că în mitologia greacă , haosul - un termen care desemnează o „greșeală căscată” - generează cele cinci zeități primordiale care creează universul.
Moartea„Timpul mănâncă viața” ( Inamicul ) și duce inevitabil la moarte, a cărei oră fatală sună ca un laitmotiv . Acest memento mori inspiră în Baudelaire gânduri negre care se transformă în obsesie sepulcrală („Sufletul meu este un mormânt” - Le Mauvais Moine ). Termenii care evocă moartea vin cu o astfel de insistență - și chiar cu satisfacție - că a face o listă exhaustivă de poezii care le folosesc poate, la prima vedere , să pară atât de plictisitor pe cât de inutil.
Preocuparea baudelairiană excelență și inima operei sale, moartea constituie tema principală a cel puțin treizeci și trei poeme ( Le Mauvais Moine , Le Guignon , Don Juan aux enfers ; carrogne Une ; Le Vampire , Postumul remușcare , Le Flacon ; La Cracked clopot ; „“ Splina I la IV , ceței și ploile ; Slujitorul cu inima mare , care ai fost gelos , Revenant , Joyful moartea , îngroparea , Portretul , gravarea fantastică ; Alchimia durerii ; Plough Scheletul ; Dance macabră , vinul Asasinul , mucenic ; Cele două bune surori , Metamorfozele Vampire , un voiaj spre Kythera , Moartea Lovers , Moartea săracilor , Moartea artiștilor , Visul unei Curious ; Voyage ; Un cabaret sportiv ).
Una din cinci piese rezonează cu accente funerare explicite. Penultima linie a mormântului Recollection , care închide colecția, compară noaptea care se apropie cu „un giulgiu lung care se târăște spre est”. Fleurs du Mal înflorește între pereții unui „cimitir imens și rece” ( O gravură fantastică ).
În refuzul său de a închide ochii la putrefacția carnală ( O cară ) și prin anticiparea halucinantă, Baudelaire merge atât de departe încât să se considere ca un schelet viu ( Le Mort joyeux ). Dar se întreabă și despre misterul dincolo ( Le Rêve d'un curieux ; Le Voyage ).
Moartea apare sub mulți termeni generici:
De la călătoria către regatul morților, Baudelaire nu omite niciun pas. Lucid până la cruzime, viziunea sa desfășoară pe deplin întregul aparat al directorilor funerari. Acesta cuprinde:
Trecând la trecut, Baudelaire se inspiră din mitologiile occidentale și grecești :
și Roman :
De asemenea, exploatează tema medievală a dansului morții ( Danse macabre ).
În continuare este agitat prin creaturile sale tulburătoare:
În cele din urmă, neantul închide această lungă listă și înghite totul ( Le Jeu ; Le Goût du Néant ; Le Squelette ploureur ; Danse macabre ; Femmes damnées - Delphine et Hippolyte ; Le Gouffre ).
SoțieImaginea Femeii punctează întreaga colecție. Ea o face pe rând:
dar de asemenea
și chiar, conform celei mai vechi etici iudeo-creștine :
În două poezii care-i evocă copilăria ( Servitorul cu inima cea mare de care erai gelos și nu l-am uitat, vecin al orașului ), Baudelaire se adresează mamei sale , pe care o iubește intens. Putem visa la poeziile pe care le-ar fi inspirat dacă el ar fi supraviețuit ei ...
Fleurs du Mal are patru cicluri dedicate diferitelor femei.
Primele trei, toate aparținând secțiunii Spleen și Ideal , dedică amante clar identificate:
Un al patrulea și ultimul ciclu este dedicat altor femei, reale sau imaginare.
Baudelaire evocă trei femei din tropice care au venit în Franța, unde trezesc admirație, dar regretă amarnic clima lor natală (vezi mai jos, Exotism ).
AnimaleDouă animale l-au fascinat pe Baudelaire: pisica și șarpele.
PisicăBaudelaire exploatează o temă fără precedent în poezia franceză: pisica.
Trei poezii îi sunt dedicate în întregime:
Alte trei poezii fac aluzie la pisică, dar numai ca parte a unui decor. Uriașul evocă „ca o pisică voluptoasă la picioarele unei regine”. În Spovedanie , „[…] de-a lungul caselor, sub ușile trăsurii, / Pisicile treceau pe furiș”. Splina I pune în scenă animalul de companie, care, totuși, ia o ușurare deosebită aici, fiind singura ființă animată, singura referință personală la vorbitor și chiar probabil intermediarul său cu dincolo („Pisica mea pe podea caută o așternut / o agită neliniștită , corp gâfâit ”).
Alte feline apar episodic:
În cele din urmă, figura sfinxului , o ființă mitică pe jumătate leu, pe jumătate bărbat, apare în trei poezii: Frumusețe („Tronez în azur ca un sfinx neînțeles”), Cu hainele ei ondulate și perlate (sărbătorind femeia ”unde înger inviolat se amestecă cu sfinxul antic ”) și splina II (când materia nu este altceva decât„ un sfinx vechi ignorat de lumea lipsită de griji ”).
SarpeleȘarpele se târăște în toată colecția. Se strecoară în cincisprezece poezii.
În mai mult de trei sferturi din piese, în conformitate cu tradiția creștină, el apare ca un „asp insatiable”, o „viperă insuportabilă” și preia numeroasele fețe ale Răului:
Cu toate acestea, nu fără originalitate, Baudelaire îl investește și în calități. El este conștient de faptul că, printre anumite popoare, șarpele simbolizează înțelepciunea și cunoașterea ( Grecia antică ), energia vitală ( hinduismul ), coeziunea universului ( mitologia nordică ), chiar perfecțiunea care rezumă ouroboros . În patru poezii, reptila traduce:
Peste cincizeci de poezii (sau o treime) conțin elemente religioase. De credință creștină marchează întreaga colecție. Termeni precum „sânge creștin” ( La Muse sick ) sau „bon Christian” ( Mormânt ) reflectă rădăcinile lui Baudelaire în educația spirituală a copilăriei sale.
Dumnezeu este citat de cincisprezece ori ( iubesc amintirea acelor vremuri goale ; Imn la frumusețe ; Întuneric ; Ceasul ; Les Petites Vieilles ; La Destruction ; L'Âme du vin ; Le Vin des chiffonniers ; Vinul asasinului ; Vinul solitarului ; Lesbo ; Negarea Saint-Pierre ; Abel și Cain ; Le Voyage ; Le Gouffre ; Le Rebelle ). De patru ori ( Bénédiction ; Les Phares ; Un voyage à Cythère ; L'Imprévu ), Baudelaire i s-a adresat.
Vechiul Testament trăiește prin:
Iisus Hristos apare de șapte ori ( Farurile ; Călugărul rău ; Pedeapsa mândriei ; Negarea Sfântului Petru ; Capacul ; Examenul de la miezul nopții ; Rebelul ).
Fecioara Maria este vizată în À Madone UNE și Les Petites Vieilles .
Trei sfinți ( Petru - Negarea Sfântului Petru , Antoine - Femeile blestemate - Delphine și Hippolyte și Lazare - Balonul ), apostolii ( Călătoria ), dar și Iuda ( cei șapte bătrâni ), care l-au trădat pe Iisus și i-au adus moartea, impune prezența lor.
Figura Îngerului reiese din primul poem ( Binecuvântarea ), care enumeră trei dintre cele nouă coruri ale ierarhiei cerești : tronuri , virtuți și dominații . Ea planează în mod regulat, binevoitoare și tutelară ( Binecuvântare ; Cu hainele ei ondulate și sidefate ; îți dau aceste versete, astfel încât, dacă numele meu ; Ce vei spune în seara asta, biet suflet singuratic ; Torța vie ; Reversibilitate ; Zori spirituale ; Iremediabil ; Cântecul după-amiezii ; Vinul îndrăgostiților ; Metamorfozele vampirului ; Negarea Saint-Pierre ; Moartea îndrăgostiților ; Moartea săracilor ; Imn ; Neașteptatul ; Răscumpărarea ; Rebelul ), dar uneori pervers sau ostile ( Les Bijoux ; Le Flacon ; Le Revenant ; Une Martyre ; Le Voyage ).
Diavolul dă târcoale și este agitat în mod constant ( pentru cititor , toate din ea , ireparabilul , Butoi de ură , Imn frumuseții ; Micutele Vieilles ; Le Vin de l'Asasin ; La Distrugere ; Le Monstre ou le Paranymphe d ' o nimfă macabră ; epigraf pentru o carte condamnată ). Baudelaire îl invocă de două ori ( The Possessed ; Les Litanies de Satan ).
Denunțat în prima linie a prologului ( Pentru cititor ), păcatul afectează conștiința noastră ( Le Voyage ; L'Imprévu ).
Iadul strălucește bântuie lumini ( Blessing , The Game , frumusete Hymn ; duellum , Horror prietenos , Femei afurisit - Delphine și Hippolyte , Femei osândit (Ca un bovine gânditoare pe nisip culcat) ; Cele doua surori bune ; alegorii ; Călătoriei ; Madrigal Sad ).
Credința catolică afirmă amprenta, printre altele:
În culise, liturgia Bisericii Romane strălucește cu toată splendoarea ei:
Clădirile religioase confirmă această ancorare:
Apar alte credințe non -iudeo-creștine :
Fără a evoca o anumită religie, mai mulți termeni evocă credința:
sau absența sa:
Evident, Baudelaire - fiul unui preot dezamăgit - se exprimă ca un creștin care acceptă, chiar solicită suferință pentru iertarea păcatelor sale ( Les Phares ; L'Imprévu ). Dar dacă Armonia mistică a serii vibrează cu culorile suavite ale unei imagini de comuniune, anumite piese, de virulență rară, exprimă ireverență ( Pedeapsa mândriei ), provocare ( Pentru o Madonă ), blasfemie ( Negarea Sfântului Petru ; Abel și Cain ) și chiar apostazie ( Litania lui Satana ). În Le Rêve d'un curieux unde, „un copil dornic de spectacol”, își pune în scenă propria moarte într-un mod izbitor, Baudelaire chiar sugerează un „adevăr rece” și „fără surpriză”: „pânza era sus și eu eram în așteptare din nou ”... Confruntat cu o„ dorință mixtă de groază ”, dincolo nu prezintă nimic altceva decât contururile imprecise - și dezamăgitoare - ale unei„ zori teribile ”.
Într-unul dintre proiectele sale de prefață, Baudelaire susține că este „adus devoțiunii ca un comunicant”. Există îndoieli asupra acestei afirmații. Călătoria își rezumă convingerile. Dacă o conștiință scrupuloasă îl inspiră cu dezgust sincer față de „spectacolul plictisitor al păcatului nemuritor”, sensibilitatea sa sporită, pe de altă parte, stârnește neînțelegere - ca să nu spun respingere - a planurilor divine. În plus, libertatea sa de minte, moștenită de la un tată născut în epoca Iluminismului și impregnată de raționalism , îl face sceptic față de „religiile […], toate urcând cerul”, chiar criticând „religia”. …] În unghii și păr de cal în căutarea plăcerii ”.
După cum se indică în capitolul următor , abordarea sa către transcendență este hrănită de panteism și animism , teze pe care creștinismul le consideră eretici . Impregnat cu referințe religioase moștenite din copilărie, Les Fleurs du Mal nu este cu nimic opera unui creștin exemplar, departe de ea. Publicată cu trei secole mai devreme, cartea ar fi fost condamnată și autorul ei.
ScrisoriDe-a lungul operei sale, Baudelaire stabilește corespondențe misterioase , punți aruncate între real (lumea de dedesubt, un loc de contingențe materiale) și ireal (universul spiritual și, foarte des, dincolo). Dincolo ). El rezumă principiul lor într-un sonet omonim , plasat la începutul colecției și care a devenit celebru: Corespondențe . Ființa umană traversează „păduri de simboluri” pe care le poate și trebuie să le descifreze, ale căror „cuvinte confuze” ascund „o unitate întunecată și profundă” și posedă „expansiunea lucrurilor infinite”. De corespondențele definesc aceste momente privilegiate , care permit trecerea de la o lume la alta.
Aceștia acționează:
Impregnate de panteism și animism , ele reflectă dezvoltarea morală și spirituală a celui „care planează asupra vieții și înțelege fără efort / Limbajul florilor și al lucrurilor tăcute!” ( Înălțime ). Vor face o întâlnire și vor inspira mulți poeți de mai târziu.
Mai multe elemente pot declanșa o potrivire :
Cu toate acestea, la fel ca un tren pe care îl ratează sau îl ia în direcția greșită, conexiunea nu funcționează sistematic. Magia sa , care a devenit alchimia durerii , poate chiar să funcționeze invers („Alteori, calm calm, oglindă mare / De mon déspoir!” - Muzica ). În acest caz, nu fără masochism :
Baudelaire folosește o temă recurentă a cărei originalitate și noutate trebuie subliniate: oglinda.
Nu mai puțin de optsprezece poezii evocă un joc de reflecție. Ar putea fi :
Provocând o dualitate obsesivă , oglinda arată o înfățișare a cărei Baudelaire nu este păcălit. Curios până la angoasă, el caută să-i dezvăluie misterul și să vadă dincolo. Rezultatul este mixt: cel puțin opt poezii duc la splină când șapte provoacă o corespondență care duce la ideal .
ParfumulDe o natură sensibilă, Baudelaire este deosebit de receptiv la impresiile din lumea exterioară. În acest univers al simțurilor, la fel de mult - sau chiar mai mult - decât culorile sau sunetele (cu care poate fi totuși combinat, așa cum se exprimă în sonetul Correspondances ), parfumul joacă un rol capital.
Provine din diverse surse:
Pătrunde cel puțin treizeci și opt de poezii, cu conotații diferite:
Printre impresiile colectate în timpul călătoriei din 1841 (vezi mai jos, Marea ), anumite parfumuri (iod; gudron; fructe exotice) nu se vor evapora niciodată din amintirile lui Baudelaire.
SunetulBaudelaire se dovedește a fi foarte sensibil la sunete, care rezonează în aproximativ șaizeci de poezii - mai mult de o treime.
Este un iubitor de muzică - îi cunoaștem pasiunea pentru operele lui Richard Wagner . Muzica simfonică germană, bogată în lemn și alamă , are în mod clar preferințele sale. În Les Phares , „fanfare ciudate / Passent, ca un oftat înăbușit de la Weber ”. Pe de altă parte, muzica pentru pian pare să-l lase indiferent, acest instrument nefiind menționat niciodată. Virtuoșii contemporani la fel de eminenți precum Frédéric Chopin sau Franz Liszt nu aparțin universului său sonor. În mod similar, succesul imens a doi compozitori de opere din prima jumătate a XIX - lea secol, Gioachino Rossini și Meyerbeer , se trezește în el nici un răspuns.
Așa cum s-a explicat în capitolul următor , călătoria sa pe mare din 1841 l-a lăsat cu amintiri intense în care diferite sunete rezonează permanent.
Elementele naturale produc vibrații:
Dar de cele mai multe ori sunetele provin de la oameni sau de la activitățile lor:
Unele strigăte de animale răsună aici și acolo:
Obiectele emit, de asemenea, diverse sunete:
După cum s-a explicat în capitolul anterior , sunetul se poate îmbina cu alte percepții:
Absența sunetului, tăcerea este asemănătoare cu muzica absolută ( Servitorul cu inima cea mare de care erai gelos ), evocator al eternității ( Les Aveugles ; Rêve parisien ). Dar se poate limita la a cânta „cantica tăcută care cântă de plăcere” ( Damned Women - Delphine and Hippolyte ).
La fel ca celelalte simțuri, inclusiv olfacția, efectul produs de auz este ambivalent. Doar una din zece poezii traduce bunăstarea atunci când aproape dublu provoacă splină . Unele piese chiar mărturisesc copleșite („Inima mea […] merge să bată marșuri funerare” - Le Guignon ), agresivitate ( îți dau aceste versete, astfel încât, dacă numele meu ), chiar durerea cauzată de „un urlet teribil” ( splina IV ) sau „strigă (care sfâșie) fibra” ( Vinul asasinului ).
Evident, Baudelaire suferă de hiperacuză : sunetele, dacă îl pot încânta, îl rănesc foarte des, atât fizic, cât și mental.
MemorieImpresiile bărbatului vătămat, care este Baudelaire, sunt imprimate asupra lui ca pe o pânză și îl umple cu amintiri acumulate („Am mai multe amintiri decât dacă aș fi avut o mie de ani” - Splina II ). „Din memorie”, „smulge floarea rafinată” ( Le Parfum ).
Trei poezii îi evocă copilăria ( Servitorul cu inima cea mare de care erai gelos ; nu am uitat, vecinul orașului ; Vocea ). Primele două se adresează mamei sale , pe care o iubește profund, dar a cărei recăsătorire cu un ofițer autoritar l-a lăsat dureros.
Zilele sale fericite de odinioară ( Le Balcon ), chiar și existențele trecute rezultate dintr-o credință în reîncarnare ( La Vie Former ), l-au lăsat cu un regret inefabil.
După cum sa indicat mai târziu în capitolul dedicat mării , călătoria sa în India în 1841, deși a fost scurtată de un naufragiu, l-a lăsat cu amintiri intense - vizuale, olfactive, auditive - care îi vor alimenta în mod constant inspirația.
Dincolo de sentimentul personal, trecutul umanității este împodobit cu farmecele unei epoci de aur care stârnește o nostalgie profundă ( iubesc amintirea acestor epoci goale ; Uriașul ).
Dar această facultate de reminiscență se dovedește a fi echivocă: poate îngheța în așteptare ( Le Balcon ), reînvia o rană rău vindecată ( La Vie Former ) sau - mai rar - trezi extazul ( Harmonie du soir ).
OrașulEdiția din 1861 include o nouă secțiune intitulată Tableaux parisiens . Odată ce șocul condamnării penale din 1857 a trecut, Baudelaire a încercat să înlocuiască cele 6 piese cenzurate. Această necesitate neprevăzută i-a sporit inspirația? I-a oferit ea posibilitatea de a exprima tot ce este mai bun din el? În picturile pariziene , el plasează ființa umană în centrul creației sale. După cum sa observat, mai multe poezii care sărbătoresc Capitala nu aparțin acestei secțiuni. Un cadru ideal în care și-a petrecut întreaga existență, Parisul l-a fascinat pe Baudelaire.
Această temă de oraș pare a fi fără precedent. Poezia contemporană rămâne impregnată de un romantism în care, pe urmele lui Jean-Jacques Rousseau , natura consolatoare, oglindă a stărilor de spirit, joacă un rol esențial.
Dacă intuițiile sale panteiste, rezumate în sonetul Corespondențe , îl conduc pe Baudelaire să asimileze principiului divin o Natură a cărei măreție o recunoaște, percepe forțele și chiar caută să străpungă secretul, pentru tot ceea ce nu-i place. Creațiile umane, artificiale în esență, îl atrag mult mai mult. Prin sărbătorirea orașului, el deschide o nouă cale.
MareaAproximativ patruzeci de piese fac aluzie la mare, care strălucește explicit în cel puțin optsprezece poezii.
„Oceanul în care explodează splendoarea” ( Mœsta et errabunda ) l-a fascinat pe Baudelaire. Rămâne marcat pentru totdeauna de lunga călătorie în care, gândindu-se să-l calmeze, socrul său îl face să se îmbarceIunie 1841- are douăzeci de ani. Plecând de la Bordeaux spre Calcutta , linia Mării Sudului a distrus în septembrie în Mauritius și Reunion. Charles își continuă cursa către India? El este repatriat în circumstanțe neclare. În timpul acestei călătorii pe care o urăște, supărat, nu se amestecă cu echipajul. Dar el înregistrează un univers de senzații de durată - culori, mirosuri și sunete - din care inspirația lui nu va înceta niciodată să tragă.
Imaginea hipnotică a soarelui care strălucește pe ocean revine de patru ori ( La Vie Former ; Le Balcon ; Chant d'automne ; Le Voyage ).
În mod pozitiv, marea „cântat rau” simbolizează:
În schimb, se traduce:
Prin metaforă se compară cu marea:
Marea este evocată de:
Marea rezumă, așadar, toată ambivalența sentimentelor lui Baudelaire, care îl pot îmbarca pentru descântec și îl pot îneca în disperare .
ExotismO serie de poezii sunt impregnate de exotism .
Introspectiv înclinat spre aventurile interioare, Baudelaire este mai presus de toate un călător în cameră . Desigur, își amintește călătoria sa maritimă din 1841 menționată în capitolul anterior . Dar după aceea, el va fi inspirat în principal de picturi, ca în Invitația la călătorie în care evocă Olanda - în special Johannes Vermeer , Pierre Paul Rubens Rembrandt și Jan van Eyck .
Exotismul se exprimă prin:
Dar poate funcționa înapoi. În trei poezii, Baudelaire aduce femei din tropice în Franța. Acolo, dacă trezesc admirație și dragoste ( Pentru o doamnă creolă ), ei experimentează în special dorul de casă, atât din cauza rigorilor climatice, cât și a durității umane. Baudelaire își rezumă deziluzia preluând de două ori, cuvânt cu cuvânt, imaginea sugestivă a „copacilor absenți”. El exprimă o compasiune emoționantă (vezi mai jos, Empatie ), rară la vremea sa, pentru aceste ființe dezrădăcinate:
Aproximativ douăzeci de piese îl evocă pe poet.
Vocația sa este afirmată în mai multe moduri. Baudelaire o arată:
Mai puțin pozitiv, apare:
Baudelaire citează trei dintre predecesorii săi. Dar tot secolul al XVI- lea: Belleau , Ronsard și Tasso , aparțin trecutului.
El afirmă misiunea atribuită poetului. Dar acest lucru trebuie să rămână limitat la domeniul artei. Dandismul său îi impune detașarea. Această regulă este exprimată direct în Peisaj : „Riotul, zburând degeaba la fereastra mea, / Nu-mi va ridica fruntea de pe birou”.
EmpatieDin toate cele de mai sus, Baudelaire apare ca un om chinuit, obsedat de rău și bântuit de moarte. Hipersensibilitatea și luciditatea lui îl înclină spre misantropie. Cu toate acestea, cerința sa morală și setea sa spirituală îl încurajează să restabilească, prin corespondența inefabilă , o lume ideală în care domnește Frumosul și Binele.
Deși puțin evidențiată de critici, empatia lui Baudelaire față de cei care suferă este implicită pe tot parcursul operei sale. Cu siguranță poate fi explicat prin educația ei creștină care a învățat-o pe ea datoria de caritate , dar, fără îndoială, și printr-un temperament mult mai bun decât ceea ce sugerează el (astfel, prin apărarea ei împotriva bețivilor care au chinuit-o, „ar fi întâlnit-o pe Jeanne Duval într-o seară din 1842). Evitând orice sentimentalism, își propune:
Cu o solicitudine neexonerată de tandrețe, ea consideră soarta celor mai umili:
Compasiunea lui Baudelaire se extinde chiar:
Baudelaire întinereste structura versului . Pentru a sparge monotonia, el folosește în mod regulat proceduri pe care poeții clasici le permit doar în mod excepțional.
Cross-over, respingere și contra-respingereSe eliberează de mecanismul copleșitor al valorilor prin:
„Ne vom îmbarca pe Marea Întunericului
Cu inima veselă a unui tânăr pasager.
Auzi acele voci, fermecătoare și funerare,
Cântând: „Aici! Tu, care vrei să mănânci?
Lotusul parfumat ! Aici culegem
roadele miraculoase de care inima ta este flămândă;
Veniți și beți-vă de dulceața ciudată a
acestei după-amiaze nesfârșite! ""
( Le Voyage );
„Dar, dacă aș fi vrut să te atac pentru defectul
armurii , rușinea ta ar fi egală cu gloria ta”
( Pedeapsa mândriei );
„Iată amintirea îmbătătoare care flutură
în aerul tulburat ; ochii se închid; Vertijul
apucă sufletul învins și îl împinge cu ambele mâini
Spre un abis ascuns de miasme umane ”
( Le Flacon );
„Ochi fermecători, strălucești cu lumina mistică pe care o au
lumânările aprinse în plină zi; soarele se
înroșește , dar nu le stinge flacăra fantastică ”
( Le Flambeau vivant ).
Baudelaire rupe cu convențiile alexandrinului .
Îndrăznește să distribuie două hemistichii pe secțiuni succesive. Îndrăzneală supremă, aceste hemistichii constituie, de la sine, trei secțiuni în sine în cadrul unui lung poem:
„ III Spune, ce ai văzut?
IV „Am văzut stele […]”
V - Și apoi, și apoi din nou?
VI „O creier copilăresc! […]” ”
( Le Voyage ).
La fel ca Victor Hugo , a practicat trimeterul alexandrin , cu trei tăieturi egale:
„Omul, elegant, robust și puternic, avea dreptul” ( Iubesc amintirea acestor vremuri goale );
„ Cei foarte frumoși, celor foarte buni, celor foarte dragi” ( Ce vei spune în această seară, biet suflet singuratic );
„Ai efectul unei frumoase nave care se duce în larg” ( Le Beau Navire );
„Și spune-mi dacă mai sunt niște torturi” ( Le Mort mereux );
„Andromache, mă gândesc la tine! Acest râu mic ”( Le Cygne - Primul vers al unei poezii dedicate special lui Victor Hugo );
„Fruntea lui de marmură părea făcută pentru dafin” ( Les Petites Vieilles );
„În orice climat, sub orice soare, Moartea te admiră” ( Danse macabre );
„Și totuși îmi simt gura îndreptându-se spre tine” ( Damned Women - Delphine și Hippolyte );
„Dar blestemații răspund întotdeauna:„ Nu vreau ”” ( Le Rebelle ).
El este încurajat de articulații interzise teoretic, care eludează cratima din hemistich :
2/3/4/3 "Ceasul, la rândul său, spune cu voce joasă:" este copt "" ( L'Imprévu );
2/3/7 „Strâns, roit , ca un milion de helminți” ( Pentru cititor );
2/6/4 „Alții, groaza leagănelor lor și câteva” ( Le Voyage );
3/5/4 „Durerea mea, dă-mi mâna ta; vino pe aici ”( Reamintire );
3/6/3 "- Dacă nu, într-o seară fără lună, două câte două" ( Ceați și ploi );
3/9 „Și valuri. Am văzut și nisipuri ”( Le Voyage );
3/4/5 „În ce poțiune? - în care vin? - în care ceai de plante? »( Irreparabilul );
4/5/3 „Azur colorat, glazurat cu trandafir, lamés d'or” ( Le Flacon );
4/8 „Vii să deranjezi, cu grimasa ta puternică” ( Danse macabre );
5/4/3 „Deși nu împinge gesturi mari sau strigăte puternice” ( către cititor );
5/7 „Picioare în aer, ca o femeie pofticioasă” ( O cară );
7/5 „Îți amintești acele zile albe, calde și înnorate ” ( Scrambled Sky - deosebit de inovator, această croială îl prefigurează pe Arthur Rimbaud );
8/4 „Ca un om care a urcat prea sus, panicat” ( Pedeapsa mândriei );
9/3 "Ce este această insulă tristă și neagră?" - It's Kythira ”( O excursie la Kythira ).
Baudelaire înmoaie și îmbogățește forma rigidă a sonetului , un patrimoniu datând de trei secole (vezi mai jos , referitor la genul de poezii). El se eliberează de cătușele care constituie:
În plus, el explorează două variante care sunt rareori practicate:
Baudelaire folosește un limbaj sofisticat și chiar științific: amintirile din științele sale umane abundă, prin referințe constante la antichitatea greco-romană .
Dar ignorând dezaprobarea - amestecate cu bătaie de joc - de puriști contemporane, el nu ezită să folosească spire de vorbire de zi cu zi ( „Și cum care ar spune frumusetile moleșeală“ - Îmi place amintirea acestor vremuri goi , „Bine că avem inima lucrării "- Le Guignon ;" Sinistrarea cauzatoare "- splina I ). Mai mult, îndrăznește să se elibereze de o regulă gramaticală acordând masculinului, în locul femininului, cuvântul dragoste folosit la plural („ iubirile lor decedate ” - splina I ).
În aceasta, își afirmă modernitatea.
Puterea imaginilorFiul unui iscusit desenator amator, Baudelaire hrănește pasiunea pentru pictură. Știm cunoștințele pătrunzătoare ale criticilor săi de artă. Abilitatea sa de a concepe reprezentări mentale sugestive nu este deci surprinzătoare. Pictor de idei, el inventează imagini cu o mare forță expresivă care sunt întipărite permanent în mintea cititorului. Adăugarea unui adjectiv simplu îi este suficientă pentru a transfigura o expresie curentă prin nuanțarea ei cu o culoare ireală („Apusul soarelui pe marea violetă ” - Le Voyage ).
Combină elemente într-un mod fără precedent. Câteva exemple ilustrează această remarcabilă facultate creativă:
Lui Baudelaire îi place adjectivul , din care a perceput potențialul creativ. Pentru a-și clarifica gândul, îl folosește de bună voie cuplat, unit de conjuncție și . Această frază merită aceeași semnătură:
Această nevoie de a recurge la adjectiv poate împinge chiar Baudelaire să-l acumuleze până când finalizează o linie sau chiar mai mult:
Profund și condensat, înclinat spre întrebări filosofice, gândirea lui Baudelaire este exprimată cu densitate.
Are o putere incantatoare din care va fi inspirat Stéphane Mallarmé .
Cu un perfecționism scrupulos, poetul se corectează foarte mult, inclusiv la tipărirea dovezilor.
RepetiţieDoisprezece poezii folosesc o repetare. Acest proces face posibilă afirmarea gândului și sublinierea obsesiilor sale. Apare ca o semnătură baudelaireană.
Se întâlnesc mai multe tipare:
În cele din urmă, o variantă relaxată a pantoumului păstrează doar principiul repetării sistematice ( Harmonie du soir ).
Gen de poeziiDin cele 163 de piese care alcătuiesc Fleurs du Mal , există:
Baudelaire îi place sonetul, deoarece îl folosește în mai mult de patru din zece poezii.
Doar șase piese sunt obișnuite ( Bohémiens en voyage ; Parfum exotic ; Sed non satiata ; Le Possédé ; Le Cadre ; La Lune offensée ). Unul este chiar hiperregular, deoarece este construit doar pe două rime, ceea ce constituie un tur de forță ( Sonetul de toamnă ). Structura regulată reflectă idealul, sau cel puțin calmarea. Dar inversul nu este întotdeauna adevărat: o construcție neregulată poate însoți descântecul ( corespondențe ).
După cum s-a explicat mai sus despre caracterul inovator , acesta întinerește acest gen moștenit din Renaștere . Creează sonete neregulate - mai ales din cauza naturii catrenelor - fie prin înlocuirea rimelor încrucișate rimate îmbrățișate; sau, respingând un sistem restrictiv care îi restrânge imaginația, prin dublarea numărului de rime, crescându-le de la două la patru.
În misticul Harmonie du soir , el înmoaie formula pantoum , pe baza repetării stricte.
MetricCele 163 de poezii din Les Fleurs du Mal includ:
Doar 15 utilizează o combinație metrică:
Baudelaire a rămas încăpățânat fidel lui Alexandrian, pe care l-a folosit în aproape șapte din zece poezii. Are nevoie de un metru suficient de mare pentru a-și dezvolta gândirea.
Cu toate acestea, el nu ignoră fluiditatea octosilabei, pe care o întâlnim în două din zece poezii (sau chiar mai multe, dacă luăm în considerare formele compuse). Este chiar izbitor să observăm că foarte des - în special la sfârșitul colecției - aceste piese se succed cronologic, ca și când Baudelaire s-ar fi obișnuit temporar cu un ritm mai ușor:
De asemenea, combinația de metri diferiți îi permite să scape de regularitatea prea grea a alexandrinei pentru a traduce o mare varietate de sentimente:
Lui Baudelaire îi plac formele scurte, favorabile condensării gândului său. Numărul mare de sonete accentuează această trăsătură.
În general, poeziile nu depășesc zece strofe (cel mai adesea catrene). Cu toate acestea, câțiva se remarcă prin lungimea lor: